Retrato de un músico

El Retrato de un músico es una pintura inacabada ampliamente atribuida al artista del Renacimiento italiano Leonardo da Vinci, que data del c. 1483–1487. Producida mientras Leonardo estaba en Milán, la obra está pintada al óleo, y quizás al temple, sobre un pequeño panel de madera de nogal. Es su único retrato masculino conocido, y la identidad de su modelo ha sido objeto de intensos debates entre los estudiosos.

Quizás influenciada por la introducción de Antonello da Messina del estilo holandés temprano de retrato en Italia, la obra marca un cambio dramático con respecto al retrato de perfil que predominó en Milán del siglo XV. Comparte muchas similitudes con otras pinturas que Leonardo ejecutó allí, como el Louvre Virgen de las Rocas y la Dama del armiño, pero el Retrato de un músico es la única pintura sobre tabla que queda en la ciudad, donde se encuentra en la Pinacoteca Ambrosiana desde al menos 1672. Una de las pinturas mejor conservadas de Leonardo, no existen registros contemporáneos del encargo. Basados en semejanzas estilísticas con otras obras de Leonardo, prácticamente todos los estudios actuales le atribuyen al menos el rostro del modelo. La incertidumbre sobre el resto de la pintura surge de las cualidades rígidas y rígidas del cuerpo, que no son características de la obra de Leonardo. Si bien esto puede explicarse por el estado inacabado de la pintura, algunos estudiosos creen que Leonardo fue ayudado por uno de sus alumnos.

La intimidad del retrato indica un encargo privado o de un amigo personal. Hasta el siglo XX se pensaba que representaba a Ludovico Sforza, duque de Milán y empleador de Leonardo. Durante una restauración de 1904-1905, la eliminación de la pintura superior reveló una mano sosteniendo una partitura, lo que indica que el modelo era un músico. Muchos músicos activos en Milán han sido propuestos como retratados; Franchinus Gaffurius fue el candidato más favorecido durante todo el siglo XX, pero en el siglo XXI la opinión académica se inclinó hacia Atalante Migliorotti. Otras sugerencias notables incluyen a Josquin des Prez y Gaspar van Weerbeke, pero no hay evidencia histórica que respalde ninguna de estas afirmaciones. La obra ha sido criticada por sus cualidades estoicas y rígidas, pero destaca por su intensidad y el alto nivel de detalle en el rostro del sujeto. Las interpretaciones académicas van desde la pintura que representa a un músico en mitad de una actuación hasta la representación de la ideología autoproclamada de Leonardo de la superioridad de la pintura sobre otras formas de arte, como la música.

Descripción

Composición

Esta pintura fue ejecutada al óleo y quizás al temple sobre un pequeño panel de madera de nogal de 44,7 cm × 32 cm (17,6 × 12,6 pulgadas). Representa a un joven de busto largo y vista de tres cuartos, cuya mano derecha sostiene una partitura doblada. La pintura está en gran parte sin terminar, salvo la cara y el cabello, pero en general está en buenas condiciones y solo la esquina inferior derecha sufre daños. El historiador de arte Kenneth Clark señaló que de las obras supervivientes de Leonardo, el Músico es quizás la mejor conservada, a pesar de la pérdida de colores con el tiempo.

Es posible que la parte inferior de la obra haya sido ligeramente recortada. Hay una pequeña cantidad de retoques, especialmente hacia la parte posterior de la cabeza; El historiador de arte Frank Zöllner ha señalado que este retoque introdujo un sombreado algo fallido en el cuello y el lado izquierdo de los labios. Con su fondo negro, el retrato recuerda a los retratos posteriores de Leonardo, la La dama del armiño y la La Bella Ferronnière, pero se diferencia de ellos en que la retratada El cuerpo y la cabeza de #39;s miran en la misma dirección. El biógrafo Walter Isaacson ha señalado que debido al estado inacabado de la obra, las sombras del retrato son abiertamente duras y el retrato en sí presenta menos capas finas de pintura al óleo que normalmente se encuentran en las pinturas de Leonardo. pinturas.

La música

El modelo tiene el pelo rizado hasta los hombros, lleva una gorra roja y mira fijamente algo fuera del campo de visión del espectador. Su mirada se intensifica con una cuidadosa iluminación que centra la atención en su rostro, especialmente en sus grandes ojos vidriosos. Lleva una camiseta blanca ajustada. La pintura de su jubón negro está inacabada y su estola de color marrón anaranjado sólo está subpintada. Los colores están descoloridos, probablemente debido a pequeños repintados y mala conservación. El examen técnico de la obra reveló que el jubón probablemente era originalmente de color rojo oscuro y la estola de color amarillo brillante.

