Réquiem de guerra

El Réquiem de guerra, op. 66, es un escenario a gran escala del Réquiem compuesto por Benjamin Britten en su mayoría en 1961 y terminado en enero de 1962. El War Requiem se realizó para la consagración de la nueva Catedral de Coventry, que se construyó después de la La estructura original del siglo XIV fue destruida en un bombardeo de la Segunda Guerra Mundial. Los textos latinos tradicionales se entremezclan, en una yuxtaposición reveladora, con poemas extralitúrgicos de Wilfred Owen, escritos durante la Primera Guerra Mundial.

La obra está escrita para solistas de soprano, tenor y barítono, coro, niños' coro, órgano y dos orquestas (una orquesta completa y una orquesta de cámara). La orquesta de cámara acompaña los escenarios íntimos de la poesía inglesa, mientras que soprano, coros y orquesta se utilizan para las secciones latinas; todas las fuerzas se combinan en la conclusión. El Réquiem tiene una duración de aproximadamente 80 a 85 minutos. En 2019, War Requiem fue seleccionado por la Biblioteca del Congreso para su conservación en el Registro Nacional de Grabaciones por ser "cultural, histórica o estéticamente significativo".

Composición

El Réquiem de guerra, presentado por primera vez el 30 de mayo de 1962, se encargó para marcar la consagración de la nueva catedral de Coventry, que se construyó después de que la estructura original del siglo XIV fuera destruida en la Segunda Guerra Mundial. bombardeo. La reconsagración fue una ocasión para un festival de arte, para el cual Michael Tippett también escribió su ópera King Priam.

Britten, pacifista y objetor de conciencia, se inspiró en el encargo, que le dio completa libertad para decidir qué componer. Eligió ambientar la tradicional Misa de difuntos en latín entretejida con nueve poemas sobre la guerra del poeta inglés Wilfred Owen. Owen, que nació en 1893, se desempeñaba como comandante de una compañía de fusileros cuando murió en acción el 4 de noviembre de 1918 durante el cruce del canal Sambre-Oise en Francia, solo una semana antes del armisticio. Aunque era prácticamente desconocido en el momento de su muerte, posteriormente ha llegado a ser reverenciado como uno de los grandes poetas de guerra.

Philip Reed ha discutido la progresión de la composición de Britten del War Requiem en la publicación Cambridge Music Handbook sobre el trabajo. El mismo Britten reconoció la influencia estilística de los Réquiems de otros compositores, como los de Giuseppe Verdi, en su propia composición.

Britten dedicó el trabajo a Roger Burney, Piers Dunkerley, David Gill y Michael Halliday. Burney y Halliday, que murieron en la guerra, eran amigos de Peter Pears y Britten, respectivamente. Según el sitio web War Requiem de la Fundación Britten–Pears, Dunkerley, uno de los amigos más cercanos de Britten, participó en el desembarco de Normandía en 1944. A diferencia de los otros dedicados, sobrevivió a la guerra pero se suicidó en junio de 1959, dos meses antes de su boda. Ninguno de los otros dedicados tiene tumbas conocidas, pero se conmemoran en monumentos a los desaparecidos.

Orquestación

Las fuerzas musicales se dividen en tres grupos que se alternan e interactúan entre sí a lo largo de la pieza, y finalmente se combinan por completo al final del último movimiento. La soprano solista y el coro están acompañados por la orquesta completa, los solistas barítono y tenor están acompañados por la orquesta de cámara, y los niños & # 39; el coro está acompañado por un pequeño órgano positivo (este último grupo idealmente situado a cierta distancia de la orquesta completa). Este grupo produce un sonido muy extraño y lejano. La soprano y el coro y los chicos' el coro canta el texto tradicional de Réquiem en latín, mientras que el tenor y el barítono cantan poemas de Wilfred Owen, intercalados a lo largo.

La orquesta completa consta de la siguiente instrumentación.

La orquesta de cámara se compone de la siguiente instrumentación.

