Representación de Jesús
La representación de Jesús en forma pictórica se remonta al arte y la arquitectura cristianos primitivos, ya que el aniconismo en el cristianismo fue rechazado en el período anterior a Nicea. Se necesitaron varios siglos para alcanzar una forma estandarizada convencional para su apariencia física, que posteriormente se ha mantenido estable desde entonces. La mayoría de las imágenes de Jesús tienen en común una serie de rasgos que ahora se asocian casi universalmente con Jesús, aunque se ven variantes.
La imagen convencional de un Jesús completamente barbudo y con cabello largo surgió alrededor del año 300 d. C., pero no se estableció hasta el siglo VI en el cristianismo oriental y mucho más tarde en Occidente. Siempre ha tenido la ventaja de ser fácilmente reconocible y distinguir a Jesús de otras figuras que se muestran a su alrededor, lo que también se logra con el uso de un halo cruciforme. Las imágenes anteriores eran mucho más variadas.
Las imágenes de Jesús tienden a mostrar características étnicas similares a las de la cultura en la que se creó la imagen. Las creencias de que ciertas imágenes son históricamente auténticas, o han adquirido un estatus de autoridad de la tradición de la Iglesia, siguen siendo poderosas entre algunos fieles, en la ortodoxia oriental, el anglicanismo y el catolicismo romano. La Sábana Santa de Turín es ahora el ejemplo más conocido, aunque la Imagen de Edesa y el Velo de Verónica eran más conocidos en la época medieval.
La representación de Jesús fue controvertida en el período inicial; el Sínodo regional de Elvira en España en 306 establece en su canon 36 que no debe haber imágenes en las iglesias. Más tarde, en la iglesia oriental, la iconoclastia bizantina prohibió y destruyó las imágenes de Cristo durante un período, antes de que regresaran con toda su fuerza. En la Reforma protestante del siglo XVI, los seguidores de Juan Calvino en particular vieron las imágenes de Cristo como idólatras y obligaron a eliminarlas. Debido a su comprensión del segundo de los Diez Mandamientos, la mayoría de los protestantes evangélicos aún evitan exhibir representaciones de Jesús en sus lugares de culto.
Cristianismo primitivo
Antes de Constantino
Excepto por Jesús usando tzitzit, las borlas de un talit, en Mateo 14:36 y Lucas 8:43–44, no hay una descripción física de Jesús contenida en ninguno de los evangelios canónicos. En los Hechos de los Apóstoles, se dice que Jesús se manifestó como una "luz del cielo" que cegó temporalmente al Apóstol Pablo, pero no se da una forma específica. En el Libro del Apocalipsis hay una visión que tuvo el autor de "alguien como un Hijo del Hombre" en forma de espíritu: "vestido con una túnica que le llegaba hasta los pies y con una faja de oro alrededor del pecho. El cabello de su cabeza era blanco como la lana, y sus ojos eran como llamas de fuego. Sus pies eran como bronce quemado que brilla en un horno (...) Su rostro era como el sol que brilla en todo su esplendor" (Apocalipsis 1:12–16, NVI). El uso en el arte de la descripción de Apocalipsis de Jesús generalmente se ha restringido a las ilustraciones del libro mismo, y nada en las escrituras confirma el parecido de la forma espiritual con la forma física que Jesús tomó en su vida en la Tierra.
En el siglo I EC, muchos judíos entendieron Éxodo 20:4–6 ("No te harás ninguna imagen tallada") como una prohibición contra cualquier representación de humanos o animales. En consecuencia, no se produjo ninguna figura artística para las comunidades judías de Judea y Galilea, o por parte de ellas, durante la época de Jesús. vida, o en las décadas que siguieron. Pero las actitudes hacia la interpretación de este Mandamiento cambiaron a lo largo de los siglos, y para el siglo III, algunas comunidades judías estaban produciendo figuras artísticas. Los frescos que decoran el interior de la sinagoga Dura-Europos (c. 240 EC) representan muchas escenas del Tanakh. Son los primeros ejemplos conocidos de arte figurativo judío.
Durante la persecución de los cristianos bajo el Imperio Romano, el arte cristiano era necesariamente furtivo y ambiguo, y había hostilidad hacia los ídolos en un grupo que todavía tenía un gran componente de miembros de origen judío, rodeado y polemizando contra sofisticados paganos. imágenes de dioses. Ireneo (d. c. 202), Clemente de Alejandría (d. 215), Lactancio (c. 240–c. 320) y Eusebio de Cesarea (d. c. 339) desaprobaron las representaciones en imágenes de Jesús. El canon 36 del Sínodo no ecuménico de Elvira en 306 d. C. dice: "Se ha decretado que no se tengan imágenes en las iglesias, y que lo que se adora o adore no se pinte en las paredes". lo cual ha sido interpretado por Juan Calvino y otros protestantes como una prohibición de hacer imágenes de Cristo. El tema siguió siendo objeto de controversia hasta finales del siglo IV.
