Réquiem (Fauré)

Gabriel Fauré compuso su Réquiem en re menor, op. 48, entre 1887 y 1890. La ambientación coral-orquestal de la Misa católica de difuntos abreviada en latín es la más conocida de sus grandes obras. Su atención se centra en el descanso y el consuelo eternos. Los motivos de Fauré para componer la obra no están claros, pero no parecen haber tenido nada que ver con la muerte de sus padres a mediados de la década de 1880. Compuso la obra a finales de la década de 1880 y la revisó en la década de 1890, terminándola en 1900.

En siete movimientos, la obra está compuesta para solistas de soprano y barítono, coro mixto, orquesta y órgano. A diferencia de la configuración típica de Requiem, la secuencia completa Dies irae se omite y se reemplaza por su sección Pie Jesu. El movimiento final In Paradisum se basa en un texto que no forma parte de la liturgia de la Misa exequial sino de el entierro.

Fauré escribió sobre la obra: "Todo lo que logré entretener a través de la ilusión religiosa lo puse en mi Réquiem, que además está dominado de principio a fin por un sentimiento muy humano de fe en el descanso eterno." 34;

La pieza se estrenó en su primera versión en 1888 en La Madeleine de París para una misa fúnebre. La representación dura unos 35 minutos.

Historia

Las razones de Fauré para componer su Réquiem son inciertas. Un posible impulso pudo haber sido la muerte de su padre en 1885 y la muerte de su madre dos años después, en la víspera de Año Nuevo de 1887. Sin embargo, en el momento de la muerte de su madre, él ya había comenzado el trabajo, sobre el cual más tarde declaró: "Mi Réquiem no fue escrito para nada: ¡por placer, si se me permite llamarlo así!" La primera música compuesta incluida en el Réquiem es la Libera me, que Fauré escribió en 1877 como obra independiente.

En 1887-1888, Fauré compuso la primera versión de la obra, a la que llamó "un petit Requiem " con cinco movimientos (Introito y Kyrie, Sanctus, Pie Jesu, Agnus Dei y En Paradisum), pero no incluyó su Liberame. Esta versión se representó por primera vez el 16 de enero de 1888 para el funeral de Joseph Lesoufaché, arquitecto, en La Madeleine, París. El compositor dirigió su obra; el solista de agudos fue Louis Aubert.

En 1889, Fauré añadió la parte Hostias del Ofertorio y en 1890 amplió el Ofertorio y añadió el 1877 Libera me. Esta segunda versión se estrenó el 21 de enero de 1893, nuevamente en la Madeleine, bajo la dirección de Fauré. Las autoridades eclesiásticas no permitieron cantantes femeninas e insistieron en que los niños tuvieran voz alta, coristas y solistas de contralto; Fauré compuso la obra teniendo en cuenta esas voces y tuvo que emplearlas para sus actuaciones en la Madeleine, pero en la sala de conciertos, sin las restricciones de las reglas eclesiásticas, prefirió cantantes femeninas para las partes corales superiores y el solo en el . Pie Jesús.

En 1899-1900, la partitura fue reelaborada para orquesta completa. Esta versión final se estrenó en el Trocadéro de París el 12 de julio de 1900, durante la Exposición Universal. Paul Taffanel dirigió fuerzas de 250 artistas.

El compositor dijo de la obra: "Todo lo que logré entretener a través de la ilusión religiosa lo puse en mi Réquiem, que además está dominado de principio a fin por un sentimiento muy humano de fe en el descanso eterno". Le dijo a un entrevistador,

Se ha dicho que mi Requiem no expresa el miedo a la muerte y alguien lo ha llamado una suerte de muerte. Pero es así que veo la muerte: como una liberación feliz, una aspiración hacia la felicidad arriba, en lugar de como una experiencia dolorosa. La música de Gounod ha sido criticada por su inclinación hacia la ternura humana. Pero su naturaleza le predispone a sentirse así: la emoción religiosa tomó esta forma dentro de él. ¿No es necesario aceptar la naturaleza del artista? En cuanto a mi Requiem, tal vez también he intentado instintivamente escapar de lo que se piensa correcto y apropiado, después de todos los años de los servicios funerarios acompañantes en el órgano! Lo sé todo de corazón. Quería escribir algo diferente.

