Representación de la mujer en los cómics estadounidenses

La representación de la mujer en los cómics estadounidenses ha sido a menudo objeto de controversia desde el comienzo del medio. Los críticos han señalado que los roles de las mujeres, tanto como personajes secundarios como protagonistas, están sustancialmente más sujetos a los estereotipos de género, y la feminidad y/o las características sexuales tienen una mayor presencia en su carácter general.

Historia

Edad de oro de los cómics

Durante la Edad de Oro de los cómics (una época en la que el medio evolucionó a partir de las tiras cómicas), las mujeres que no eran superhéroes fueron retratadas principalmente en papeles secundarios, y algunos ejemplos se clasificaron como chicas profesionales, heroínas de historias románticas o adolescentes animadas. Las chicas orientadas a la carrera incluían personajes como Nellie the Nurse, Tessie the Typist y Millie the Model, cada una de las cuales apareció en cómics con trabajos que las mujeres de la época que no eran de la guerra solían tener.Las heroínas románticas eran populares en el género romántico, iniciadas por Joe Simon y Jack Kirby. Por lo general, la heroína era una "niña buena" o una "niña mala", y ambos roles tenían poco efecto en la decisión de un personaje masculino. En Archie Comics, el personaje principal nunca puede elegir definitivamente entre sus dos intereses amorosos, Betty y Veronica, quienes tipifican esta dicotomía entre la buena chica de al lado y el peligroso atractivo de su contraste, respectivamente. El dúo obtuvo su propio título en 1950, Betty y Veronica, que rápidamente se convirtió en un cómic popular, presentando a los dos personajes principales que continúan obsesionados con los chicos y peleándose por quién saldría con Archie.

Las luchadoras contra el crimen disfrazadas se encontraban entre los primeros personajes de los cómics. Una de las primeras superheroínas de los cómics apareció en tiras de periódicos, la Invisible Scarlet O'Neil de Russell Stamm. La luchadora Miss Fury, debutó en la tira cómica homónima de la dibujante Tarpé Mills en 1941. Una editorial en particular, Fiction House, presentó varias heroínas progresistas como la reina de la jungla Sheena, cuyo atractivo sexual es lo que ayudó a lanzar su serie de cómics.. Como Trina Robbins, en The Great Women Superheroes escribió:

[La mayoría] de las historias de acción estilo pulp de [Fiction House] protagonizaron o presentaron heroínas fuertes, hermosas y competentes. Eran enfermeras de guerra, aviadoras, chicas detectives, contraespías y reinas de la jungla vestidas con pieles de animales, y estaban al mando. Armas ardiendo, dagas desenvainadas, espada en mano, saltaban a través de las páginas, listos para enfrentarse a cualquier villano. Y no necesitaban ser rescatados.

Una de las primeras superheroínas es el personaje secundario de la escritora y artista Fletcher Hanks, Fantomah, una antigua mujer egipcia eterna en la actualidad que podría transformarse en una criatura con cara de calavera con superpoderes para luchar contra el mal; Debutó en Jungle Comics # 2 de Fiction House (febrero de 1940), acreditada con el seudónimo "Barclay Flagg". La primera superheroína ampliamente reconocible es Wonder Woman, de All-American Publications, una de las tres compañías que se fusionarían para formar DC Comics. En una entrevista del 25 de octubre de 1940 realizada por la ex alumna Olive Byrne (bajo el seudónimo de 'Olive Richard') y publicada en Family Circle, titulado "No te rías de los cómics", William Moulton Marston describió lo que él vio como el gran potencial educativo de los cómics (un artículo de seguimiento se publicó dos años después, en 1942). Este artículo llamó la atención del editor de cómics Max Gaines, quien contrató a Marston como consultor educativo para National Periodicals y All-American Publications, dos de las compañías que se fusionarían para formar el futuro DC Comics. En ese momento, Marston decidió desarrollar un nuevo superhéroe. A principios de la década de 1940, la línea DC estaba dominada por personajes masculinos con superpoderes como Green Lantern, Batman y su personaje principal, Superman. Según la edición de otoño de 2001 de la revista de ex alumnos de la Universidad de Boston, fue idea de su esposa Elizabeth Hollowy crear una superheroína. Marston le presentó la idea a Max Gaines, cofundador (junto con Jack Liebowitz) de All-American Publications. Con el visto bueno, Marston desarrolló Wonder Woman con Elizabeth (a quien Marston creía que era un modelo de mujer liberada y poco convencional de esa época). Al crear Wonder Woman, Marston también se inspiró en Olive Byrne, quien vivía con la pareja en una relación polígama/poliamorosa. En una edición de 1943 de The American Scholar, Marston escribió:

Ni siquiera las niñas quieren ser niñas mientras nuestro arquetipo femenino carezca de fuerza, fuerza y ​​poder. No queriendo ser niñas, no quieren ser tiernas, sumisas, pacíficas como son las buenas mujeres. Las fuertes cualidades de las mujeres se han vuelto despreciadas debido a su debilidad. El remedio obvio es crear un personaje femenino con toda la fuerza de Superman más todo el encanto de una mujer buena y hermosa.

