Retrato de Baldassare Castiglione

Retrato de Baldassare Castiglione es un c. 1514-1515 pintura al óleo atribuida al pintor italiano del Alto Renacimiento Rafael. Considerado uno de los grandes retratos del Renacimiento, tiene una influencia perdurable. Representa al amigo de Rafael, el diplomático y humanista Baldassare Castiglione, considerado un ejemplo por excelencia del caballero del Alto Renacimiento.

Descripción general

El retrato fue realizado como resultado de la amistad de Rafael con Castiglione, cuyo ascenso en los círculos cortesanos fue paralelo al del artista. Eran amigos íntimos en 1504, cuando Castiglione hizo su segunda visita a Urbino, mientras Rafael estaba ganando reconocimiento como artista en el círculo humanista de la corte ducal de la ciudad. Guidobaldo da Montefeltro encargó a Rafael en 1505 que pintara un cuadro para Enrique VII; Castiglione viajó a Inglaterra para presentar el cuadro terminado al rey. Es posible que Castiglione sirviera más tarde como "asesor académico" de La Escuela de Atenas de Rafael, y que la representación de Zoroastro en ese fresco puede ser un retrato del cortesano.

Retrato de Baldassare Castiglione puede haber tenido una finalidad práctica e íntima. Castiglione dejó atrás a su familia cuando fue a Roma y escribió un poema en el que imaginaba a su esposa y a su hijo consolándose con el cuadro durante su ausencia.

La composición es piramidal. Es una de las dos únicas pinturas sobre lienzo de Rafael (antes se consideraba pintada originalmente sobre un panel de madera y luego transferida a lienzo). Las copias producidas en el siglo XVII muestran las manos de Castiglione en su totalidad, lo que sugiere que la imagen fue posteriormente cortada varios centímetros en la parte inferior (en una fecha posterior, los investigadores determinaron que no había sido cortada). Castiglione está sentado sobre un fondo en tonos tierra y viste un jubón oscuro con un ribete de piel de ardilla y una cinta negra; en la cabeza lleva un turbante rematado por una boina con muescas. El atuendo indica que fue pintado durante el invierno, probablemente el de 1514-1515, cuando Castiglione estaba en Roma por nombramiento de Guidobaldo da Montefeltro para el Papa León X. Las áreas más claras son el rostro del sujeto visto casi de frente. , una ondulación de la pechera de una camisa blanca en su pecho y sus manos cruzadas, que en su mayoría están recortadas en el borde inferior del lienzo. Castiglione es visto como vulnerable y poseedor de una sensibilidad humana característica de los retratos posteriores de Rafael. Los suaves contornos de su ropa y su barba redondeada expresan la sutileza de la personalidad del sujeto. En su El libro del cortesano, Castiglione defendió el cultivo de los buenos modales y la vestimenta. Popularizó el término sprezzatura, que se traduce aproximadamente como "dominio indiferente", un ideal de gracia sin esfuerzo propio de un hombre de cultura. El concepto finalmente llegó a la literatura inglesa, en las obras de Ben Jonson y William Shakespeare.

La elegancia de la ejecución de la imagen es consistente con la actitud del sujeto. El historiador de arte Lawrence Gowing señaló que el manejo contrario a la intuición del terciopelo gris (en realidad, una piel) es contrario a un modelado académico de formas, con las amplias superficies rodeadas de una rica oscuridad y la tela brillando más cuando se aleja de la luz. Para Gowing, "La imagen tiene la sutileza de la observación barroca pero la quietud y el contorno noble de la pintura clásica en su apogeo". La composición y la calidad atmosférica del retrato sugieren un homenaje a la Mona Lisa, que Rafael habría visto en Roma. Sin embargo, el retrato de Castiglione trasciende las cuestiones de influencia; El historiador de arte James Beck escribió que "El Retrato de Baldassare Castiglione representa una solución final para el retrato masculino único dentro del estilo renacentista..."

A pesar de los cambios en la valoración crítica de la obra de Rafael, la pintura ha gozado de la admiración constante de otros artistas. Tiziano estuvo fuertemente influenciado por este retrato y es posible que lo haya visto por primera vez en la casa de Castiglione en Mantua. Generalmente se considera que el Retrato de un hombre (¿Tommaso Mosti?) del maestro veneciano tiene una fuerte deuda compositiva con la pintura de Rafael, y también refleja los influyentes consejos de Castiglione. sobre la sobria elegancia del atuendo recomendado para los cortesanos. En 1639, Rembrandt dibujó un boceto de la pintura mientras era subastada en Ámsterdam y posteriormente hizo referencia a la composición en varios autorretratos. Peter Paul Rubens pintó una copia de la pintura, ahora en el Instituto de Arte Courtauld. Tanto la versión de Rembrandt como la de Rubens muestran un florecimiento barroco, muy diferente de la sobria moderación de la pintura original. En el siglo XIX, Jean Auguste Dominique Ingres eligió para su Retrato de Monsieur Bertin un marco muy parecido al que adornaba el cuadro de Rafael, quizás indicando las ambiciones de Ingres, al mismo tiempo que subrayaba las pinturas. #39; similitudes de coloración y extraordinario ilusionismo. A principios del siglo XX, Henri Matisse copió la pintura y Paul Cézanne exclamó sobre el retrato de Rafael: "Qué bien redondeada está la frente, con todos los planos distintos". Qué bien equilibrados los parches en la unidad del todo...."

Ahora en el Louvre, la pintura fue adquirida por Luis XIV en 1661 a los herederos del cardenal Mazarino.

Pinturas influenciadas

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  Titian, Retrato de un hombre (Tommaso Mosti?), ca. 1520.
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  Rembrandt, Self-portrait Leaning on a Stone Sill, grabado, 1639.
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  Rembrandt, Autorretrato, 1640.
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  Rembrandt, Retrato de uno mismo con collar de remolachado1659. Un autorretrato posterior de Rembrandt mostrando la influencia del retrato de Castiglione.
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  Jean Auguste Dominique Ingres, Retrato de Monsieur Bertin, 1832.

En pantalla

Retrato de l'ami en homme de cour. Retrato de Balthazar Castiglione, película de Alain Jaubert de la serie Paletas (1994).