La boca insinúa una sonrisa, o sugiere que el hombre está a punto de cantar o acaba de cantar. Una característica notable de su rostro es el efecto que la luz fuera del marco produce en sus ojos. La luz dilata las pupilas de ambos ojos, pero la del derecho mucho más que la del izquierdo, algo que no es posible. Algunos han argumentado que esto es simplemente para lograr un efecto dramático, de modo que el espectador sienta una sensación de movimiento desde el lado izquierdo al derecho de la cara del músico. El historiador del arte Luke Syson ha escrito que "los ojos son quizás el rasgo más sorprendente del músico, y se le da primacía a la vista como el sentido más noble y la herramienta más importante del pintor".

Partituras

La hoja de papel rígidamente doblada, que se sostiene de una manera extraña y delicada, es una partitura con notas musicales y letras escritas en ella. Debido al mal estado de la parte inferior del cuadro, las notas y letras son en gran medida ilegibles. Esto no ha impedido que algunos estudiosos planteen hipótesis sobre lo que dicen las cartas, utilizando a menudo sus interpretaciones para respaldar su teoría sobre la identidad del músico. Las letras parcialmente borradas se pueden distinguir como "No puedo" y "Un" y generalmente se leen como "Cantum Angelicum", en latín, 'angelical. song', aunque el historiador de arte Martin Kemp señala que podría ser "Cantore Angelico& #34;, italiano para 'cantante angelical'. Las notas han ofrecido poca claridad sobre la pintura, aparte de sugerir fuertemente que el sujeto es un músico. Están en notación mensural y, por lo tanto, probablemente muestren música polifónica. Los dibujos de acertijos con notación musical de Leonardo que se conservan en la Sala de Impresión del Castillo de Windsor no se parecen a la música de la pintura. Esto sugiere que esta composición musical no es de Leonardo, lo que deja desconocidos al compositor y el significado de la música.

Atribución

Aunque la atribución a Leonardo había sido controvertida en siglos anteriores, los historiadores del arte moderno ahora consideran el Retrato de un músico como una de sus obras originales. Las dudas sobre atribuir la obra a Leonardo han existido casi desde que se conoce la pintura. Su primera aparición en un catálogo de 1672 de la Pinacoteca Ambrosiana lo catalogó como obra de Leonardo, pero un inventario de la colección de 1686 lo atribuyó a Bernardino Luini. Esto fue rápidamente tachado y cambiado a "o más bien por Leonardo". En 1798, la Ambrosiana atribuyó el retrato a la "escuela de Luini", pero pronto volvió a catalogarse como obra de Leonardo. Cuando se incluyó por primera vez en 1672, se describió que tenía "toda la elegancia que podría esperarse de un encargo ducal", lo que implica que se pensaba que el tema era Ludovico Sforza, duque de Milán, quien era Leonardo. 39;empleado del hombre cuando se ejecutó el cuadro. Esto fue aceptado hasta el siglo XX, cuando los estudiosos creyeron que se trataba de un colgante del Retrato de una dama en la Ambrosiana, ahora atribuido a Giovanni Ambrogio de Predis pero en ese momento se pensaba que era un retrato de Leonardo de Beatriz de Este, esposa de Ludovico. A mediados del siglo XX, la especialista en Leonardo Angela Ottino della Chiesa identificó once eruditos que apoyaban una atribución a Leonardo; ocho que atribuyeron la obra a Ambrogio de Predis; dos que estaban indecisos y uno que lo consideraba obra de Giovanni Antonio Boltraffio, otro de los alumnos de Leonardo.

