Rene Magritte

René François Ghislain Magritte (francés: [ʁəne fʁɑ̃swa ɡilɛ̃ maɡʁit]; 21 de noviembre de 1898 - 15 de agosto de 1967) fue un artista surrealista belga conocido por sus representaciones de objetos familiares en contextos desconocidos e inesperados, que a menudo provocaban preguntas sobre la naturaleza y los límites de la realidad y la representación. Su imaginería ha influido en el arte pop, el arte minimalista y el arte conceptual.

Primeros años

René Magritte nació en Lessines, en la provincia de Hainaut, Bélgica, en 1898. Era el hijo mayor de Léopold Magritte, sastre y comerciante textil, y Régina (de soltera Bertinchamps), que era sombrerera antes de obtener casado. Poco se sabe sobre los primeros años de vida de Magritte. Comenzó las lecciones de dibujo en 1910.

El 24 de febrero de 1912, su madre se suicidó ahogándose en el río Sambre en Châtelet. No fue su primer intento de suicidio. Su cuerpo no fue descubierto hasta el 12 de marzo. Según una leyenda, Magritte, de 13 años, estaba presente cuando sacaron su cuerpo del agua, pero investigaciones recientes han desacreditado esta historia, que puede haberse originado en la enfermera de la familia. Supuestamente, cuando encontraron a su madre, su vestido cubría su rostro, una imagen que se ha sugerido como la fuente de varias de las pinturas de Magritte en 1927–1928 de personas con telas oscureciendo sus rostros, incluyendo a Les Amantes.

Carrera

Las primeras pinturas de Magritte, que datan de alrededor de 1915, eran de estilo impresionista. Durante 1916-1918, estudió en la Académie Royale des Beaux-Arts en Bruselas, con Constant Montald, pero encontró la instrucción poco inspiradora. También tomó clases en la Académie Royale del pintor y cartelista Gisbert Combaz. Las pinturas que produjo durante 1918-1924 estaban influenciadas por el futurismo y por el cubismo figurativo de Metzinger.

Desde diciembre de 1920 hasta septiembre de 1921, Magritte sirvió en la infantería belga en la ciudad flamenca de Beverlo, cerca de Leopoldsburg. En 1922, Magritte se casó con Georgette Berger, a quien había conocido de niño en 1913. También durante 1922, el poeta Marcel Lecomte le mostró a Magritte una reproducción de La canción de amor de Giorgio de Chirico (pintado en 1914). El trabajo hizo llorar a Magritte; lo describió como "uno de los momentos más conmovedores de mi vida: mis ojos vieron el pensamiento por primera vez". Las pinturas del pintor simbolista belga William Degouve de Nuncques también se han señalado como una influencia en Magritte, específicamente la pintura del primero La casa ciega (1892) y las variaciones de Magritte o serie sobre El Imperio de las Luces.

En 1922-1923, Magritte trabajó como dibujante en una fábrica de papel tapiz y fue diseñador de carteles y publicidad hasta 1926, cuando un contrato con la Galerie Le Centaure en Bruselas le permitió pintar a tiempo completo. En 1926, Magritte realizó su primera pintura surrealista, The Lost Jockey (Le jockey perdu), y realizó su primera exposición individual en Bruselas en 1927. Los críticos criticaron la exposición..

Deprimido por el fracaso, se mudó a París donde trabó amistad con André Breton y se involucró en el grupo Surrealista. Una cualidad ilusionista y onírica es característica de la versión del surrealismo de Magritte. Se convirtió en un miembro destacado del movimiento y permaneció en París durante tres años. En 1929 expuso en la Galería Goemans de París con Salvador Dalí, Jean Arp, de Chirico, Max Ernst, Joan Miró, Picabia, Picasso e Yves Tanguy.

El 15 de diciembre de 1929, Magritte participó en la última publicación de La Revolution Surrealiste No. 12, donde publicó su ensayo "Les mots et les images", donde las palabras juegan con las imágenes en sintonía con su obra. La traición de las imágenes.

