Retrato de Adèle Bloch-Bauer I

Retrato de Adele Bloch-Bauer I (también llamado La dama de oro o La mujer de oro) es una pintura al óleo sobre lienzo, con pan de oro, de Gustav Klimt, realizada entre 1903 y 1907. El retrato fue encargado por el marido de la retratada, Ferdinand Bloch-Bauer, un banquero y productor de azúcar vienés y judío. La pintura fue robada por los nazis en 1941 y exhibida en la Österreichische Galerie Belvedere. El retrato es la obra final y más representativa de la fase dorada de Klimt. Fue la primera de dos representaciones de Adele realizadas por Klimt (la segunda se completó en 1912); estas fueron dos de las varias obras del artista que poseía la familia.

Adele murió en 1925; en su testamento se pedía que las obras de arte de Klimt se legaran a la Galerie Belvedere, aunque estas obras pertenecían a Ferdinand, no a ella. Tras la anexión de Austria por parte de la Alemania nazi y debido a la persecución nazi de los judíos, Ferdinand huyó de Viena y se dirigió a Suiza, dejando atrás gran parte de su riqueza, incluida su gran colección de arte. El cuadro fue robado por los nazis en 1941, junto con el resto de los bienes de Ferdinand, después de que se presentara una falsa acusación de evasión fiscal contra él. El abogado que actuaba en nombre del estado alemán entregó el retrato a la Galerie Belvedere, alegando que estaba siguiendo los deseos que Adele había expresado en su testamento. Ferdinand murió en 1945; en su testamento se establecía que su patrimonio debía pasar a su sobrino y dos sobrinas.

En 1998, el periodista de investigación austríaco Hubertus Czernin estableció que la Galerie Belvedere contenía varias obras robadas a propietarios judíos durante la guerra y que la galería se había negado a devolver las obras a sus propietarios originales o a reconocer que se había producido un robo. Una de las sobrinas de Ferdinand, Maria Altmann, contrató al abogado E. Randol Schoenberg para que presentara una demanda contra la galería para la devolución de cinco obras de Klimt. En 2006, después de una demanda legal de siete años, que incluyó una audiencia ante el Tribunal Supremo de los Estados Unidos, un comité de arbitraje en Viena acordó que la pintura, y otras, habían sido robadas a la familia y que debían ser devueltas a Altmann. Ella la vendió ese mismo año por 135 millones de dólares, en aquel momento un precio récord para una pintura, al empresario y coleccionista de arte Ronald Lauder para colocar la obra en la Neue Galerie, la galería pública con sede en Nueva York que él cofundó.

Gustav Klimt nació en 1862 en Baumgarten, cerca de Viena, en Austria-Hungría. Asistió a la Escuela de Artes y Oficios de Viena (en alemán: Kunstgewerbeschule Wien) antes de aceptar encargos con su hermano, Ernst, y un compañero de estudios, Franz von Matsch, a partir de 1879. Durante la década siguiente, junto con varios encargos privados de retratos, pintaron murales interiores y techos en grandes edificios públicos, incluido el Burgtheater, el Kunsthistorisches Museum y el techo del Gran Salón de la Universidad de Viena.

Klimt trabajó en Viena durante la Belle Époque, época en la que la ciudad realizó "una contribución extrema y duradera a la historia del arte moderno". Durante la década de 1890 recibió la influencia del arte de vanguardia europeo, incluidas las obras de los pintores Fernand Khnopff, Jan Toorop y Aubrey Beardsley. En 1897 fue miembro fundador y presidente de la Secesión vienesa, un grupo de artistas que querían romper con lo que consideraban el conservadurismo imperante en la Künstlerhaus vienesa. Klimt, en particular, desafió lo que consideraba los "límites hipócritas de respetabilidad establecidos por la sociedad vienesa"; Según la historiadora de arte Susanna Partsch, fue "el niño terrible" de la escena artística vienesa, y se lo reconocía como "el pintor de mujeres hermosas". En 1900 era el retratista preferido de las esposas de la burguesía vienesa, mayoritariamente judía, una clase emergente de industriales autodidactas que "compraban el arte innovador que los museos estatales rechazaban", según la periodista Anne-Marie O'Connor.