No existe ningún registro del encargo del retrato. Su atribución a Leonardo se basa en similitudes estilísticas y técnicas con otras obras suyas, en particular el rostro del ángel del Louvre Virgen de las Rocas y el de la figura titular de San Jerónimo en el desierto. El fondo oscuro del retrato, un estilo popularizado por Leonardo, profundiza esta atribución, tal como aparece en pinturas posteriores de él, como La dama del armiño, La Belle Ferronnière. y San Juan Bautista. La Dama del armiño en particular ha mostrado muchas similitudes estilísticas con el Músico en las pruebas de rayos X. Otras características típicas del estilo de Leonardo incluyen la atmósfera melancólica, los ojos sensibles, la boca ambigua (que parece recién cerrada o a punto de abrirse) y el cabello rizado que recuerda a su retrato anterior, Ginevra de&. #39; Benci. También es característico de Leonardo el uso de la madera de nogal, un medio que favorecía y recomendaba, pero que otros artistas de Lombardía no utilizaban habitualmente en aquella época. La atribución se ve respaldada además por una comparación de las pupilas de los ojos del músico, que se dilatan en diferentes grados; Se ha observado una conexión con el siguiente pasaje de los cuadernos de notas de Leonardo:

La pupila dilata y contrata según el brillo o la oscuridad de los objetos [en su vista]; y dado que tarda algún tiempo en dilatar y contraer, no puede ver inmediatamente al salir de la luz y a la sombra, ni, de la misma manera, de la sombra y de la luz, y esto mismo ya me ha engañado en la pintura de un ojo, y así lo aprendí.

El desafío a la atribución de la pintura surge de su comportamiento rígido y estoico, que no es característico de las pinturas habituales de Leonardo. Mientras que algunos estudiosos consideran que esto se debe al estado inacabado de la pintura, otros han propuesto que la ropa y el torso fueron pintados por un estudiante. Si Leonardo contó con la ayuda de otro artista, los candidatos más citados son Boltraffio y Ambrogio de Predis, debido a que su estilo se acerca más a las cualidades duras y rígidas del retrato. Según el historiador del arte Carlo Pedretti, Boltraffio y Marco d'Oggiono, otro alumno de Leonardo, representan ojos de la misma manera que el retrato, lo que sugiere que cualquiera de ellos podría haber colaborado con Leonardo en la obra. El historiador de arte Pietro C. Marani señaló que es poco probable que Leonardo hubiera tenido asistentes a mediados de la década de 1480 y, aun así, probablemente no habrían ayudado en un retrato para un funcionario o un amigo personal. A pesar de las afirmaciones de Marani, el consenso académico moderno sobre si Leonardo recibió ayuda sigue sin estar claro: Zöllner afirmó que "ahora se acepta que Leonardo ejecutó la cara, mientras que a Boltraffio se le atribuye toda la parte superior del cuerpo". que, según Syson, sólo una "minoría sustancial" de los académicos no estuvieron de acuerdo con una atribución completa. Si bien existe un debate sobre la autoría de la pintura en su conjunto, la mayoría de los estudiosos coinciden en que el rostro, al menos, es enteramente obra de Leonardo.

Citas

Los historiadores del arte sitúan la obra dentro del primer período milanés de Leonardo (c. 1482-1499), debido a similitudes con otras obras de esta época, incluidas semejanzas estilísticas con la Dama del armiño encontrada mediante pruebas de rayos X, así como el tratamiento del claroscuro en el Louvre Virgen de las Rocas, y sus bocetos para una escultura de caballo en bronce. Fuentes más antiguas fecharon la obra a mediados de este período, con fechas de 1485-1490 y 1490.

Estudiosos modernos, incluyendo Syson y Marani, han observado que Leonardo no pudo haber ejecutado el retrato mucho más tarde de 1487, ya que se considera que carece del refinamiento y realismo de obras posteriores informadas por sus estudios anatómicos, como los Señora con Ermine. No fue hasta 1489 que Leonardo realizó un estudio de la anatomía humana, en particular la del cráneo. Debido a esto, se cree que la pintura se ha completado antes en el período, durante los 1480, generalmente entre 1483 y 1487.