Wonder Woman es una princesa amazona; las amazonas fueron creadas por Afrodita, según las historias, y fueron hechas para ser más fuertes y sabias que los hombres.

Algunas de las primeras historias de Marston incluyeron a la Mujer Maravilla como presidenta de los Estados Unidos y como un Dios Sol Inca moderno, ambos roles no tradicionales para las mujeres. Sin embargo, a pesar de tales representaciones de mujeres en roles de liderazgo, el editor Sheldon Mayer se sintió perturbado por las imágenes recurrentes de esclavitud. Si los brazaletes de Wonder Woman estuvieran encadenados, se volvería tan débil como cualquier otra mujer. Según Marston, esta imagen de la esclavitud también era un reflejo del uso de la esclavitud por parte del movimiento sufragista. Insistió en que era importante que se la pudiera ver liberándose, tanto literal como simbólicamente, de la esclavitud creada por el hombre, pero también defendió algunos ideales de sumisión a la "paz, la moderación y el buen juicio".Un problema trataba sobre la pérdida de control de Wonder Woman porque sus brazaletes se habían roto; se volvió loca porque las pulseras representaban moderación y afirmó que "el poder sin autocontrol hace pedazos a una niña". Bajo el control de otros escritores, Wonder Woman a menudo cayó en posiciones femeninas más convencionales. Después de que se realizó una encuesta entre los lectores de la Sociedad de la Justicia, Wonder Woman fue admitida en la organización en All-Star Comics # 11. Aunque se publicó simultáneamente con la carrera de Marston en Sensation Comics, el escritor de Justice Society mantuvo a Wonder Woman en la posición limitada como Secretaria de la Liga, y rara vez la involucró en acción.En 1947, Marston murió y, aunque su viuda solicitó ser contratada como escritora, DC contrató a Robert Kanigher. Bajo su dirección, la destreza física de Wonder Woman disminuyó. Ya no se la representaba encadenada, se volvió cada vez más sumisa y sus prioridades cambiaron para ser más convencionales para su rol de género. Entre la lucha contra el crimen, Diana Prince se involucró en trabajos más femeninos como niñera, modelo de moda o estrella de cine y en su trabajo clásico como secretaria de Steve Trevor, con una nueva dedicación para casarse con él. Una nueva forma de atadura que la Mujer Maravilla anhelaba era el manto de esposa y madre. En una edición de Sensational Comics, Wonder Woman le dice a una mujer que envidia su vida como madre y esposa.

Durante la Segunda Guerra Mundial, las mujeres asumieron trabajos antes ocupados por hombres, convirtiéndose en camioneras, estibadoras y soldadoras. Lo mismo se reflejó en los cómics, ya que héroes como Hawkman necesitaban ayuda y recurrían a sus esposas o novias, creando una nueva forma de heroínas: las compañeras. Muchas mujeres después de la Segunda Guerra Mundial se negaron a renunciar a su nueva libertad, creando una crisis masiva en las definiciones de masculinidad y feminidad que antes se asumían. La femme fatale (predominante en el cómic The Spirit) ejemplifica esta crisis: una mujer fuerte y sexualmente agresiva que se niega a quedarse en su lugar "adecuado" tradicional.

Esta tensión de la posguerra afectó directamente a la industria del cómic cuando se creó un Subcomité del Senado para abordar el aumento percibido de la delincuencia juvenil. Influenciado en gran parte por el libro de Fredric Wertham publicado ese mismo año, Seduction of the Innocent, se llevó a cabo una audiencia pública para determinar si la delincuencia juvenil y las historietas estaban vinculadas. Wertham había atacado específicamente la representación de muchas mujeres de los cómics, afirmando: "No son amas de casa. No forman una familia. El amor de madre está completamente ausente... Incluso cuando Wonder Woman adopta a una niña, hay connotaciones lesbianas".Se consideró que los cómics eran una amenaza para los estándares de la decencia estadounidense y, en lugar de someterse a la regulación gubernamental, la Asociación de Revistas de Cómics de América acordó crear y adherirse a su propio código de autocensura. El código censura explícitamente la violencia, la sexualidad y el romance "anormal" con el propósito implícito de "enfatizar el valor del hogar y la santidad del matrimonio" y reforzar los roles de género tradicionales.