A partir de 1898 Klimt comenzó a experimentar con el estilo en lo que se conocería como su período bizantino o dorado, cuando sus obras, estilísticamente influidas por el Art Nouveau y el movimiento Arts and Crafts, fueron doradas con pan de oro. Klimt había comenzado a utilizar oro en su retrato de 1890 del pianista Joseph Pembauer, pero su primera obra que incluyó un tema dorado fue Pallas Athene (1898). El historiador de arte Gilles Néret considera que el uso del oro en la pintura "subraya el ingrediente erótico esencial en... la visión del mundo [de Klimt]". Néret también afirma que Klimt utilizó el oro para dar a los temas una calidad sagrada o mágica.

Adele Bauer [de] pertenecía a una rica familia judía vienesa. Su padre era director del Wiener Bankverein, el séptimo banco más grande de Austria-Hungría, y director general de los Ferrocarriles Orientales. A finales de la década de 1890, Adele conoció a Klimt y es posible que iniciara una relación con él. Las opiniones están divididas sobre si Adele y Klimt tuvieron un romance. La artista Catherine Dean consideró que Adele era "la única dama de sociedad retratada por Klimt de la que se sabe con certeza que fue su amante", mientras que la periodista Melissa Müller y la académica Monica Tatzkow escriben que "nunca se ha presentado ninguna prueba de que su relación fuera algo más que una amistad". El autor Frank Whitford observa que algunos de los bocetos preliminares que Klimt hizo para El beso mostraban una figura barbuda que posiblemente era un autorretrato; Whitford describe a la compañera femenina como un "retrato idealizado de Adele". Whitford escribe que la única evidencia presentada para apoyar la teoría es la posición de la mano derecha de la mujer, ya que Adele tenía un dedo desfigurado después de un accidente infantil.

Los padres de Adele concertaron un matrimonio con Ferdinand Bloch, un banquero y fabricante de azúcar; la hermana mayor de Adele se había casado previamente con el hermano mayor de Ferdinand. Ferdinand era mayor que su prometida y en el momento de la boda en diciembre de 1899, ella tenía 18 años y él 35. La pareja, que no tuvo hijos, cambió ambos sus apellidos a Bloch-Bauer. Adele, que tenía buenas conexiones sociales, reunía regularmente en su casa a escritores, políticos e intelectuales para reuniones.

La pareja compartía su pasión por el arte y patrocinaba a varios artistas, coleccionando principalmente pinturas vienesas del siglo XIX y esculturas modernas. Ferdinand también sentía pasión por la porcelana neoclásica y, en 1934, su colección contaba con más de 400 piezas y era una de las mejores del mundo.

En 1901, Klimt pintó Judith y la cabeza de Holofernes; el historiador de arte Gottfried Fliedl observa que la pintura es "ampliamente conocida e interpretada como Salomé". Adele fue la modelo para la obra y lució una gargantilla profunda y cargada de joyas que le regaló Ferdinand, en lo que Whitford describe como "la pintura más erótica de Klimt". Whitford también escribe que la pintura muestra "evidencias evidentes de... cornudo". En 1903, Ferdinand compró su primera obra de Klimt al artista, Buchenwald (El bosque de hayas).

A mediados de 1903, Ferdinand Bloch-Bauer encargó a Klimt un retrato de su esposa; deseaba regalar la pieza a los padres de Adele como regalo de aniversario en octubre de ese año. Klimt dibujó más de cien bocetos preparatorios para el retrato entre 1903 y 1904. Los Bloch-Bauer compraron algunos de los bocetos que había hecho de Adele cuando obtuvieron 16 dibujos de Klimt. En diciembre de 1903, junto con su colega artista Maximilian Lenz, Klimt visitó la Basílica de San Vitale en Rávena, donde estudió los mosaicos bizantinos paleocristianos con fondo de oro de Justiniano I y su esposa, la emperatriz Teodora. Lenz escribió más tarde que "los mosaicos causaron una impresión inmensa y decisiva en... [Klimt]. De ahí proviene el resplandor, la decoración rígida de su arte". Klimt dijo más tarde que los "mosaicos de increíble esplendor" fueron una "revelación" para él. Los mosaicos de Rávena también atrajeron la atención de otros artistas que proporcionaron ilustraciones de la obra, entre ellos Wassily Kandinsky en 1911 y Clive Bell en 1914.

Klimt realizó una preparación más exhaustiva para este retrato que para cualquier otra obra en la que haya trabajado. Gran parte del retrato se realizó con una técnica elaborada que consistía en utilizar pan de oro y plata y luego agregar motivos decorativos en bajorrelieve utilizando gesso, una mezcla de pintura que consiste en un aglutinante mezclado con tiza o yeso. El marco para el cuadro, cubierto con pan de oro, fue realizado por el arquitecto Josef Hoffmann. Klimt terminó la obra en 1907.