Fondo

Contexto histórico

El Retrato de un músico es un alejamiento radical de la forma predominante de retrato en Milán del siglo XV. El público milanés era más conservador artísticamente que otros en otras partes de Italia y habría esperado que la mayoría, si no todos, los retratos fueran de perfil, como los de Zanetto Bugatto, Vincenzo Foppa y Ambrogio Bergognone. El perfil de tres cuartos del modelo ya era común en la pintura holandesa temprana, donde los retratos a menudo se colocaban sobre un fondo negro plano. Antonello da Messina introduciría retratos similares en tres cuartos con fondo negro en Venecia y Sicilia, con obras como el Retrato de un hombre (Il Condottiere) y el Retrato de un hombre con sombrero rojo. Es probable que Leonardo haya sido influenciado por el estilo de Antonello, y pudo haber visto la obra de ese artista durante la breve visita de Antonello a Milán en 1476, o en Venecia alrededor de 1486, cuando Leonardo podría haber sido en la ciudad visitando a su ex maestro Andrea del Verrocchio. El historiador de arte Daniel Arasse sugirió que, si bien el Retrato de un músico es el más similar de los retratos de Leonardo al de Antonello, la figura está de espaldas al espectador, en contraste no sólo a la mayoría de los retratos de Antonello, sino también a los demás retratos de Leonardo. El Retrato de un joven (c. 1490–1491) en La Pinacoteca di Brera de un artista del círculo de Leonardo estuvo fuertemente influenciada por el Retrato de un músico.

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  Il Condottiere, c.1475Antonello. Louvre, París. El método de Antonello para iluminar la cara puede haber inspirado a Leonardo.
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  Retrato de un hombre con un sombrero rojo, c.1475–1476Antonello. National Gallery, Londres. Como Antonello, Leonardo enfatiza la cara del sujeto, que domina el marco.
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  Retrato de un hombre joven, c.1490–1491Círculo de Leonardo. Pinacoteca di Brera, Milán. El artista fue notablemente inspirado por el Retrato de un músico.

Provenencia

El Retrato de un músico es el único retrato masculino conocido de Leonardo y el único cuadro sobre tabla que permanece en Milán. Marani señaló que la obra probablemente estaba destinada a uso privado. En general, se cree que no se encontraba entre las obras regaladas a la Ambrosiana por su fundador, el cardenal Federico Borromeo, en 1618, que en ese momento constituían la mayor parte de la colección del museo. Es posible que haya sido entregado a la Ambrosiana en 1637 por Galeazzo Arconati [it], destacado coleccionista de obras de Leonardo como La Virgen y el Niño con Santa Ana y San Juan Bautista y el Códice Atlántico.

La obra se documenta por primera vez en 1672 cuando fue catalogada por Pietro Paolo Bosca en la Ambrosiana. Las fuentes varían sobre si Napoleón llevó el Retrato de un músico a Francia en 1796. Marani afirmó que fue saqueado, pero Syson afirmó que los franceses consideraban que el Codex Atlanticus era más valioso y se lo llevaron. Ambos estudiosos coinciden en que fue en la Ambrosiana en 1798.

El retrato se exhibió en la exposición de 2011-2012 Leonardo da Vinci: Pintor en la Corte de Milán en la National Gallery de Londres, la exposición de 2015 Leonardo 1452–1519: Il Disegno del Mondo en el Palacio Real de Milán, y la exposición 2019-2020 Léonard de Vinci en el Louvre.

Identidad del modelo

(Left) Retrato de un músico antes de su restauración de 1904–1905; dos dibujos (en medio de Leonardo, a la derecha de Napoletano), pensados para representar el plato para el Retrato de un músico(Top izquierda) Retrato de un músico antes de su restauración de 1904–1905; dos dibujos (de arriba a la derecha de Leonardo, abajo de Napoletano), pensados para representar el plato para el Retrato de un músico

La identificación del modelo como Ludovico fue aceptada hasta que una restauración de 1904-1905 realizada por Luigi Cavenaghi y Antonio Grandi eliminó una capa de pintura y reveló una mano sosteniendo una partitura. Esto llevó a los estudiosos a creer que el sujeto no era Ludovico, sino un músico que vivía en Milán en la misma época que Leonardo. Desde este descubrimiento, se han propuesto numerosos candidatos como modelo; sin embargo, su identidad sigue siendo incierta. Es posible que el hombre haya aparecido en otras obras de Leonardo y su estudio. Los estudiosos de la Galería Nacional han sugerido que el Retrato de un joven de perfil de Francesco Napoletano y el dibujo de Leonardo de un Busto de un joven de perfil son de la misma persona. Se han propuesto varios candidatos históricos, pero sin pruebas firmes.

Franchinus Gaffurius

La propuesta del historiador de la arquitectura Luca Beltrami de Franchinus Gaffurius (1451-1522) se convirtió en la principal candidata a principios del siglo XX. Gaffurius fue un sacerdote y un destacado teórico de la música en Milán, músico de la corte de Ludovico Sforza y maestro di cappella de Catedral de Milán. Seguramente conoció a Leonardo desde, además de su empleador compartido, el tratado de música de Gaffurius de 1496, Practica Musicae, contiene varias xilografías de Leonardo. Además, Beltrami propuso que las letras "Cant" y "Ang" fueron abreviados del latín "Cantum Angelicum" y una referencia a Angelicum ac divinum opus, otro tratado musical de Gaffurius.

