Retratos de momias de Fayum
retratos de momias o retratos de momias de Fayum son un tipo de retrato naturalista pintado sobre tablas de madera adherido a momias de clase alta del Egipto romano. Pertenecen a la tradición de la pintura sobre tabla, una de las formas de arte más apreciadas en el mundo clásico. Los retratos de Fayum son el único gran cuerpo de arte de esa tradición que ha sobrevivido. Antiguamente, e incorrectamente, se les llamaba retratos coptos.
Se han encontrado retratos de momias en todo Egipto, pero son más comunes en la cuenca de Faiyum, particularmente en Hawara y la ciudad romana de Adriano, Antinoopolis. "Retratos de Faiyum" se usa generalmente como una descripción estilística, más que geográfica. Mientras que los estuches de momias de cartonaje pintado se remontan a la época faraónica, los retratos de momias de Faiyum fueron una innovación que data de la época del dominio romano en Egipto. Los retratos datan de la época imperial romana, desde finales del siglo I a.C. o principios del siglo I d.C. en adelante. No está claro cuándo terminó su producción, pero investigaciones recientes sugieren que fue a mediados del siglo III. Se encuentran entre los grupos más grandes entre los pocos supervivientes de la tradición de la pintura sobre tablas del mundo clásico, que continuó en las tradiciones bizantina, mediterránea oriental y occidental en el mundo posclásico, incluida la tradición local de la iconografía copta en Egipto.
Los retratos cubrían los rostros de los cuerpos que fueron momificados para el entierro. Los ejemplos existentes indican que estaban montados en las bandas de tela que se usaban para envolver los cuerpos. Casi todos ahora se han separado de las momias. Por lo general, representan a una sola persona, mostrando la cabeza, o la cabeza y la parte superior del pecho, vistas de frente. En términos de tradición artística, las imágenes derivan claramente más de las tradiciones artísticas grecorromanas que de las egipcias. Se pueden distinguir dos grupos de retratos por técnica: uno de pintura encáustica (cera), el otro en témpera. Los primeros suelen ser de mayor calidad.
Actualmente se conocen unos 900 retratos de momias. La mayoría se encontraron en la necrópolis de Faiyum. Debido al clima cálido y seco de Egipto, las pinturas suelen estar muy bien conservadas y, a menudo, conservan sus colores brillantes que parecen no desvanecerse por el tiempo.
Historia de la investigación
Anterior al siglo XIX
El explorador italiano Pietro Della Valle, en una visita a Saqqara-Memphis en 1615, fue el primer europeo en descubrir y describir retratos de momias. Transportó algunas momias con retratos a Europa, que ahora se encuentran en el Albertinum (Staatliche Kunstsammlungen Dresden).
Coleccionistas del siglo XIX
Aunque el interés por el antiguo Egipto aumentó constantemente después de ese período, no se conocieron más hallazgos de retratos de momias hasta principios del siglo XIX. La procedencia de estos primeros nuevos hallazgos no está clara; también pueden venir de Saqqara, o quizás de Tebas. En 1820, el Barón de Minotuli adquirió varios retratos de momias para un coleccionista alemán, pero se convirtieron en parte de un cargamento completo de artefactos egipcios perdidos en el Mar del Norte. En 1827, Léon de Laborde trajo a Europa dos retratos, supuestamente encontrados en Menfis, uno de los cuales se puede ver hoy en el Louvre, el otro en el Museo Británico. Ippolito Rosellini, miembro de la expedición a Egipto de Jean-François Champollion de 1828-29, trajo otro retrato a Florencia. Es tan similar a los especímenes de De Laborde que se cree que es de la misma fuente. Durante la década de 1820, el cónsul general británico en Egipto, Henry Salt, envió varios retratos más a París y Londres. Algunos de ellos se consideraron durante mucho tiempo retratos de la familia del arconte tebano Pollios Soter, un personaje histórico conocido por fuentes escritas, pero esto resultó ser incorrecto.