El cuadro mide 138 x 138 cm (54 x 54 pulgadas); está compuesto de pintura al óleo y pan de oro y plata sobre lienzo. El retrato muestra a Adele Bloch-Bauer sentada en un trono o silla dorada, frente a un fondo estrellado dorado. Alrededor de su cuello lleva la misma gargantilla de joyas que Klimt incluyó en el cuadro de Judith. Lleva un ajustado vestido dorado de forma triangular, compuesto de formas rectilíneas. En algunos lugares el vestido se funde con el fondo hasta tal punto que el conservador del museo Jan Thompson escribe que "uno se encuentra con la modelo casi por accidente, tan envuelta está en el denso esquema geométrico". Peter Vergo, que escribe para Grove Art, considera que el cuadro "marca el apogeo de... la manera de pintar con incrustaciones de oro de [Klimt]".

El cabello, el rostro, el escote y las manos de Adele están pintados al óleo; constituyen menos de una doceava parte de la obra y, en opinión de Whitford, transmiten poco sobre el carácter de la retratada. Para Whitford, el efecto del fondo dorado es "sacar a Adele Bloch-Bauer del plano terrenal, transformar la carne y la sangre en una aparición de un sueño de sensualidad y autocomplacencia"; él y Thomson consideran que la obra se parece más a un icono religioso que a un retrato secular. O'Connor escribe que la pintura "parece encarnar la feminidad" y así la compara con la Mona Lisa, mientras que para Müller y Tatzkow, el dorado da el efecto de que Adele aparece "melancólica y vulnerable, inaccesiblemente distante y sin embargo absorta".

Tanto el actual propietario del retrato, la Neue Galerie de Nueva York, como la historiadora de arte Elana Shapira describen cómo el fondo y el vestido contienen símbolos que sugieren erotismo, incluidos triángulos, huevos, formas de ojos y almendras. También están presentes motivos decorativos sobre el tema de las letras A y B, las iniciales de la retratada. Whitford identifica influencias del arte bizantino, egipcio, micénico y griego, describiendo que "el oro es como el de los mosaicos bizantinos; los ojos del vestido son egipcios, los espirales y espirales repetidos son micénicos, mientras que otros dispositivos decorativos, basados en las letras iniciales del nombre de la retratada, son vagamente griegos".

Klimt expuso su retrato en la Exposición Internacional de Arte de Mannheim de 1907, junto con el Retrato de Fritza Riedler (1906). Muchos críticos reaccionaron negativamente a las dos pinturas, describiéndolas como "grotescos murales con forma de mosaico", "extraños", "absurdos" y "vulgaridades".

En 1908, el retrato se expuso en la Kunstschau de Viena, donde la crítica tuvo opiniones encontradas. El crítico anónimo del Wiener Allgemeine Zeitung describió la pintura como "un ídolo en un santuario dorado", mientras que el crítico Eduard Pötzl describió la obra como "mehr Blech als Bloch" ("más latón que Bloch"). Según el historiador de arte Tobias G. Natter, algunos críticos desaprobaron la pérdida de la individualidad del retratado, mientras que otros "acusaron a Klimt de poner en peligro la autonomía del arte".

Tras su exposición en la Kunstschau, el retrato fue colgado en la residencia de los Bloch-Bauer en Viena. En 1912, Ferdinand encargó una segunda pintura de su esposa, en la que "se ha gastado la carga erótica del retrato de 1907", según Whitford. En febrero de 1918, Klimt sufrió un derrame cerebral y fue hospitalizado; contrajo neumonía debido a la epidemia mundial de gripe y murió ese mes.

El 19 de enero de 1923, Adele Bloch-Bauer redactó su testamento. El hermano de Ferdinand, Gustav, abogado de profesión, la ayudó a redactar el documento y fue nombrado albacea. El testamento incluía una referencia a las obras de Klimt que poseía la pareja, incluidos los dos retratos de ella:

Meine 2 Porträts und die 4 Landschaften von Gustav Klimt, bitte ich meinen Ehegatten nach seinem Tode der österr. Staats-Gallerie en Wien, die mir gehörende Wiener und Jungfer.
(Traslados del alemán como: "Le pido a mi esposo después de su muerte que deje mis dos retratos y los cuatro paisajes de Gustav Klimt a la Galería Estatal de Austria en Viena.")