Galerie Le Centaure cerró a finales de 1929, poniendo fin a los ingresos del contrato de Magritte. Habiendo tenido poco impacto en París, Magritte regresó a Bruselas en 1930 y volvió a trabajar en publicidad. Él y su hermano, Paul, formaron una agencia que le valió un salario digno. En 1932, Magritte se unió al Partido Comunista, al que dejaría periódicamente y se reincorporaría durante varios años. En 1936 tuvo su primera exposición individual en los Estados Unidos en la Julien Levy Gallery de Nueva York, seguida de una exposición en la London Gallery en 1938.

Entre 1934 y 1937, Magritte dibujó carteles de cine bajo el seudónimo de 'Emair' para la distribuidora alemana de cine sonoro Tobis Klangfilm. El archivo de la ciudad de Lovaina conserva siete carteles diseñados por Magritte.

Durante las primeras etapas de su carrera, el mecenas surrealista británico Edward James permitió que Magritte se quedara sin pagar alquiler en su casa de Londres, donde Magritte estudió arquitectura y pintó. James aparece en dos de las obras de Magritte pintadas en 1937, Le Principe du Plaisir (El principio del placer) y La Reproduction Interdite., una pintura también conocida como No se debe reproducir.

Durante la ocupación alemana de Bélgica en la Segunda Guerra Mundial permaneció en Bruselas, lo que supuso una ruptura con Breton. Adoptó brevemente un estilo pictórico y colorido en 1943-1944, un interludio conocido como su 'período Renoir', como reacción a sus sentimientos de alienación y abandono que lo acompañaron al vivir en la Bélgica ocupada por los alemanes.

En 1946, renunciando a la violencia y el pesimismo de su obra anterior, se unió a otros artistas belgas para firmar el manifiesto Surrealism in Full Sunlight. Durante 1947-1948, el 'período Vache' de Magritte, ' pintó en un estilo fauvista provocativo y crudo. Durante este tiempo, Magritte se mantuvo a sí mismo mediante la producción de falsos Picassos, Braques y de Chiricos, un repertorio fraudulento que luego expandiría a la impresión de billetes falsificados durante el magro período de posguerra. Esta empresa se emprendió junto con su hermano Paul y su compañero surrealista e "hijo sustituto" Marcel Mariën, a quien había recaído la tarea de vender las falsificaciones. A fines de 1948, Magritte volvió al estilo y los temas de su arte surrealista de antes de la guerra.

En Francia, el trabajo de Magritte se ha exhibido en una serie de exposiciones retrospectivas, la más reciente en el Centro Georges Pompidou (2016-2017). En los Estados Unidos, su trabajo ha aparecido en tres exposiciones retrospectivas: en el Museo de Arte Moderno en 1965, en el Museo Metropolitano de Arte en 1992 y nuevamente en el Museo Metropolitano de Arte en 2013. Una exposición titulada " La Quinta Temporada" en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en 2018 centrado en el trabajo de sus últimos años.

Políticamente, Magritte se mantuvo a la izquierda y mantuvo estrechos vínculos con el Partido Comunista, incluso en los años de la posguerra. Sin embargo, fue crítico con la política cultural funcionalista de la izquierda comunista, afirmando que "La conciencia de clase es tan necesaria como el pan; pero eso no quiere decir que los trabajadores deban estar condenados a pan y agua y que querer pollo y champán sea perjudicial. (...) Para el pintor comunista, la justificación de la actividad artística es crear cuadros que puedan representar el lujo mental." Sin dejar de estar comprometido con la izquierda política, abogó por una cierta autonomía del arte. Espiritualmente, Magritte era un agnóstico.

El interés popular por el trabajo de Magritte aumentó considerablemente en la década de 1960, y sus imágenes han influido en el arte pop, minimalista y conceptual. En 2005 fue 9º en la versión valona de De Grootste Belg (El belga más grande); en la versión flamenca era el 18.