Movimientos y estructura

La obra consta de seis movimientos:

Análisis musicales

El intervalo de un tritono entre C y F♯< /span> es un motivo recurrente, cuya aparición unifica toda la obra. El intervalo se usa en contextos que enfatizan la distancia armónica entre C y F♯ y aquellos que los resuelven armónicamente, reflejando el tema del conflicto y la reconciliación presente a lo largo de la obra. Los movimientos Requiem aeternam, Dies irae y Libera me terminan en una breve frase coral, que consiste principalmente en medias notas lentas, cada primera y segunda. frase que termina en una disonancia de tritono, con cada última (i. e. tercera) frase que se resuelve en un acorde de fa mayor; mientras que al final del Agnus Dei el tenor (en su única transición de los poemas de Owen a la liturgia del Réquiem, en las palabras clave, Dona nobis pacem – Danos la paz) describe una quinta perfecta de C a G antes de pasar a F ♯ para resolver el acorde final del estribillo. Al final del Dies irae, el tenor canta (de "Futility" de Owen) "Oh qué, qué hizo que los fatuos rayos de sol se fatigaran, para romper la tierra& #39;s durmiendo en absoluto?" Las notas de "en absoluto" forman el tritono y conducen a la resolución formal del coro. En el escenario final de Owen, 'Strange Meeting', una de las expresiones más destacadas del tritono es cantada por el tenor, dirigiéndose a un soldado contrario con las palabras 'Strange friend'. Este poema se acompaña de acordes sueltos esporádicos de dos violines y una viola, que incluyen el tritono como parte de un acorde de séptima dominante. Al final del poema, el acorde de cuerda final se convierte en la tónica, llevando la obra a su In paradisum final y reconciliador. En un nivel más práctico, Britten facilitó la ejecución musical del tritono en los compases finales al tener la clase F♯ cantado en una voz, pero el Do en otra.

Otros cuatro motivos que suelen ocurrir juntos son distintas fanfarrias de metales del Dies irae: un arpegio ascendente, un arpegio descendente seguido de una nota repetida, una cuarta repetida en un ritmo punteado que termina en una nota disminuida arpegio y una escala descendente. Estos motivos forman una parte sustancial del material melódico de la pieza: la ambientación de "Bugles sang" se compone casi en su totalidad de variaciones de ellos.

Otra característica de enlace se puede encontrar en la apertura del movimiento final, Libera Me, donde la melodía de marcha lenta en los contrabajos (precedida por dos tambores que marcan el ritmo) replica la melodía más rápida tema de apertura del primer poema, Anthem for Doomed Youth.

Una sorprendente yuxtaposición se encuentra en el Ofertorio, una fuga en el esquema repetitivo de tres partes a tiempo < span class="serif-fonts" style="font-family: 'Georgia Pro', Georgia, 'DejaVu Serif', Times, 'Times New Roman', FreeSerif, 'DejaVu Math TeX', 'URW Bookman L', serif;"> ⁶
₈, ⁹
₈, ⁶
₈ donde t El coro canta la promesa de Dios a Abraham ("Quam olim Abrahae promisisti, et semini eius" – "que una vez prometiste a Abraham y a su descendencia"). Esto enmarca la narración de Owen de la ofrenda de Isaac, en la que el ángel le dice a Abraham que:

Ofrézcale el carnero de orgullo en lugar de él. '
Pero el viejo no lo haría, pero mató a su hijo,
y la mitad de la semilla de Europa, una por una.

Mientras los solistas masculinos cantan la última línea repetidamente, los chicos cantan "Hostias et preces tibi, Domine" ("Sacrificio y oraciones te ofrecemos, Señor"), comparando el sacrificio de la Misa con el sacrificio de "la mitad de la semilla de Europa" (una referencia a la Primera Guerra Mundial). La "repetición" de "Quam olim Abrahae" se canta en inversión, diminuendo en lugar de crescendo.

Todo el Ofertorio es una referencia al anterior Cántico II: Abraham e Isaac de Britten de 1952. Aquí Britten usa gran parte del material musical del trabajo anterior, pero la música en el Réquiem se tuerce en formas mucho más siniestras.

