Renta (musicales)

Rent es un musical de rock con música, letra y libreto de Jonathan Larson, basado libremente en la ópera La Bohème. Cuenta la historia de un grupo de jóvenes artistas empobrecidos que luchan por sobrevivir y crear una vida en el East Village del Bajo Manhattan en los prósperos días de la bohemia Alphabet City, bajo la sombra del VIH/SIDA.

El musical se vio por primera vez en un taller de producción en el New York Theatre Workshop en 1993. Este mismo teatro fuera de Broadway también fue el hogar inicial del musical después de su estreno oficial en 1996. El creador del programa, Jonathan Larson, murió repentinamente de una disección aórtica, que se cree que fue causada por el síndrome de Marfan no diagnosticado, la noche antes del estreno fuera de Broadway. El musical se trasladó al Nederlander Theatre más grande de Broadway el 29 de abril de 1996.

En Broadway, Rent obtuvo elogios de la crítica y ganó varios premios, incluido el Premio Pulitzer de Drama y el Premio Tony al Mejor Musical. La producción de Broadway cerró el 7 de septiembre de 2008, después de 12 años, convirtiéndolo en uno de los espectáculos de mayor duración en Broadway. La producción recaudó más de $ 280 millones.

El éxito del espectáculo dio lugar a varias giras nacionales y numerosas producciones extranjeras. En 2005, se adaptó a una película con la mayoría de los miembros originales del elenco.

Concepto y génesis

En 1988, el dramaturgo Billy Aronson quería crear "un musical basado en La Bohème de Puccini, en el que se reemplazaría el delicioso esplendor del mundo de Puccini. con la rudeza y el ruido de la Nueva York moderna." En 1989, Jonathan Larson, un compositor de 29 años, comenzó a colaborar con Aronson en este proyecto, y los dos compusieron juntos "Santa Fe", "Splatter" (luego reelaborada en la canción 'Rent') y 'I Should Tell You'. Larson sugirió ambientar la obra "en medio de la pobreza, la falta de vivienda, la valiente vida gay, las drag queens y el punk" en el barrio de East Village de Manhattan, que estaba calle abajo de su apartamento de Greenwich Village. También se le ocurrió el título final del programa (una decisión con la que Aronson no estaba contento, al menos hasta que Larson señaló que 'alquilar' también significa destrozado). En 1991, le preguntó a Aronson si podía usar el concepto original de Aronson y hacer suyo Rent. Larson tenía expectativas ambiciosas para Rent; su último sueño era escribir una ópera rock "para llevar el teatro musical a la generación MTV". Aronson y Larson llegaron a un acuerdo de que si el espectáculo iba a Broadway, Aronson compartiría las ganancias y recibiría crédito por el "concepto original & letras adicionales".

Jonathan Larson se centró en componer Rent a principios de la década de 1990, sirviendo mesas en el Moondance Diner para mantenerse. A lo largo de los años, Larson escribió cientos de canciones e hizo muchos cambios drásticos en el programa, que en su encarnación final contenía 42 canciones. En el otoño de 1992, Larson se acercó a James Nicola, director artístico de New York Theatre Workshop, con una cinta y una copia de Rent's. Cuando Rent tuvo su primera lectura escénica en el New York Theatre Workshop en marzo de 1993, se hizo evidente que, a pesar de su material muy prometedor y sus conmovedores números musicales, era necesario abordar muchos problemas estructurales, incluida su engorrosa duración. y trama demasiado compleja.

A partir de 1994, la versión de New York Theatre Workshop de Rent presentaba canciones que nunca llegaron a la versión final, como:

• "Eres un tonto"
• "Haz un pequeño negocio", el predecesor de "Verás", con Benny, Mark, Roger, Collins y Angel
• "Mujer a Mujer A & B", con Maureen y Joanne
• "Es un tonto"
• "Él dice"
• "Right Brain", más tarde reescrito como "One Song Glory", con Roger
• "Lo superarás", el predecesor de "Tango: Maureen", con Mark y Maureen
• "Real Estate", un número en el que Benny intenta convencer a Mark de convertirse en un agente inmobiliario y dejar caer su cine
• "Open Road", el predecesor de "What You Own", con una pista de respaldo similar a esta en "Your Eyes"

Esta versión de taller de Rent fue protagonizada por Anthony Rapp como Mark y Daphne Rubin-Vega como Mimi. Larson continuó trabajando en Rent, reelaborando gradualmente sus fallas y organizando más producciones de taller.

El 24 de enero de 1996, después del último ensayo general del musical antes de su estreno fuera de Broadway, Larson tuvo su primera (y única) entrevista en un periódico con el crítico musical Anthony Tommasini de The New York Times, atraído por la coincidencia de que el espectáculo debutaba exactamente 100 años después de la ópera de Puccini. Larson no viviría para ver el éxito de Rent'; murió de un aneurisma aórtico no diagnosticado (que se cree que fue el resultado del síndrome de Marfan) en la madrugada del 25 de enero de 1996. Amigos y familiares se reunieron en el Taller de Teatro de Nueva York y el primer avance de Rent se convirtió en una canción del musical en memoria de Larson.

El programa se estrenó según lo planeado y rápidamente ganó popularidad impulsado por críticas entusiastas y la reciente muerte de su compositor. Resultó extremadamente exitoso durante su carrera fuera de Broadway, llenando todos sus espectáculos en el New York Theatre Workshop de 150 asientos. Debido a una popularidad tan abrumadora y a la necesidad de un teatro más grande, Rent se mudó al Nederlander Theatre de Broadway, en ese momento en proceso de renovación, en la calle 41 y abrió el 29 de abril de 1996.