Vida privada

Magritte se casó con Georgette Berger en junio de 1922. Georgette era hija de un carnicero en Charleroi y conoció a Magritte cuando ella tenía 13 años y él 15. Se volvieron a encontrar siete años después en Bruselas en 1920 y Georgette, que también había estudió arte, se convirtió en modelo, musa y esposa de Magritte.

En 1936, el matrimonio de Magritte se vio envuelto en problemas cuando conoció a una joven artista de performance, Sheila Legge, y comenzó una aventura con ella. Magritte hizo arreglos para que su amigo, Paul Colinet, entretuviera y distrajera a Georgette, pero esto llevó a una aventura entre Georgette y Colinet. Magritte y su esposa no se reconciliaron hasta 1940.

Magritte murió de cáncer de páncreas el 15 de agosto de 1967, a los 68 años, y fue enterrado en el cementerio de Schaerbeek, Evere, Bruselas.

Gestos filosóficos y artísticos

El Imperio de la Luz, c. 1950-1954, Museo de Arte Moderno

El trabajo de Magritte muestra con frecuencia una colección de objetos ordinarios en un contexto inusual, dando nuevos significados a las cosas familiares. El uso de los objetos como algo distinto de lo que parecen está tipificado en su pintura, La traición de las imágenes (La trahison des images), que muestra una tubería que parece como si es un modelo para un anuncio de una tienda de tabaco. Magritte pintó debajo de la tubería "Ceci n'est pas une pipe" ("Esto no es una pipa"), lo que parece una contradicción, pero en realidad es cierto: la pintura no es una pipa, es una imagen de una pipa. No "satisface emocionalmente"—cuando le preguntaron una vez a Magritte sobre esta imagen, respondió que, por supuesto, no era una pipa, solo intentaba llenarla con tabaco.

Ceci n'est pas une pipe

Un hombre que dice la frase Ceci n'est pas une pipe

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El trabajo de Magritte ha sido descrito por Suzi Gablik como "un intento sistemático de alterar cualquier punto de vista dogmático del mundo físico". Por lo tanto, cuando Magritte pintó rocas, que comúnmente se entienden como objetos pesados e inanimados, a menudo las pintaba flotando como nubes en el cielo, o pintaba escenas de personas y su entorno convertidos en piedra.

Entre las obras de Magritte hay varias versiones surrealistas de otras pinturas famosas, como Perspectiva I y Perspectiva II, que son copias de David's Retrato de Madame Récamier y El balcón de Manet, respectivamente, pero con los sujetos humanos reemplazados por ataúdes. En otros lugares, Magritte desafía la dificultad de la obra de arte para transmitir significado con un motivo recurrente de un caballete, como en su serie La condición humana (1933, 1935) o Los paseos de Euclides (1955), donde las torres de un castillo están "pintadas" sobre las calles ordinarias a las que da el lienzo. En una carta a André Breton, escribió sobre La condición humana que era irrelevante si la escena detrás del caballete difería de lo que estaba representado en él, "pero lo principal era eliminar la diferencia entre una vista vista desde el exterior y desde el interior de una habitación." Las ventanas de algunos de estos cuadros están enmarcadas con pesados cortinajes, lo que sugiere un motivo teatral.

El estilo de surrealismo de Magritte es más figurativo que el estilo "automático" estilo de artistas como Joan Miró. El uso de Magritte de objetos ordinarios en espacios desconocidos se une a su deseo de crear imágenes poéticas. Describió el acto de pintar como "el arte de poner colores uno al lado del otro de tal manera que se borre su aspecto real, de modo que los objetos familiares: el cielo, la gente, los árboles, las montañas, los muebles, las estrellas, sólidos". estructuras, grafitis—se unen en una sola imagen poéticamente disciplinada. La poesía de esta imagen prescinde de cualquier significado simbólico, antiguo o nuevo."

