Respeto (canción)

"Respeto" es una canción escrita y grabada originalmente por el cantante de soul estadounidense Otis Redding. Fue lanzado en 1965 como sencillo de su tercer álbum Otis Blue/Otis Redding Sings Soul y se convirtió en un éxito cruzado para Redding.

En 1967, la también cantante de soul Aretha Franklin versionó y reorganizó "Respect", lo que dio como resultado un éxito mayor y su canción distintiva. La música en las dos versiones es significativamente diferente, mientras que algunos cambios en la letra dieron como resultado narrativas diferentes en torno al tema de la dignidad humana que han sido interpretadas como comentarios sobre los roles de género tradicionales.

La interpretación de Franklin se convirtió en un himno feminista para el movimiento feminista de la segunda ola en la década de 1970. A menudo ha sido considerada una de las mejores canciones de R&B de su época, lo que le valió a Franklin dos premios Grammy en 1968 por "Mejor ritmo y música". Grabación de blues" y "Mejor Ritmo & Interpretación vocal solista de blues, femenina, y fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1987. En 2002, la Biblioteca del Congreso honró la versión de Franklin agregándola al Registro Nacional de Grabaciones. Ocupó el puesto número cinco en la versión 2004 de la lista de la revista Rolling Stone de "Las 500 mejores canciones de todos los tiempos". y el número uno en la versión 2021 de la lista. También fue incluida en la lista de "Canciones del Siglo", por la Recording Industry of America y el National Endowment for the Arts.

Otis Redding original

Escritura y grabación

Al principio una balada, "Respeto" fue traída a Redding por Earl "Speedo" Sims, que pretendía grabarla con su banda, los demonios Cantantes. Nadie está seguro de quién escribió la versión original de la canción. Bandleader Percy Welch dijo que era guitarrista en el estudio de grabación de Bobby Smith en Macon. Redding tomó la versión de Sims, reescribió las letras y lanzó el tempo. Sims fue con la banda a los estudios Muscle Shoals, pero no pudo producir una buena versión. Redding decidió cantar la canción misma, que Sims aceptó. Redding también prometió acreditar a Sims, pero esto nunca sucedió. Sims nunca presionó a Redding sobre el tema, posiblemente porque él mismo no lo había escrito realmente en primer lugar. La versión original de "Respect" fue producida por Steve Cropper, quien también jugó instrumentales para la pista de éxito junto con William Bell y Earl Sims en voz alta.

Análisis

Según el biógrafo de Redding, Jonathan Gould, "las letras de 'Respeto' pintan una imagen asombrosamente antiromántica de las relaciones domésticas", girando alrededor de una "chica pequeña" que es "más dulce que la miel" y un hombre que la recompensará con "todo su dinero". Esta dinámica de relación se subraya musicalmente por un groove casi compulsivamente persistente y "celebrador de los cuernos, que parecen estar anunciando una reunión carnal de proporciones épicas". Las voces de Redding son igualmente agresivas, marcadas por "frasar en ráfagas de staccato" en la entrega de los versículos: "Lo que quieres / Miel lo tienes / Puedes hacerme mal la miel / Mientras me voy / Todo lo que pido es por un poco respeto cuando llego a casa" – acompañado por el respaldo de las voces masculinas en la forma de un coro griego agregando el estribillo "Hey, hey hey!" En el análisis de Gould, hay "una modestia aparente de las expectativas de la canción: la forma en que toma una palabra que comúnmente se refiere a la estima personal y la escala para servir como un eufemismo para la recompensa sexual", refiriéndose a "la 'street' significado de 'respecto', ligado a cuestiones de deferencia y poder". "Pero sólo hasta un punto", como Gould concluye de la final de la canción:

En la coda que sigue el versículo final, Otis va a trabajar, despertando la palabra libre de este significado estrecho, afirmando su prerrogativa con una determinación insistente que convierte la canción en sus momentos finales en una súplica por la simple dignidad humana – "¡El respeto es lo que quiero! / El respeto es lo que necesito! ¡Lo tengo! ¡Sólo dame un poco de respeto!" – eso no se detiene a simple discreción.

Según el biógrafo de Franklin Matt Dobkin, "la versión de Redding es característicamente divertida, con su canto brillante y carisma vocal eléctrico frente y centro", utilizando "cuerpos juguetonos y voces sexys, mock-beleaguered". Según NPR, la versión de Redding "reforzó la estructura familiar tradicional del tiempo: el hombre trabaja todo el día, trae dinero a casa con la esposa y exige su respeto a cambio".

Release

La canción se incluyó en el tercer álbum de estudio de Redding, Otis Blue (1965). El álbum tuvo un gran éxito, incluso fuera de su base de fans mayoritariamente de R&B y blues. Cuando se lanzó en el verano de 1965, la canción alcanzó el top cinco en la lista de singles negros de Billboard y llegó al público blanco de la radio pop, alcanzando el puesto 35 allí. En ese momento, la canción se convirtió en el segundo mayor éxito cruzado de Redding (después de "I've Been Loving You Too Long") y allanó el camino para una futura presencia en la radio estadounidense. Redding lo interpretó en el Monterey Pop Festival.

