Retrato en miniatura

Un retrato en miniatura es un retrato en miniatura, generalmente realizado en gouache, acuarela o esmalte. Los retratos en miniatura se desarrollaron a partir de las técnicas de las miniaturas de los manuscritos iluminados y fueron populares entre las élites del siglo XVI, principalmente en Inglaterra y Francia, y se extendieron por el resto de Europa desde mediados del siglo XVIII, manteniéndose muy populares hasta el desarrollo. de daguerrotipos y fotografía a mediados del siglo XIX. Por lo general, eran obsequios íntimos entregados dentro de la familia o por hombres esperanzados en el cortejo, pero algunos gobernantes, como Jaime I de Inglaterra, entregaron grandes cantidades como obsequios diplomáticos o políticos. Era especialmente probable que se pintaran cuando un miembro de la familia iba a estar ausente durante períodos significativos, ya fuera un marido o un hijo que iba a la guerra o emigraba, o una hija que se casaba.

Los primeros miniaturistas utilizaban la acuarela para pintar sobre vitela estirada o (especialmente en Inglaterra) sobre naipes recortados con la forma requerida. La técnica a menudo se llamaba limning (como en el tratado de Nicolas Hilliard sobre el Arte de Limming de c. 1600), o pintura en pequeño. b>. Durante la segunda mitad del siglo XVII, el esmalte vítreo pintado sobre cobre se hizo cada vez más popular, especialmente en Francia. En el siglo XVIII, las miniaturas se pintaban con acuarela sobre marfil, que ahora se había vuelto relativamente barato. Con un tamaño tan pequeño como 40 mm × 30 mm, los retratos en miniatura a menudo se colocaban en medallones, dentro de fundas de relojes o piezas de joyería para que la persona pudiera llevarlas consigo. Otros estaban enmarcados con soportes, colgados en la pared o encajados en tapas de tabaqueras.

Período inicial

El retrato en miniatura se desarrolló a partir del manuscrito iluminado, que había sido reemplazado a efectos de ilustración de libros por técnicas como la xilografía y la impresión calc. Los primeros retratistas miniaturistas fueron famosos pintores de manuscritos como Jean Fouquet (autorretrato de 1450) y Simon Bening, cuya hija Levina Teerlinc pintaba principalmente retratos en miniatura y se mudó a Inglaterra, donde su predecesor como artista de la corte, Hans Holbein el Joven, pintó algunos. miniaturas. Lucas Horenbout fue otro pintor de miniaturas holandés de la corte de Enrique VIII.

Francia también tenía una fuerte tradición de miniaturas, centrada en la corte, aunque esto llegó a concentrarse a mediados del siglo XVI en imágenes más grandes, aproximadamente del rango de tamaños del libro de bolsillo moderno, que podrían no calificarse como miniaturas en el sentido habitual. Pueden ser pinturas o dibujos terminados con algo de color y fueron realizados por François Clouet (c. 1510 – 1572), y sus seguidores.

Los primeros pintores de miniaturas franceses fueron Jean Clouet (fallecido c. 1540), su hijo François Clouet, Jean Perréal y otros; pero de su trabajo en el retrato tenemos pocos rastros en la actualidad, aunque hay muchos retratos y una gran cantidad de dibujos que se les atribuyen. Los siete retratos del Manuscrito de la Guerra de las Galias (Bibliothèque Nationale) están asignados al eider Clouet; ya ellos se les puede añadir una bella obra, de la colección de Pierpont Morgan, que representa al mariscal de Brissac. Siguiendo a estos hombres encontramos a Simon Renard de St. André (1613-1677) y Jean Cotelle. Otros cuyos nombres podrían mencionarse fueron Joseph Werner (1637-1710) y Rosalba Carriera (1675-1757).