Una vez más, pasó un largo período antes de que salieran a la luz más retratos de momias. En 1887, Daniel Marie Fouquet se enteró del descubrimiento de numerosas momias retratadas en una cueva. Partió para inspeccionarlos algunos días después, pero llegó demasiado tarde, ya que los buscadores habían usado las placas pintadas como leña durante las tres frías noches anteriores en el desierto. Fouquet adquirió los dos restantes de lo que originalmente habían sido cincuenta retratos. Si bien la ubicación exacta de este hallazgo no está clara, la fuente probable es de er-Rubayat. En ese lugar, poco después de la visita de Fouquet, el comerciante de arte vienés Theodor Graf encontró varias imágenes más, que trató de vender de la manera más rentable posible. Contrató al famoso egiptólogo Georg Ebers para publicar sus hallazgos. Produjo carpetas de presentación para anunciar sus hallazgos individuales en toda Europa. Aunque se sabía poco sobre los contextos de sus hallazgos arqueológicos, Graf llegó a atribuir los retratos a faraones ptolemaicos conocidos por analogía con otras obras de arte, principalmente retratos de monedas. Ninguna de estas asociaciones fue particularmente bien argumentada o convincente, pero le llamaron mucho la atención, sobre todo porque obtuvo el apoyo de eruditos conocidos como Rudolf Virchow. Como resultado, los retratos de momias se convirtieron en el centro de mucha atención. A fines del siglo XIX, su estética muy específica los convirtió en piezas de colección codiciadas, distribuidas por el comercio mundial de las artes.
Estudio arqueológico: Flinders Petrie
Paralelamente, comenzaba un mayor compromiso científico con los retratos. En 1887, el arqueólogo británico Flinders Petrie inició excavaciones en Hawara. Descubrió una necrópolis romana que produjo 81 momias de retratos en el primer año de excavación. En una exposición en Londres, estos retratos atrajeron a grandes multitudes. Al año siguiente, Petrie continuó con las excavaciones en el mismo lugar, pero ahora sufría la competencia de un marchante de arte alemán y otro egipcio. Petrie regresó en el invierno de 1910-1911 y excavó otras 70 momias de retratos, algunas de ellas bastante mal conservadas. Con muy pocas excepciones, los estudios de Petrie todavía proporcionan los únicos ejemplos de retratos de momias encontrados hasta ahora como resultado de una excavación sistemática y publicados correctamente. Aunque los estudios publicados no están del todo a la altura de los estándares modernos, siguen siendo la fuente más importante para encontrar contextos de retratos de momias.
Coleccionistas de finales del siglo XIX y principios del XX
En 1892, el arqueólogo alemán von Kaufmann descubrió la llamada 'Tumba de Aline', que contenía tres retratos de momias; entre los más famosos de la actualidad. Otras fuentes importantes de tales hallazgos se encuentran en Antinoöpolis y Akhmim. El arqueólogo francés Albert Gayet trabajó en Antinoópolis y encontró mucho material relevante, pero su trabajo, como el de muchos de sus contemporáneos, no satisface los estándares modernos. Su documentación es incompleta, muchos de sus hallazgos permanecen sin contexto.
Museos
Hoy en día, los retratos de momias están representados en todos los museos arqueológicos importantes del mundo. Muchos tienen buenos ejemplos en exhibición, en particular el Museo Británico, el Museo Nacional de Escocia, el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y el Louvre de París. Debido a que en su mayoría fueron recuperados a través de medios inapropiados y no profesionales, prácticamente todos están sin contexto arqueológico, un hecho que constantemente reduce la calidad de la información arqueológica e histórico-cultural que brindan. Como resultado, su significado general, así como sus interpretaciones específicas, siguen siendo controvertidos.