René Magritte describió sus pinturas como "imágenes visibles que no ocultan nada; evocan misterio y, de hecho, cuando uno ve una de mis imágenes, uno se hace esta simple pregunta: '¿Qué significa eso?'. No significa nada, porque el misterio tampoco significa nada, es incognoscible."

El constante juego de Magritte con la realidad y la ilusión se ha atribuido a la temprana muerte de su madre. Los psicoanalistas que han examinado a niños en duelo han formulado la hipótesis de que el juego de ida y vuelta de Magritte con la realidad y la ilusión refleja su 'cambio constante de lo que desea —'la madre está viva'— a lo que sabe: "la madre está muerta"."

Más recientemente, Patricia Allmer ha demostrado la influencia de las atracciones de feria en el arte de Magritte, desde carruseles y circos hasta panoramas y magia escénica.

Artistas influenciados por Magritte

Los artistas contemporáneos se han visto muy influenciados por el estimulante examen de René Magritte sobre la inconstancia de las imágenes. Algunos artistas que han sido influenciados por las obras de Magritte incluyen a John Baldessari, Ed Ruscha, Andy Warhol, Jasper Johns, Jan Verdoodt, Martin Kippenberger, Duane Michals, Storm Thorgerson y Luis Rey. Algunos de los artistas' obras integran referencias directas y otras ofrecen puntos de vista contemporáneos sobre sus fijaciones abstractas.

El uso de Magritte de gráficos simples e imágenes cotidianas se ha comparado con el de los artistas pop. Su influencia en el desarrollo del arte pop ha sido ampliamente reconocida, aunque el propio Magritte descartó la conexión. Consideró a los artistas pop' representación de "el mundo tal como es" como "su error," y contrastó su atención a lo transitorio con su preocupación por "el sentimiento por lo real, en tanto que permanente". La exposición LACMA 2006-2007 "Magritte y el arte contemporáneo: la traición de las imágenes" examinó la relación entre Magritte y el arte contemporáneo.

Legado

Nota de 500 francos que muestra retrato de Magritte

La década de 1960 trajo un gran aumento en la conciencia pública sobre el trabajo de Magritte. Gracias a su "sólido conocimiento de cómo presentar objetos de una manera tanto sugerente como cuestionadora", sus obras han sido frecuentemente adaptadas o plagiadas en anuncios, carteles, portadas de libros y similares. Los ejemplos incluyen portadas de álbumes como Beck-Ola de The Jeff Beck Group (que reproduce The Listening Room de Magritte), el álbum Pipedream de Alan Hull de 1973, que usó The Philosopher's Lamp, el álbum de Jackson Browne de 1974 Late for the Sky, con obras de arte inspiradas en The Empire of Light, el álbum de Oregón Oregon en referencia a Carte Blanche, el álbum de Firesign Theatre Just Folks... A Firesign Chat basado en The Mysteries of the Horizon, y el álbum de Styx The Grand Illusion incorporando una adaptación de la pintura The Blank Signature (Le Blanc Seing) . El álbum de 2014 del rapero nigeriano Jesse Jagz Jagz Nation Vol. 2: Royal Niger Company tiene una portada inspirada en las obras de Magritte. En 2015, la banda Punch Brothers utilizó The Lovers como portada de su álbum The Phosphorescent Blues.

El logotipo de Apple Corps, The Beatles' compañía, está inspirado en Le Jeu de Mourre de Magritte, una pintura de 1966. La canción de Paul Simon "Rene and Georgette Magritte with Their Dog after the War," inspirado en una fotografía de Magritte de Lothar Wolleh, aparece en el álbum de 1983 Hearts and Bones. John Cale escribió una canción titulada "Magritte". La canción aparece en el álbum de 2003 HoboSapiens. Tom Stoppard escribió una obra surrealista de 1970 llamada After Magritte. John Berger escribió el libro Ways of Seeing utilizando imágenes e ideologías sobre Magritte. El libro Gödel, Escher, Bach de Douglas Hofstadter de 1979 utiliza obras de Magritte para muchas de sus ilustraciones. La traición de las imágenes se utilizó en una trama principal en la novela de L. J. Smith de 1994 El juego prohibido. Las imágenes de Magritte han inspirado a cineastas que van desde el surrealista Marcel Mariën hasta directores de la corriente principal como Jean-Luc Godard, Alain Robbe-Grillet, Bernardo Bertolucci, Nicolas Roeg, John Boorman y Terry Gilliam.