El primer miniaturista de retratos nativo inglés famoso es Nicholas Hilliard (c. 1537–1619), cuyo trabajo era de estilo conservador pero muy sensible al carácter del modelo; sus mejores obras están bellamente ejecutadas. Los colores son opacos y se utiliza el dorado para realzar el efecto, mientras que las pinturas son sobre cartulina. A menudo están firmados y con frecuencia también tienen un lema en latín. Hilliard trabajó durante un tiempo en Francia y probablemente sea idéntico al pintor al que se alude en 1577 como Nicholas Belliart. Hilliard fue sucedido por su hijo Lawrence Hilliard (fallecido en 1640); su técnica era similar a la de su padre, pero más atrevida y sus miniaturas más ricas en color.

Isaac Oliver y su hijo Peter Oliver sucedieron a Hilliard. Isaac (c. 1560–1617) fue alumno de Hilliard. Pedro (1594-1647) fue alumno de Isaac. Los dos hombres fueron los primeros en dar redondez y forma a los rostros que pintaron. Firmaron sus mejores obras con monogramas y pintaron no sólo miniaturas muy pequeñas, sino también otras más grandes que medían hasta 10 x 9 pulgadas (250 mm x 230 mm). Copiaron para Carlos I de Inglaterra (1600-1649) en pequeña escala muchos de sus famosos cuadros de los viejos maestros.

Otros miniaturistas de aproximadamente la misma fecha fueron Balthazar Gerbier, George Jamesone, Penelope Cleyn y sus hermanos. A John Hoskins (fallecido en 1664) le siguió un hijo del mismo nombre, que se sabe que vivió en 1700, ya que una miniatura firmada por él y con esa fecha se encuentra en la colección de Pierpont Morgan, en representación de James FitzJames, primer duque de Berwick.

Samuel Cooper (1609-1672) fue sobrino y alumno del padre Hoskins, y está considerado el mejor retratista miniaturista inglés. Pasó gran parte de su tiempo en París y Holanda, y se sabe muy poco de su carrera. Su obra tiene una amplitud y dignidad soberbia, y bien ha sido denominada obra de tamaño natural en poco. Sus retratos de los hombres de la época puritana destacan por su fidelidad a la vida y su fuerza de manejo. Pintó sobre cartulina, piel de pollo y vitela, y en dos ocasiones sobre finos trozos de hueso de cordero. El uso del marfil no se introdujo hasta mucho después de su época. Su obra está frecuentemente firmada con sus iniciales, generalmente en oro, y muy a menudo con la adición de la fecha.

Otros miniaturistas de este período incluyen a Alexander Cooper (fallecido en 1660), quien pintó una serie de retratos de los hijos del rey y la reina de Bohemia; David des Granges (1611-1675); Richard Gibson (1615-1690); y Charles Beale el Viejo y Mary Beale. Les siguen artistas como Gervase Spencer (fallecido en 1763), Bernard Lens III, Nathaniel Hone y Jeremiah Meyer, estos dos últimos notables en relación con la fundación de la Royal Academy. No se debe pasar por alto a los trabajadores del plomo negro (plumbago, como se llamaba en aquella época), especialmente a David Loggan, William Faithorne y John Faber el Viejo. Dibujaban con exquisito detalle y gran efecto sobre papel o vitela.

El 28 de abril de 1733, se produjo una terrible destrucción de retratos en miniatura en un incendio en White's Chocolate and Coffee House. Sir Andrew Fountaine alquiló dos habitaciones en White's para albergar temporalmente su enorme colección de retratos realizados por Hilliard, los Oliver, Samuel Cooper y otros. Toda la casa se quemó; el número de pinturas destruidas fue tan grande que las cenizas fueron cuidadosamente tamizadas para recuperar el oro de los soportes incinerados de las miniaturas.

Período pico, por país

Dinamarca

En Dinamarca, Cornelius Høyer se especializó en pintura en miniatura (a menudo de 40 mm × 30 mm o aproximadamente de 1 a 1,5 pulgadas, o en muchos casos, de forma ovalada o redonda) en la segunda mitad del siglo XVIII y fue nombrado pintor de miniaturas. a la corte danesa en 1769. También trabajó en varias otras cortes europeas y ganó una considerable reputación internacional. Christian Horneman lo sucedió como el principal defensor del comercio especial de retratos en miniatura en Dinamarca. Entre sus obras más conocidas se encuentra un retrato de Ludwig van Beethoven de 1802, que a Beethoven le gustaba especialmente, posiblemente porque le presenta una apariencia más hermosa que la mayoría de los otros retratos.