El arte cristiano más antiguo que se conserva proviene de finales del siglo II y principios del IV en las paredes de las tumbas pertenecientes, muy probablemente, a cristianos adinerados en las catacumbas de Roma, aunque según la evidencia literaria es posible que haya iconos de panel que, como casi toda la pintura clasica, han desaparecido.
Inicialmente, Jesús fue representado indirectamente por símbolos pictóricos como el ichthys (pez), el pavo real o un ancla (el Labarum o Chi-Rho fue un desarrollo posterior). El estaurograma parece haber sido una representación muy temprana de Jesús crucificado dentro de los textos sagrados. Posteriormente se utilizaron símbolos personificados, entre ellos Jonás, cuyos tres días en el vientre de la ballena prefiguraron el intervalo entre la muerte y la resurrección de Cristo; Daniel en el foso de los leones; u Orfeo encantando a los animales. La imagen de "El Buen Pastor", un joven imberbe en escenas pastoriles que recogen ovejas, era la más común de estas imágenes, y probablemente no se entendía como un retrato del Jesús histórico en este período. Continúa con el Kriophoros clásico (figura del "portador de carnero") y, en algunos casos, también puede representar al Pastor de Hermas, una obra literaria cristiana popular del siglo II.
Entre las primeras representaciones claramente destinadas a representar directamente al mismo Jesús hay muchas que lo muestran como un bebé, generalmente sostenido por su madre, especialmente en la Adoración de los Magos, vista como la primera teofanía, o exhibición del Cristo encarnado al mundo en general. El retrato más antiguo conocido de Jesús, encontrado en Siria y fechado alrededor del año 235, lo muestra como un joven imberbe de porte autoritario y digno. Se le representa con el pelo muy corto y vistiendo una túnica y palio, la vestimenta masculina común para gran parte de la sociedad grecorromana, y similar a la que se encuentra en el arte figurativo de la Sinagoga Dura-Europos.
La aparición de Jesús tuvo algunas implicaciones teológicas. Mientras que algunos cristianos pensaban que Jesús debería tener la hermosa apariencia de un joven héroe clásico, y los gnósticos tendían a pensar que podía cambiar su apariencia a voluntad, para lo cual citaron la Reunión de Emaús como evidencia, otros, incluidos los Padres de la Iglesia Justino (m. 165) y Tertuliano (m. 220) creían, siguiendo a Isaías:53:2, que la apariencia de Cristo no tenía nada especial: “no tenía forma ni hermosura para que lo miráramos, ni hermosura para que lo miráramos”. debe deleitarse en él." Pero cuando el pagano Celso ridiculizó a la religión cristiana por tener un Dios feo alrededor del año 180, Orígenes (m. 248) citó el Salmo 45:3: "Cíñete tu espada sobre el muslo, poderoso, con tu hermosura y tu hermosura". 34; Más tarde cambió el énfasis de los principales pensadores cristianos; Jerónimo (m. 420) y Agustín de Hipona (m. 430) argumentaron que Jesús debe haber sido idealmente hermoso en rostro y cuerpo. Para Agustín era "hermoso como un niño, hermoso en la tierra, hermoso en el cielo".
A partir del siglo III, las primeras escenas narrativas de la Vida de Cristo que se aprecian claramente son el Bautismo de Cristo, pintado en una catacumba hacia el año 200, y el milagro de la Resurrección de Lázaro, los cuales pueden ser claramente identificados por la inclusión de la paloma del Espíritu Santo en Bautismos, y el cuerpo vertical, envuelto en un sudario de Lázaro. Otras escenas siguen siendo ambiguas: una fiesta ágape puede tener la intención de ser una Última Cena, pero antes del desarrollo de una apariencia física reconocida para Cristo y atributos como el halo, es imposible saberlo, ya que rara vez se utilizan tituli o subtítulos. Hay algunas escenas sobrevivientes de las Obras de Cristo de aproximadamente 235 de la iglesia Dura Europos en la frontera persa del Imperio. Durante el siglo IV se llegó a representar un número mucho mayor de escenas, generalmente mostrando a Cristo joven, sin barba y con el pelo corto que no le llega a los hombros, aunque hay una variación considerable.
