Renacimiento italiano

El Renacimiento italiano (italiano: Rinascimento [rinaʃʃiˈmento]) fue un período de la historia italiana que abarca los siglos XV y XVI. El período es conocido por el desarrollo de una cultura que se extendió por toda Europa y marcó la transición de la Edad Media a la modernidad. Los defensores de un "renacimiento largo" argumentan que comenzó alrededor del año 1300 y duró hasta alrededor de 1600. En algunos campos, generalmente se acepta un protorrenacimiento, que comienza alrededor de 1250. La palabra francesa renacimiento (correspondiente a rinascimento en italiano) significa 'renacimiento' y define el período como uno de renacimiento cultural y renovado interés en la antigüedad clásica después de los siglos durante lo que los humanistas del Renacimiento denominaron "Edad Oscura". El autor renacentista Giorgio Vasari usó el término rinascita'renacimiento' en sus Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos en 1550, pero el concepto se generalizó solo en el siglo XIX, después del trabajo de eruditos como Jules Michelet y Jacob Burckhardt.

El Renacimiento comenzó en la Toscana en el centro de Italia y se centró en la ciudad de Florencia. La República Florentina, una de las varias ciudades-estado de la península, saltó a la fama económica y política proporcionando crédito a los monarcas europeos y sentando las bases para el desarrollo del capitalismo y la banca.La cultura renacentista se extendió más tarde a Venecia, corazón de un imperio mediterráneo y en control de las rutas comerciales con oriente desde su participación en las cruzadas y tras los viajes de Marco Polo entre 1271 y 1295. Así Italia renovó el contacto con los restos de la antigua Grecia. cultura, que proporcionó a los estudiosos humanistas nuevos textos. Finalmente, el Renacimiento tuvo un efecto significativo en los Estados Pontificios y en Roma, en gran parte reconstruida por papas humanistas y renacentistas, como Julio II (r. 1503-1513) y León X (r. 1513-1521), quienes frecuentemente se involucraron en La política italiana, en el arbitraje de disputas entre potencias coloniales en competencia y en la oposición a la Reforma protestante, que comenzó c.  1517.

El Renacimiento italiano tiene una reputación por sus logros en pintura, arquitectura, escultura, literatura, música, filosofía, ciencia, tecnología y exploración. Italia se convirtió en el líder europeo reconocido en todas estas áreas a fines del siglo XV, durante la era de la Paz de Lodi (1454-1494) acordada entre los estados italianos. El Renacimiento italiano alcanzó su punto máximo a mediados del siglo XVI cuando las disputas internas y las invasiones extranjeras sumieron a la región en la agitación de las guerras italianas (1494-1559). Sin embargo, las ideas y los ideales del Renacimiento italiano se extendieron por el resto de Europa, desencadenando el Renacimiento del Norte a partir de finales del siglo XV. Los exploradores italianos de las repúblicas marítimas sirvieron bajo los auspicios de los monarcas europeos, marcando el comienzo de la Era de los Descubrimientos. Los más famosos incluyen a Cristóbal Colón (que navegó hacia España), Giovanni da Verrazzano (para Francia), Amerigo Vespucci (para Portugal) y John Cabot (para Inglaterra). Científicos italianos como Falloppio, Tartaglia, Galileo y Torricelli jugaron un papel clave en la Revolución Científica, y extranjeros como Copérnico y Vesalius trabajaron en universidades italianas. Los historiógrafos han propuesto varios eventos y fechas del siglo XVII, como la conclusión de las guerras de religión europeas en 1648, que marcan el final del Renacimiento. y extranjeros como Copérnico y Vesalius trabajaron en universidades italianas. Los historiógrafos han propuesto varios eventos y fechas del siglo XVII, como la conclusión de las guerras de religión europeas en 1648, que marcan el final del Renacimiento. y extranjeros como Copérnico y Vesalius trabajaron en universidades italianas. Los historiógrafos han propuesto varios eventos y fechas del siglo XVII, como la conclusión de las guerras de religión europeas en 1648, que marcan el final del Renacimiento.

Los relatos de la literatura renacentista suelen comenzar con los tres grandes escritores italianos del siglo XIV: Dante Alighieri (Divina comedia), Petrarca (Canzoniere) y Boccaccio (Decameron). Famosos poetas vernáculos del Renacimiento incluyen a los autores épicos Luigi Pulci (autor de Morgante), Matteo Maria Boiardo (Orlando Innamorato), Ludovico Ariosto (Orlando Furioso) y Torquato Tasso (Jerusalén Delivered)., 1581). Escritores del siglo XV como el poeta Poliziano (1454–1494) y el filósofo platónico Marsilio Ficino (1433–1499) realizaron extensas traducciones tanto del latín como del griego. A principios del siglo XVI, Baldassare Castiglione expuso su visión del caballero y la dama ideales en El libro del cortesano (1528), mientras que Niccolò Machiavelli (1469-1527) echó un ojo amargado a la verità effettuale della cosa 'la verdad efectiva'. de las cosas' en El Príncipe, compuesta, en estilo humanista, principalmente de ejemplos antiguos y modernos paralelos de virtù. Los historiadores de la época incluyen al propio Maquiavelo, su amigo y crítico Francesco Guicciardini (1483-1540) y Giovanni Botero (La razón de Estado, 1589). La Aldine Press, fundada en 1494 por el impresor Aldo Manuzio, activo en Venecia, desarrolló ediciones en cursiva y de bolsillo que uno podía llevar en el bolsillo; se convirtió en el primero en publicar ediciones impresas de libros en griego antiguo. Venecia también se convirtió en el lugar de nacimiento de la commedia dell'arte.