En febrero de 1925, Adele murió de meningitis. Poco después, Gustav presentó una solicitud de sucesión, en la que incluyó un documento en el que se afirmaba que la cláusula del testamento era precatoria, es decir, una petición más que un testamento vinculante. Añadió que Ferdinand había dicho que cumpliría la cláusula, aunque él, no Adele, era el propietario legal de los cuadros. Las obras de Klimt que poseía Ferdinand, incluidos los dos retratos, se trasladaron al dormitorio de Adele como un santuario para ella. El cuadro se prestó para una exposición en la Secesión vienesa en 1928 para conmemorar el décimo aniversario de la muerte de Klimt; en 1934 se expuso en Londres como parte de la exposición Austria en Londres. En 1936, Ferdinand donó el Schloss Kammer am Attersee III a la Österreichische Galerie Belvedere; Posteriormente adquirió otro cuadro de Klimt, el Retrato de Amalie Zuckerkandl (1917-1918). En 1937, el retrato dorado de Adele fue prestado para su exhibición en la Exposición de París.

En diciembre de 1937, la hija de Gustav –y sobrina de Ferdinand–, María, se casó con el joven cantante de ópera Fritz Altman. Ferdinand le regaló como regalo de bodas la gargantilla de joyas de Adele, representada en el cuadro. Ferdinand abandonó Viena para ir a su castillo checoslovaco en marzo de 1938, tras el Anschluss (anexión) de Austria por la Alemania nazi. Ese otoño, tras el Acuerdo de Múnich que permitía las anexiones nazis en Checoslovaquia, se dio cuenta de que no estaba a salvo y se fue a París. En septiembre del año siguiente, se trasladó a la neutral Suiza, donde vivió en un hotel. En su ausencia, el régimen nazi le acusó falsamente de evadir impuestos por valor de 1,4 millones de marcos alemanes. Sus bienes fueron congelados y, en mayo de 1938, se emitió una orden de embargo que permitía al estado disponer de su propiedad como creyera conveniente. Su fábrica de azúcar fue confiscada y entregada al estado, y pasó por un proceso de arianización en el que los accionistas y gerentes judíos fueron reemplazados. Su residencia vienesa se convirtió en una oficina de la Deutsche Reichsbahn, la compañía ferroviaria alemana, mientras que su castillo en Checoslovaquia fue tomado después de la ocupación alemana como residencia personal del SS-Obergruppenführer Reinhard Heydrich.

En el marco del proceso para acabar con la supuesta evasión fiscal, el abogado nazi Friedrich Führer fue nombrado administrador de la herencia. En enero de 1939 convocó una reunión de directores de museos y galerías para inspeccionar las obras y dar una indicación de cuáles deseaban adquirir. Después de catalogar la colección, Adolf Hitler utilizó el decreto Führervorbehalt [de] para obtener parte de la colección a un precio reducido. Varios otros líderes nazis, incluido Hermann Göring, el comandante en jefe de la Luftwaffe, también obtuvieron obras de la colección. Göring también utilizó el decreto del Führervorbehalt para obtener la gargantilla de joyas que había sido entregada a Maria Altmann; se la dio como regalo a Emmy, su esposa.

En diciembre de 1941, el Führer transfirió los cuadros Retrato de Adele Bloch-Bauer I y Apfelbaum I a la Galerie Belvedere a cambio de Schloss Kammer am Attersee III, que luego vendió a Gustav Ucicky, hijo ilegítimo de Klimt. Una nota que acompañaba a los cuadros indicaba que actuaba de acuerdo con el testamento de Adele. Para eliminar toda referencia a su temática judía, la galería rebautizó el retrato con el título en alemán Dama de oro (que se traduce como Dama de oro).

En agosto de 1945, Ferdinand redactó un testamento definitivo que revocaba todos los anteriores. No hacía referencia a los cuadros, que creía perdidos para siempre, pero establecía que todo su patrimonio quedaba en manos de su sobrino y dos sobrinas, una de las cuales era Maria Altmann. Ferdinand murió en Suiza en noviembre de ese año.