Edad de plata de los cómics

Entre 1961 y 1963, uno de los dos principales géneros de historietas fue la historieta romántica. Muchas influencias de este género se superpusieron en los cómics de superhéroes de la época. Aunque los títulos de superhéroes eventualmente se convertirían en el género principal, Young Romance de DC Comics terminaría su carrera de treinta años en 1977.

Después de la implementación del Código de cómics, DC Comics implementó su propio Código de política editorial interno con respecto a la representación de mujeres, que decía: "Se desaconseja específicamente la inclusión de mujeres en las historias. Las mujeres, cuando se usan en la estructura de la trama, deben ser secundarias". en importancia, y debe dibujarse de manera realista, sin exagerar las cualidades físicas femeninas". La mayoría de los superhéroes de la Edad de Plata de DC tenían cada uno un personaje secundario femenino importante. Estas incluyeron a tres mujeres profesionales: la periodista Lois Lane, que trabajó en The Daily Planetcon el alter ego de Superman, Clark Kent; Jean Loring, abogada y novia de Ray Palmer alias The Atom; y la ejecutiva del fabricante de aviones Carol Ferris, la jefa del alter ego de Green Lantern, Hal Jordan. Iris West fue la novia intermitente del alter ego de Flash, Barry Allen.

El elenco de apoyo de Batman, a partir de la década de 1950, incluía ocasionalmente a la periodista Vicki Vale y a la heredera Kathy Kane, cuyo alter ego era Batwoman, la luchadora contra el crimen enmascarada que montaba en motocicleta. Con una punta de su capucha al personaje de Harvey Comics, Black Cat, quien la precedió por 15 años como superheroína en una motocicleta, Batwoman también usó armas, aunque las suyas incluían borlas, pulseras con dijes, perfume, una redecilla para el cabello, un espejo compacto y un maletín utilitario tipo bandolera con correa bolo a juego.

Durante este período de tiempo, los cómics de la Edad de Plata de los cómics publicados por Marvel y DC eran lo suficientemente diferentes como para que si a alguien le gustaba uno, era probable que no le gustara el otro. Si quisieran la sensación clásica de los superhéroes originales de la década de 1940, preferirían las ofertas de DC. Si querían acción rápida mezclada con la angustia emocional que reflejaba un mundo donde el malestar social estaba llegando a su punto álgido, era más probable que leyeran las ofertas de Marvel. Cuando Atlas Comics se convirtió en Marvel Comics en 1961, se introdujeron muchas superheroínas nuevas; estos superhéroes recibieron papeles secundarios. La primera superheroína de la recién nombrada Marvel Comics fue la Chica Invisible, también conocida como Susan Storm, miembro fundador de los Cuatro Fantásticos.

Aunque los personajes femeninos se desarrollarían y se convertirían en piedras angulares del Universo Marvel, su tratamiento temprano mostraría una lucha por ser reconocidas como iguales. Supergirl de DC Comics pasó por una gran lucha mientras lucha contra el título de "prima pequeña de Superman" para ganar su propio título como Power Girl.

Edad de Bronce de los cómics

La Edad de Bronce de los cómics reflejó muchas de las tensiones feministas de la época. El número de personajes femeninos, tanto héroes como villanos, aumentó sustancialmente en la década de 1970, en respuesta al movimiento feminista y en un intento por diversificar el número de lectores. Sin embargo, estos personajes a menudo eran estereotípicos, como Thundra, que odia a los hombres, o la parodia feminista enojada de Man-killer.

Mientras tanto, en el círculo de cómics clandestino, The Women's Liberation Basement Press publicó un cómic de una sola vez titulado It Ain't Me, Babe en 1970 que presentaba a muchas de las íconos cómicas femeninas más famosas. Esto se convertiría en Wimmen's Comix, una serie de antología clandestina que se extendería hasta 1992 y trataría muchos temas controvertidos de las mujeres.

El personaje Ms. Marvel es un ejemplo de la lucha de Marvel con los temas del feminismo. Debutando en 1977 en el apogeo del movimiento de liberación de la mujer, con el honorífico "Ms." Como parte de su criptónimo, el nombre de la heroína era un fuerte símbolo de la solidaridad feminista, al igual que su trabajo civil como editora de la revista Woman (una referencia a la entonces nueva Ms. Magazine).). Los primeros dos números de su cómic homónimo incluso incluyeron la línea de portada "¡Esta mujer contraataca!" La realidad, sin embargo, fue decididamente mixta. Marvel Comics manejó mal la controvertida violación de la Sra. Marvel: la Sra. Marvel fue víctima del intento de un hombre de escapar del Limbo y dio a luz al hijo del hombre que la violó; sus compañeros de equipo estaban confundidos sobre por qué ella no querría al niño y, posteriormente, se enamoró de él y se mudó al limbo con él.