Inglaterra

El siglo XVIII produjo un gran número de pintores de miniaturas, de los cuales Richard Cosway (1742-1821) es el más famoso. Sus obras son de gran belleza y están ejecutadas con un toque y una brillantez que ningún otro artista iguala. Su mejor trabajo fue realizado alrededor de 1799. Sus retratos son generalmente sobre marfil, aunque ocasionalmente trabajó sobre papel o vitela, y produjo una gran cantidad de dibujos a lápiz de cuerpo entero sobre papel, en los que teñió ligeramente los rostros y las manos, y estos llamó "dibujos quedados". Las mejores miniaturas de Cosway están firmadas en el reverso; sólo hay uno genuino firmado en el anverso; muy pocos llevan siquiera sus iniciales en el frente.

George Engleheart (1750–1829) pintó 4.900 miniaturas; a menudo lleva la firma E o G.E. Andrew Plimer (1763-1837) fue alumno de Cosway y tanto él como su hermano Nathaniel Plimer realizaron algunos retratos encantadores. El brillo de los ojos, el cabello áspero, la exuberancia del color, combinados con claroscuros forzados y dibujos a menudo muy inexactos, son características del trabajo de Andrew Plimer. John Smart (c. 1740 – 1811) fue en algunos aspectos el más grande de los miniaturistas del siglo XVIII. . Su obra fue aclamada por sus contemporáneos por su excelencia en refinamiento, potencia y delicadeza; su textura sedosa y su elaborado acabado, y a los artistas les encanta el fondo marrón. Otros pintores notables fueron Richard Crosse (1742-1810), Ozias Humphry (1742-1810), Samuel Shelley (c1750-1808), cuyos mejores cuadros son grupos de dos o más personas, Henry Edridge (1769-1821), John Bogle, y Edward Dayes.

India colonial

El retrato en miniatura también se utilizó como herramienta para generar notoriedad, respeto y promoción, especialmente para los británicos en la India colonial. Los jóvenes soldados enviados a la India a menudo lo hacían con la impresión de que su período de servicio elevaría su estatus en la sociedad, les aseguraría un ascenso y los prepararía para casarse a su regreso. El clima en la India ocupada por los británicos resultó ser duro para la tez y muchos en la sociedad británica consideraron con dureza el cambio físico. A los jóvenes se les encargó un retrato al llegar a la India para que sus madres, hermanas y esposas demostraran que su salud y seguridad no eran motivo de preocupación. Los retratos fueron encargados por los soldados para enviarlos a las familias; muchos de los retratos en miniatura fueron creados por artistas británicos temporalmente en la India. Uno de esos artistas fue John Smart. Smart pasó de 1785 a 1795 en Madrás, donde fue muy buscado por los soldados británicos. Los retratos en miniatura encargados en la India colonial hechos de marfil son muy diferentes de los creados con lienzo y óleo; no sólo por el coste del encargo en sí sino también por la fragilidad y riesgo del embalaje y envío. Los envíos de miniaturas de retratos de marfil solían estar sujetos a impuestos más elevados debido al mayor riesgo de daños o pérdidas. Debido a la importancia otorgada al estatus y al costo de envío, muchos estudiosos han llegado a la conclusión de que los retratos en miniatura no sólo apuntan a los nuevos métodos artísticos sino también a la historia cultural de los retratos en miniatura en la India colonial.

Escocia

Andrew Robertson (n. 1777, m. 1845), sus hermanos Alexander y Archibald, también pintores, crearon un estilo de retrato en miniatura, que consistía en retratos en miniatura ligeramente más grandes que medían 9 x 7 pulgadas (23 cm x 18 cm). . El estilo de Robertson se volvió dominante en Gran Bretaña a mediados del siglo XIX.