Materiales y técnicas
La mayoría de las imágenes muestran un retrato formal de una sola figura, de frente y mirando hacia el espectador, desde un ángulo que generalmente está ligeramente desviado de la cara completa. Las figuras se presentan como bustos sobre un fondo monocromático que en algunos casos están decorados. Los individuos son tanto hombres como mujeres y varían en edad desde la infancia hasta la vejez.
Superficie pintada
Retrato mami de un hombre de Fayum. Encaustic on limewood, AD 80–100. British Museum
Retrato mami de una mujer de Fayum, Hawara, Egipto moderno. Encaustic on wood, AD 300-325. British Museum
La mayoría de los retratos de momias conservados fueron pintados sobre tablas o paneles, hechos de diferentes maderas duras importadas, como roble, tilo, sicómoro, cedro, ciprés, higo y cítricos. La madera se cortó en paneles rectangulares delgados y se alisó. Los paneles terminados se colocaron en capas de envoltura que envolvían el cuerpo y estaban rodeados por bandas de tela, dando el efecto de una abertura en forma de ventana a través de la cual se podía ver el rostro del difunto. Los retratos a veces se pintaban directamente sobre el lienzo o los trapos del envoltorio de la momia (pintura de cartonaje).
Técnicas de pintura
La superficie de madera a veces se preparaba para pintar con una capa de yeso. En algunos casos, la capa imprimada revela un dibujo preparatorio. Se emplearon dos técnicas pictóricas: pintura encáustica (cera) y temple con cola animal. Las imágenes encáusticas son sorprendentes por el contraste entre colores vivos y ricos, y pinceladas comparativamente grandes, que producen un estilo "impresionista" efecto. Las pinturas al temple tienen una gradación de tonos más fina y colores más calcáreos, dando una apariencia más sobria. En algunos casos, se utilizó pan de oro para representar joyas y coronas. También hay ejemplos de técnicas híbridas o de variaciones de las técnicas principales.
Los retratos de Fayum revelan una amplia gama de experiencia y habilidad pictórica para presentar una apariencia realista. El naturalismo de los retratos se revela a menudo en el conocimiento de la estructura anatómica y en el hábil modelado de la forma mediante el uso de luces y sombras, lo que da una apariencia de tridimensionalidad a la mayoría de las figuras. Los tonos de piel graduados se realzan con sombras y reflejos indicativos de iluminación direccional.
Temas y contexto social de las pinturas
Retrato de un niño, identificado por inscripción como Eutyches, Metropolitan Museum of Art
Un retrato de finales del siglo I d.C. Walters Art Museum, Baltimore.
Hombre con cinturón de espada, Museo Británico.
Gente de Fayum
Bajo el dominio helénico, Egipto albergó varios asentamientos griegos, la mayoría concentrados en Alejandría, pero también en algunas otras ciudades, donde los colonos griegos vivían junto a unos siete a diez millones de egipcios nativos, o posiblemente un total de tres a cinco millones para todos. etnias, según estimaciones más bajas. Los primeros habitantes griegos de Faiyum eran soldados veteranos y cleruchs (oficiales militares de élite) que fueron asentados por los reyes ptolemaicos en tierras recuperadas. Los egipcios nativos también llegaron a establecerse en Faiyum de todo el país, en particular del delta del Nilo, el Alto Egipto, Oxirrinco y Menfis, para emprender el trabajo involucrado en el proceso de recuperación de tierras, como atestiguan los nombres personales, los cultos locales y los papiros recuperados. Se estima que hasta el 30 por ciento de la población de Faiyum era griega durante el período ptolemaico, y el resto eran egipcios nativos. En la época romana, gran parte de la "Griega" La población de Faiyum estaba compuesta por egipcios helenizados o personas de origen mixto egipcio-griego. Más tarde, en el Período Romano, muchos veteranos del ejército romano, que, al menos inicialmente, no eran egipcios sino personas de orígenes culturales y étnicos dispares, se establecieron en el área después de completar su servicio, y formaron relaciones sociales y se casaron con ellos. poblaciones locales.