Durante la mayor parte de la Edad de Plata y Bronce, las mujeres en los cómics no ocuparon puestos de liderazgo. En la década de 1980, con el escritor y artista John Byrne, Susan Richards encontró nuevos usos para sus poderes y desarrolló una autoconfianza asertiva para usar sus poderes de manera más agresiva. Cambió su alias de la Chica Invisible a la Mujer Invisible. Eventualmente, la Mujer Invisible presidiría los Cuatro Fantásticos, mientras que en los Vengadores, Avispa presidiría el equipo.

La representación radical de las mujeres en los cómics de Uncanny X-Men, que se relanzó en 1975, tuvo un enorme impacto tanto en las historias de los cómics como entre los fanáticos de los cómics. -nombres, disfraces más llamativos y personalidades fuertes, seguras y asertivas: Jean Grey pasó de ser Marvel Girl a la casi omnipotente Phoenix, y Lorna Dane se convirtió en Polaris. La nueva creación Storm (Ororo Monroe) fue única en muchos sentidos: no solo era (en ese momento) la superheroína negra más famosa de la historia, sino que fue retratada como increíblemente poderosa, segura de sí misma y capaz desde su primera aparición.

Las superheroínas más jóvenes/adolescentes, que hasta ahora habían sido retratadas como ineptas o con un poder limitado, fueron reexaminadas por la interpretación de Kitty Pryde, quien a los 13 años se convirtió en el miembro más joven de los X-Men. En la década de 1980, los X-Men se reunieron con la tribu Morlock, quienes secuestraron a Kitty Pryde y la obligaron a casarse con uno de los suyos. Cuando Kitty escapa, se encuentra con un hechicero japonés que usa el control mental sobre ella y ella también escapa de él, pero cambia mucho.Gran parte del crédito por el "cambio" de las representaciones de las superheroínas que ocurrieron en la década de 1970 se le puede dar al escritor de X-Men Chris Claremont: sus representaciones de Storm, Jean Grey, Emma Frost, Kitty Pryde, Rogue y Psylocke en The Uncanny. X-Men (así como su trabajo en Ms. Marvel, Spider-Woman, Misty Knight y Coleen Wing) se hizo conocido en la industria y entre el fandom como "Claremont Women": superhéroes mujeres inteligentes, poderosas, capaces y multifacéticas..

Durante los eventos de la obra icónica de Alan Moore, Batman: The Killing Joke, Barbara Gordon, también conocida como Batgirl, queda lisiada por el Joker. Con el tiempo, aprovechó al máximo su situación para convertirse en Oracle, una corredora de información vital para la comunidad de superhéroes del Universo DC que también lidera su propio equipo de superhéroes, Birds of Prey.

Era moderna de los cómics

En los años 90, una popular chica feminista de cómics fue Tank Girl (de Jamie Hewlett y Alan Martin), que vestía ropa de influencia punk y llevaba la cabeza rapada. Su popularidad en la revista Deadline fue tal que finalmente se hizo una película. Ella representó a la nueva mujer moderna como alguien que ya no tenía que vivir bajo las imágenes tradicionales de belleza o modales.

Debido a la naturaleza de fanáticos de la industria del cómic, muchos de los lectores sienten, directa o indirectamente, que están involucrados en una práctica social. El apego a los títulos y los personajes cobra vida propia. Hay una sensación de contacto social con los libros y los propios personajes. El lector desarrolla una relación única al adoptar estas propiedades. Esta relación tiene varios efectos en la forma en que se presenta a las mujeres en los cómics.

Esta representación se pondrá a prueba en la Edad Moderna. Si bien hubo muchos ejemplos de personajes femeninos fuertes que obtuvieron sus propios títulos, no era raro que el sexo también se usara para vender cómics. En el siglo XXI, los roles de muchas mujeres han cambiado. Los roles y las elecciones, como la paternidad soltera, las relaciones entre personas del mismo sexo y las posiciones de poder en el lugar de trabajo, han llegado a definir a muchas mujeres en la sociedad moderna. Estos roles también se han abierto camino en los cómics del siglo XXI.

El lesbianismo se ha vuelto cada vez más común en los cómics modernos. En 2006, DC Comics aún podía llamar la atención de los medios al anunciar una nueva encarnación lesbiana del conocido personaje Batwoman, a pesar de que personajes menores abiertamente lesbianas como la oficial de policía de Gotham City, Renee Montoya, ya existían en la franquicia (Renee se convertiría en la nueva pregunta en el mismo arco de la historia que revela a la nueva Batwoman y, de hecho, las dos eran amantes en el pasado).