En 1924, el Réquiem, en su versión orquestal completa, se interpretó en el funeral del propio Fauré. No se interpretó en Estados Unidos hasta 1931, en un concierto de estudiantes en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia. Se representó por primera vez en Inglaterra en 1936.

Texto

La mayor parte del texto está en latín, excepto el Kyrie, que es griego koiné. Como ya era costumbre, Fauré no estableció las secciones Gradual y Tracto de la Misa. Siguió una tradición barroca francesa al no establecer la secuencia del Réquiem (el Dies irae), solo su sección Pie Jesús. Modificó ligeramente los textos del Introito, el Kyrie, el Pie Jesu, el Agnus Dei y In Paradisum, pero cambió sustancialmente el texto del Ofertorio (descrito a continuación). No estableció el Benedictus (la conclusión del Sanctus), y añadió dos textos de la Orden de Entierro, Libera me y En Paradisum.

Fauré realizó cambios en el texto del Ofertorio; al principio añade una "O". Cambió "libera animas omnium fidelium defunctorum" ("entregar las almas de todos los fieles difuntos") a simplemente "libera animas defunctorum" ("liberar las almas de los difuntos"). Reemplazó "Libera eas" ("Libéralos") al comienzo del siguiente versículo con una repetición de "O Domine Jesu Christe, Rex gloriae, libera animas defunctorum", y omitió el tercer verso (que comienza " Sed signifer sanctus..."). Concluye con un "Amén" añadido.

Estructura y puntuación

La composición se estructura en siete movimientos:

La pieza tiene una duración de unos 35 minutos.

Fauré compuso la obra para dos solistas, coro y orquesta. Sus movimientos y sus secciones están listados en una tabla para la puntuación en voces, clave, tipo de compás (utilizando el símbolo de tiempo común, equivalente a ⁴
> ₄) y marcación de tempo. Las voces están abreviadas, S de soprano, A de alto, T de tenor, B de bajo. El compositor divide el coro en hasta seis partes, SATTBB, pero frecuentemente utiliza el unísono de una parte o varias. Dada la naturaleza litúrgica de la obra, a menudo se utilizan niños agudos en lugar de sopranos.