A veces se muestra a Jesús realizando milagros por medio de una varita, como en las puertas de Santa Sabina en Roma (430–32). Usa la varita para convertir el agua en vino, multiplicar el pan y los peces, y resucitar a Lázaro. Cuando se le representa sanando, solo impone las manos. Se cree que la varita es un símbolo de poder. El joven con la cara descubierta y la varita puede indicar que algunos de los primeros cristianos pensaban que Jesús era un usuario de la magia o un hacedor de milagros. No se ha encontrado ningún arte que represente a Jesús con una varita antes del siglo II. Algunos eruditos sugieren que el Evangelio de Marcos, el Evangelio Secreto de Marcos y el Evangelio de Juan (el llamado Evangelio de las Señales), retratan a tal hacedor de maravillas, usuario de magia, mago o hombre Divino. Solo el Apóstol Pedro también está representado en el arte antiguo con una varita.
Otra representación, vista desde finales del siglo III o principios del siglo IV en adelante, mostraba a Jesús con barba, y dentro de unas pocas décadas puede estar muy cerca del tipo convencional que surgió más tarde. Se ha dicho que esta representación se basa en diversas imágenes imperiales, el tipo del filósofo clásico y el de Zeus, líder de los dioses griegos, o Júpiter, su equivalente romano y protector de Roma. Según el historiador de arte Paul Zanker, el tipo barbudo tiene el pelo largo desde el principio y una barba relativamente larga (en contraste con la barba y el pelo cortos "clásicos" que siempre se le dan a San Pedro y a la mayoría de los demás apóstoles); esta representación se asocia específicamente con "Carismático" filósofos como Éufrates el estoico, Dión de Prusa y Apolonio de Tiana, algunos de los cuales se decía que realizaban milagros.
Después de los primeros ejemplos de c. 300, esta representación se usa principalmente para imágenes hieráticas de Jesús, y es más probable que las escenas de su vida usen un tipo juvenil sin barba. La tendencia de eruditos mayores como Talbot Rice a ver al Jesús imberbe como asociado con un 'clásico' estilo artístico y el barbudo como representante de un "oriental" un dibujo de la antigua Siria, Mesopotamia y Persia parece imposible de sostener y no aparece en análisis más recientes. Del mismo modo, los intentos de relacionar de manera coherente la explicación del tipo elegido en una obra particular con las diferentes opiniones teológicas de la época han resultado infructuosos. A partir del siglo III, algunos líderes cristianos, como Clemente de Alejandría, recomendaron que los hombres cristianos llevaran barba. La raya al centro también se vio desde muy temprano, y también se asoció con filósofos de pelo largo.
Después de Constantino
Desde mediados del siglo IV, después de que el cristianismo fuera legalizado por el Edicto de Milán en 313 y obtuviera el favor imperial, hubo una nueva gama de imágenes de Cristo Rey, utilizando cualquiera de los dos tipos físicos descritos anteriormente, pero adoptando el traje y, a menudo, las poses de la iconografía imperial. Estos se desarrollaron en las diversas formas de Cristo en Majestad. Algunos eruditos rechazan la conexión entre los eventos políticos y los desarrollos en la iconografía, viendo el cambio como puramente teológico, resultante del cambio del concepto y título de Pantocrátor ("Gobernante de todos") de Dios Padre. (todavía no representado en el arte) a Cristo, que fue un desarrollo del mismo período, quizás dirigido por Atanasio de Alejandría (m. 373).
Otra representación se basó en imágenes clásicas de filósofos, a menudo mostrados como un joven "niño prodigio intelectual" en sarcófagos romanos; la imagen Traditio Legis utiliza inicialmente este tipo. Gradualmente, Jesús se fue mostrando más viejo, y durante el siglo V la imagen con barba y cabello largo, ahora con un halo cruciforme, llegó a dominar, especialmente en el Imperio de Oriente. En el ciclo de mosaico grande más antiguo del Nuevo Testamento, en Sant'Apollinare Nuovo, Rávena (c. 520), Jesús no tiene barba durante el período de su ministerio hasta las escenas de la Pasión, después de lo cual se le muestra con barba.
El Buen Pastor, ahora claramente identificado como Cristo, con un halo y a menudo ricas túnicas, todavía se representa, como en el mosaico del ábside de la iglesia de Santi Cosma e Damiano en Roma, donde los doce apóstoles se representan como doce ovejas debajo. el Jesús imperial, o en el mausoleo de Galla Placidia en Rávena.
Una vez que el Jesús barbudo y de pelo largo se convirtió en la representación convencional de Jesús, sus rasgos faciales comenzaron a estandarizarse lentamente, aunque este proceso duró al menos hasta el siglo VI en la Iglesia oriental, y mucho más en Occidente, donde Los Jesús bien afeitados son comunes hasta el siglo XII, a pesar de la influencia del arte bizantino. Pero a finales de la Edad Media, la barba se volvió casi universal y cuando Miguel Ángel mostró un Cristo parecido a Apolo bien afeitado en su fresco del Juicio Final en la Capilla Sixtina (1534-1541), fue atacado persistentemente en el clima de la Contrarreforma de Roma. por esto, entre otras cosas.