Se han puesto en duda esta teoría ya que la evidencia iconográfica no relaciona a Gaffurius con el modelo. Kemp ha notado que las letras "Cant" y "Ang" podría fácilmente significar "Cantore Angelico", que en italiano significa 'angelical cantante'. El tema de la pintura no fue representado con una túnica clerical, lo que lo habría identificado adecuadamente como un sacerdote, y el tema de la pintura es un hombre joven, mientras que Gaffurius habría tenido poco más de treinta años en el momento de la pintura. 39;s creación.

Atalante Migliorotti

El tratado de Marani de 1999 sugiere al músico toscano Atalante Migliorotti (1466-1532), y desde entonces muchos comentaristas han apoyado la teoría. En 1482, Migliorotti y Leonardo abandonaron Florencia para ir a la corte de Ludovico Sforza en Milán. Se sabía que eran amigos y se cree que Leonardo le enseñó a Migliorotti a tocar el laúd. Durante la concepción de la pintura, Migliorotti habría tenido entre 20 y 20 años, lo que lo convertía en un candidato plausible. Además, en un inventario de 1482 del Codex Atlanticus, Leonardo enumeró "un retrato de Atalante con el rostro levantado". Se cree que fue un estudio o una versión anterior del Retrato de un músico. La naturaleza íntima del presente retrato hace especialmente probable que el sujeto fuera un amigo personal.

El principal argumento en contra de esta teoría es que el rostro del sujeto no está levantado como se describe en la nota de 1482. Sin embargo, Marani señaló que si bien el rostro del músico no está levantado en un sentido literal, "la expresión parece elevada, lo que sugiere un cantante que acaba de levantar el rostro de la partitura". Desde el rechazo generalizado de Franchinus Gaffurius como principal candidato, Migliorotti cuenta ahora con el apoyo de muchos comentaristas.

Josquín des Pérez

En 1972 la musicóloga belga Suzanne Clercx-Lejeune [fr] propuso al cantante y compositor francés Josquin des Prez (c. 1450–55 – 1521) como modelo. Josquin trabajó al servicio de la familia Sforza durante la década de 1480, al mismo tiempo que Leonardo. Clercx-Lejeune propuso que las palabras de la partitura fueran "Cont" (abreviatura de "Contratenor"), "Cantuz" (Cantus) y "A Z" (abreviatura de "Altuz"), y que esto significaba que estaban asociados a una canción de línea melódica descendente, como misas, motetes y canciones de Josquin. Desde entonces, esta teoría ha sido desacreditada; la notación es en gran medida ilegible y muchos compositores escribían de esta manera. Al igual que Gaffurius, otros retratos de Josquin no muestran ningún parecido con el modelo y, como sacerdote de unos treinta y tantos años, es poco probable que haya sido el tema de la pintura.

Gaspar van Weerbeke

La historiadora del arte Laure Fagnart sugirió en 2019 que el modelo es Gaspar van Weerbeke (c. 1445–1516), compositor y cantante holandés. Weerbeke trabajó para la familia Sforza al mismo tiempo que Leonardo, por lo que probablemente se conocían. Esta teoría cita cartas de Galeazzo Maria Sforza a Gotardo Panigarola sobre la vestimenta de los músicos para la corte, y una de ellas dice: "Gotardo". A Weerbeke, nuestro cantante, nos gustaría regalarle una túnica de terciopelo oscuro, como la que usted le ha regalado al Abad [Antonio Guinati] y a Cordier, ambos también nuestros cantantes. Como señaló Fagnart, la carta está redactada de manera demasiado vaga como para vincular definitivamente a Weerbeke con el retrato. Además, Weerbeke presenta el mismo problema que Josquin y Gaffurius; Weerbeke tendría unos treinta años y probablemente era demasiado mayor para ser el niñero.