Detalles

No.	Título	Solo	Choir	Clave	Hora	Tempo	Notas	Tema
I	Introit et Kyrie
	Requiem aeternam		SABBTT	D minor		Largo		<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 4/4 key d minor tempo 4 = 40 4pp 4 4. 8 | 2 | } addlyrics { Re- qui- em ae- ter- nam } new Staff relative c' { clef bass time 4/4 key d minor 4pp 4. 8 | 2 | } >> } " height="173" src="https://upload.wikimedia.org/score/n/d/ndc4z7wyl8t1qrwklrg6hdr2w01lnku/ndc4z7wy.png" width="276"/>
	Requiem aeternam		T			Andante moderato
	Te decet hymnus		S
	Exaudi		SABBTT					<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 4/4 key d minor tempo 4 = 72 4f 2 4 } addlyrics { Ex- au- di } new Staff relative c' { clef bass time 4/4 key d minor 4f 2 4 } >> } " height="180" src="https://upload.wikimedia.org/score/d/r/dr8xbzce1o6bkkvmlm4qur6qscs5y9r/dr8xbzce.png" width="161"/>
	Kyrie		SATB				primer SAT en unison
II	Offertoire
	O Domine		ATB	B minor		Adagio molto
	Hostias	B			3/4	Andante moderato
	O Domine		SATB			Adagio molto
	Amén.		SATB	B major
III	Sanctus		S TB	E-flat major	3/4	Andante moderato	T and B in unison
IV	Pie Jesu	S		B-flat major		Adagio
V	Agnus Dei
	Agnus Dei		T	F	3/4	Andante
	Agnus Dei		SATB					<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 3/4 key f major tempo 4 = 69 4f> ! r | p } addlyrics { Ag- nus De- i } new Staff relative c' { clef bass time 3/4 key f major 4f r | p } >> } " height="185" src="https://upload.wikimedia.org/score/k/h/khbl2621b056m5dbgjvzyswukj7p7q3/khbl2621.png" width="213"/>
	Agnus Dei		T
	Lux aeterna		SABBTT					<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 3/4 key f major tempo 4 = 69 c2.~p | c2 c4 | c2 c4 } addlyrics { Lux ae- ter- na } new Staff relative c'' { clef bass time 3/4 key f major r2. | r2. | 2pp 4 } addlyrics { Lux ae- } >> } " height="222" src="https://upload.wikimedia.org/score/9/z/9zhhxx32ecxk6kok28005bp3wz8idl8/9zhhxx32.png" width="247"/>
	Requiem aeternam		SABBTT	D minor		Adagio	primero como el Introit
				D major	3/4	Andante
VI	Liberame
	Liberame	B		D minor		Moderato
	Tremens		SATB					<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 2/2 key d minor tempo 2 = 60 2pp | ~ | 4 } addlyrics { Tre- mens, tre- mens fac- tus sum } new Staff relative c' { clef bass time 2/2 key d minor d1~pp | d2(c) | bes1 } addlyrics { Tre- mens } >> } " height="188" src="https://upload.wikimedia.org/score/6/3/63itwa1zzpfiskoi9zexdv9ue03wand/63itwa1z.png" width="357"/>
	Dies irae		SATB		6/4	Più mosso		<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 6/4 key d minor tempo 2. = 72 2.~ff 2 4 | 2. } addlyrics { Di- es il- la } new Staff relative c' { clef bass time 6/4 key d minor a2.~ a2 a4 | a2. a } >> } " height="153" src="https://upload.wikimedia.org/score/k/y/kyyrwpxdhq1xvxyi8k1r2cr8fg1pywn/kyyrwpxd.png" width="245"/>
	Luceat eis		A B			Moderato	Unison	<img alt=" relative c' { clef bass time 2/2 key d minor tempo 2 = 60 2 4. 8 | 1(| ) | } addlyrics { lu- ce- at e- is } " height="89" src="https://upload.wikimedia.org/score/9/q/9q8j8cdz271p2dzakqrb41njr5gl79t/9q8j8cdz.png" width="314"/>
	Liberame		SATB			Moderato	Unison, como el solista primero
	Liberame	B	SATB
VII	In Paradisum
	In Paradisum		S	D major	3/4	Andante moderato
	Jerusalén		SABBTT					<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 3/4 key d major tempo 4 = 58 partial 8*1 a8 | b2~ b8 b | d2 r8 } addlyrics { Je- ru- sa- lem, } new Staff relative c' { clef bass time 3/4 key d major partial 8*1 R8 | 2.pp | 2 4 } addlyrics { Je- ru- sa- } >> } " height="168" src="https://upload.wikimedia.org/score/4/c/4crqgw6w8fkuv8lwnsu9tkexjtfq1zr/4crqgw6w.png" width="270"/>
	Coro angelorum		S
	Requiem		SABBTT					<img alt=" { new PianoStaff << new Staff relative c'' { clef treble time 3/4 key d major tempo 4 = 58 a2.~pp | a2~ a8 a | a2. } addlyrics { Re- qui- em } new Staff relative c' { clef bass time 3/4 key d major 2.pp | | } addlyrics { Re- qui- em } >> } " height="206" src="https://upload.wikimedia.org/score/g/x/gxfbzv8135jtulrjg340otdj2o3frro/gxfbzv81.png" width="255"/>

La estructura de la obra de Fauré guarda una sorprendente similitud con la de Ein deutsches Requiem de Brahms , aunque Fauré puso música a textos litúrgicos latinos, mientras que Brahms eligió citas de la Biblia en alemán. Ambas obras tienen siete movimientos, ambas emplean un barítono y una soprano solista, la barítono cantando con el coro en los movimientos 2 y 6, la soprano en un movimiento central, movimiento 4 en Fauré, movimiento 5 en Brahms donde aparece con el coro. En ambas obras, los cuatro movimientos restantes son cantados únicamente por el coro, mientras que Verdi, por ejemplo, hace que los solistas canten varias arias y conjuntos en su Réquiem.

Introit y Kyrie

Al igual que el Réquiem de Mozart, la obra comienza lentamente en re menor. Después de un compás de solo Re en los instrumentos, el coro ingresa pianissimo en seis partes en el acorde de Re menor y permanece en él en homofonía durante todo el texto "Requiem aeternam" (descanso eterno). En una progresión gradual de armonía y un repentino crescendo, se alcanza un primer clímax en "et lux perpetua" (y luz duradera), disminuyendo al repetir "luceat eis" (puede brillar para ellos). Los tenores repiten solos la oración por el descanso eterno con una melodía sencilla. Las sopranos continúan de manera similar diciendo que se deben alabar en Jerusalén, luego todas las voces exclaman "Exaudi&#34 ; (escuchar).