Aunque comúnmente se cree que representan a los colonos griegos en Egipto, los retratos de Faiyum reflejan la síntesis compleja de la cultura egipcia predominante y la de la minoría griega de élite en la ciudad. Según Walker, los primeros colonos griegos ptolemaicos se casaron con mujeres locales y adoptaron creencias religiosas egipcias, y en la época romana, los gobernantes romanos consideraban a sus descendientes como egipcios, a pesar de su propia percepción de ser griegos.
Los retratos representan tanto a los descendientes de los antiguos mercenarios griegos, que habían luchado por Alejandro Magno, se establecieron en Egipto y se casaron con mujeres locales, como a los nativos egipcios que eran la mayoría, muchos de los cuales habían adoptado nombres griegos o latinos, entonces vistos como 'símbolos de estatus'. Un estudio de ADN muestra continuidad genética entre las poblaciones pre-ptolemaica, ptolemaica y romana de Egipto, lo que indica que el dominio extranjero afectó a la población egipcia solo en un grado muy limitado a nivel genético.
Perfil de edad de los representados
La mayoría de los retratos muestran al difunto a una edad relativamente joven y muchos muestran a niños. Según Susan Walker, C.A.T. Los escaneos revelan una correspondencia de edad y sexo entre la momia y la imagen. Ella concluye que la distribución por edades refleja la baja esperanza de vida en ese momento. A menudo se creía que los retratos de cera se completaban durante la vida del individuo y se exhibían en su hogar, una costumbre que pertenecía a las tradiciones del arte griego, pero esta opinión ya no es muy común dada la evidencia sugerida por el C.A.T. escaneos de las momias de Faiyum, así como censos romanos. Además, se pintaron algunos retratos directamente sobre el ataúd; por ejemplo, en un sudario u otra parte.
Estatus social
Los patrocinadores de los retratos aparentemente pertenecían a la clase alta acomodada de personal militar, funcionarios públicos y dignatarios religiosos. No todo el mundo podía permitirse un retrato de momia; muchas momias fueron encontradas sin uno. Flinders Petrie afirma que solo el uno o el dos por ciento de las momias que excavó estaban adornadas con retratos. Las tarifas de los retratos de momias no se conservan, pero se puede suponer que el material generaba mayores costos que la mano de obra, ya que en la antigüedad los pintores eran apreciados como artesanos más que como artistas. La situación de la "Tumba de Aline" es interesante en este sentido. Contenía cuatro momias: las de Aline, de dos hijos y de su marido. A diferencia de su esposa e hijos, este último no estaba equipado con un retrato sino con una máscara tridimensional dorada. Quizás se preferían las máscaras de yeso si podían pagarlas.
Según estudios literarios, arqueológicos y genéticos, parece que los representados eran egipcios nativos que habían adoptado la cultura grecorromana dominante. El nombre de algunos de los retratados se conoce por inscripciones; son predominantemente griegos.
Los peinados y la ropa siempre están influenciados por la moda romana. Las mujeres y los niños a menudo se representan con adornos valiosos y prendas finas, los hombres a menudo con atuendos específicos y elaborados. Las inscripciones griegas de nombres son relativamente comunes, a veces incluyen profesiones. No se sabe si tales inscripciones siempre reflejan la realidad o si pueden establecer condiciones o aspiraciones ideales en lugar de condiciones verdaderas. Se sabe que una sola inscripción indica definitivamente la profesión del difunto (armador) correctamente. La momia de una mujer llamada Hermione también incluía el término grammatike (γραμματική). Durante mucho tiempo, se supuso que esto indicaba que ella era maestra de profesión (por esta razón, Flinders Petrie donó el retrato a Girton College, Cambridge, la primera universidad residencial para mujeres en Gran Bretaña), pero hoy en día se supone que el término indica su nivel de educación. Algunos retratos de hombres muestran cinturones de espada o incluso pomo, lo que sugiere que eran miembros del ejército romano.