Otros

A finales del siglo XIX, el tema del retrato fue identificado por Paul Müller-Walde [de ] como Galeazzo Sanseverino, yerno de Ludovico y capitán general de las milicias Sforza, figura destacada de la corte milanesa. En apoyo de esta tesis, el estudioso italiano Piero Misciatelli recuerda que Galeazzo había sido mecenas de Leonardo y probablemente era un apasionado de la música. Otros estudiosos, como el historiador de arte francés Robert de la Sizeranne [fr], han reconocido los rasgos de su padre, Roberto Sanseverino.

Se ha propuesto a Gian Galeazzo Sforza (1469-1494), dado que la vaga descripción original del retrato decía que representaba al duque de Milán. Syson ha señalado que esta identificación sería particularmente significativa, ya que Gian Galeazzo era el heredero legítimo al trono antes de que Ludovico tomara el poder. Sin embargo, no hay evidencia directa que respalde esto, y el descubrimiento de la partitura lo hace muy improbable, ya que no se sabe que Gian Galeazzo haya sido músico.

Se han propuesto a Francesco Canova da Milano (1497-1543), laudista y compositor italiano, y al cantante flamenco Giovanni Cordier, aunque sin pruebas sustanciales. El ilustrador holandés Siegfried Woldhek ha sugerido que el Retrato de un músico es uno de los tres autorretratos de Leonardo.

Opinión crítica

La opinión crítica sobre el Retrato de un músico ha sido históricamente mixta, y las reacciones negativas han hecho que algunos estudiosos se muestren reacios a concederle una atribución completa a Leonardo. El historiador de arte del siglo XIX Eugène Müntz elogió su "vigor de modelado digno de Rembrandt", pero criticó la obra por su expresión hosca, su pobre colorido y su carácter incompleto. Según Marani, estos comentarios se pueden explicar en gran medida por el uso que hizo Müntz de una reproducción muy pobre para el análisis. Al igual que Müntz, Zöllner criticó lo incompleto y expresivo de la obra; también consideró su pose inferior a la de Ginevra de' Benci. El historiador de arte Jack Wasserman ha afirmado que el retrato carece de la intensidad facial típica de las otras obras de Leonardo; sin embargo, Syson y Kemp han elogiado la intensa mirada del modelo, y el historiador de arte Alessandro Vezzosi afirmó que en esta obra "Leonardo alcanza un nivel sin precedentes de intensidad psicológica, que alcanza lo sublime en La dama con un armiño". El claroscuro ha sido un punto de discordia: Zöllner y otros estudiosos lo han criticado por ser "demasiado enfático"; Syson lo consideró dramático y convincente; mientras que Isaacson criticó las sombras pero elogió la iluminación de los ojos. Syson ha sugerido que el estado inacabado de la obra explica en gran medida estas reacciones negativas.

Interpretación

Debido a la escasez de registros contemporáneos, algunos estudiosos han propuesto teorías sobre el propósito de la pintura. Algunos creen que la tensión en el rostro del sujeto es intensa porque acaba de terminar o está en proceso de actuar. Otros estudiosos ven la pintura como una representación de la ideología autoproclamada de Leonardo de la superioridad de la pintura sobre otras formas de arte como la poesía, la escultura y la música. Leonardo declaró al comienzo de su incompleto Tratado de pintura:

Cómo se llama la música a la hermana y Junior a la pintura. La música no debe ser vista más que la hermana de la pintura, ya que está sujeta a escuchar, un sentido segundo al ojo, y ya que compone la armonía de la conjunción de sus partes proporcionales que operan al mismo tiempo. [Estas partes] están limitadas a surgir y a morir en una o más tempos armónicos que rodean una proporcionalidad por sus miembros; tal armonía se compone no diferente de las líneas circunferenciales que generan la belleza humana por sus miembros [respectivos]. Sin embargo, la pintura sobresale y gobierna sobre la música, porque no muere inmediatamente después de su creación de la manera que lamentablemente la música lo hace. Al contrario, la pintura permanece en la existencia, y le mostrará como estar vivo lo que es, de hecho, en una sola superficie.

—Leonardo da Vinci, Un placer en la pintura (1490–1492)

Estas palabras aparentemente desaprueban la naturaleza efímera de la música, en contraste con las cualidades físicas materiales y permanentes de la pintura. Esta teoría sugiere que la tristeza en los ojos del joven se debe a la idea de que la música simplemente desaparece después de una actuación. Otra interpretación es que Leonardo se sintió impulsado a representar la belleza del hombre. Lo más probable, dada la estética extraña y aparentemente íntima de la pintura, es que fue hecha como un regalo personal para un amigo cercano.