El erudito francés Paul Vignon ha enumerado quince similitudes ("marcas", como tilaka) entre la mayoría de los íconos de Jesús después de este punto, particularmente en los íconos de "Cristo Pantocrátor" ("El Mesías todopoderoso"). Afirma que esto se debe a la disponibilidad de la Imagen de Edesa (que afirma que es idéntica a la Sábana Santa de Turín, a través de Constantinopla) para los artistas. Ciertamente, las imágenes que se cree que tienen orígenes milagrosos, o la Odigitria, que se cree que es un retrato de María de la vida de San Lucas, fueron ampliamente consideradas como autorizadas en el período medieval temprano e influyeron mucho en las representaciones. En la ortodoxia oriental, la forma de las imágenes se consideraba, y en gran medida se considera, como la verdad revelada, con un estatus casi igual al de las Escrituras, y el objetivo de los artistas es copiar imágenes anteriores sin originalidad, aunque el estilo y el contenido de las imágenes, de hecho, cambia. ligeramente con el tiempo.
En cuanto a la aparición histórica de Jesús, en una posible traducción de la Primera Epístola a los Corintios del apóstol Pablo, Pablo insta a los hombres cristianos de Corinto del primer siglo a no tener el pelo largo. Un comentario temprano de Pelagio (c. 354 d. C. - c. 420/440 d. C.) dice: "Pablo se quejaba porque los hombres se preocupaban por su cabello y las mujeres hacían alarde de sus mechones en la iglesia". Esto no solo los deshonraba, sino que también era una incitación a la fornicación." Algunos han especulado que Pablo era un nazareo que mantuvo su cabello largo a pesar de que tal especulación está en desacuerdo con la declaración de Pablo en I Corintios 11:14 de que el cabello largo para los hombres era vergonzoso en ese momento. Jesús era un judío practicante, por lo que presumiblemente tenía barba.
Períodos posteriores
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En el siglo V comenzaron a aparecer representaciones de la Pasión, lo que quizás refleja un cambio en el enfoque teológico de la Iglesia primitiva. Los Evangelios de Rábula del siglo VI incluyen algunas de las imágenes más antiguas de la crucifixión y la resurrección. En el siglo VI, la representación de Jesús con barba se había convertido en estándar en Oriente, aunque Occidente, especialmente en el norte de Europa, continuó mezclando representaciones con barba y sin barba durante varios siglos. La representación con una cara alargada, cabello castaño largo y liso con raya en el medio y ojos en forma de almendra muestra consistencia desde el siglo VI hasta el presente. Se desarrollaron varias leyendas que se creía que autentificaban la precisión histórica de la representación estándar, como la imagen de Edesa y más tarde el Velo de Verónica.
En parte para ayudar a reconocer las escenas, las representaciones narrativas de la vida de Cristo se centraron cada vez más en los eventos celebrados en las principales fiestas del calendario eclesiástico y los eventos de la Pasión, dejando de lado los milagros y otros eventos de Jesús.; ministerio público, a excepción de la resurrección de Lázaro, donde el cuerpo envuelto en forma de momia se mostró de pie, dando una firma visual inconfundible. Solo Jesús (y las otras personas de la Trinidad) usaban un halo cruciforme, mientras que los halos simples distinguían a María, los Apóstoles y otros santos, lo que ayudaba al espectador a leer escenas cada vez más pobladas.
El período de la iconoclasia bizantina actuó como una barrera para los desarrollos en Oriente, pero en el siglo IX se permitió nuevamente el arte. La Transfiguración de Jesús fue un tema importante en Oriente y todos los monjes ortodoxos orientales que se habían formado en la pintura de iconos tenían que demostrar su oficio pintando un icono de la Transfiguración. Sin embargo, mientras que las representaciones occidentales apuntan cada vez más al realismo, en los íconos orientales un bajo respeto por la perspectiva y las alteraciones en el tamaño y la proporción de una imagen apuntan a ir más allá de la realidad terrenal hacia un significado espiritual.
El siglo XIII fue testigo de un punto de inflexión en la representación de la poderosa imagen de Kyrios de Jesús como un hacedor de maravillas en Occidente, ya que los franciscanos comenzaron a enfatizar la humildad de Jesús tanto en su nacimiento como en su muerte a través de la escena de la natividad como así como la crucifixión. Los franciscanos se acercaron a ambos extremos de este espectro de emociones y, a medida que las alegrías de la Natividad se sumaron a la agonía de la crucifixión, se introdujo una gama completamente nueva de emociones, con un amplio impacto cultural en la imagen de Jesús durante los siglos posteriores.