Irlanda

Gustavus Hamilton (b. 1739, d. 1775) fue instruido por Robert West en el National College of Art and Design en George's Lane, Dublín, y también fue un aprendiz o alumno de Samuel Dixon de Capel Street, Dublín, donde fue empleado para colorear las impresiones de bajorrelievo de aves y flores producidas por Dixon.

Consolidándose como pintor de miniaturas, adquirió una práctica extensa y de moda, patrocinada, dice John O'Keeffe en sus "Recuerdos", por damas de primer rango, y haciendo &# 34;un poder del dinero por su lápiz." De 1765 a 1768 vivió en Parliament Street, Dublín, luego en el número 1 de Dame Street, Dublín, en la casa de Stock the calsier, y luego en College Green, Dublín.

Contribuyó con miniaturas a la Sociedad de Artistas de Dublín de 1765 a 1773. Poco antes de su muerte se mudó a Cork Hill, Dublín, y allí murió el 16 de diciembre de 1775, a la edad de 36 años. Fue enterrado el 18 de diciembre en St. Iglesia de Werburgh, Dublín.

Francia

En el siglo XVIII conocemos las miniaturas de Nicolas de Largillière, François Boucher, Jean-Marc Nattier y Jean-Germain Drouais; pero los mayores nombres activos en Francia son los de Peter Adolf Hall de Suecia, François Dumont de Francia, y Friedrich Heinrich Füger de Austria. Las pequeñas imágenes pintadas por la familia Blarenberghe son por muchas personas agrupadas como miniaturas, y algunos de los artistas franceses posteriores, como Pierre-Paul Prud'hon y Constance Mayer, ejecutan retratos en miniatura. Los artistas populares en Francia, sin embargo, fueron Jean-Baptiste Jacques Augustin (1759-1832) y Jean-Baptiste Isabey (1767-1855). Sus retratos de Napoleón y su corte están muy bien, y quizás ningún otro francés pintó miniaturas tan bien como Augustin.

España

Las miniaturas de retratos se utilizaron en la corte española a finales del siglo XV, comenzando por la alianza política entre Enrique VII de Inglaterra (r. 1485-1509) y Ferdinand de Aragón (r. 1479-1519). La alianza celebró el partido entre Catalina de Aragón (1485-1536) y Príncipe Arturo de Inglaterra (1486-1502) con el Tratado de Medina del Campo en 1489. La promesa del matrimonio comenzó en el intercambio de regalos, incluyendo joyas y miniaturas de retrato de la pareja joven. La popularidad de las miniaturas del retrato para conmemorar la promesa del matrimonio comenzó a circular en cada corte poco después, especialmente España. Las fichas de las miniaturas del retrato para conmemorar una alianza a través del matrimonio fueron consideradas extremadamente íntimas y personales a la pareja desposada, así como a sus familias. En España, así como en las canchas inglesas, las miniaturas de retratos se adornan a menudo en joyas o se guardan en elegantes taquillas que pueden ser ocultadas o sacadas y admiradas en un capricho.

El pintor español Francisco Goya (1746-1828) es conocido por haber pintado miniaturas de retrato para luto y bodas a partir de 1806. El medio principal utilizado por Goya era el aceite, pero también fue encargado para miniatures de lápiz. Entre 1824 y 1825, Goya grabó más de 40 comisiones de miniatura en marfil, mientras que la mayoría de los artistas de miniatura de retratos dotaron color sobre el marfil, Goya moldeó las líneas de miniatures utilizando agua. Goya afirmó que su técnica de modelado era innovadora y muy diferente de la técnica de lavado de tinta 'accidental' desarrollada en Inglaterra de 1800 por Alexander Cozens.

Suecia

Anton Ulrik Berndes jugó un papel importante en el arte sueco de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Produjo alrededor de 600 retratos en miniatura y recibió encargos que iban desde miembros de la baja burguesía hasta la corte real.