Contexto cultural-histórico
Cambios en los hábitos de enterramiento
Los hábitos funerarios de los egipcios ptolemaicos seguían en su mayoría tradiciones antiguas. Los cuerpos de los miembros de las clases altas fueron momificados, equipados con un ataúd decorado y una máscara de momia para cubrir la cabeza. Los griegos que entraron en Egipto en ese momento en su mayoría siguieron sus propios hábitos. Hay evidencia de Alejandría y otros sitios que indican que practicaban la tradición griega de la cremación. Esto refleja ampliamente la situación general en el Egipto helenístico, sus gobernantes se proclaman faraones pero por lo demás viven en un mundo completamente helenístico, incorporando solo muy pocos elementos locales. Por el contrario, los egipcios desarrollaron lentamente un interés por la cultura greco-helénica que dominaba el Mediterráneo oriental desde las conquistas de Alejandro. Esta situación cambió sustancialmente con la llegada de los romanos. En unas pocas generaciones, todos los elementos egipcios desaparecieron de la vida cotidiana. Ciudades como Karanis u Oxyrhynchus son en gran parte lugares grecorromanos. Existe una clara evidencia de que esto resultó de una mezcla de diferentes etnias en las clases dominantes del Egipto romano.
Continuidad religiosa
Solo en la esfera de la religión hay evidencia de una continuación de las tradiciones egipcias. Los templos egipcios se erigieron hasta el siglo II. En términos de hábitos funerarios, ahora se mezclan elementos egipcios y helenísticos. Los ataúdes se volvieron cada vez más impopulares y dejaron de usarse por completo en el siglo II. Por el contrario, la momificación parece haber sido practicada por gran parte de la población. La máscara de momia, originalmente un concepto egipcio, creció cada vez más en estilo grecorromano, los motivos egipcios se volvieron cada vez más raros. La adopción de la pintura de retratos romana en el culto funerario egipcio pertenece a este contexto general.
Enlace con máscaras funerarias romanas
Algunos autores sugieren que la idea de este tipo de retratos puede estar relacionada con la costumbre de la nobleza romana de exhibir imagines, imágenes de sus antepasados, en el atrio de su casa. En las procesiones fúnebres, estas máscaras de cera eran usadas por dolientes profesionales para enfatizar la continuidad de una línea familiar ilustre, pero originalmente tal vez para representar una evocación más profunda de la presencia de los muertos. Los festivales romanos como Parentalia, así como los rituales domésticos cotidianos, cultivaban espíritus ancestrales (ver también veneración de los muertos). El desarrollo del retrato de momias puede representar una combinación de prácticas funerarias egipcias y romanas, ya que aparece solo después de que Egipto se estableció como provincia romana.
Cuadros de salón
Las imágenes representan cabezas o bustos de hombres, mujeres y niños. Probablemente datan de c. 30 aC al siglo III. Para el ojo moderno, los retratos parecen muy individualistas. Por lo tanto, durante mucho tiempo se supuso que se produjeron durante la vida de sus modelos y se exhibieron como "pinturas de salón" dentro de sus casas, para ser agregado a su envoltura de momia después de su muerte. Las investigaciones más recientes sugieren que solo se pintaron después de la muerte, una idea que quizás se contradice con las múltiples pinturas en algunos especímenes y el cambio (sugerido) de detalles específicos en otros. El individualismo de los representados en realidad fue creado por variaciones en algunos detalles específicos, dentro de un esquema general prácticamente invariable. El hábito de representar al difunto no era nuevo, pero las imágenes pintadas reemplazaron gradualmente a las máscaras egipcias anteriores, aunque estas últimas continuaron en uso durante algún tiempo, a menudo directamente junto a las momias retratadas, a veces incluso en las mismas tumbas.
Fayum mummy retrato de un hombre, 1st century AD, Oriental Institute, Chicago
Fayum retrato de un hombre, mediados del siglo II, Myers Collection, Eton College.