Después de Giotto, Fra Angelico y otros desarrollaron sistemáticamente imágenes ordenadas que se centraban en la representación de Jesús con una belleza humana ideal, en obras como La última cena de Leonardo da Vinci, posiblemente la primera Pintura del Alto Renacimiento. Las imágenes de Jesús ahora se basaban en la escultura clásica, al menos en algunas de sus poses. Sin embargo, se consideró que Miguel Ángel había ido demasiado lejos con su Cristo imberbe en su fresco El Juicio Final en la Capilla Sixtina, que adaptó muy claramente las esculturas clásicas de Apolo, y este camino rara vez fue seguido por otros artistas..
El Alto Renacimiento fue contemporáneo con el comienzo de la Reforma protestante que, especialmente en sus primeras décadas, se opuso violentamente a casi todas las imágenes religiosas públicas como idólatras, y un gran número de ellas fueron destruidas. Gradualmente, las imágenes de Jesús se volvieron aceptables para la mayoría de los protestantes en varios contextos, especialmente en contextos narrativos, como ilustraciones y grabados de libros, y más tarde en pinturas más grandes. El arte protestante continuó con la representación estándar de la apariencia física de Jesús. Mientras tanto, la Contrarreforma católica reafirmó la importancia del arte para ayudar a las devociones de los fieles y alentó la producción de nuevas imágenes de Jesús o que lo incluyeran en un número enorme, y también continuó utilizando la representación estándar.
Durante el siglo XVII, algunos escritores, como Thomas Browne en su obra Pseudodoxia Epidemica, criticaron las representaciones de Jesús con cabello largo. Aunque algunos eruditos creían que Jesús usaba cabello largo porque era nazareo y, por lo tanto, no podía cortarse el cabello, Browne argumenta que 'que nuestro Salvador era un nazareo de este tipo, no tenemos motivos para determinarlo; porque bebía vino, y por eso los fariseos lo llamaban bebedor de vino; se acercó también a los muertos, como cuando resucitó de los muertos a Lázaro, y a la hija de Jairo.”
A fines del siglo XIX, aparecieron nuevos informes de imágenes milagrosas de Jesús y continúan recibiendo una atención significativa, p. Fotografía de 1898 de Secondo Pia de la Sábana Santa de Turín, uno de los artefactos más controvertidos de la historia, que durante su exposición de mayo de 2010 fue visitada por más de 2 millones de personas. Otra representación de Jesús del siglo XX, a saber, la imagen de la Divina Misericordia basada en la visión reportada de Faustina Kowalska, tiene más de 100 millones de seguidores. La primera representación cinematográfica de Jesús fue en la película de 1897 La Passion du Christ producida en París, que duró 5 minutos. A partir de entonces, las representaciones cinematográficas han seguido mostrando a Jesús con barba en la representación occidental estándar que se asemeja a las imágenes tradicionales.
Una escena del documental Super Size Me mostró que los niños estadounidenses no podían identificar una representación común de Jesús, a pesar de reconocer otras figuras como George Washington y Ronald McDonald.
Representaciones convencionales
Las representaciones convencionales de Cristo desarrolladas en el arte medieval incluyen las escenas narrativas de la vida de Cristo y muchas otras representaciones convencionales:
Las escenas narrativas comunes de la vida de Cristo en el arte incluyen:
- Natividad de Jesús en el arte
- Adoración de los pastores
- Adoración de los magistrados
- Encontrar en el Templo
- Bautismo de Jesús
- Crucifixión de Jesús
- El descenso de la cruz
- Última sentencia
Las imágenes devocionales incluyen:
- Madonna y niño
- Cristo en Majestad
- Cristo Pantokrator
- Sagrado Corazón
- Pietà (hijo materno y muerto)
- Cordero de Dios
- Hombre de dolores
- Cristo pensivo
Gama de representaciones
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Ciertas tradiciones locales han mantenido representaciones diferentes, a veces reflejando características raciales locales, al igual que las representaciones católicas y ortodoxas. La Iglesia copta de Egipto se separó en el siglo V y tiene una representación distintiva de Jesús, en consonancia con el arte copto. La Iglesia etíope, también copta, se desarrolló sobre tradiciones coptas, pero muestra a Jesús y todas las figuras bíblicas con la apariencia etíope de sus miembros. Otras tradiciones en Asia y en otros lugares también muestran la raza de Jesús como la de la población local (vea la imagen china en la galería a continuación).