Estados Unidos

El estilo inglés de retratos en miniatura también se exportó a las colonias americanas; Entre los primeros miniaturistas estadounidenses registrados se encuentra Mary Roberts (fallecida en 1761), la primera mujer estadounidense que trabajó en esta forma. A finales del siglo XVIII, Mary Way y su hermana Betsey crearon retratos que incluían "miniaturas vestidas", con telas, cintas y encajes adheridos a las imágenes. La miniaturista Amalia Küssner Coudert (1863-1932), de Terre Haute, Indiana, era conocida por sus retratos de la alta sociedad neoyorquina y la realeza europea en la última década del siglo XIX. Los destinatarios de su acuarela sobre retratos de marfil incluyeron a Caroline Astor, el rey Eduardo VII, el zar Nicolás II de Rusia y Cecil Rhodes. Uno de los pintores de miniaturas americanos más famosos durante el siglo XVIII fue Robert Field. Muchos de los ejemplos más destacados fueron producidos por mujeres artistas, entre ellas Eda Nemoede Casterton, quien fue seleccionada para mostrar su trabajo en el prestigioso Salón de París. Nemoede Casterton utilizó finas láminas de marfil en lugar de lienzos para sus pinturas, una práctica común entre los retratistas en miniatura. Alrededor de 1900, Estados Unidos experimentó un resurgimiento del retrato en miniatura, marcado por la fundación en 1899 de la Sociedad Estadounidense de Pintores en Miniatura y el éxito de artistas como Virginia Richmond Reynolds, Lucy May Stanton y Cornelia Ellis Hildebrandt. Esto lo han reflejado más recientemente artistas realistas contemporáneos como Dina Brodsky. La realista contemporánea Ann Mikolowski fue a la vez retratista miniaturista e ilustradora de material impreso.

Retratos en miniatura y duelo en la América colonial

A lo largo de la historia, los dolientes han llevado retratos para honrar a sus seres queridos; esta práctica llegó a la América colonial a mediados del siglo XVIII. Los retratos en miniatura en honor al difunto podían adoptar muchas formas, como anillos, broches, relicarios y pequeños cuadros. Antes de las miniaturas de retratos, los seres queridos solían recibir recuerdos del difunto en forma de anillos o medallones con inscripciones o imágenes que coincidían con las del ataúd. Las imágenes y palabras coincidentes crearon un tipo de vínculo que permitió a la familia sobreviviente sentirse más cerca de su ser querido. Un cambio en el siglo XVIII del duelo por la muerte a la celebración de la vida marcó un cambio en el significado detrás de las fichas que portaban inscripciones e imágenes morbosas. Las fichas ya no representaban el vínculo entre los difuntos y los que quedaban atrás, sino que ahora representaban una triste comprensión de la mortalidad. La idea de género también afectó la visión de las prendas de luto; Se consideraba que las mujeres eran más emocionales al llevar fichas y la sociedad desaprobaba a los hombres que las llevaban. Si los hombres llevaran una muestra de un ser amado, una imagen de vida en lugar de muerte resultaría más adecuada.

Los primeros retratos en miniatura documentados en la América colonial aparecieron por primera vez en la década de 1750 y es posible que hayan aparecido antes. Estos retratos generalmente se encargaban para recordar a alguien que murió repentinamente a causa de una enfermedad a una edad temprana. A la familia de una niña de doce años llamada Hannah le encargaron un relicario para que se viera como tenía antes de enfermarse. El relicario llevaba un retrato de la joven y tenía alas de ángel sobre ella con las palabras "NO PERDIDA" escrito en el costado. Retratos como estos transmitían esperanza y recuerdo en lugar del estigma del dolor constante.

Materiales y técnicas

Las primeras miniaturas fueron pintadas sobre vitela, piel de pollo o cartón, o por Hilliard y otros en el reverso de naipes, y también sobre vitela muy fina montada estrechamente sobre naipes.

La vitela o piel de becerro imprimada se consideraba una alternativa fácil al cobre en el siglo XVII.

Durante el siglo XVIII, la acuarela sobre marfil se convirtió en el medio estándar. El uso del marfil se adoptó por primera vez alrededor de 1700, durante la última parte del reinado de Guillermo III.