En 1946, el estado austriaco promulgó una ley de anulación que declaraba nulas todas las transacciones motivadas por la discriminación nazi; todos los judíos que quisieran sacar obras de arte de Austria se vieron obligados a entregar algunas de sus obras a museos austriacos para obtener un permiso de exportación para otras. La familia Bloch-Bauer contrató al Dr. Gustav Rinesh, un abogado vienés, para que reclamara las obras de arte robadas en su nombre. Utilizando los registros producidos por el Führer, rastreó la mayoría de las obras hasta la Galerie Belvedere, y las Häuser en Unterach, hasta la colección privada del propio Führer. Varias obras fueron devueltas al patrimonio de Bloch-Bauer, pero ninguna pintura de Klimt; Para obtener los permisos de exportación necesarios, la familia se vio obligada a ceder al estado austríaco las obras de Häuser in Unterach am Attersee, Adele Bloch-Bauer I, Adele Bloch-Bauer II y Apfelbaum I. También se vieron obligados a renunciar a cualquier derecho sobre Buchenwald y Schloss Kammer am Attersee III. La Galerie Belvedere basó su derecho a conservar las obras de Klimt en el testamento de Adele.

En 1998, el gobierno austriaco introdujo la ley de restitución de obras de arte, que volvió a examinar la cuestión de las obras de arte robadas por los nazis. El gobierno creó un comité de restitución para que informara sobre las obras que debían ser devueltas; los archivos gubernamentales se abrieron para investigar la procedencia de las obras en poder del gobierno. Hubertus Czernin, el periodista de investigación austriaco, realizó una investigación exhaustiva en los archivos recién abiertos y publicó un artículo sobre el robo de obras de arte por parte de los nazis; ante la posterior negativa del estado austriaco a devolver las obras de arte o a reconocer que se había producido un robo, Czernin calificó la situación como un "doble crimen".

Altmann, que vivía en Estados Unidos, contrató a E. Randol Schoenberg para que actuara en su nombre. Schoenberg era hijo de una mujer con la que había sido amiga desde que vivían en Viena. Presentaron una reclamación ante el comité de restitución para la devolución de seis pinturas: Adele Bloch-Bauer I, Adele Bloch-Bauer II, Apfelbaum I, Buchenwald, Häuser in Unterach am Attersee y Amalie Zuckerkandl. El comité rechazó la solicitud, citando nuevamente el testamento de Adele como la razón por la que conservaban las obras. La decisión del comité recomendó que se devolvieran 16 dibujos de Klimt y 19 piezas de porcelana que habían estado en posesión de Ferdinand y Adele y que todavía estaban en la Galerie Belvedere, ya que no estaban incluidas en la solicitud del testamento.

En marzo de 2000, Altmann presentó una demanda civil contra el gobierno austríaco para la devolución de las pinturas. Se le informó de que el coste de la presentación (que consistía en el 1,2% de la cantidad en cuestión, más una tasa de presentación), habría supuesto una tasa de 1,75 millones de euros. Para evitar los costes prohibitivamente altos, Altmann y Schoenberg demandaron a la Galerie Belvedere y al propietario del museo, el gobierno austríaco, en los tribunales estadounidenses. El gobierno austríaco solicitó la desestimación, con argumentos basados en la Ley de Inmunidades Soberanas Extranjeras (1976). La Ley otorga inmunidad a las naciones soberanas excepto bajo ciertas condiciones. Schoenberg demostró que tres de las condiciones pertinentes al caso eran que la propiedad de Altmann había sido tomada en violación del derecho internacional; la propiedad estaba en posesión del estado en cuestión, o una de sus agencias; y que la propiedad había sido utilizada con fines comerciales en los EE.UU. Durante más de cuatro años se llevó a cabo un litigio para determinar si el caso podía presentarse contra un estado soberano antes de que se presentara ante el Tribunal Supremo en el caso República de Austria contra Altmann. En junio de 2004, el Tribunal Supremo determinó que los cuadros habían sido robados y que Austria no estaba exenta de una demanda de Altmann; el tribunal no hizo ningún comentario sobre la propiedad actual de los cuadros.

Para evitar volver a los tribunales en lo que podría haber sido un largo proceso judicial, ambas partes acordaron un arbitraje en Austria, aunque los austriacos habían rechazado tal medida en 1999. Tres árbitros formaron el panel, Andreas Nödl, Walter Rechberger y Peter Rummel. Schoenberg prestó declaración ante ellos en septiembre de 2005 y, en enero de 2006, emitieron su sentencia. Declararon que cinco de los seis cuadros en cuestión debían ser devueltos a la herencia de Bloch-Bauer, tal como se describe en el testamento de Ferdinand; sólo el Retrato de Amalie Zuckerkandl debía ser conservado por la galería.