En los tiempos modernos, tal variación se ha vuelto más común, pero las imágenes que siguen la representación tradicional tanto en la apariencia física como en la ropa siguen siendo dominantes, quizás sorprendentemente. En Europa, se pueden ver tendencias étnicas locales en las representaciones de Jesús, por ejemplo, en la pintura española, alemana o holandesa temprana, pero casi siempre las figuras circundantes están aún más fuertemente caracterizadas. Por ejemplo, la Virgen María, después de la visión relatada por Brígida de Suecia, a menudo se mostraba con cabello rubio, pero el de Cristo rara vez es más pálido que un castaño claro.
Algunas representaciones occidentales medievales, por lo general de la reunión de Emaús, donde sus discípulos no lo reconocen al principio (Lucas 24:13–32), mostraban a Jesús con un sombrero judío.
En 2001, la serie de televisión Hijo de Dios usó uno de los tres cráneos judíos del primer siglo de un departamento líder de ciencia forense en Israel para representar a Jesús de una manera nueva. Richard Neave, un artista médico jubilado de la Unidad de Arte en Medicina de la Universidad de Manchester, construyó una cara usando antropología forense. El rostro que construyó Neave sugirió que Jesús habría tenido un rostro ancho y una nariz grande, y difería significativamente de las representaciones tradicionales de Jesús en el arte renacentista. Información adicional sobre Jesús' El color de la piel y el cabello fue proporcionado por Mark Goodacre, un erudito del Nuevo Testamento y profesor de la Universidad de Duke.
Usando imágenes del siglo III de una sinagoga, las primeras imágenes del pueblo judío, Goodacre propuso que Jesús ' el color de la piel habría sido más oscuro y moreno que su imagen occidental tradicional. También sugirió que habría tenido el pelo corto y rizado y una barba corta y recortada. Aunque completamente especulativo como el rostro de Jesús, el resultado del estudio determinó que Jesús' la piel habría sido de un color más oliva que blanco o negro, y que habría parecido un típico semita galileo. Entre los puntos señalados estaba que la Biblia registra que el discípulo de Jesús, Judas, tuvo que señalarlo a los que lo arrestaron en Getsemaní. El argumento implícito es que si la apariencia física de Jesús hubiera diferido notablemente de la de sus discípulos, habría sido relativamente fácil identificarlo.
Imágenes milagrosas de Jesús
Hay, sin embargo, algunas imágenes que se ha afirmado que muestran de manera realista cómo se veía Jesús. Una tradición temprana, registrada por Eusebio de Cesarea, dice que Jesús una vez se lavó la cara con agua y luego se la secó con un paño, dejando una imagen de su rostro impresa en el paño. Este fue enviado por él al rey Abgarus de Edesa, quien había enviado un mensajero pidiéndole a Jesús que viniera y lo curara de su enfermedad. Esta imagen, llamada Mandylion o Imagen de Edesa, aparece en la historia alrededor del año 525. Numerosas réplicas de esta "imagen no hecha por manos humanas" permanecer en circulación. También hay composiciones de íconos de Jesús y María que tradicionalmente muchos ortodoxos creen que se originaron en pinturas de Lucas el evangelista.
Una representación actualmente familiar es la de la Sábana Santa de Turín, cuyos registros se remontan a 1353. La controversia rodea a la Sábana Santa y su origen exacto sigue siendo objeto de debate. La Sábana Santa de Turín es respetada por cristianos de varias tradiciones, incluidos bautistas, católicos, luteranos, metodistas, ortodoxos, pentecostales y presbiterianos. Es una de las devociones católicas aprobadas por la Santa Sede, la del Santo Rostro de Jesús, que ahora utiliza la imagen del rostro de la Sábana Santa tal como aparecía en el negativo de la fotografía tomada por el fotógrafo aficionado Secondo Pia en 1898. La imagen no se puede ver claramente en el sudario a simple vista, y sorprendió a Pia hasta el punto de que dijo que casi dejó caer y rompió la placa fotográfica cuando vio por primera vez la imagen negativa revelada en ella en la tarde del 28 de mayo de 1898.
Antes de 1898, la devoción al Santo Rostro de Jesús utilizaba una imagen basada en el Velo de la Verónica, donde la leyenda cuenta que la Verónica de Jerusalén se encontró con Jesús en la Vía Dolorosa camino del Calvario. Cuando se detuvo para secar el sudor del rostro de Jesús con su velo, la imagen quedó impresa en la tela. El establecimiento de estas imágenes como devociones católicas se remonta a Sor María de San Pedro y al Venerable Leo Dupont, quienes las iniciaron y promovieron entre 1844 y 1874 en Tours, Francia, y Sor María Pierina De Micheli, quien asoció la imagen de la Sábana Santa de Turín con la devoción en 1936 en Milán Italia.