Fayum retrato de una mujer, siglo IV, Museo archeologico nazionale, Florencia
Fayum retrato de una mujer, siglo II, Manchester Museum, University of Manchester
Estilo
La combinación del retrato griego naturalista del difunto con deidades, símbolos y marcos de forma egipcia fue principalmente un fenómeno del arte funerario de la chora, o campo, en el Egipto romano. Sin embargo, la combinación de formas o motivos pictóricos egipcios y griegos no estaba restringida al arte funerario: los retratos públicos y muy visibles de las dinastías ptolemaicas y los emperadores romanos injertaron la iconografía desarrollada para las imágenes griegas o romanas de un gobernante en las estatuas egipcias con la vestimenta y la postura de los reyes egipcios. y reinas Las posibles combinaciones de elementos griegos y egipcios pueden dilucidarse imponiendo una distinción (algo artificial) entre forma y contenido, en la que la 'forma' se toma como el sistema de representación y el 'contenido' como el símbolo, concepto o figura que se representa..
Coexistencia con otros hábitos funerarios
Hasta ahora, el significado religioso de los retratos de momias no ha sido completamente explicado, ni tampoco los ritos funerarios asociados. Hay algunos indicios de que se desarrolló a partir de ritos funerarios egipcios genuinos, adaptados por una clase dominante multicultural. La tradición de los retratos de momias se produjo desde el Delta hasta Nubia, pero llama la atención que otros hábitos funerarios prevalecieran sobre los retratos de momias en todos los sitios excepto en Faiyum (y allí especialmente Hawara y Achmim) y Antinoopolis. En la mayoría de los sitios coexistieron diferentes formas de enterramiento. La elección del tipo de tumba puede haber estado determinada en gran medida por los medios económicos y el estado del difunto, modificado por las costumbres locales. Se han encontrado momias de retratos tanto en tumbas excavadas en la roca como en complejos de tumbas construidos independientes, pero también en pozos poco profundos. Llama la atención que prácticamente nunca van acompañados de ofrendas funerarias, con la excepción de macetas ocasionales o ramilletes de flores.
Fin de la tradición del retrato de momias
Fayum mummy retrato de un hombre llamado Herakleides, 50–100 dC, Getty Villa
Retrato de una mujer llamada Isidora de Ankyronpolis, 100–110 dC, Getty Villa
Fayum retrato de una mujer de Hawara, 75–100 dC, Getty Villa
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Durante mucho tiempo, se supuso que los últimos retratos pertenecían a finales del siglo IV, pero investigaciones recientes han modificado esta opinión considerablemente, sugiriendo que los últimos retratos de madera pertenecen al medio, los últimos envoltorios de momias pintados directamente. hasta la segunda mitad del siglo III. Es comúnmente aceptado que la producción se redujo considerablemente desde principios del siglo III. Se han sugerido varias razones para el declive del retrato de momia; Probablemente, ninguna razón única debería estar aislada, más bien, deberían verse como operando juntas.
- En el siglo III el Imperio Romano sufrió una grave crisis económica, limitando severamente las capacidades financieras de las clases altas. Aunque continuaron gastando dinero en representación, favorecieron apariciones públicas, como juegos y festivales, sobre la producción de retratos. Sin embargo, otros elementos de representación sepulcral, como el sarcófago, continuaron.
- Hay evidencia de una crisis religiosa al mismo tiempo. Esto puede no estar tan estrechamente relacionado con el surgimiento del cristianismo como se había asumido anteriormente. (La sugerencia anterior de un fin del siglo IV a los retratos coincidiría con la distribución generalizada del cristianismo en Egipto. El cristianismo tampoco prohibió la momificación.) Un creciente abandono de los templos egipcios es notable durante el período imperial romano, lo que conduce a una caída general en interés de todas las religiones antiguas.