El Kyrie comienza con la misma melodía que antes cantaba el tenor, pero ahora al unísono de soprano, alto y tenor, repetida en los siguientes cuatro compases en armonía a cuatro voces. La llamada "Christe" Es fuerte y urgente la primera vez, se repite más suavemente unas cuantas veces más. La llamada final "Kyrie" parece pianísimo.

Oferta

El Ofertorio comienza en si menor con un canon de alto y tenor en corta sucesión sobre una melodía modal simple con poco ambitus, en una oración "O Domine, Jesucristo, rex gloriae" (Oh Señor, Jesucristo, Rey de Gloria) para liberar a las almas de los difuntos del castigo eterno y del lago profundo, terminando al unísono. La secuencia se repite comenzando un paso más arriba para la siguiente línea, y nuevamente un paso más arriba para el siguiente llamado más urgente a Jesús, reforzado por los bajos. Las voces añaden sólo suavemente, interrumpidas por silencios, de qué se trata la oración: "ne cadant – in obscurum" (para que no caigan en la oscuridad).

El barítono entra con "Hostias et preces", ofrendas acompañadas de elogios. , comenzando con una nota repetida, pero preguntando con más melodía "fac eas, Domine, de morte transire ad vitam" (hazles, Señor, trascender de la muerte a la vida). El coro repite la primera línea del texto con el mismo motivo que al principio, pero con una polifonía más elaborada en cuatro partes, concluida con un edificante Amén en si mayor.

Santuario

Sanctus (Santo), en contraste con otras composiciones de Misa y Réquiem donde a menudo se ilustra con grandes fuerzas vocales e instrumentales (particularmente el Réquiem de Verdi), se expresa aquí de forma extremadamente simple. Las sopranos cantan suavemente en una melodía muy simple de solo tres notas que sube y baja, que las voces masculinas repiten, acompañadas de arpegios en el arpa y una melodía ascendente de ensueño en los violines (a veces solo un violín solista). El patrón aparece varias veces, con las melodías aumentando en ambitus y el volumen alcanzando forte en "excelsis" (el más alto). La orquesta cambia de tono, el acompañamiento de ensueño es reemplazado por acordes mayores firmes y poderosos con una fanfarria de trompeta marcada como fuerte, y las voces masculinas declaran "Hosanna in excelsis" (alabanza en las alturas). A esto responden las sopranos en diminuendo, y la música se suaviza y vuelve a los arpegios de arpa de ensueño con los que comenzó mientras la melodía del violín flota hacia la nota final en mi bemol mayor y todo el coro repite, ayudado por el órgano, con los altos finalmente uniéndose: "Sanctus".

Pie Jesús

La soprano solista (o triple) canta la oración al "buen Jesús" para el descanso eterno. La única línea de texto se repite tres veces, las dos primeras pidiendo "réquiem" (descanso), luego intensificado para "sempiternam requiem" (descanso eterno). La primera llamada es una melodía modal en si bemol mayor de seis compases, la segunda llamada es similar pero llega más alto. Las palabras "Dona eis, Domine, dona eis requiem" comience con más expansión, pero alcance la alternancia entre solo dos notas en dos repeticiones de "sempiternam requiem& #34;. La última llamada comienza como la primera y conduce nuevamente a la alternancia entre dos notas en un rango aún más bajo, hasta que el último "réquiem" tiene un suave movimiento ascendente.

Agnus Dei

"Agnus Dei", en muchos escenarios de Misa y Réquiem con expresión oscura, comienza en fa mayor con una melodía expansiva y fluida en la orquesta. Después de seis compases, los tenores le cantan una melodía que sube y baja suavemente, y la repite casi de la misma manera. Luego, mientras el movimiento en la orquesta permanece igual, la tonalidad cambia al modo menor y se le pide descanso al Cordero de Dios en acordes de audaz progresión armónica. Luego los tenores, sin introducción instrumental, repiten la primera línea, dando lugar a un pacífico "sempiternam&. #34;.

Solo las sopranos comienzan la siguiente sección "Lux aeterna luceat eis" (La luz brilla eternamente para ellos) con un largo "Lux", luego el coro , dividido en seis partes, deja brillar la luz.