Una representación del siglo XX muy popular entre los católicos romanos y los anglicanos es la imagen de la Divina Misericordia, que fue aprobada por el Papa Juan Pablo II en abril de 2000. La representación de la Divina Misericordia se usa formalmente en las celebraciones del Domingo de la Divina Misericordia y es venerada por más de 100 millones de católicos que siguen la devoción. La imagen no es parte de Acheiropoieta en el sentido de que ha sido representada por artistas modernos, pero se dice que el patrón de la imagen se le mostró milagrosamente a Santa Faustina Kowalska en una visión de Jesús en 1931 en Płock, Polonia.
Faustina escribió en su diario que Jesús se le apareció y le pidió que "pintara una imagen según el patrón que ves". Faustina finalmente encontró a un artista (Eugene Kazimierowski) para representar la imagen de la Divina Misericordia de Jesús con su mano derecha levantada en señal de bendición y la mano izquierda tocando la prenda cerca de su pecho, con dos grandes rayos, uno rojo, el otro blanco emanando de cerca de su corazón. Después de la muerte de Faustina, varios otros artistas pintaron la imagen, y la representación de Adolf Hyla se encuentra entre las más reproducidas.
Warner Sallman afirmó que La Cabeza de Cristo fue el resultado de una "visión milagrosa que recibió tarde una noche", proclamando que "la respuesta llegó a las 2 AM, enero de 1924" como "una visión en respuesta a mi oración a Dios en una situación desesperada." La Cabeza de Cristo es venerada en la Iglesia Ortodoxa Copta, luego de que Isaac Ayoub, de doce años, diagnosticado con cáncer, viera en el cuadro los ojos de Jesús derramando lágrimas; Padre Ishaq Soliman de la iglesia copta St. Mark's en Houston, el mismo día, "testificó de los milagros" y al día siguiente, "Dr. Atef Rizkalla, el médico de familia, examinó al joven y certificó que no había rastros de leucemia.
Con la aprobación episcopal del obispo Tadros de Port Said y el obispo Yuhanna de El Cairo, la Cabeza de Cristo de Salman fue exhibida en la Iglesia Copta, con " 34;más de cincuenta mil personas" visitando la iglesia para verlo. Además, varias revistas religiosas han explicado el "poder de la imagen de Sallman" al documentar sucesos como cazadores de cabezas que dejan ir a un empresario y huyen después de ver la imagen, un "ladrón que abortó su fechoría al ver la Cabeza de Cristo en la pared de una sala de estar", y conversiones en el lecho de muerte de no creyentes al cristianismo. Como una obra extraordinariamente exitosa del arte devocional popular cristiano, se había reproducido más de quinientos millones de veces en todo el mundo a fines del siglo XX.
Ejemplos
Una representación de Jesús montando en su carro. Mosaico del siglo III en las grutas vaticanas bajo la Basílica de San Pedro.
Cristo sostiene el Evangelio de Juan, miniatura en el manuscrito sirio DIYR 339, un libro del evangelio del siglo VI de la Iglesia de Santa María, Diyarbakır.
Jesús representó en una moneda bizantina de principios del siglo VIII. Después del iconoclasmo bizantino todas las monedas tenían a Cristo en ellos.
Iglesia restaurada de la pintura oriental de Jesucristo, siglo IX.
Un Cristo sin barba en la Carta Anglo-Saxon New Minster, Winchester, mediados del siglo X
Reconstrucción del Jesús entronizado (Yišō) imagen en una bandera del templo de Manichaean de c. Qocho del siglo X (Asia Central Este).
Cristo Pantocrator del siglo XI con el halo en forma de cruz, utilizado a lo largo de la Edad Media. Característicamente, se presenta como similar en características y tono de piel a la cultura del artista.
"Christ All Mercy" icono ortodoxo oriental.
Manichaean Pintura del Buda Jesús, un pergamino colgante chino del siglo XII o XIII que representa a Jesucristo como el profeta maniqueo Yišō.
Jesucristo Pantocrator – mosaico del siglo XIII de Hagia Sophia.
Una imagen inusual del siglo XV de Jesús como un caballero medieval que lleva un escudo atribuido basado en el velo de Verónica
El bautismo de Jesucristo, por Piero della Francesca, c. 1448-1450
Retrato de Jesús por Cima da Conegliano (1459–1517)
La representación de Pietro Perugino de la Crucifixión como Stabat Mater, 1482.
Cristo como el Redeemeer Sufriente, c. 1488-1500, por Andrea Mantegna
Un Nestoriano "Crucifixión de Jesús", ilustración de la Nestorian Evangelion, siglo XVI.