En 1999, se lanzó un nuevo sitio web titulado "Mujeres en refrigeradores". Presentaba una lista de personajes femeninos de cómics que habían resultado heridos, asesinados o despojados de varios cómics de superhéroes y buscaba analizar por qué estos dispositivos de trama se usaban de manera desproporcionada en personajes femeninos.

Las representaciones de personajes femeninos como objetos sexuales continúan atrayendo comentarios y controversias: en 2007, Sideshow Collectibles produjo una estatuilla "comiquette" de 14,25 pulgadas diseñada por Adam Hughes que parecía representar a Mary Jane lavando a mano el disfraz de Spider-Man de Peter Parker. La estatuilla ha recibido críticas por la pose ostensiblemente altamente sexualizada y cosificadora de MJ.Harley Quinn de DC Comics es más conocida por su tórrida historia de amor con el Joker y su atractivo sexual para la audiencia masculina. Incluso si un personaje femenino no está sexualizado, todavía hay características que reflejan las definiciones tradicionales de la feminidad. Existe la costumbre entre los caricaturistas de caracterizar a sus animales como hembras. Alrededor de la década de 1980 fue cuando aumentó la sobresexualización tanto de hombres como de mujeres. Los machos se volvieron aún más altos, musculosos y más inteligentes. Las hembras también se hicieron más altas, pero solo en las piernas. Las proporciones de sus senos se volvieron exageradas, al igual que sus cinturas.

Las caracterizaciones de las mujeres como objetos sexuales han disminuido en las últimas décadas, y las representaciones de mujeres como víctimas de brutalidad física han disminuido significativamente en los últimos 20 años. Además, los cómics recientes indican una posible reversión de la tendencia de retratar personajes de acuerdo con rígidos estereotipos de género.

Análisis crítico

Visión general

Antes de la edad de plata de los cómics, había disponibles cómics de todos los géneros, incluidos romance, aventura, crimen, ciencia ficción y muchos otros. Esto comenzó a cambiar a fines de la década de 1950 y continuó hasta la década de los 80, y a medida que crecía el género de los superhéroes, otros se reducían. Esto también comenzó la marginación de las voces femeninas en los cómics. Las representaciones de personajes femeninos y superhéroes estaban dirigidas a un grupo demográfico predominantemente masculino, en lugar de lectores femeninos. Los creadores masculinos no se centraron en lo que las mujeres querían leer y, por lo tanto, no se esforzaron mucho por incluir historias femeninas.Aunque muchas superheroínas fueron creadas y presentadas en cómics, muy pocas protagonizaron su propia serie o lograron un éxito independiente fuera de las obras eróticas directas. La mayoría de las heroínas femeninas en los cómics eran simplemente personajes secundarios; por ejemplo, Wasp y Invisible Girl se presentaron como personajes del equipo, luchando junto a superhéroes masculinos, y Batgirl y Catwoman debutaron como personajes secundarios en los cómics de Batman. Wonder Woman es la única heroína femenina estudiada que obtuvo su propio título de cómic. Se ha debatido si la falta percibida de lectores femeninos se debió a que los escritores masculinos se sentían incómodos escribiendo sobre o para mujeres, o si la industria del cómic está dominada por hombres debido a la falta real de interés de las mujeres en los cómics.

Introducción de la Autoridad del Código de Cómics

Hay un contexto histórico para la falta de representación femenina en los cómics. En 1954, la industria de las historietas fue atacada por padres, psicólogos y políticos preocupados porque las historietas no eran adecuadas para los niños. Las superheroínas, que debutaron en 1941, fueron criticadas por violar las normas de género y por su contenido lésbico y sadomasoquista percibido. En respuesta a la amenaza de la regulación gubernamental, la Asociación de Revistas de Cómics de América imitó el Código Hays autónomo de la industria cinematográfica con la creación de la Autoridad del Código de Cómics en 1954. El código limitaba el contenido de todos los cómics de los quioscos. Como resultado, los cómics aprobados por el código retrataron a las mujeres de una manera tradicional y en su mayoría conservadora durante las próximas décadas.A medida que cambiaban las normas sociales, el código se revisaba ocasionalmente para que fuera menos restrictivo. A medida que se desarrolló el mercado directo a principios de la década de 1980, los editores pudieron vender cómics sin la aprobación del código fácilmente, por lo que menos editores se sometieron a él. El código perdió importancia hasta que fue abandonado por completo en 2011.