El coro cierra con una repetición del Introito, la apertura de la Misa ("Requiem aeternam"), antes de que la orquesta retome el "Agnus Dei" Melodía para cerrar el movimiento.

Libérame

El barítono solista canta solo la primera sección. Sobre un bajo en ritmo ostinato de dos negras, un descanso y el tiempo positivo de las dos negras siguientes, canta el texto " Libérame..." (Libérame, Señor, de la muerte eterna en aquel día terrible en que se moverán los cielos y la tierra, cuando vengas a juzgar al mundo con fuego.), embarcándose en una melodía de amplio espectro, con algunos saltos bruscos. El texto es continuado por el coro en cuatro partes en homofonía: "Tremens factus sum ego&# 34; (Estoy temblando). Con más movimiento, "Dies irae" (día de la ira) se expresa mediante acordes fortissimo, dando paso a la oración por el descanso en el mismo movimiento, pero piano, con un crescendo en "dona eis, Domine", pero de repente se suaviza en un último "et lux perpetua luceat eis". Luego, el coro repite la declaración inicial del barítono completamente al unísono. El solista, luego el coro, terminan el movimiento suavemente, repitiendo "Libera me, Domine" .

En el paraíso

El texto del último movimiento está tomado de la Orden de Entierro. "In paradisum deducant angeli" (Que los ángeles te lleven al paraíso) se basa en un movimiento continuo y brillante en tríadas rápidas y rotas en la orquesta. Las sopranos cantan una melodía expresiva ascendente, enriquecida con acordes de las otras voces, dividida en seis partes, en el final "Jerusalén". Las sopranos cantan de nuevo un segundo pensamiento, completado con las últimas palabras por las demás: Requiem aeternam.

Versiones

Fauré revisó y amplió el Réquiem en los años transcurridos entre su primera interpretación en 1888 y la publicación de la versión final en 1901. Esta última está compuesta para orquesta completa; Desde la década de 1970, varios estudiosos de Fauré han intentado reconstruir las versiones anteriores del compositor, compuestas para fuerzas orquestales más pequeñas.

Primera versión

Cinco de las siete secciones del Réquiem se completaron en enero de 1888 y se representaron ese mes en la Madeleine para el funeral del arquitecto Joseph Lesoufaché. Esta versión carecía de Offertoire y Libera me, que Fauré añadió en algún momento de la década siguiente. El Libera me es anterior al resto del Réquiem, habiendo sido compuesto once años antes como solo de barítono. Las fuerzas necesarias para la versión original de 1888 eran un coro de unos cuarenta formado por niños y hombres (la Madeleine no admitía coristas femeninas), solistas de agudos, arpa, timbales, órgano, cuerdas (violín solista, violas divididas, violonchelos divididos). y bajos). Para una actuación en la Madeleine en mayo de 1888, Fauré añadió partes de trompa y trompeta.

Versión 1893

Fauré continuó trabajando intermitentemente en el Réquiem y en 1893 consideró que la partitura estaba lista para ser publicada (aunque la publicación propuesta fracasó). Se han hecho varios intentos de reconstruir la partitura tal como era en 1893. El especialista de Fauré, Jean-Michel Nectoux, comenzó a trabajar en ella en los años 1970, pero la primera edición que se publicó fue la del director de orquesta inglés John Rutter en 1989. Nectoux&#39 La edición de ;, editada conjuntamente con Roger Delage, se publicó en 1994. Tuvieron la ventaja de tener acceso a material fuente importante que no estaba disponible para Rutter: un conjunto de partes orquestales descubiertas en 1968 en la Madeleine y una partitura compuesta en la década de 1890 por un bajo. en el coro Madeleine y comentado por Fauré. Música y música Letters calificó la edición de Rutter como "improvisada y carente de los estándares académicos que uno espera de una editorial universitaria". The Musical Times consideró la edición de Nectoux y Delage como "invaluable".

El propio manuscrito de Fauré sobrevive pero, como dice el crítico Andrew Thomson, "las aguas se enturbiaron por sus sobrescrituras en el manuscrito original, agregando dos fagotes y dos trompas y trompetas más, junto con modificaciones". de las partes de violonchelo y bajo." Al revisar la edición de Nectoux y Delage, Thomson escribió sobre "varias sorpresas agradables [incluidas] la restauración de los urgentes redobles de timbales que subrayan 'Christe eleison' y los etéreos acordes del arpa que tanto realzan la atmósfera espiritual de 'Lux aeterna'".