Palma il Vecchio, Cabeza de Cristo, siglo XVI, Italia
María y Cristo, en el Juicio Final de Miguel Ángel (1541); esta representación fue muy criticada.
La crucifixión de Cristo, 1558, por Titian.
Transfiguración de Jesús representandolo con Elías, Moisés y tres apóstoles por Carracci, 1594.
Jesús, de 12 años, Jesús entre los Doctores (como niño debatiendo en el templo), 1630 por Jusepe de Ribera.
Resurrección de Noël Coypel, 1700, utilizando una representación de Jesús que se mueve.
La representación de Trevisani de la típica escena bautismal con la apertura del cielo y el Espíritu Santo descendiendo como paloma, 1723.
icono ruso del siglo XIX de Cristo Pantocrator.
Una representación china del siglo XIX de Jesús y el hombre rico, del capítulo 10 de Marcos.
Una representación tradicional etíope de Jesús y María con características distintivas etíopes.
Cabeza de Jesús (1890) de Enrique Simonet.
Cristo Pantocrator mosaico en la cúpula sobre el Katholikon de la Iglesia del Santo Sepulcro en Jerusalén.
Crucifixión de Jesús como se describe en el Códice de Alwan de Etiopía, siglo XX.
![Jesus Christ as painted in the Church [sv] of Hässleholm, Sweden, by the painter Georg Hansen (1868-1932)](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/8a/Jesus_by_Georg_Hansen.jpg/98px-Jesus_by_Georg_Hansen.jpg)
Jesucristo como pintado en la Iglesia de Hässleholm, Suecia, por el pintor Georg Hansen (1868-1932)
Jesús como Buen Pastor (1932) en vidrio manchado en el Ashfield de San Juan.
Un mural (1951) que representa el bautismo de Jesús en un típico paisaje rural haitiano, Cathédrale de Sainte Trinité, Port-au-Prince, Haití.
La Palabra de Vida (1964) mural al lado de la Biblioteca Hesburgh de la Universidad de Notre Dame.
Depiction of Jesus at the Santuario de San José en Mandaluyong, Filipinas.
La impresión del artista de la cara en el shroud de Turín que tal vez registra la imagen del Jesús histórico de Nazaret.
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![Jesus Christ as painted in the Church [sv] of Hässleholm, Sweden, by the painter Georg Hansen (1868-1932)](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Jesus_by_Georg_Hansen.jpg)
Escultura
Monumento al Divino Salvador del Mundo es un hito icónico que representa la ciudad de San Salvador. simboliza la Transfiguración de Jesús de pie sobre la Tierra como el salvador del mundo
Cristo Rey en Portugal
Cristo Redentor, el icono más famoso de Río de Janeiro, Brasil
Cristo en Majestad, Catedral de Chartres
Michelangelo's Pietà, 1498–99, muestra a María sosteniendo el cuerpo muerto de Jesús
Cristo de la Concordia en Bolivia, afirmó ser la estatua más grande de Jesús jamás hecha
Cristo del Otero, sobre Palencia, España
Bertel Thorvaldsen Christus, Iglesia de Nuestra Señora, Copenhague
Niño Jesús de Praga, una de varias estatuas en miniatura de un niño Cristo que son venerados por los fieles
![Lux Mundi, a statue of Jesus by Tom Tsuchiya completed in 2012[99]](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/05/Lux_Mundi%2C_the_sculpture_of_Jesus_at_Solid_Rock_Church.jpg/120px-Lux_Mundi%2C_the_sculpture_of_Jesus_at_Solid_Rock_Church.jpg)
Lux Mundi, una estatua de Jesús por Tom Tsuchiya completada en 2012
El niño Jesús como el Buen Pastor, Iglesia del Buen Pastor (Rosemont, Pensilvania)
El Cristo Negro, en el Iglesia de San Felipe, Portobelo, Panamá.
![16th century sculpture of suffering Christ [cs], Cheb, Czechia.](https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Bolestn%C3%BD_Kristus_%28po%C4%8D._16._stol.%29%2C_Cheb.jpg/80px-Bolestn%C3%BD_Kristus_%28po%C4%8D._16._stol.%29%2C_Cheb.jpg)
Escultura del siglo XVI del sufrimiento de CristoCheb, Chequia.
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![Lux Mundi, a statue of Jesus by Tom Tsuchiya completed in 2012[99]](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Lux_Mundi,_the_sculpture_of_Jesus_at_Solid_Rock_Church.jpg)
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_-_Iglesia_de_San_Felipe_(01).jpg)
![16th century sculpture of suffering Christ [cs], Cheb, Czechia.](https://en.wikipedia.org/wiki/File:Bolestn%C3%BD_Kristus_(po%C4%8D._16._stol.),_Cheb.jpg)
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