- El Constitutio Antoniniana, es decir, la concesión de la ciudadanía romana a todos los sujetos libres cambió las estructuras sociales de Egipto. Por primera vez, las ciudades individuales obtuvieron un grado de autoadministración. Al mismo tiempo, las clases superiores provinciales cambiaron en términos de composición e interrelación.
Por lo tanto, una combinación de varios factores parece haber llevado a cambios de moda y ritual. No se puede afirmar una causalidad clara.
Teniendo en cuenta la naturaleza limitada de la comprensión actual de los retratos de momias, sigue siendo claramente posible que investigaciones futuras modifiquen considerablemente la imagen que se presenta aquí. Por ejemplo, algunos eruditos sospechan que el centro de producción de tales hallazgos y, por lo tanto, el centro de la tradición funeraria distintiva que representan, puede haber estado ubicado en Alejandría. Los nuevos hallazgos de Marina el-Alamein respaldan firmemente tal punto de vista. En vista de la pérdida casi total de pinturas griegas y romanas, los retratos de momias se consideran hoy en día entre los ejemplos muy raros de arte antiguo que pueden verse como reflejo de "Grandes pinturas" y especialmente la pintura de retratos romanos.
Retratos de momias como fuente de moda provincial romana
Modas provincianas
Los retratos de momias representan una variedad de diferentes peinados romanos. Son una de las principales ayudas para fechar las pinturas. La mayoría de los fallecidos fueron representados con peinados entonces de moda. Con frecuencia son similares a los representados en la escultura. Como parte de la propaganda romana, tales esculturas, especialmente aquellas que representaban a la familia imperial, a menudo se exhibieron en todo el imperio. Por lo tanto, tuvieron una influencia directa en el desarrollo de la moda. Sin embargo, los retratos de las momias, así como otros hallazgos, sugieren que las modas perduraron más en las provincias que en la corte imperial, o al menos que podrían coexistir diversos estilos.
Peinados
Depiction of a woman with curly hair, wearing a violet chiton and cloak and pendant pendientes. British Museum
El peinado trenzado de esta mujer elite hace posible salir de esta pintura al reinado de Trajan (98–117). Walters Art Museum
Depiction of a woman with a ringlet hairstyle, an orange chiton with black bands and rod- shape pendientes. Museum of Scotland
Al comparar los peinados en los retratos de las momias, se revela que la gran mayoría de ellos corresponden a la moda cambiante de peinados utilizada por la élite del resto del Imperio Romano. Ellos, a su vez, a menudo seguían la moda de los emperadores romanos y sus esposas, cuyas imágenes y peinados pueden fecharse a través de sus representaciones en monedas. Los peinados femeninos son los que generalmente se usan para la datación de los retratos de momias, porque aparte de un número de niños de élite que tenían el pelo largo con raya en la frente y recogido en un moño en el cuello, el peinado masculino no difiere mucho. Esto se debe a que se aconsejó a los hombres romanos que evitaran la atención excesiva a los peinados, ya que pueden ser criticados por falta de masculinidad. Los rizos complejos con trenzas anidadas y rizos sobre la frente eran populares a fines del siglo I, con pequeñas trenzas anidadas ovaladas populares en la época de Antoninos. El peinado de una mujer popular posterior está inspirado en la emperatriz romana, Faustina I, con mechones más largos en la mitad del cuero cabelludo recogidos en giros o trenzas que luego se enrollaron en un tutulus en la coronilla de la cabeza. Los nudos de cabello con raya central en la parte posterior del cuello fueron comunes más tarde en el mismo período. La emperatriz Julia Domna popularizó el cabello ondulado esponjoso. El cabello lacio era común en el mismo período, mientras que las trenzas posteriores en la coronilla rara vez estaban presentes.