Feminismo en los cómics

La aplicación de los roles de género dentro de los cómics continuó mucho más allá de la década de 1950. Los roles de las mujeres en los cómics durante las décadas de 1960 y 1970 cambiaron para volverse más diversos y comenzaron a extenderse más allá de los roles tradicionales como resultado del movimiento de derechos civiles, el feminismo de la segunda ola y la revolución sexual, cuando más mujeres en la sociedad asumían predominantemente profesiones masculinas y la defensa de los derechos sociales. En la década de 1970, los personajes femeninos en los cómics y otros medios de comunicación principales a veces se representaban como "jugando con los niños" y asumiendo roles más tradicionalmente dominados por hombres, aunque todavía tendían a ser elegidos como intereses amorosos o a asumir roles maternos. Las superheroínas prominentes que se introdujeron durante este período en los cómics fueron Spider-Woman, Ms. Marvel, the Cat y Valkyrie.

A pesar de la creación histórica y culturalmente respaldada de la industria de un mercado dominado por hombres, ha habido un aumento en el número de lectores femeninos, así como un aumento en la asistencia de mujeres a convenciones.

Además de la censura histórica, la dominación masculina de la cultura del cómic se ha perpetuado a sí misma. La opinión de que la lectura de cómics era un pasatiempo estrictamente para hombres creó un ambiente hostil para la lectora de cómics. Las mujeres que leen cómics a menudo son vistas como "haciendo mal la feminidad" o como individuos que "leen cómics mal". Esto condujo a un patrón cíclico de hostilidad hacia las mujeres en la audiencia de cómics. El autor Douglas Wolk afirma: "Recuerdo haber visto un plan de ventas de Marvel, en algún momento a principios de los años 90: un documento enorme, de varios cientos de páginas; cerca de la parte posterior, una pequeña sección etiquetada como "Lectoras" enumeraba los dos títulos que Marvel publicó para la mitad de su audiencia potencial: Barbie y Barbie Fashion".

En la década de 1980 hubo un cambio en la forma en que se escribieron los cómics; en lugar de tratar cada número de un cómic como si fuera el primer número del lector, o un "en rampa", como se había hecho anteriormente, los cómics comenzaron a escribirse de una manera que exigía una lectura continua desde el comienzo de una serie en para que se entienda la trama. Es posible que esto haya llevado a una mayor disminución de lectores femeninos, ya que las lectoras que podrían haber intentado comenzar durante esta era se encontrarían confundidas y perdidas.

Carol Danvers, una superheroína conocida como Ms. Marvel, Binary y Captain Marvel, es una de las superheroínas más populares de Marvel y ha sido considerada un ícono feminista. Es considerada una de las superheroínas más fuertes creadas por Marvel.

Superhéroes sexualizados

A fines de la década de 1980, los cómics sufrieron un cambio estilístico en términos de proporciones de personajes. Las características sexuales de los personajes de los cómics se volvieron más exageradas, lo que afectó tanto a los personajes masculinos como a los femeninos. Los personajes masculinos generalmente se dibujaban con músculos más grandes, cabezas más pequeñas, hombros y cofres más anchos. Los personajes femeninos desarrollaron senos y traseros más grandes, cinturas muy delgadas, piernas más largas, labios grandes y disfraces más reveladores. Si bien los personajes masculinos generalmente tenían una variedad de poses, las mujeres a menudo se dibujaban en poses sugerentes que acentuaban aún más sus senos y traseros. Los personajes femeninos que se consideraba que representaban puntos de vista feministas también fueron retratados de manera sexualizada. Por ejemplo, cuando Black Widow se presentó por primera vez en el cómic de 1964, Tales of Suspense# 52, usa un vestido verde, ajustado pero con un escote mínimo y acentuación de su parte trasera. Ella también usa un chal de piel marrón en la parte superior, que cubre gran parte de su cuerpo, y mantiene un sombrero con el cabello recogido hacia atrás. En la serie de cómics de 2019, The Web of Black Widow, también usa un vestido verde ajustado; sin embargo, este es muy escotado tanto en la parte delantera como en la trasera, con un escote considerable. También se levanta el vestido con frecuencia de manera sugerente. La tendencia se ha convertido en el blanco de la sátira de las feministas, especialmente en sitios web como "The Hawkeye Initiative".

Cómics independientes

Muchas lectoras se decantan por las obras independientes, donde hay mucha más representación femenina. La industria de los cómics independientes, cuyos productos a menudo se denominan independientes, se ha convertido en una gran fuente de mujeres auténticamente representadas en los cómics. Más mujeres que nunca se están convirtiendo en dibujantes y escritoras de cómics, y muchas de ellas se han unido a la industria independiente. Esto, combinado con una gran cantidad de lectores femeninos, ha dado como resultado un número mucho mayor de historias impulsadas por mujeres en esta industria. El manga, otra forma de novela gráfica, también ha llevado a un aumento en el número de lectores femeninos de cómics. La tendencia hacia personajes femeninos hipersexualizados en los cómics convencionales es parte de la razón por la que los cómics independientes se han vuelto tan populares entre las mujeres; artistas independientes, independientemente del género, Tienden a dibujar personajes masculinos y femeninos con un estilo similar. Cuando esos personajes tienen características sexuales notables, como senos u hombros más anchos, no son exagerados hasta el punto de que están en la industria del cómic convencional.