Esmalte: Los retratos en miniatura pintados sobre esmalte al óleo con soporte de cobre fue un método creado en Italia durante el siglo XVI. Existe un debate sobre si este método se atribuyó a artistas italianos o a artistas holandeses. Durante los siglos XVII, XVIII y XIX, los retratistas en miniatura utilizaron esmalte con soporte de cobre en Alemania, Portugal y España. Muchos artistas holandeses y alemanes adoptaron el cobre como medio para realzar aún más las imágenes. Con el tiempo, sólo la élite podía permitirse el lujo del cobre, lo que obligó a los artistas a utilizar pergamino, marfil o papel estirado. Las miniaturas holandesas y alemanas se pintaban al óleo y, por regla general, sobre cobre; y hay retratos en el mismo medio, y a menudo sobre el mismo material, atribuidos a muchos de los grandes artistas italianos, en particular los de la escuela de Bolonia. Se dice que Samuel Cooper ejecutó algunas pinturas al óleo sobre cobre. A partir de mediados del siglo XVII, muchas acuarelas se realizaron con esmalte vítreo. Jean Petitot (1607-1691) fue el mayor trabajador de este material y pintó sus mejores retratos en París para Luis XIV de Francia. Su hijo le sucedió en la misma profesión. Otros artistas del esmalte fueron Christian Friedrich Zincke (fallecido en 1767) y Johann Melchior Dinglinger. Muchos de estos artistas eran franceses o suizos, pero la mayoría visitó Inglaterra y trabajó allí durante un tiempo. El mayor retratista inglés en esmalte fue Henry Bone (1755-1839). Una gran colección de sus pequeñas reproducciones en esmalte de pinturas célebres se encuentra en la Colección Real Británica. El esmalte siguió siendo una alternativa consistente y sólida a los retratos en miniatura durante los siglos XVIII y XIX.

Mica: La mica es un mineral muy fino que se puede afeitar en trozos transparentes, también conocido en ese momento como 'talco'. El material fino como el papel se podía pintar con óleo y colocar sobre el retrato en miniatura para que el poseedor del retrato en miniatura pudiera vestir al sujeto o disfrazar el retrato.

Superposiciones de disfraces

Las superposiciones de vestuario eran una técnica en la que se encargaba a los artistas pintar a un sujeto disfrazado o en un estado alterado de vestimenta para ocultar su identidad. Normalmente, el retrato se encargaba con una fina capa removible hecha de mica para ocultar la identidad del sujeto. Habría sido necesario ocultar la identidad de una miniatura si el sujeto fuera un gobernante impopular, lo que podría causar daño si se sorprendiera a una persona llevando la imagen. Un ejemplo de ello es pintar sobre un retrato disfrazado para ocultar el retrato original. El Departamento de Trajes y Textiles del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles descubrió una serie de retratos en miniatura de Inglaterra que datan de la década de 1650 y que parecen mostrar a la misma mujer vestida. La mujer tenía un parecido sorprendente con el monarca inglés Carlos I (1600-1649), quien fue ejecutado en 1649. El rey siguió siendo popular entre un grupo de seguidores después de su ejecución y muchos encontraron formas sutiles de honrarlo. Este descubrimiento es sólo una muestra de cómo los retratos en miniatura también podrían servir como una forma de conmemorar la pérdida y la lealtad.

Pantallas

Varios museos exhiben pinturas al óleo originales en miniatura, incluido el Museo de Artes de Boston y el Castillo Astolat Dollhouse cuando se exhiben al público. La Galería Nacional de Retratos en Washington, D.C., así como el Museo Victoria y Alberto en Londres, cuentan con una gran cantidad de retratos en miniatura entre sus colecciones de retratos más grandes, muchos de los cuales también están accesibles al público para verlos en línea.

Exposiciones

• Bienal Internacional de Arte de la Miniatura (desde 1989), Gornji Milanovac, Serbia
• Bienal Internacional de Arte de la Miniatura (desde 2000), Częstochowa, Polonia
• Exposición anual Royal Miniature Society, Londres, Reino Unido