Ropa
Aparte de las representaciones de su riqueza y estatus social, la vestimenta del sujeto sugiere sus roles anteriores en sus comunidades locales. Por ejemplo, los hombres representados mostrando la parte superior del torso desnudo solían ser atletas. El atuendo más común es una capa que se usa sobre un quitón. Es común tener una línea decorativa tradicionalmente romana, clavi, en la ropa del sujeto. La mayoría de las líneas decorativas son de color oscuro. Si bien se muestra que los retratos de momias pintadas tienen las líneas decorativas romanas tradicionales, no se ha demostrado definitivamente que un solo retrato represente la toga. Sin embargo, debe tenerse en cuenta que las capas y togas griegas se cubren de manera muy similar en las representaciones del siglo I y principios del II. A finales del siglo II y III, las togas deberían ser distinguibles, pero no aparecen.
Joyas
Aparte de las coronas de oro que llevan muchos hombres, con muy pocas excepciones, solo se representa a las mujeres con joyas. Esto generalmente concuerda con los tipos de joyas comunes del Oriente grecorromano. Especialmente los retratos de Antinoopolis representan simples cadenas de eslabones de oro y anillos de oro macizo. También hay representaciones de piedras preciosas o semipreciosas como esmeralda, cornalina, granate, ágata o amatista, rara vez también de perlas. Las piedras normalmente se molían en cuentas cilíndricas o esféricas. Algunos retratos muestran elaboradas minas de carbón, con piedras preciosas engastadas en oro.
Aparentemente, la corona de oro rara vez, si es que alguna vez, se usó en vida, pero se han encontrado varias en tumbas de períodos mucho más antiguos. Basado en las coronas de plantas entregadas como premios en concursos, la idea aparentemente era celebrar los logros de los difuntos en vida.
Hay tres formas básicas de adornos para las orejas: Especialmente comunes en el siglo I eran los colgantes circulares o en forma de gota. Los hallazgos arqueológicos indican que estos eran totalmente o semiesféricos. Los gustos posteriores favorecieron los ganchos de alambre de oro en forma de S, en los que se podían ensartar hasta cinco cuentas de diferentes colores y materiales. La tercera forma son colgantes elaborados con una barra horizontal de la que cuelgan dos o tres, en ocasiones cuatro, barras verticales, generalmente cada una decorada con una cuenta blanca o una perla en la parte inferior. Otros adornos comunes incluyen horquillas de oro, a menudo decoradas con perlas, diademas finas y, especialmente en Antinoopolis, redecillas de oro para el cabello. Muchos retratos también muestran amuletos y colgantes, quizás con funciones mágicas.
Importancia histórico-artística
Los retratos de momias tienen una inmensa importancia histórico-artística. Las fuentes antiguas indican que la pintura sobre paneles en lugar de la pintura mural (es decir, la pintura sobre madera u otras superficies móviles) se tenía en alta estima, pero sobreviven muy pocas pinturas sobre paneles antiguas. Uno de los pocos ejemplos además de los retratos de momias es el Severan Tondo, también de Egipto (alrededor de 200), que, al igual que los retratos de momias, se cree que representa una versión provinciana del estilo contemporáneo.
Algunos aspectos de los retratos de momias, especialmente su perspectiva frontal y su concentración en los rasgos faciales clave, se parecen mucho a la pintura de íconos posterior. Se ha sugerido un vínculo directo, pero debe tenerse en cuenta que los retratos de momias representan solo una pequeña parte de una tradición grecorromana mucho más amplia, toda la cual tuvo una influencia posterior en el arte antiguo tardío y bizantino. Un par de "iconos" del panel de Serapis e Isis de fecha comparable (siglo III) y estilo se encuentran en el Museo Getty en Malibú; Al igual que con el culto de Mitra, los ejemplos anteriores de imágenes de culto fueron esculturas o figurillas de cerámica, pero a partir del siglo III se encuentran relieves y luego imágenes pintadas.
En la cultura popular
Las imágenes de la momia de Fayum se usaron para recrear rostros judíos de la Judea del siglo I para la película israelí Legend of Destruction de 2021.
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