Cash Box lo describió como un "romántico alegre y rítmico sobre un chico que quiere que su amada lo trate con" respeto ". cuando llegue a casa."

Versión Aretha Franklin

Grabación

El productor Jerry Wexler contrató a Franklin para una serie de fechas de grabación en enero-febrero de 1967, comenzando con "I Never Loved a Man (The Way I Love You)", grabado en Alabama en FAME Studios por ingeniero Tom Dowd. Después de un altercado entre el dueño del estudio y el marido y manager de Franklin, Ted White, las sesiones continuaron diez días después en Nueva York sin White, grabando "Do Right Woman, Do Right Man", usando el El mismo ingeniero y los mismos músicos, la Sección Rítmica de Muscle Shoals, conocidos cariñosamente como los "Swampers", como en Alabama.

Durante la semana siguiente, grabaron "Respect", que Franklin había estado interpretando en sus shows en vivo durante varios años. Su versión de la canción cambió el género de la letra, como lo descubrió Franklin con sus hermanas Erma y Carolyn. Franklin instruyó a la sección rítmica sobre cómo interpretar su arreglo establecido de la canción "stop-and-stutter" síncopa, y en el estudio trabajó nuevas partes para los coristas. "Respeto" fue grabado el día de San Valentín, el 14 de febrero de 1967.

Para el puente de la canción, King Curtis' saxofón tenor en solitario sobre los acordes de Sam & La canción de Dave "Cuando algo anda mal con mi bebé". Franklin tocó el piano durante el número; En una entrevista, Spooner Oldham explicó que no era raro que la propia Franklin tocara el piano de acompañamiento. El arreglo general fue realizado por el coproductor Arif Mardin, basado en las ideas que aportó Franklin. Dijo Mardin: "He estado en muchos estudios en mi vida, pero nunca hubo un día como ese". Fue como un festival. Todo funcionó a la perfección."

Análisis y subtexto

"Respeto"

versión de Aretha Franklin del "Respecto" de Otis Redding Nunca amé a un hombre de la manera que te amo

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Según Dobkin, la versión de Franklin fue remodelada como una declaración de una mujer fuerte y segura de sí misma, que cree que tiene todo lo que su hombre quiere y no le hace daño, mientras exige su "respeto" – en forma de niveles apropiados de atención física. El repetido "dale un calcetín a mí" La línea, cantada por las hermanas de Franklin, era una idea que Carolyn y Aretha habían elaborado juntas; deletrear "R-E-S-P-E-C-T" Fue (según el ingeniero Tom Dowd) idea de Carolyn. La frase "Ponme un calcetín" se convirtió en una expresión familiar. En una entrevista con Fresh Air de WHYY en 1999, Aretha dijo: "Algunas de las chicas les decían eso a los muchachos, como "dale un calcetín a mí". ; de esta manera o 'golpéame' de ese modo. No es sexual. No era sexual, sólo una frase cliché”.

La versión de la canción de Franklin contiene las líneas famosas (como se imprime en la letra incluida en el álbum de compilación de 1985 Atlantic Soul Classics ):

R-E-S-P-E-C-T

Averigüe lo que significa para mí

R-E-S-P-E-C-T

Cuida de... TCB

"TCB" es una abreviatura, comúnmente utilizada en las décadas de 1960 y 1970, que significa "ocuparse de los negocios", Argot afroamericano para referirse a complacer a la pareja. "TCB en un instante" Más tarde se convirtió en el lema y la firma de Elvis Presley. "R-E-S-P-E-C-T" y "TCB" no están presentes en la versión de Redding de 1965, pero incorporó las ideas de Franklin en sus actuaciones posteriores con los Bar-Kays.

Según el crítico de Detroit Free Press Brian McCollum, "la canción de Franklin ha sido analizada en libros y artículos académicos, presentada como una declaración feminista y de derechos civiles innovadora en un era en la que este tipo de declaraciones no siempre eran fáciles de hacer." Cuando se le preguntó acerca de su postura audaz en medio del movimiento feminista y de derechos civiles, Franklin dijo al Detroit Free Press: "No creo que sea audaz en absoluto". Creo que es bastante natural que todos queramos respeto y deberíamos conseguirlo."

Lanzamiento y legado

La canción resultante apareció en el exitoso álbum debut de Franklin de Atlantic Records en 1967, I Never Loved a Man the Way I Love You. Cuando la canción principal se convirtió en un éxito tanto en la radio pop como en el R&B, Atlantic Records organizó el lanzamiento de esta nueva versión de "Respect" como un solo. Cash Box calificó el sencillo como un "entrenamiento frenético, dinámico, gimiente y optimista".