Fuentes e inspiración

La inspiración de Larson para el contenido de Rent'provino de varios diferentes fuentes. Muchos de los personajes y elementos de la trama se extraen directamente de la ópera La Bohème de Giacomo Puccini, cuyo estreno mundial fue en 1896, un siglo antes de Rent'. La Bohème también trataba sobre la vida de jóvenes artistas pobres. La tuberculosis, la plaga de la ópera de Puccini, es reemplazada por el VIH/SIDA en Rent; 1800 París es reemplazada por el East Village de Nueva York a fines de la década de 1980 o principios de la de 1990. Los nombres y las identidades de los personajes de Rent' también reflejan en gran medida el estilo de Puccini. personajes originales, aunque no todos son adaptaciones directas. Por ejemplo, Joanne en Rent representa el personaje de Alcindoro en Bohème, pero también está parcialmente basada en Marcello. Además, Joanne es el único personaje de Rent cuyo antecesor en La Bohème es de un sexo diferente.

Otros ejemplos de paralelismos entre el trabajo de Larson y el de Puccini incluyen la canción de Larson 'Light My Candle', que extrae contenido melódico directamente de 'Che gelida'. manina"; "Quando me'n vo'" ("Musetta's Waltz"), una melodía tomada directamente de la ópera de Puccini; y 'Goodbye Love', una pieza larga y dolorosa que refleja una confrontación y separación entre personajes tanto en el trabajo de Puccini como en el de Larson. "Quando me'n vo'" tiene un paralelo en el primer verso de 'Tómame o déjame', cuando Maureen describe la forma en que la gente la mira cuando camina por la calle. También se menciona directamente en la escena en la que los personajes celebran su vida bohemia. Mark dice: "Roger intentará escribir una canción agridulce y evocadora..." Roger toca una pieza rápida y Mark agrega, "...eso no nos recuerda a 'Musetta's Waltz'." Esta parte de "Musetta's Waltz" también se usa más tarde en 'Your Eyes', una canción que escribe Roger.

Rent es también un trabajo algo autobiográfico, ya que Larson incorporó muchos elementos de su vida en su espectáculo. Larson vivió en Nueva York durante muchos años como un artista hambriento con un futuro incierto. Sacrificó una vida de estabilidad por su arte y compartió muchas de las mismas esperanzas y temores que sus personajes. Al igual que sus personajes, soportó malas condiciones de vida, y algunas de estas condiciones (por ejemplo, estufa de leña ilegal, bañera en medio de su cocina, timbre roto [sus invitados tenían que llamar desde el teléfono público al otro lado de la calle y él arrojaba las teclas, como en "Rent"]) se abrieron paso en el musical. Parte de la motivación detrás de la trama en la que Maureen deja a Mark por una mujer (Joanne) se basa en el hecho de que la propia novia de Larson lo dejó por una mujer. El personaje de Mark Cohen está basado en los amigos de Larson, el director de fotografía y productor Jonathan Burkhart y el documentalista Eddie Rosenstein.

La dramaturga Sarah Schulman alegó que Rent tenía sorprendentes similitudes con su novela People in Trouble.

La línea, "Soy más hombre de lo que tú jamás serás... y más mujer de lo que jamás serás!", atribuido a Angel Dumott Schunard en su funeral, fue utilizado anteriormente por el personaje Hollywood Montrose, que apareció en las películas Mannequin (1987) y Mannequin Two: On the Move (1991). Al igual que Angel, Hollywood interpreta un número de canto y baile y, a veces, usa ropa de mujer. Esta línea estaba originalmente en la película Lavado de autos (1976), interpretada por Antonio Fargas como un extravagante travesti homosexual.

Los primeros conceptos de los personajes difieren en gran medida de los productos terminados. Todos excepto Mark tenían SIDA, incluidas Maureen y Joanne; Maureen era un personaje serio y enojado que interpretó a Edipo en su actuación en lugar de Hey Diddle Diddle; Mark fue, en un momento, pintor en lugar de cineasta; Roger se llamaba Ralph y escribía obras musicales; Angel era un filósofo del jazz, mientras que Collins era un artista callejero; Angel y Collins fueron originalmente descritos como caucásicos; y Benny tuvo un papel algo mayor en la historia, participando en canciones como 'Real Estate', que luego se eliminó.

Life Café

Muchas ubicaciones y eventos reales están incluidos o son la inspiración para los elementos del musical. Life Café, donde "La Vie Bohème" los números están establecidos, era un restaurante real (cerrado en 2013) en 10th Street y Avenue B en East Village de la ciudad de Nueva York. El motín al final del primer acto se basa en el motín de East Village en 1988 que surgió como resultado del toque de queda impuesto por la ciudad en Tompkins Square Park.

"Will I?", una canción que tiene lugar durante una reunión de soporte vital y expresa el dolor y el miedo de vivir una vida con sida, se inspiró en un hecho real. Larson asistió a una reunión de Friends in Deed, una organización que ayuda a las personas a lidiar con la enfermedad y el duelo, al igual que Life Support. Después de esa primera vez, Larson asistió a las reuniones con regularidad. Durante una reunión, un hombre se puso de pie y dijo que no tenía miedo de morir. Sí dijo, sin embargo, que había una cosa que temía: ¿Perdería su dignidad? De esta pregunta surgió la primera línea de esta canción. Las personas presentes en la reunión de soporte vital en el programa, como Gordon, Ali y Pam, llevan los nombres de los amigos de Larson que murieron. En el espectáculo de Broadway, los nombres de los personajes en esa escena en particular (se presentan) se cambiaron todas las noches para honrar a los amigos de los miembros del elenco que vivían o habían muerto a causa del SIDA.

La escena y la canción "Life Support" también se basaron en Friends in Deed, así como en Gordon, Pam y Ali. Originalmente, los miembros de Life Support tenían un sólido bloque de "olvidar el arrepentimiento" estribillo, y hablaron de recordar el amor. Cuando los amigos seropositivos de Jonathan escucharon esta escena, le dijeron que tener SIDA no era tan fácil de aceptar: te ponía enojado y resentido también, y la canción no coincidía con eso. Luego, Jonathan agregó una parte en la que Gordon dice que tiene un problema con este 'credo... mis células T están bajas, lamento esa noticia, ¿de acuerdo?' Paul, el líder de la reunión, responde: 'Está bien... pero, Gordon, ¿cómo te sientes hoy?' Gordon admite que se siente lo mejor que se ha sentido en todo el año. Paul pregunta: "Entonces, ¿por qué elegir el miedo?" Gordon dice: 'Soy neoyorquino'. El miedo es mi vida."