Para la versión de 1893 se añaden a la partitura original un solo de barítono, dos fagotes, cuatro trompas y dos trompetas. Cuando fue posible, Fauré empleó un coro mixto y una soprano solista, en parte porque las líneas de soprano, particularmente el solo en Pie Jesu, son difíciles de cantar y exigen un excelente control de la respiración, más fácil para las mujeres adultas que para los niños.

Versión final

A finales de la década de 1890, el editor de Fauré, Julien Hamelle, sugirió que el compositor debería volver a componer el Réquiem para interpretarlo en salas de conciertos. El sonido íntimo de las versiones anteriores fue eficaz en actuaciones litúrgicas, pero para las grandes salas de conciertos y las grandes sociedades corales de la época, se requería una orquesta más grande. El autógrafo de la versión resultante de 1900 no sobrevive y los críticos han especulado si Fauré, que no estaba muy interesado en la orquestación, delegó parte o la totalidad de la revisión en uno de sus alumnos. Muchos detalles de la partitura aumentada difieren de las modificaciones anteriores del propio Fauré al manuscrito original de 1888. La nueva partitura se publicó en 1901 al mismo tiempo que una partitura vocal editada por uno de los alumnos favoritos de Fauré, Jean Roger-Ducasse, y algunos críticos han especulado que reorquestó la partitura completa por instigación de Fauré. . Otros se han preguntado si un orquestador tan hábil como Roger-Ducasse habría “perpetrado duplicaciones tan inútiles y discretas” o habría dejado sin corregir los numerosos errores tipográficos de la edición de 1901. Alan Blyth especula que el trabajo pudo haberlo realizado alguien de la empresa de Hamelle. Los errores tipográficos se han corregido en ediciones posteriores, en particular las de Roger Fiske y Paul Inwood (1978) y Nectoux (2001).

La orquestación de la versión final comprende coro mixto, soprano solista, barítono solista, dos flautas, dos clarinetes (sólo en el Pie Jesu), dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas (solo en Kyrie y Sanctus), tres trombones, timbales (sólo en Libera me), arpa, órgano, cuerdas (con sólo una sola sección de violines, pero divididas violas y violonchelos, como antes).

Nectoux ha expresado la opinión de que lo que él llama la "iglesia" (1893) y el "concierto" (1900-1901) del Réquiem deben representarse ambas versiones, y la elección de la edición dependerá del tamaño del lugar. No está claro si el compositor prefirió alguna de las versiones sobre la otra. Blyth comenta: "Todos sus comentarios sobre el Réquiem suenan más ciertos como descripciones de las versiones [sic] de 1888 y 1894 que del texto publicado de 1901". Fauré, sin embargo, se quejó en 1921 de que la orquesta en la representación de la obra había sido demasiado pequeña y comentó a Eugène Ysaÿe sobre la interpretación "angelical" violines durante el Sanctus en la versión orquestal completa.

Ediciones seleccionadas

• Fauré: Messe de requiem, Op. 48, ed. Jean-Michel Nectoux y Reiner Zimmerman, Edition Peters
• Fauré: Requiem, Op. 48 ed. Roger Fiske y Paul Inwood, Eulenburg/Schott
• Fauré: Requiem (1893 versión), ed. Jean-Michel Nectoux y Roger Delage (completa puntuación y puntuación en miniatura, Hamelle)

Grabaciones seleccionadas

El Réquiem fue grabado por primera vez en 1931 por Fanny Malnory-Marseillac, soprano; Louis Morturier, barítono; el Choeur de la Société Bach y la Orquesta Alexandre Cellier, dirigida por Gustav Bret. Se publicó por primera vez en el "Gramophone" sello y reeditado en 1934 en HMV. Esa grabación utilizó las orquestaciones completas de 1900, al igual que todas las demás, excepto una, durante el siguiente medio siglo. La excepción fue una serie de Columbia grabada en 1938, con Suzanne Dupont, soprano; Maurice Didier, barítono; Les Chanteurs de Lyon y Le Trigentuor instrumental lionés, dirigidos por Ernest Bourmauck.