Superhéroes LGBTQ

Recientemente, los superhéroes LGBTQ se están volviendo más frecuentes y disponibles. En 2011, el título de Batwoman DC reinventó a Batwoman de una compañera casual que necesitaba ser salvada a una superheroína lesbiana independiente. Esta versión lucha contra los estereotipos femeninos y carece del físico tradicional de superhéroe femenino. Su cuerpo luce más músculos y menos acolchado en el pecho y la cadera. Ella también carece del cabello largo y suelto tradicional, en lugar de eso luce un atajo. Ella lucha contra las imágenes más grotescas de la feminidad, incluidas las gorgonas, su madre no muerta y el fantasma de su encarnación anterior.

En 2016, Greg Rucka, escritor de cómics, anunció que Wonder Woman era bisexual. Aunque, en sus primeros cómics, se sabía que Wonder Woman tenía un posible subtexto de atracción por personas del mismo sexo, su sexualidad fue minimizada después.

El primer personaje abiertamente transgénero en un cómic de DC fue Alysia Yeoh, compañera de cuarto de Batgirl, en 2013. También es el primer personaje de cómic convencional que es abiertamente transgénero. El personaje también es bisexual y eventualmente puede convertirse en un héroe propio. En 2015, Alysia se casó con su novia de toda la vida.

Mujeres negras en los cómics

Las mujeres negras no comenzaron a aparecer regularmente en los cómics hasta la década de 1970, en la Edad del Bronce de los cómics. Una de las primeras superheroínas negras, y una de las superheroínas negras más populares hasta el día de hoy, fue Storm of the X-Men, que tenía el poder de controlar el clima. Apareció por primera vez en 1975. En varias reencarnaciones de los X-Men, ella es la líder.

La Capitana Marvel (Monica Rambeau) apareció por primera vez en 1982 y recibió su propio cómic en 1989. La Capitana Marvel tenía el poder de transformarse en cualquier forma de energía y obtiene las propiedades de esa energía. También se ha unido a los Vengadores en varias ocasiones. Hay varios otros personajes que tienen el nombre de Capitán Marvel, uno de los más famosos es Carol Danvers, que es blanca.

A pesar del crecimiento de las mujeres negras en los cómics después del Movimiento por los Derechos Civiles, sigue habiendo una falta de mujeres negras en los cómics. Cuando las mujeres negras están representadas en los cómics, a menudo no son completamente humanas, como Storm, y se les otorgan características y poderes estereotipados. A menudo, los personajes de cómics negros son estereotipados con características de gueto. Los negros en los cómics también tienen más probabilidades de ser considerados compinches en lugar de superhéroes, y es menos probable que tengan su propia serie de cómics sobre ellos.

Mujeres latinas en los cómics

Los primeros superhéroes latinos fueron Cisco Kid y Zorro, quienes fueron presentados en historietas breves a principios del siglo XX. Los papeles latinos en los cómics suelen ser personajes secundarios que tienen poca importancia para la trama. Se hizo una excepción en 1942, cuando Señorita Rio (Ritta Farrar) se convirtió en el primer personaje latino en aparecer en los cómics estadounidenses. Hizo su primera aparición en Fight Comics #19 de Fiction House. Era una actriz y doble de acción de Hollywood en ascenso, hasta que fingió su muerte y se convirtió en agente secreta para vengar la muerte de su prometido. Sus habilidades incluyen actuar, cantar y bailar, además de ser hábil en Ju-Jitsu y esgrima.

Los latinos comenzaron a aparecer en las historietas en la década de 1970, pero los personajes eran principalmente masculinos y estaban asociados con la vida en la calle. Esto incluye a superhéroes populares como White Tiger y El Aguila (The Eagle), así como a los villanos Señor Muerte/Señor Suerte, El Jaguar y Cheetah. El único personaje femenino notable en ese momento era Fire (Beatriz da Costa), quien fue presentada por DC Comics en 1979. Comenzó como modelo en Río de Janeiro antes de convertirse en agente encubierta del gobierno brasileño. En una de sus misiones, estuvo expuesta a explosiones piroclásticas, lo que le dio poderes sobrehumanos basados ​​en el fuego.