Demanda de Lynn Thomson

Lynn Thomson era una dramaturga que fue contratada por New York Theatre Workshop para ayudar a reelaborar Rent en 1995. Afirmó que entre principios de mayo y finales de octubre de ese año, ella y Larson co- escribió una "nueva versión" de la musica Ella demandó el patrimonio de Jonathan Larson por $40 millones y buscó el 16 por ciento de las regalías del programa, argumentando que debería ser acreditada y compensada como 'autora conjunta'. del espectáculo

Un socio de la firma que representa a los herederos de Larson le dijo a Playbill que durante el juicio, Thomson no pudo recordar las letras de las canciones que supuestamente escribió, ni las estructuras del libreto que afirmaba tener. creado. En julio de 1997, el juez falló en contra de Thomson y le dio a la herencia de Larson todo el crédito y el derecho a alquiler. Luego, el caso fue escuchado por un tribunal federal de apelaciones en 1998, que también falló a favor del patrimonio de Larson. Larson solo se mencionó a sí mismo como el autor del trabajo en todos los borradores del guión revisados durante el caso, y solo mencionó a Thomson como dramaturgo. Además, un acuerdo que Larson firmó con el Taller de Teatro de Nueva York estipulaba que recibiría "facturación como único autor" de la musica

En agosto de 1998, el caso se resolvió de forma confidencial fuera de los tribunales.

Sinopsis

Acto I

Alquiler en David Nederlander Teatro en Manhattan, Nueva York

Nochebuena en el East Village de Manhattan, dos compañeros de cuarto, Mark, un cineasta, y Roger, un músico de rock, luchan por mantenerse calientes y producir su arte ("Tune Up #1"). La madre de Mark le deja un mensaje de voz deseándole Feliz Navidad y tratando de consolarlo desde que su ex novia Maureen lo dejó ('Correo de voz #1'). Su amigo Tom Collins, un profesor anarquista gay de filosofía de la era informática en la Universidad de Nueva York, los llama y planea sorprenderlos en su apartamento, pero lo asaltan antes de entrar. Al mismo tiempo, el excompañero de cuarto y amigo de Mark y Roger, Benny, quien desde entonces se ha convertido en su duro nuevo arrendador, ha incumplido un acuerdo anterior y ahora exige el alquiler del año pasado, antes de cortarles la energía eléctrica. ("Tune Up #2"). Sin embargo, Mark y Roger se rebelan y deciden no pagar el alquiler que no pueden pagar y que les prometieron que no sería un problema ("Rent"). Mientras tanto, Ángel, un baterista callejero travestido (actualmente sin ropa), encuentra a Collins herido en un callejón y lo atiende ("¿Estás bien, cariño?"). Los dos se sienten inmediatamente atraídos el uno por el otro., cada uno aprendiendo que el otro es VIH positivo. Se revela que Roger también tiene VIH, que contrajo de su última novia, quien se suicidó después de enterarse de su diagnóstico, lo que provocó que Roger cayera en una depresión. Mark sale del desván mientras Roger se queda en casa ("Tune Up #3"), tratando de componer con su guitarra sin éxito; desea desesperadamente escribir una última canción para ser recordado antes de morir ("One Song Glory"). Su vecina, Mimi, que es bailarina exótica y drogadicta, aparece en su apartamento pidiendo ayuda para encender su vela, coqueteando con Roger en el proceso; sin embargo, claramente duda en devolverle su afecto ('Light My Candle'). Mientras tanto, Joanne, abogada y novia de Maureen, recibe un mensaje de voz de sus padres ("Correo de voz n.º 2").

Por fin, la desaparecida Collins entra en el apartamento, presentando a Angel, que ahora está completamente vestida y comparte el dinero que ganó y la divertida historia de cómo mató a un perro para ganárselo ("Hoy 4 U&# 34;). Mark llega a casa y llega Benny, hablando de la próxima protesta de Maureen contra sus planes de desalojar a las personas sin hogar de un lote donde espera construir un estudio de ciberarte. Benny ofrece que, si convencen a Maureen de que cancele la protesta, Mark y Roger pueden permanecer oficialmente como inquilinos sin pagar alquiler. Sin embargo, los dos rechazan la oferta de Benny y él se va ('Ya verás'). Mark vuelve a salir del desván para ayudar a Maureen con el equipo de sonido para la protesta y se encuentra inesperadamente con Joanne en el escenario. Inicialmente vacilantes el uno con el otro, los dos finalmente se unen por su desconfianza compartida hacia la 'iluminación de gas' de Maureen. y comportamiento promiscuo ("Tango: Maureen"). Luego, Mark se une a Collins y Angel para filmar la reunión de su grupo de apoyo para el VIH ('Life Support'), mientras que Mimi intenta seducir a Roger sola en su apartamento ('Out Tonight'). Roger está extremadamente molesto por la intrusión de Mimi, exigiendo que lo deje en paz y resistiéndose a cualquier sentimiento romántico que pueda albergar por ella ('Another Day'). Después de que Mimi se va, Roger reflexiona sobre su miedo a tener una muerte indigna a causa del SIDA, mientras que el grupo de Soporte Vital se hace eco de sus pensamientos ("¿Lo haré?").