Desde 1984, cuando se grabó la edición de John Rutter de la partitura de 1893 para el sello Conifer, se han publicado numerosos conjuntos de las versiones de 1893 y 1900 en CD. Los que los críticos destacaron para una mención particular se enumeran a continuación. El Réquiem se combina a menudo en grabaciones y conciertos con la primera Cantique de Jean Racine de Fauré, una composición premiada originalmente para coro y órgano que el compositor escribió a los 19 años en su último año de carrera. diez años en la escuela de música sacra École Niedermeyer de Paris.

Reconstrucción de la versión 1888

• Lisa Beckley; Nicholas Gedge; Schola Cantorum de Oxford; Oxford Camerata Instrumental Ensemble; Jeremy Summerly (1994).

Versión 1893

• Caroline Ashton; Stephen Varcoe; Cambridge Singers; City of London Sinfonia; John Rutter (1984). Recomendado por Guía del pingüino a las 1000 grabaciones clásicas más finas (2011) y Guía de Gramophone (2012).
• Judith Blegen; James Morris; Atlanta Symphony Chorus and Orchestra; Robert Shaw (1987). Recomendado por La Guía del Registro Americano (2000).
• Sandrine Piau; Stéphane Degout; Maîtrise de Paris; Orchestre National de France; Laurence Equilbey (2008). Recomendado por Guía de Gramophone (2012).
• Grace Davidson, William Gaunt, Tenebrae, London Symphony Orchestra Chamber Ensemble, Nigel Short (2011). Recomendado por Richard Morrison, Construyendo una Biblioteca, BBC Radio 3 (2016).

Versión 1900

• Victoria de los Ángeles; Dietrich Fischer-Dieskau; Chorale Élisabeth Braseur [fr]; Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire; André Cluytens (Saint-Roch, París, 1963). Recomendado por Guía de Música Clásica (2005).
• Robert Chilcott; John Carol Case; Choir of King's College, Cambridge; New Philharmonia Orchestra; Sir David Willcocks (1967). Recomendado por Guía de Gramophone (2012).
• Kathleen Battle; Andreas Schmidt; Philharmonia Chorus and Orchestra; Carlo Maria Giulini (1986). Recomendado por Guía de Música Clásica (2005).

Notas y referencias

Notas

Referencias

Fuentes

• Blyth, Alan (1991). Música coral en el disco. Cambridge y Nueva York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-36309-8.
• Duchen, Jessica (2000). Gabriel Fauré. Phaidon. ISBN 0-7148-3932-9.
• Ford, Andrew (2002). Undue Noise: Palabras sobre la música. Sydney: Australian Broadcasting Corporation. ISBN 0-7333-1057-5.
• Jolly, James; David Threasher (2011). El Gramophone Classical Music Guide 2012. Haymarket. ISBN 978-0-86024-924-5.
• Jones, J. Barrie (1989). Gabriel Fauré – Una vida en cartas. B. T. Batsford. ISBN 0-7134-5468-7.
• March, Ivan; Edward Greenfield; Robert Layton; Paul Czajkowski; Alan Livesey (2011). Guía del pingüino a las 1000 grabaciones clásicas más finas. Londres: Libros de pingüinos. ISBN 978-0-241-95525-3.
• Nectoux, Jean-Michel (1979). Phonographie de Gabriel Fauré. París: Bibliothèque nationale de France. ISBN 2-7177-1467-7.
• Nectoux, Jean-Michel (1991). Gabriel Fauré – Una vida musical. Traducido por Roger Nichols. Cambridge: Cambridge University Press. ISBN 0-521-23524-3.
• Orledge, Robert (1979). Gabriel Fauré. Londres: Eulenburg Books. ISBN 0-903873-40-0.
• Park, Chang-Won; Davies, Douglas J. (28 de junio de 2013). Emoción, identidad y muerte: mortalidad en todas las disciplinas. Ashgate Publishing. ISBN 978-1-4094-8179-9.
• Rutter, John (1984). Prefacio para Requiem Op. 48, por Gabriel Fauré. Chapel Hill, Carolina del Norte: Hinshaw Music. ISBN 978-0-8052-0047-8.
• Steinberg, Michael (2005). "Gabriel Fauré: Requiem, Op. 48". Masterworks Corales: Guía de un oyente. Oxford: Oxford University Press. pp. 131–137. ISBN 978-0-8052-0047-8.
• Woodstra, Chris; Gerald Brennan; Allen Schrott (2005). Guía de Música Clásica. San Francisco: Libros Backbeat. ISBN 0-87930-865-6.