Aunque hay algunas ocasiones en las que los miembros de una orquesta se unen a la otra, las fuerzas completas no se unen hasta la última parte del último movimiento, cuando el tenor y el barítono cantan la línea final del poema de Owen. "Reunión extraña" ("Vamos a dormir ahora...") como "In Paradisum deducant" ("Into Paradise lead them...") es cantada primero por los chicos' coro, luego por el coro completo (en canon de 8 partes), y finalmente por la soprano. Los chicos' el coro se hace eco del Requiem aeternam del comienzo de la obra, y el coro completo termina con el resuelto motivo del tritono.

Estreno y actuaciones

Para la actuación de apertura, se pretendía que los solistas fueran Galina Vishnevskaya (rusa), Peter Pears (inglés) y Dietrich Fischer-Dieskau (alemán), para demostrar un espíritu de unidad. Cerca del estreno, las autoridades soviéticas no permitieron que Vishnevskaya viajara a Coventry para el evento, aunque luego se le permitió irse para hacer la grabación en Londres. Con solo diez días' Aviso, Heather Harper intervino e interpretó el papel de soprano.

Aunque el Comité del Festival de la Catedral de Coventry esperaba que Britten fuera el único director de orquesta para el estreno de la obra, el dolor en el hombro lo obligó a retirarse del papel principal de dirección. Sin embargo, dirigió la orquesta de cámara, y esto generó una tradición de directores separados que la obra no requiere y que Britten nunca imaginó. El estreno tuvo lugar el 30 de mayo de 1962, en la catedral reconstruida con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, dirigida por Meredith Davies (acompañando a soprano y coro), y el Melos Ensemble, dirigido por el compositor (acompañando a tenor y barítono). A pedido de Britten, no hubo aplausos después de la actuación. Fue un triunfo, y los críticos y el público de esta y de las siguientes representaciones en Londres y en el extranjero la aclamaron como una obra maestra contemporánea. Al escribirle a su hermana después del estreno, Britten dijo sobre su música: "Espero que haga que la gente piense un poco". En la portada de la partitura citó a Wilfred Owen:

Mi tema es Guerra, y la lástima de la Guerra.
La poesía está en la piedad...
Todo lo que un poeta puede hacer hoy es advertir.

Debido a las zonas horarias, el estreno en el hemisferio sur fue unas 12 horas antes que en América del Norte, aunque fue el mismo día, 27 de julio de 1963. El estreno en el hemisferio sur fue en Wellington, Nueva Zelanda, con John Hopkins dirigiendo la Orquesta Nacional de Nueva Zelanda (ahora la Orquesta Sinfónica de Nueva Zelanda) y la Royal Christchurch Musical Society, con los solistas Peter Baillie, Graeme Gorton y Angela Shaw. El estreno norteamericano fue en Tanglewood, con Erich Leinsdorf dirigiendo la Orquesta Sinfónica de Boston con los solistas Phyllis Curtin, Nicholas Di Virgilio, Tom Krause y los coros de Chorus Pro Musica y Columbus Boychoir, con el soprano Thomas Friedman.

El estreno holandés tuvo lugar durante el Festival de Holanda, en 1964. La Orquesta del Concertgebouw de Ámsterdam y el Coro de la Radio de los Países Bajos fueron dirigidos por Bernard Haitink; la orquesta de cámara (compuesta por instrumentistas de la Orquesta del Concertgebouw) del propio Britten. Los solistas fueron Vishnevskaya, Fischer-Dieskau y Pears, en su primera actuación pública juntas.

El English Chamber Choir interpretó la obra en Your Country Needs You, una velada de "voces contra la guerra" organizado por The Crass Collective en noviembre de 2002.

Para conmemorar la víspera del 70.º aniversario de la destrucción de la catedral original, el 13 de noviembre de 2010 tuvo lugar una representación del Réquiem en la nueva catedral, con la soprano Claire Rutter, el tenor Daniel Norman, el barítono Stephen Gadd, El Coro del Parlamento, los cantantes de Saint Michael, el Deutscher Chor London, la Orquesta de Cámara de ESO, The Southbank Sinfonia y The Girl Choristers of Coventry Cathedral. Fue dirigida por Simon Over y Paul Leddington Wright. Se realizó una grabación y se transmitió un día después en Classic FM. Una segunda actuación con los mismos artistas tuvo lugar el 17 de noviembre de 2010 en la Catedral de Westminster.