Collins, Mark y Angel protegen a una mujer sin hogar del acoso policial usando la cámara de Mark, pero ella los regaña porque cree que solo lo hicieron para que Mark pueda hacerse un nombre a partir de su situación ("En la calle"). Para aligerar el ambiente, Collins habla sobre su sueño de escapar de la ciudad de Nueva York para abrir un restaurante en Santa Fe ("Santa Fe"). Pronto, Mark se va para ver a Roger; mientras están solos, Collins y Angel se confiesan su amor ('I'll Cover You'). Joanne se prepara frenéticamente para el programa de Maureen, tratando de equilibrar a todas las personas que la llaman a la vez ("Estamos bien"). Antes de la actuación, Roger se disculpa con Mimi y la invita a asistir a la protesta y a la cena que sus amigos organizan después. Al mismo tiempo, la policía, los vendedores y las personas sin hogar se preparan para la protesta ("Campanas de Navidad"). Maureen comienza su interpretación vanguardista, si no exagerada, basada en 'Hey Diddle Diddle'. ("Sobre la Luna"). En la fiesta posterior al espectáculo en el Life Café, llega Benny criticando la protesta y el estilo de vida bohemio del grupo. En respuesta, Mark y su grupo se levantan desafiantes para celebrar su forma de vida ('La Vie Bohème'). Mimi y Roger descubren que el otro es seropositivo y, vacilantes, deciden seguir adelante con su relación ("Debería decírtelo"). Joanne explica que el edificio de Mark y Roger ha sido cerrado con candado y ha estallado un motín; Roger y Mimi, inconscientes, comparten su primer beso. La celebración continúa ("La Vie Bohème B").

Acto II

Cast of Alquiler realizando "Seasons of Love" en Broadway en Broadway, 2005

El elenco se alinea para cantar juntos antes de que comience la trama del segundo acto, afirmando que uno debe medir la vida "en el amor" ('Estaciones del amor'). En la víspera de Año Nuevo, Mark, Mimi, Roger, Maureen, Joanne, Collins y Angel se reúnen para irrumpir en el apartamento de Mark y Roger, del que han sido encerrados. ("Feliz Año Nuevo"). Una vez que Mark, Joanne y Maureen entran por la ventana, un mensaje de voz revela que las imágenes de los disturbios de Mark le han valido una oferta de trabajo en una compañía de noticias sensacionalistas llamada Buzzline ("Correo de voz #3"). Los demás finalmente atraviesan la puerta justo cuando llega Benny, diciendo que quiere hacer una tregua y revelando que Mimi, quien solía ser su novia, lo convenció de cambiar de opinión. Mimi niega haber reavivado su relación con Benny, pero Roger está molesto y, aunque se disculpan el uno con el otro, Mimi acude a su traficante de drogas en busca de una solución ("Feliz año nuevo B").

Alrededor del día de San Valentín, Mark le dice a la audiencia que Roger y Mimi han estado viviendo juntos, que Collins y Angel no se encuentran por ninguna parte y que Maureen y Joanne están preparando otra protesta; Durante el ensayo, Maureen critica el comportamiento controlador de Joanne y Joanne critica los modales promiscuos de Maureen. Se separan dramáticamente después de un ultimátum ("Tómame o déjame"). El tiempo avanza hasta la primavera ('Seasons of Love B'), pero la relación de Roger y Mimi se ve tensa por el consumo creciente de heroína de Mimi y los celos duraderos de Roger y la sospecha de Benny.. Cada uno a solas, Roger y Mimi cantan sobre el amor y la soledad, y se cuentan cómo se sienten, mientras ven a Collins amamantar a Angel, cuya salud está empeorando debido al SIDA ("Without You"). Al final del verano, Mark continúa recibiendo llamadas que le ofrecen un trabajo corporativo en Buzzline ("Correo de voz n.° 4"). Se realiza un baile representando a todas las parejas' vidas sexuales ("Contacto"). En el clímax del número, las dos ex parejas se separan y Angel muere repentinamente. En el funeral, los amigos se reúnen brevemente para compartir sus recuerdos, y Collins es el último en recordar ("I'll Cover You [Reprise]"). Mark expresa su temor de ser el único que sobreviva cuando el resto de sus amigos mueren de SIDA, y finalmente acepta la oferta de trabajo corporativa ('Halloween'). Roger revela que se va a Santa Fe, lo que provoca una discusión sobre el compromiso entre él y Mimi, y entre Maureen y Joanne. Collins llega y amonesta a todo el grupo por pelear el día del funeral de Angel, lo que hace que Maureen y Joanne se reconcilien, pero no Mimi y Roger. El grupo comparte un momento triste, sabiendo que entre la muerte y la partida, sus amistades muy unidas se romperán. Todos se van excepto Mark y Roger, por lo que Mark intenta convencer a Roger de que se quede en Nueva York. Roger, incapaz de manejar el deterioro de la salud de Mimi, se enoja con Mark y se va. Mimi regresa para despedirse, escucha todo lo que dice Roger y, aterrorizada, accede a ir a rehabilitación, que paga Benny ('Adiós amor'). Collins es sacado a la fuerza de la iglesia por no poder pagar el funeral de Angel; Benny muestra compasión pagando y ofreciendo bebidas a Mark y Collins. Collins acepta, lo que hace que este último y Benny reaviven su antigua amistad, pero Mark tiene que rechazar la oferta debido a compromisos laborales.

Algún tiempo después, tanto Mark como Roger alcanzan simultáneamente una epifanía artística, cuando Roger encuentra su canción en Mimi y Mark encuentra su película en la memoria de Angel; Roger decide regresar a Nueva York a tiempo para Navidad, mientras que Mark deja su trabajo para dedicar sus esfuerzos a trabajar en su propia película ("What You Own"). Los personajes' los padres, preocupados y confundidos acerca de sus respectivas situaciones, dejan varios mensajes de preocupación en sus teléfonos ("Correo de voz #5"). En la víspera de Navidad, exactamente un año después, Mark se prepara para proyectar su película ahora completa a sus amigos. Roger ha escrito su canción, pero nadie puede encontrar a Mimi para que se la toque. La esposa de Benny, al descubrir la relación de Benny con Mimi, ha sacado a Benny del East Village. De repente se corta la luz y Collins entra con un puñado de dinero en efectivo, revelando que reprogramó un cajero automático en una tienda de comestibles para dar dinero a cualquier persona con el código 'ÁNGEL'. Maureen y Joanne entran abruptamente con Mimi, que había estado sin hogar y ahora está débil y al borde de la muerte. Ella comienza a desvanecerse, diciéndole a Roger que lo ama ('Finale'). Roger le dice que aguante mientras le toca la canción que escribió para ella, revelando la profundidad de sus sentimientos por ella ('Your Eyes'). Mimi parece morir, pero se despierta abruptamente, afirmando que se dirigía a una luz blanca antes de que apareciera una visión de Angel, diciéndole que regrese y se quede con Roger. Los amigos restantes se reúnen en un momento final de felicidad compartida y deciden disfrutar el tiempo que les queda juntos, afirmando que "no hay más día que hoy" ("Final B").