Tras conocerse la decisión del comité, la Galerie Belvedere publicó una serie de anuncios que aparecieron en paradas de autobús y en los andenes del metro. Los carteles decían "Ciao Adele", anunciando la última oportunidad antes de que el cuadro saliera del país y se formaran largas colas alrededor de la cuadra. Aunque algunos austriacos pidieron al estado que comprara los cinco cuadros, el gobierno declaró que el precio sería demasiado alto para justificar el gasto. Los cuadros se exportaron desde Austria en marzo de 2006 y se exhibieron juntos en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles de abril a junio de ese año.

Cuando se le preguntó a Altmann qué quería hacer con las pinturas, ella declaró: "No quisiera que ninguna persona privada compre estas pinturas... Es muy significativo para mí que sean vistas por cualquiera que quiera verlas, porque ese habría sido el deseo de mi tía". En junio de 2006, el Retrato de Adele Bloch-Bauer I fue vendido a Ronald Lauder por 135 millones de dólares para su museo de arte público, en ese momento un precio récord para una pintura. Eileen Kinsella, la editora de ARTnews, consideró que el alto precio se debía a varios factores, en particular la procedencia de la pintura, la creciente demanda del expresionismo austríaco, el aumento de los precios en el mundo del arte y "la pasión de Lauder por esta obra en particular y su búsqueda de ella". Lauder colocó la obra en la Neue Galerie, la galería con sede en Nueva York que cofundó. La pintura ha estado expuesta en el lugar desde entonces.

Michael Kimmelman, el principal crítico de arte del New York Times, criticó la venta y escribió que "una historia sobre la justicia y la redención después del Holocausto se ha convertido en otra historia más del loco y embriagador mercado del arte". Altmann dijo sobre la venta que no era práctico para ella, ni para sus familiares que también formaban parte del patrimonio, conservar ninguno de los cuadros. En noviembre de 2006, los cuatro cuadros restantes de Klimt se vendieron en la casa de subastas Christie's. Adele Bloch-Bauer II se vendió por 87,9 millones de dólares, Apfelbaum I por 33 millones, Buchenwald por 40,3 millones y Häuser in Unterach am Attersee por 31 millones. Todos ellos fueron a parar a colecciones privadas.

La historia del Retrato de Adele Bloch-Bauer I y de las demás pinturas robadas a los Bloch-Bauer ha sido contada en tres películas documentales, El robo de Klimt (2007), El rapto de Europa (2007) y El deseo de Adele (2008).

La historia de la pintura se describe en el libro de 2012 La dama de oro: la extraordinaria historia de la obra maestra de Gustav Klimt, el retrato de Adele Bloch-Bauer, de la periodista Anne-Marie O'Connor.

La historia, así como otras historias de obras de arte robadas, está contada por Melissa Müller y Monika Tatzkow en Vidas perdidas, arte perdido: coleccionistas judíos, robo de arte nazi y la búsqueda de justicia, publicado en 2010.

El retrato aparece en las memorias de Gregor Collins, The Accidental Caregiver, sobre su vínculo inusual con la sobrina de Adele, Maria Altmann, publicadas en agosto de 2012.

En 2015, la historia de Altmann fue dramatizada para la película La dama de oro, protagonizada por Helen Mirren como María y Ryan Reynolds como Schoenberg. La pintura de Adele, la tía de María, fue la pieza central de la historia.

La historia de Adele Bloch-Bauer y Maria Altmann sirvió de base para la novela de 2017 Belleza robada de Laurie Lico Albanese.

Altmann murió en febrero de 2011, a los 94 años. Schoenberg, que había trabajado a cambio de un 40 por ciento de sus honorarios, recibió 54 millones de dólares por la venta de Retrato de Adele Bloch-Bauer I y 55 millones por la venta de las cuatro pinturas restantes. Después de donar más de 7 millones de dólares para la construcción de las nuevas instalaciones del Museo del Holocausto de Los Ángeles, dijo que había "tratado de hacer cosas buenas con el dinero". Posteriormente se especializó en la restitución de obras de arte expoliadas por los nazis.

Los críticos de arte han señalado que algunos elementos del retrato influyeron en la pintura First Lady Michelle Obama, de Amy Sherald en 2018.

• Film: Adeleswish.com.
• Stealingklimt.com
• Fuerte artículo de Tyler Green sobre Ronald Lauder y la adquisición de la pintura de Neue Galerie.
• Austrian Arbitral Award, "Maria V. Altmann and others v. Republic of Austria", 6 May 2006. (en alemán)