Según el documental de 1998 The Fear of God: 25 Years of "The Exorcist", el cartel icónico de la película The Exorcist fue inspirado en El imperio de la luz de Magritte.

En la película Toys de 1992, el trabajo de Magritte influyó en toda la película, pero específicamente en una escena de robo, con Robin Williams y Joan Cusack en un video musical engañoso. Muchas de las obras de Magritte se utilizaron directamente en esa escena. En la película de 1999 The Thomas Crown Affair protagonizada por Pierce Brosnan, Rene Russo y Denis Leary, la pintura de Magritte The Son of Man se destacó como parte de la trama.

El álbum de Gary Numan de 1979 The Pleasure Principle fue una referencia a la pintura de Magritte del mismo nombre.

En la novela de ficción (2012) y la película (2014) de John Green, The Fault in Our Stars, el personaje principal, Hazel Grace Lancaster, usa una camiseta con el nombre de Magritte., La traición de las imágenes, (Esto no es una pipa). Justo antes de dejar a su madre para visitar a su autor favorito, Hazel le explica el dibujo a su confundida madre y afirma que el autor novela tiene "varias referencias a Magritte", claramente esperando que el autor esté satisfecho con la referencia.

El vídeo musical oficial de "Koolhaus" de Markus Schulz bajo su apariencia de Dakota se inspiró en las obras de Magritte.

Una calle de Bruselas se ha llamado Ceci n'est pas une rue (Esto no es una calle).

Museo Magritte y otras colecciones

El Museo Magritte se abrió al público el 30 de mayo de 2009 en Bruselas. Ubicado en el neoclásico Hotel Altenloh de cinco niveles, en la Place Royale, exhibe unas 200 pinturas, dibujos y esculturas originales de Magritte, incluidos The Return, Scheherazade y El Imperio de la Luz. Esta instalación permanente multidisciplinaria es el mayor archivo de Magritte en cualquier lugar y la mayor parte del trabajo proviene directamente de la colección de la viuda del artista, Georgette Magritte, y de Irene Hamoir Scutenaire, quien fue su coleccionista principal. Además, el museo incluye los experimentos de Magritte con la fotografía a partir de 1920 y los cortometrajes surrealistas que realizó a partir de 1956.

Otro museo está ubicado en 135 Rue Esseghem en Bruselas en la antigua casa de Magritte, donde vivió con su esposa desde 1930 hasta 1954. Olympia (1948), un retrato desnudo de Magritte& Según los informes, la esposa de #39, con un valor aproximado de 1,1 millones de dólares, fue robada de este museo la mañana del 24 de septiembre de 2009 por dos hombres armados. Fue devuelto al museo en enero de 2012, a cambio de un pago de 50.000 euros por parte de la aseguradora del museo. Según los informes, los ladrones aceptaron el trato porque no pudieron vender la pintura en el mercado negro debido a su fama.

La Colección Menil en Houston, Texas, alberga una de las colecciones de obras dadaístas y surrealistas más importantes de los Estados Unidos, incluidas docenas de pinturas al óleo, gouaches, dibujos y bronces de René Magritte. John de Menil y Dominique de Menil iniciaron y financiaron el catálogo razonado de la obra de Magritte, publicado entre 1992 y 1997 en cinco volúmenes, con una adición en 2012. Las principales pinturas al óleo de la Colección Menil incluyen: El significado de la noche (1927), Lo eternamente obvio (1930), La violación (1934), La sala de escucha (1952), y Golconda (1953), que normalmente se exhiben unas pocas a la vez en forma rotativa con otras obras surrealistas de la colección.

Lista de obras seleccionadas