Números musicales

Funciones

Personajes principales

• Mark Cohen: Un luchador cineasta judío-americano y el narrador del espectáculo. Es compañero de cuarto de Roger; al comienzo del espectáculo, ha sido abandonado recientemente por Maureen.
• Roger Davis: Un músico y ex cantante y guitarrista de rock que es seropositivo y ex-junkie. Espera escribir una última canción significativa antes de morir. Tiene dificultades para enfrentar su propia mortalidad, así como la de sus amigos. Su novia, April, se suicidó después de descubrir que era seropositiva. Es compañero de cuarto con Mark.
• Mimi Márquez: Una stripper latina y drogadicta. Vive abajo de Mark y Roger, es el interés amoroso de Roger, y, como él, es VIH positivo. También es la ex amante de Benny.
• Tom Collins: Un profesor anarquista con SIDA. Él es descrito por Marcos como un "genio informático, maestro y anarquista vagabundo que corrió desnudo a través del Partenón". Collins sueña con abrir un restaurante en Santa Fe, donde los problemas en Nueva York no le afectarán a él y a sus amigos. Antes era compañero de cuarto de Roger, Mark, Benny y Maureen, ahora sólo Roger y Mark, hasta que se muda.
• Angel Dumott Schunard: Una joven drag queen que se dirige como mujer cuando se arrastra y como hombre cuando se sale de la arrastre. Ángel, que tiene SIDA, es un percusionista callejero con una disposición generosa; interés amor de Collins.
• Maureen Johnson: Un artista de performance que es la ex novia de Mark y la novia actual de Joanne. Es muy coqueta y engaña a Mark. Larson consideraba a Maureen una lesbiana, a pesar de sus relaciones anteriores con los hombres, y específicamente la identificó como "lesbiana" en el propio guión.
• Joanne Jefferson: Un abogado de interés público con educación de la Liga Ivy y una lesbiana. Joanne es la mujer para la que Maureen dejó a Mark. Joanne tiene padres muy poderosos políticamente (uno está bajo confirmación de ser juez, el otro es funcionario del gobierno).
• Benjamin "Benny" Ataúd III: El propietario de Mark, Roger, y el edificio de apartamentos de Mimi y ex compañero de cuarto de Mark, Collins, Roger y Maureen. Ahora casado con Alison Grey de Westport Greys, una familia muy rica involucrada en bienes raíces, y él es considerado yuppie escoria y una venta fuera por sus ex compañeros de habitación. Tenía una relación con Mimi.

Personajes secundarios

• Mrs. CohenLa madre judía estereotipada de Mark. Sus mensajes de correo de voz son la base para las canciones Voicemail #1, Voicemail #3, y Voicemail #5.
• Alexi Darling: El productor de Buzzline, una empresa sleazy tabloid que trata de emplear a Mark después de su filmación del motín hace tiempo. Sings Voicemail #3 y Voicemail #4.
• Mr. and Mrs. Jefferson: Los padres ricos de Joanne Jefferson, dejan su buzón de voz #2. El Sr. Jefferson es también uno de los cantantes de cappella en Voicemail #5. El Sr. y la Sra. Jefferson cantan los solos en temporadas de amor.
• Mrs. Davis: La madre confusa de Roger que llama en Voicemail #5, preguntando continuamente: "Roger, ¿dónde estás?"
• Mrs. Marquez: La madre de habla hispana de Mimi que canta en Voicemail #5, preguntándose, en español, donde está.
• Mr. GreyEl suegro de Benny que quiere comprar el lote.
• El hombre: El traficante local del que Mimi compra y Roger solía comprar. Basado en el personaje Parpignol de La Bohème.
• Paul: El encargado del grupo Life Support.
• Gordon: Uno de los miembros de Life Support.
• Steve.: Uno de los miembros de Life Support.
• Ali: Uno de los miembros de Life Support
• Pam: Uno de los miembros de Life Support
• Sue: Uno de los miembros de Life Support.
• En el guión de Larson, se anima a los roles de todos los miembros de Life Support a tomar el nombre que alguien en el reparto (o producción) sabe o ha sabido haber sucumbido al SIDA. En la actuación final de Broadway, Sue se llama Lisa.
• Squeegee Man: Una persona sin hogar que canta "Vida honesta!" una y otra vez durante "Campañas de Navidad".
• El camareroUn camarero de Life Cafe.
• La mujer con bolsas o Mujer sin hogar: Una mujer que llama a Mark fuera por tratar de usarla para sufragar su culpa durante "On The Street".
• El predicador o El Pastor: El predicador expulsa a Collins de la iglesia porque no puede pagar el funeral de Ángel.

También hay muchos otros roles sin nombre, como policías, bohemios, vendedores, personas sin hogar.

En producciones profesionales, todos los personajes secundarios son interpretados por los 7 miembros del conjunto. La duplicación habitual es la siguiente:

• Madre/Pam de Mark
• Mrs. Jefferson/Woman with Bags/Coat Vendor/Mimi's Mother/Ali/Seasons of Love Soloist
• Alexi Darling/Roger's Mother/Sue
• Mr. Jefferson/Christmas Caroler/Preacher/Seasons of Love Soloist
• Gordon/The Man/Mr. Grey
• Steve/Waiter/Squeegee Hombre
• Paul/Cop/Vendor

Recepción

Rent recibió varios premios, incluido un premio Pulitzer y cuatro premios Tony.

La recepción crítica de Rent fue positiva no solo por sus componentes musicales y de actuación, sino también por su representación de las personas con VIH. Muchos críticos elogiaron la representación de personajes como Angel y Collins como felices, con una visión positiva de la vida, en lugar de resignarse a la muerte. Si bien los críticos y los patrocinadores del teatro tuvieron críticas en gran parte positivas del espectáculo, fue criticado por su interpretación estereotipadamente negativa de los personajes lesbianas y la "glamourización" del East Village a fines de la década de 1980.