Las mujeres latinas no tuvieron muchas apariciones en los cómics hasta 1981, cuando los hermanos latinos Jaime, Mario y Gilbert Hernández publicaron el primer número de Love and Rockets. En sus historias de Hoppers 13 (también conocidas como Locas), la mayoría de los personajes eran prominentemente adolescentes chicanos. Sus personajes más notables fueron Margarita "Maggie" Luisa Chascarrillo y Esperanza "Hopey" Leticia Glass, quienes tenían una relación romántica intermitente entre ellas.

A fines de la década de 1980, tanto Marvel como DC Comics decidieron que querían incluir más diversidad en sus personajes. Así, los superhéroes populares comenzaron a ser refundidos con diferentes etnias. Esto incluye a Wildcat, cuyo alter ego fue inicialmente Ted Grant, pero luego fue reemplazado temporalmente por su ahijada Yolanda Montez. Sin embargo, en esta era de las historietas, más superhéroes latinos fueron más aclamados que superhéroes latinos. Más personajes latinos creados originalmente comenzaron a aparecer en las décadas de 1990 y 2000, incluidos personajes comúnmente conocidos como Renee Montoya, Anya Corazon (Spider-Girl) y Lorena Márquez (Aquagirl).

Actualmente, la superheroína latina más popular es Miss América (América Chávez). Fue presentada por primera vez en Marvel Comics por los escritores Joe Casey y Nick Dragotta en 2013, pero fue tan aclamada que le dieron su propia serie escrita por el escritor abiertamente gay Gabby Rivera. Aunque se afirma que Chávez es puertorriqueña, no tiene raíces biológicas reales en América Latina. Creció en un Paralelo Utópico, una realidad fuera del tiempo y en presencia del ser conocido como Demiurgo, y tuvo dos madres. Lo que es más notable sobre el personaje de Chávez es que, aunque se la ilustra como la superheroína hermosa y joven convencional, también se le otorgan características masculinas, que incluyen superfuerza y ​​puntería.Rivera no tenía experiencia previa escribiendo historietas antes de la serie Miss América, lo que algunos creen que explica el repentino cambio de identidad sexual de Chávez para representar a la comunidad LGBTQ.

Las mujeres latinas en los cómics han creado un impacto social positivo. Cuando el huracán María devastó a Puerto Rico en septiembre de 2017, los escritores y artistas de historietas contribuyeron a hacer una antología llamada Ricanstruction: Reminiscing & Reconstruiding Puerto Rico. Edgardo Miranda-Rodríguez produjo y escribió algunas de las historias de los cómics, e incluyó a su personaje original La Borinqueña luchando junto a conocidos superhéroes. Marisol Ríos De La Luz, también conocida como La Borinqueña, es una estudiante universitaria afro-boricua, ecologista y terrestre que luego descubre sus poderes y habilidades para volar, bucear, usar superfuerza y ​​controlar tormentas. El 100% de los ingresos contribuyen a la reconstrucción y el alivio del huracán de Puerto Rico.

Avanzando

La representación de la mujer en los cómics sigue siendo muy controvertida. A pesar de la representación más realista de las mujeres en los cómics independientes, la industria dominante de los cómics todavía tiene problemas para retratar a las mujeres de manera realista. Continúa habiendo una diferencia en la forma en que las superheroínas son tratadas (tanto por sus contrapartes en la página como por sus escritores) en comparación con los superhéroes masculinos del mismo calibre. Sin embargo, más recientemente se han dado pasos hacia la igualdad y la desexualización con historias y cómics específicos.

Algunos están haciendo un claro esfuerzo para abordar estos problemas; hay un panel de Género en los cómics en San Diego Comic Con que, en 2014, "incluyó destacados periodistas de cómics, editores, escritores y figuras detrás de escena, todos trabajando actualmente para aumentar la conciencia sobre los problemas de género dentro de la industria del cómic".. Una de las panelistas, Laura Hudson, dijo esto con respecto a los roles de género en los cómics y las críticas que enfrentan:

"El panel habló sobre cuán arraigadas se han vuelto muchas de estas falsas ideas basadas en el género gracias a décadas de existencia indiscutible.

Una metáfora que uso mucho es como trabajar en una fábrica de campanas. Si trabajas en la fábrica de campanas el tiempo suficiente, dejas de escuchar las campanas. Creo que los cómics de superhéroes han dejado de escuchar las campanas durante mucho tiempo, pero ahora hay otras personas que vienen de afuera y [los problemas de género en los cómics de superhéroes son] muy evidentes. Tener Internet, tener estas otras perspectivas que de repente están frente a nosotros y no están sujetas a guardianes y son mucho más capaces de ser escuchadas expone muchos [estos problemas]".