El 30 de mayo de 2012, la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Birmingham, dirigida por Andris Nelsons, ofreció una presentación del 50 aniversario en la Catedral de Coventry.

Como parte de la conmemoración Lincolnshire Remembers del centenario del final de la Primera Guerra Mundial, la catedral de Lincoln acogió una representación del Réquiem de guerra de Britten. El sábado 3 de noviembre de 2018, la Orquesta de Cámara de Lincolnshire se unió a cantantes de la Sociedad Coral de Lincoln, la Sociedad Coral de Gainsborough, la Sociedad Coral de Scunthorpe, la Sociedad Filarmónica de Grimsby, la Sociedad Coral de Louth, Neustadt Liedertafel y los Coristas de la Catedral de Lincoln. Los solistas fueron Rachel Nicholls (soprano), Alessandro Fisher (tenor) y Julien Van Mallaerts (barítono). El organista era Jeffrey Makinson y el pianista Jonathon Gooing. Los directores fueron Mark Wilde, Susan Hollingworth y Aric Prentice.

Grabaciones

Evaluaciones profesionales

Puntuación de la crítica
Fuente	Valoración
AllMusic

La primera grabación, con Vishnevskaya, Fischer-Dieskau y Pears, con la London Symphony Orchestra y The Bach Choir dirigida por Britten, fue producida por Decca en 1963. A los cinco meses de su lanzamiento vendió 200.000 copias, una cifra sin precedentes. de número para una pieza de música clásica contemporánea en ese momento. El productor de grabación John Culshaw informa que Vishnevskaya hizo una rabieta durante la grabación, ya que creía, al no haber interpretado el trabajo antes, que la estaban insultando al ser colocada con el coro en lugar de al frente con los solistas masculinos. La reedición en CD más reciente (2013) de esta grabación incluye 50 minutos de metraje de ensayo grabado subrepticiamente en el momento de la grabación.

Otras grabaciones del trabajo incluyen lo siguiente:

• BR Klassik: Emily Magee, Mark Padmore, Christian Gerhaher, Bavarian Radio Symphony Orchestra and Choir, Tölzer Knabenchor; Mariss Jansons, director (2013)
• Warner Classics: Anna Netrebko, Ian Bostridge, Thomas Hampson; Orchestra dell' Accademia Nazionale di Santa Cecilia; Coro y Coro Infantil de la Academia Nazionale di Santa Cecilia; Antonio Pappano, director (2013)
• Signum: Susan Gritton, John Mark Ainsley, Christopher Maltman; Gabrieli Consort & Players; Wroclaw Philharmonic Choir, Gabrieli Young Singers Scheme, Trebles of The Choir of New College Oxford; Paul Mc jugh, director (2013)
• Arthaus Musik (DVD): Erin Wall, Mark Padmore, Hanno Müller-Brachmann; City of Birmingham Symphony Orchestra; CBSO Chorus, CBSO Youth Chorus; Andris Nelsons, director (2012)
• LSO Live: Sabina Cvilak, Ian Bostridge, Simon Keenlyside; London Symphony Chorus, Choir of Eltham College, London Symphony Orchestra; Gianandrea Noseda, director (2011)
• Challenge Classics: Evelina Dobracheva, Anthony Dean Griffey, Mark Stone; Netherlands Radio Philharmonic Orchestra; Netherlands Radio Choir, Netherlands Children's Choir; Jaap van Zweden, Reinbert de Leeuw conductores (2011)
• Decca: Christine Goerke, Anthony Dean Griffey, James Westman; Saito Kinen Orchestra, Tokyo Opera Singers, Ritsuyukai Choir, SKF Matsumoto Choir, SKF Matsumoto Children's Chorus; Seiji Ozawa, director (2010)
• Hänsler: Annette Dasch, James Taylor, Christian Gerhaher; Festivalensemble Stuttgart, Aurelius Sängerknaben; Helmuth Rilling, director (2007)
• LPO: Christine Brewer, Anthony Dean Griffey, Gerald Finley; London Philharmonic Orchestra and Choir, Tiffin Boys' Choir; Kurt Masur, director (2005)
• Teldec: Carol Vaness, Jerry Hadley, Thomas Hampson; New York Philharmonic; Westminster Symphonic Choir, American Boychoir; Kurt Masur, director (1997)
• Helicon: Edith Wiens, Nigel Robson, Håkan Hagegård; Israel Philharmonic Orchestra; Prague Philharmonic Choir, Ankor Children's Choir; Kurt Masur, director (1996)
• Gótico: Christine Goerke, Richard Clement, Richard Stilwell; The Washington Orchestra and Chorus, Shenandoah Conservatory Choir, Maryland Boys Choir; Robert Shafer, director (1995)
• Naxos: Lynda Russell, Thomas Randle, Michael Volle; BBC Scottish Symphony Orchestra; Scottish Festival Chorus; Martyn Brabbins, director (1995)
• Klavier: Jeannine Altmeyer, Michael Sells, Douglas Lawrence; William Hall Orchestra y Chorale; William Hall, director (1994)
• Notas en vivo: Sue Chen, Akeshi Wakamoto, Kwan-Dong Kim (Chino, japonés y coreano); Pequeños cantantes de Tokio, Tokyo Academy Chorus, Tokyo Philharmonic; Kazushi Ono, director (1993)
• Deutsche Grammophon: Luba Orgonasova, Anthony Rolfe Johnson, Boje Skovhus; Monteverdi Choir; Tölzer Knabenchor; NDR Sinfonie-Orchester; John Eliot Gardiner, director (1992)
• Chandos: Heather Harper, Philip Langridge, John Shirley-Quirk; London Symphony Orchestra and Chorus; Choristers of Saint Paul's Cathedral; Richard Hickox, director (1991)
• Berlin Classics: Kari Løvaas, Anthony Roden, Theo Adam; Dresden Philharmonic; Leipzig Radio Chorus, Dresden Cathedral Boys Choir; Herbert Kegel, director (1989)
• Telarc: Lorna Haywood, Anthony Rolfe Johnson, Benjamin Luxon; Atlanta Symphony Orchestra " Chorus; Atlanta Boy Choir; Robert Shaw, director (1988)
• EMI Classics: Elisabeth Söderström, Robert Tear, Thomas Allen; City of Birmingham Symphony Orchestra; CBSO Chorus; Boys of Christ Church Cathedral Oxford; Sir Simon Rattle, director (1983)
• BBC Leyendas: Stefania Woytowicz, Peter Pears, Hans Wilbrink; New Philharmonia Orchestra, Melos Ensemble; New Philharmonia Chorus, Wandsworth School Boys' Choir; Carlo Maria Giulini, Benjamin Britten, conductores (1969)
• Cascavelle: Heather Harper, Peter Pears, Thomas Hemsley; Orchestre de la Suisse Romande, Radio Suisse Romande Chorus, Choeur Pro Arte de Lausanne; Ernest Ansermet, director (1967)
• Supraphon: Naděžda Kniplová, Gerald English, John Cameron, Czech Philharmonic Orchestra; Prague Philharmonic Choir, Kühn Children's Choir; Karel Ančerl, director (1966)
• VAI (DVD): Phyllis Curtin, Nicholas Di Virgilio, Tom Krause; Boston Symphony Orchestra; Chorus Pro Musica, Columbus Boychoir; Erich Leinsdorf, director (1963)
• Testamento: Heather Harper, Peter Pears, Dietrich Fischer-Dieskau; City of Birmingham Symphony Orchestra, Melos Ensemble; Coventry Festival Choir, Boys of Holy Trinity, Leamington y Holy Trinity, Stratford; Benjamin Britten, Meredith Davies, conductores (1962)

Adaptación cinematográfica

En 1988, el director de cine británico Derek Jarman hizo una adaptación cinematográfica de War Requiem del mismo título, con la grabación de 1963 como banda sonora, producida por Don Boyd y financiada por la BBC. Presenta la actuación cinematográfica final de Laurence Olivier, en el papel de un veterano de guerra que envejece.