Billy Aronson dijo: "Para que conste, aunque era ambivalente acerca de las ideas de Jonathan para Rent cuando trabajábamos juntos en él, he llegado a amar el programa. Y por más trágico que sea que no vivió para ver que su trabajo se convirtió en un gran éxito, creo que sabía que lo sería. En nuestra última conversación le pregunté cómo iba el espectáculo y me dijo, con toda seguridad, que estuvo increíble."

Impacto cultural y legado

Mel B como Mimi en Nederland en 2004.

La canción "Seasons of Love" se convirtió en una exitosa canción pop y, a menudo, se interpreta sola. Debido a su conexión con el Año Nuevo y al pasado, a veces se representa en graduaciones o programas de vacaciones escolares.

RENT-cabezas

Rent reunió a seguidores que se refieren a sí mismos como "RENT-heads". El nombre originalmente se refería a las personas que acampaban en el Teatro Nederlander con horas de anticipación por los boletos especiales con descuento de $20 para cada espectáculo, aunque generalmente se refiere a cualquiera que esté obsesionado con el espectáculo. Estos boletos con descuento eran para asientos en las dos primeras filas del teatro reservados para la venta por sorteo dos horas antes de cada función. Otros espectáculos de Broadway han seguido el ejemplo de Rent' y ahora también ofrecen boletos más baratos en un esfuerzo para hacer que el teatro de Broadway sea accesible para personas que de otro modo no podrían pagar los precios de las entradas.

Referencias de la cultura popular

La película Team America: World Police incluye un personaje que desempeña un papel principal en Lease, una parodia musical de Broadway de Rent. En 2017, la canción "Out Tonight" fue versionada por los personajes Josie and the Pussycats en un episodio de la serie de televisión Riverdale. El satírico Randy Rainbow parodió 'Seasons of Love' como "Temporadas de Trump" por su mirada retrospectiva de 2021 a la administración Trump, y "Tango: Maureen" como "Tango: Vacuna" para destacar a los proveedores de información errónea sobre el COVID-19.

Rent también se ha mencionado en otros musicales. Yitzhak en Hedwig and the Angry Inch viste una camiseta de Rent y habla de su aspiración de interpretar el papel de Angel. La revista musical fuera de Broadway Forbidden Broadway Strikes Back incluye parodias de canciones de Rent como "Rant" ("Alquiler"), "¡Ay! Son apretados ("Out Tonight"), "Season of Hype" ('Seasons of Love'), 'Too Gay 4 U (Too Het'ro 4 Me)' ("Hoy 4 U"), "Voces bonitas cantando" ("Campanas de Navidad") y "This Ain't Boheme" ("La Vie Bohème"). Lin-Manuel Miranda, el compositor y escritor del espectáculo de Broadway Hamilton, ha citado Rent como fuente principal de inspiración. También hizo referencia al programa en un verso de la canción "Wrote My Way Out" en The Hamilton Mixtape en la línea "Quedando sin tiempo como si fuera el cheque de alquiler de Jonathan Larson".

Repartos

Reemplazos notables

Broadway (1996-2008)

• Mark Cohen: Matt Caplan, Joey Fatone, Christopher Hanke, Adam Kantor, Drew Lachey, Tony Vincent, Gilles Chiasson (u/s), David Driver (u/s), Sebastian Arcelus (u/s), Richard H. Blake (u/s), Norbert Leo Butz (u/s), Will Chase (u/s), Luther Creek (u/s), Colin Hanlon (u/s), Chad Richardson (u
• Roger Davis: Sebastian Arcelus, Declan Bennett, Richard H. Blake, Norbert Leo Butz, Will Chase, Luther Creek, Tim Howar, Jeremy Kushnier, Gilles Chiasson (u/s), David Driver (u/s), Colin Hanlon (u/s), Chad Richardson (u/s), Tony Vincent (u/s)
• Mimi Márquez: Mel B, Renée Elise Goldsberry, Tamyra Gray, Marcy Harriell, Jaime Lee Kirchner, Antonique Smith, Lorena Vélez, Lisa Simone (u/s), Yassmin Alers (u/s), Karen Olivo (u/s), Shayna Steele (u/s), Caren Lyn Tackett (u/s)
• Tom Collins: Troy Horne, Michael McElroy, Darius de Haas (u/s)
• Angel Dumott Schunard: Wilson Cruz, Jose Llana, Jai Rodríguez, Mark Setlock (u/s), Darius de Haas (u/s), Telly Leung (u/s), Andy Señor Jr. (u/s), Robin de Jesús (u/s)
• Maureen Johnson: Carla Bianco, Jessica Boevers, Eden Espinosa, Kelly Karbacz, Tamara Podemski, Sherie Rene Scott, Yassmin Alers (u/s), Karen Olivo (u/s), Antonique Smith (u/s), Caren Lyn Tackett (u/s)
• Joanne Jefferson: Natalie Venetia Belcon, Merle Dandridge, Tracie Thoms, Lisa Simone (u/s), Frenchie Davis (u/s), Shayna Steele (u/s)
• Benjamin Coffin III: Rodney Hicks, Darius de Haas (u/s)

1º, 2º y amp; Terceras giras nacionales de EE. UU. (1996-2010)

• Mark Cohen: Luther Creek, Neil Patrick Harris, Matt Caplan, Kristoffer Cusick (u/s), Curtis Cregan (u/s), Josh Strickland (u/s), Aaron Tveit (u/s), Brandon Uranowitz (u/s)
• Roger Davis: Jeremy Kushnier, Adrian Lewis Morgan, Curtis Cregan (u/s), Josh Strickland (u/s), Aaron Tveit (u/s)
• Mimi Márquez: Lisa Simone, Sharon Leal, Karen Olivo, Yassmin Alers, Saycon Sengbloh, Lexi Lawson, Caren Lyn Tackett (u/s)
• Tom Collins: Michael McElroy
• Angel Dumott Schunard: Wilson Cruz, Kristoffer Cusick, Andy Señor Jr., Telly Leung (u/s)
• Maureen Johnson: Carrie Hamilton, Amy Spanger, Carla Bianco, Yassmin Alers (u/s), Anika Larsen (u/s), Caren Lyn Tackett (u/s)
• Joanne Jefferson: Haneefah Wood, Merle Dandridge