Según NPR, "Gran parte de lo que hizo que 'Respect' un éxito y un himno surgieron del reordenamiento de Franklin (incluido el conmovedor gancho de guitarra del músico de Muscle Shoals, las voces de fondo y el solo/acordes de saxo agregados). La interpretación de Franklin tuvo mayor éxito que la original, pasando dos semanas en la cima de la lista Billboard Pop Singles y ocho semanas en la lista Billboard Black Singles. Los cambios en la letra y la producción llevaron la versión de Franklin a convertirse en un himno para los cada vez más grandes movimientos por los derechos civiles y los derechos de las mujeres. Ella alteró la letra para representarse a sí misma, una mujer fuerte que exige respeto de su hombre. Las exigencias de Franklin de "respeto" estaban "asociados con las luchas por la libertad de los negros o con la liberación de las mujeres".

La canción también se convirtió en un éxito internacional, alcanzando el número 10 en el Reino Unido y ayudando a transformar a Franklin de una estrella nacional a una internacional. El propio Otis Redding quedó impresionado con la interpretación de la canción. En el Festival Pop de Monterey, en el verano del lanzamiento de la portada, se le citó describiendo en broma "Respeto"; como la canción "que me quitó una chica, una amiga mía, esta chica acaba de quitarme esta canción". "Cuando su exitoso sencillo 'Respect' subió en las listas de éxitos en julio de 1967, algunos fanáticos declararon que el verano de 1967 fue "el verano de 'Retha, Rap y Revolt".

"Respeto" Ha aparecido en docenas de películas y todavía recibe una reproducción constante en las estaciones de radio. En la década de 1970, la versión de Franklin de la canción llegó a ejemplificar el movimiento feminista. El productor Wexler dijo en una entrevista con Rolling Stone que la canción de Franklin tenía una "influencia global, con connotaciones del movimiento por los derechos civiles y la igualdad de género". Fue un llamado a la dignidad”. Aunque tuvo numerosos éxitos después de "Respect" y varios antes de su lanzamiento, la canción se convirtió en la canción insignia de Franklin y en su grabación más conocida. Nunca amé a un hombre como te amo a ti ocupó el puesto ochenta y tres en Rolling Stone's "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" en 2003. Un año después, "Respect" Ocupó el quinto lugar en la lista de las "500 mejores canciones de todos los tiempos" de la revista.

En 2021, cuando Las 500 mejores canciones de todos los tiempos se actualizó nuevamente, la versión de Franklin de "Respect" subió al número 1. La canción de Bob Dylan "Like A Rolling Stone", que originalmente estaba en el número uno, ahora figura en el número 4.

Personal

• Escrito por Otis Redding

Historial del gráfico

Versión Otis Redding

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Certificaciones y ventas

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Otras cubiertas

Porque Aretha Franklin hizo "Respect" un éxito, muchos de los que prueban o versionan la canción se refieren a la versión de Franklin en lugar de a la de Redding. The Supremes y the Temptations fueron los dos actos más exitosos firmados con el sello discográfico Motown de Berry Gordy Jr. Gordy decidió juntarlos en un LP colaborativo titulado Diana Ross & las Supremes se unen a las tentaciones. Para acompañar el lanzamiento del LP, Gordy organizó un programa de televisión especial en horario de máxima audiencia titulado TCB, una abreviatura comúnmente utilizada para "Taking Care of Business". Entre las canciones interpretadas en el programa se encontraba una versión de la versión de Aretha Franklin de "Respect". Los dos grupos llevaron el mensaje de Franklin a nuevas alturas cuando el dúo masculino versus femenino ilustró una batalla en la que cada género exigía su propio respeto. Además, la portada destaca la propia batalla de las Supremes por la igualdad racial. Al igual que Aretha Franklin, el ascenso de las Supremes a la fama coincidió con el movimiento de derechos civiles, en el que estas mujeres utilizaron su fama y estatus para ayudar en la lucha por la igualdad racial. The Supremes fueron el grupo de Motown que con mayor éxito rompió las fronteras raciales dentro de la industria de la música popular. Representaban la integración racial, el empoderamiento de los negros y la condición de mujer negra, y su versión de "Respect" con las Tentaciones lo ilustra.

Otras versiones de la canción incluyen The Rationals, cuya versión es anterior a la de Franklin y alcanzó el puesto 92 en el Billboard Hot 100 en 1966, y la grabación de 1988 de Reba McEntire para su canción homónima. álbum Reba. McEntire también interpretó la canción en los premios CMA el mismo año. La cantante estadounidense de R&B Adeva lanzó una versión de música house con letras modificadas en 1989, que alcanzó el puesto 17 en la lista de singles del Reino Unido y apareció en su álbum debut. En 2012, Melanie Amaro grabó una versión dinámica de la canción para un comercial de Pepsi junto a Elton John como parte de su premio por ganar la primera temporada de The X Factor. El sencillo alcanzó el puesto número 3 en la lista Dance Club Songs de Billboard y fue # 42 para la lista de fin de año del gráfico en 2012.