Producciones

Talleres de Nueva York y producción Off-Broadway

Rent tuvo su primera lectura escénica en el New York Theatre Workshop en marzo de 1993. En 1994 se realizó una versión adicional de dos semanas del New York Theatre Workshop protagonizada por Anthony Rapp como Mark y Daphne Rubin-Vega como Mimi, y siguieron más talleres. El espectáculo se inauguró en 1996, nuevamente en el New York Theatre Workshop, y rápidamente ganó popularidad fuera de Broadway, recibiendo críticas entusiastas. El crítico de teatro de The New York Times, Ben Brantley, la calificó como una "ópera rock estimulante e histórica" con una "partitura brillante e inventiva" que "brilla con esperanza para el futuro del musical estadounidense". Otro crítico escribió, "Rent le habla a la Generación X de la misma manera que el musical Hair le habló a los baby boomers o a aquellos que crecieron en la década de 1960," mientras que el New York Times lo llamó de manera similar "una ópera rock para nuestro tiempo, un Hair para los años 90". El espectáculo tuvo un gran éxito fuera de Broadway y agotó todas sus funciones en el teatro de 150 asientos.

Producción original de Broadway

Original Broadway cast, 1996

Debido a su abrumadora popularidad y la necesidad de un teatro más grande, Rent se mudó al Nederlander Theatre de Broadway, anteriormente abandonado, en 41st Street el 29 de abril de 1996. En Broadway, el espectáculo logró elogios de la crítica y popularidad de boca en boca. El elenco principal étnicamente diverso de la producción originalmente incluía a Taye Diggs, Wilson Jermaine Heredia, Jesse L. Martin, Idina Menzel, Adam Pascal, Anthony Rapp, Daphne Rubin-Vega y Fredi Walker.

Los temas controvertidos de la producción y los precios innovadores, incluidos los boletos de $20 para el mismo día de la función, ayudaron a aumentar la popularidad del teatro musical entre la generación más joven. La producción fue nominada a diez premios Tony en 1996 y ganó cuatro: Mejor musical, Mejor libro, Mejor partitura original y Mejor interpretación de un actor destacado en un musical (Heredia).

El 24 de abril de 2006, el elenco original de Broadway se reunió para una función de una noche del musical en el Nederlander Theatre. Esta actuación recaudó más de $2,000,000 para la Fundación de Artes Escénicas Jonathan Larson, Friends In Deed y New York Theatre Workshop. Se invitó a ex miembros del elenco, y aparecieron muchos de giras anteriores y ex elencos de Broadway, interpretando una versión alternativa de 'Seasons of Love'. como final de la actuación.

Rent cerró el 7 de septiembre de 2008, después de 12 años y 5123 representaciones, lo que lo convirtió en el séptimo espectáculo de Broadway de mayor duración en ese momento y actualmente el undécimo de mayor duración. Espectaculo de Broadway. La producción recaudó más de $ 280 millones.

Los miembros del elenco original Rodney Hicks y Gwen Stewart regresaron al elenco en el momento del cierre de Broadway. Hicks interpretó a Benny y Stewart interpretó el papel que ella creó, el solista en la canción 'Seasons of Love'. Además, la actriz Tracie Thoms se unió al elenco al final de la carrera interpretando a Joanne, el papel que interpretó en la versión cinematográfica de 2005. La última actuación de Broadway se filmó y proyectó en salas de cine como Rent: Filmed Live on Broadway en septiembre de 2008. Se lanzó en formato DVD y Blu-ray el 3 de febrero de 2009.

Producciones en gira por América del Norte

Exitosas giras nacionales de Estados Unidos, el "Angel Tour" y el "Benny Tour", lanzado en la década de 1990. Más tarde, la gira Non-Equity comenzó su recorrido. También hubo una gira por Canadá (a menudo denominada 'Collins Tour').

La gira Angel comenzó en noviembre de 1996 en el Teatro Shubert de Boston, donde duró aproximadamente seis meses. Anthony Rapp se unió al elenco para la carrera de Chicago y Daphne Rubin-Vega se unió para la carrera de Los Ángeles. La gira terminó en San Francisco en septiembre de 1999. Otros miembros del elenco de Angel incluyeron a Carrie Hamilton, Amy Spanger, Luther Creek, Kristoffer Cusick, Lisa Simone, Queen Esther y Tony Vincent.

El Benny Tour comenzó en julio de 1997 en San Diego, California, en LaJolla Playhouse. Michael Grief, el director original del espectáculo de Broadway, también fue el director artístico de LaJolla Playhouse y jugó un papel decisivo en los arreglos para que la gira de Benny comenzara en la ciudad más pequeña de San Diego en lugar de Los Ángeles, California. Originalmente presentaba a Neil Patrick Harris como Mark Cohen en su primer papel en un teatro musical. La gira de Benny generalmente jugó paradas más cortas y mercados a menudo más pequeños que el Angel Tour. Otros miembros del reparto incluyeron a Wilson Cruz y d'Monroe.

Las giras se realizaron cada temporada desde 2005 hasta 2008. Los miembros del reparto a lo largo de la carrera incluyeron a Aaron Tveit, Ava Gaudet, Declan Bennett, Rebecca Naomi Jones, Constantine Maroulis, Dan Rosenbaum, Heinz Winckler, Anwar Robinson, Christine Dwyer, Caissie Levy y Karen. olivo. En 2009, se inició en Cleveland, Ohio, una gira nacional protagonizada por Adam Pascal y Anthony Rapp, retomando sus papeles originales de Broadway. El miembro original del elenco de Broadway, Gwen Steward, también apareció, junto con Michael McElroy como Collins. La gira terminó el 7 de febrero de 2010 en Sacramento, California. El 12 de septiembre de 2016, comenzó en Bloomington, Indiana, una gira de producción no participativa del 20.º aniversario, que se prolongó hasta el 1 de marzo de 2020. El 30 de septiembre de 2021, en el Carson Center de Paducah, Kentucky, comenzó una gira no participativa del 25.º aniversario..

Producciones del Reino Unido

El espectáculo se estrenó en el Reino Unido el 21 de abril de 1998 en el Shaftesbury Theatre del West End y se inauguró oficialmente el 12 de mayo de 1998. El elenco original incluía a Krysten Cummings como Mimi Marquez, Wilson Jermaine Heredia como Angel Schunard, Bonny Lockhart como Benny, Jesse L. Martin como Tom Collins, Adam Pascal como Roger Davis, Anthony Rapp como Mark Cohen y Jessica Tezier como Maureen Johnson. El programa cerró el 30 de octubre de 1999, después de un año y medio. Se llevaron a cabo reposiciones limitadas en el Teatro Prince of Wales desde el 4 de diciembre de 2001 hasta el 6 de enero de 2002; 6 de diciembre de 2002 al 1 de marzo de 2003 (con Adam Rickett como Mark y Caprice como Maureen). También hubo una producción exitosa de una tirada limitada en Manchester en 2006 con un 'adiós&#39 adicional; actuación en 2008 del elenco de Manchester.

El 16 de octubre de 2007, se estrenó en el Duke of York's Theatre en el West End de Londres la producción muy revisada titulada Rent Remixed. Dirigida por William Baker, está ambientada en la actualidad. El elenco incluía a Oliver Thornton (Mark), Luke Evans (Roger), Craig Stein (Benny), Leon Lopez (Collins), Francesca Jackson (Joanne), Jay Webb (Angel), Siobhán Donaghy (Mimi) y Denise Van Outen (Maureen). Desde el 24 de diciembre de 2007, Jessie Wallace interpretó el papel de Maureen. La producción recibió críticas generalmente desfavorables. The Guardian le otorgó solo una de cinco estrellas y escribió: "A esto lo llaman 'Rent Remixed'". Yo lo llamaría 'Alquiler reducido', en el sentido de que la reelaboración de La Bohème del difunto Jonathan Larson, aunque nunca fue un gran musical, se ha convertido en un concierto pseudo pop espeluznante y sintético. sin raíces ni identidad particulares." La producción cerró el 2 de febrero de 2008.

La producción alteró radicalmente elementos del musical, incluida la definición de los personajes de Mimi, Angel y Mark como británicos. Se reordenaron las canciones (incluida la primera aparición de Maureen como final del Acto I). La revisión de la partitura fue ideada por Steve Anderson y contó con versiones radicalmente reorganizadas de Out Tonight, Today 4 U, Over the Moon y Happy New Year.

El lunes 11 de noviembre de 2013 se llevó a cabo una Renta única: el concierto del 20.º aniversario en la Ópera de Blackpool. Una gira del 20.º aniversario se inauguró en Theatr Clwyd en octubre de 2016 antes de presentarse durante dos meses en el St. James Theatre, Londres. El elenco incluía a Layton Williams como Angel y Lucie Jones como Maureen. Luego, la producción continuó de gira por el Reino Unido.

En 2018, se estrenó una producción inmersiva de RENT en Frogmore Paper Mill en Apsley, Hemel Hempstead. El elenco incluía a Aran Macrae (Roger), Connor Dyer (Mark) y Lizzie Emery (Mimi). El programa se inauguró el 10 de julio de 2018 y se prolongó hasta el 28 de julio.

En 2020, el musical se revivió en el Hope Mill Theatre de Manchester con una duración limitada del 30 de octubre al 6 de diciembre. Originalmente, la producción estaba programada para comenzar a fines de julio, pero se retrasó debido a la pandemia de COVID-19.. Debido a la pandemia en curso, la audiencia estaba socialmente distanciada y se tomaron medidas alrededor del teatro. El elenco incluía a Blake Patrick Anderson (Mark), Tom Francis (Roger), Maiya Quansah-Breed (Mimi), Dom Hartley-Harris (Collins), Alex Thomas-Smith (Ángel), Millie O'Connell (Maureen), Jocasta Almgill (Joanne) y Ahmed Hamad (Benny). La producción fue filmada profesionalmente, la cual fue transmitida del 27 de noviembre al 20 de diciembre los fines de semana.

Renacimiento fuera de Broadway

El espectáculo se revivió fuera de Broadway en el escenario 1 de New World Stages con vistas previas a partir del 14 de julio de 2011 y una inauguración programada para el 11 de agosto de 2011. Esta fue la primera reposición del espectáculo en Nueva York desde que cerró la producción original. menos de tres años antes. La producción fue dirigida por el director original de Rent', Michael Greif. Casi todo el espectáculo era diferente del original, pero la reinvención no agradó a los críticos, quienes se quejaron de que los nuevos actores no tenían idea de los personajes que interpretaban y que hacía que el espectáculo se sintiera artificial. La producción fuera de Broadway de Rent cerró el 9 de septiembre de 2012.

Producciones adicionales

En 1999, una producción australiana presentó a Justin Smith como Mark, Rodger Corser como Roger y Christine Anu como Mimi. La gira comenzó en Sydney y terminó en Melbourne. En 2007 se montó una producción en Perth, Australia Occidental y contó con Anthony Callea como Mark, Tim Campbell como Roger, Courtney Act como Angel y Nikki Webster como Maureen.

La producción de Dublín tuvo una presentación extendida en el Olympia Theatre de Dublín en 2000. Fue protagonizada por Sean Pol McGreevy como Mark, Rachel Tucker como Maureen y Allyson Brown como Mimi bajo la dirección de Phil Willmot.

La producción sueca se estrenó en enero de 2001 en Göta Lejon, Suecia, con una extensa gira nacional al año siguiente. Sarah Dawn Finer interpretó a Joanne. La primera producción sueca tuvo un final alterado, las producciones posteriores mantuvieron el final original.