El arte del Renacimiento italiano ejerció una influencia dominante en la pintura y la escultura europeas posteriores durante siglos, con artistas como Leonardo da Vinci (1452–1519), Miguel Ángel (1475–1564), Rafael (1483–1520), Donatello (c.  1386 – 1466), Giotto (c.  1267 –1337), Masaccio (1401–1428), Fra Angelico (c.  1395 –1455), Piero della Francesca (c.  1415 –1492), Domenico Ghirlandaio (1448–1494), Perugino (c.  1446 -1523), Botticelli (c.  1445 -1510) y Tiziano (c.  1488–1576). La arquitectura del Renacimiento italiano tuvo un impacto similar en toda Europa, tal como lo practicaron Brunelleschi (1377–1446), Leon Battista Alberti (1404–1472), Andrea Palladio (1508–1580) y Bramante (1444–1514). Sus obras incluyen la Catedral de Florencia (construida entre 1296 y 1436), la Basílica de San Pedro (construida entre 1506 y 1626) en Roma y el Tempio Malatestiano (reconstruido a partir de c.  1450) en Rimini, así como varias residencias privadas. La era musical del Renacimiento italiano contó con compositores como Giovanni Pierluigi da Palestrina (c.  1525–1594), la Escuela Romana y más tarde la Escuela Veneciana, y el nacimiento de la ópera a través de figuras como Claudio Monteverdi (1567-1643) en Florencia. En filosofía, pensadores como Galileo, Maquiavelo, Giordano Bruno (1548-1600) y Pico della Mirandola (1463-1494) enfatizaron el naturalismo y el humanismo, rechazando así el dogma y la escolástica.

Orígenes y antecedentes

Norte y centro de Italia en la Baja Edad Media

A finales de la Edad Media (alrededor de 1300 en adelante), el Lacio, el antiguo corazón del Imperio Romano, y el sur de Italia eran generalmente más pobres que el norte. Roma era una ciudad de ruinas antiguas, y los Estados Pontificios estaban administrados de manera flexible y eran vulnerables a la interferencia externa, particularmente de Francia y más tarde de España. El papado se vio ofendido cuando se creó el papado de Avignon en el sur de Francia como consecuencia de la presión del rey Felipe el Hermoso de Francia. En el sur, Sicilia había estado durante algún tiempo bajo la dominación extranjera, por parte de los árabes y luego de los normandos. Sicilia había prosperado durante 150 años durante el Emirato de Sicilia y más tarde durante dos siglos durante el Reino normando y el Reino de Hohenstaufen, pero había decaído a finales de la Edad Media.

Por el contrario, el norte y el centro de Italia se habían vuelto mucho más prósperos y se calculó que la región estaba entre las más ricas de Europa. Las Cruzadas habían construido vínculos comerciales duraderos con el Levante, y la Cuarta Cruzada había hecho mucho para destruir el Imperio Romano Bizantino como rival comercial de los venecianos y los genoveses.Las principales rutas comerciales desde el este pasaban por el Imperio bizantino o las tierras árabes y hacia los puertos de Génova, Pisa y Venecia. Los artículos de lujo comprados en el Levante, como especias, tintes y sedas, se importaban a Italia y luego se revendían en toda Europa. Además, las ciudades-estado del interior se beneficiaron de las ricas tierras agrícolas del valle del Po. Desde Francia, Alemania y los Países Bajos, a través de las ferias de Champaña, las rutas comerciales terrestres y fluviales trajeron productos como lana, trigo y metales preciosos a la región. El extenso comercio que se extendía desde Egipto hasta el Báltico generó excedentes sustanciales que permitieron una inversión significativa en minería y agricultura. En el siglo XIV, la ciudad de Venecia se había convertido en un emporio de tierras tan lejanas como Chipre; contaba con una flota naval de más de 5000 barcos gracias a su arsenal, un vasto complejo de astilleros que fue la primera instalación europea para producir en masa embarcaciones comerciales y militares. Génova también se había convertido en una potencia marítima. Así, mientras el norte de Italia no era más rico en recursos que muchas otras partes de Europa, el nivel de desarrollo, estimulado por el comercio, le permitió prosperar.En particular, Florencia se convirtió en una de las ciudades más ricas del norte de Italia, principalmente debido a su producción textil de lana, desarrollada bajo la supervisión de su gremio comercial dominante, el Arte della Lana. La lana se importaba del norte de Europa (y en el siglo XVI de España) y junto con los tintes del este se usaban para fabricar textiles de alta calidad.

Las rutas comerciales italianas que cubrían el Mediterráneo y más allá también fueron importantes conductos de cultura y conocimiento. La recuperación de los clásicos griegos perdidos traídos a Italia por eruditos bizantinos refugiados que emigraron durante y después de la conquista otomana del Imperio Bizantino en el siglo XV fue importante para impulsar los nuevos estudios lingüísticos del Renacimiento, en academias recién creadas en Florencia y Venecia. Los eruditos humanistas buscaron en las bibliotecas monásticas manuscritos antiguos y recuperaron a Tácito y otros autores latinos. El redescubrimiento de Vitruvio significó que los principios arquitectónicos de la Antigüedad pudieron ser observados una vez más, y los artistas del Renacimiento fueron alentados, en la atmósfera de optimismo humanista, a sobresalir en los logros de los Antiguos, como Apeles, de quien leían.

Trasfondo religioso

Después de la destrucción del Imperio Romano en el siglo V dC, la Iglesia Católica Romana subió al poder en Europa. Como guardianes, su poder gobernante se aplicaba del rey a la gente común. En la Edad Media, se consideraba que la Iglesia transmitía la voluntad de Dios y regulaba la norma de conducta en la vida. La falta de alfabetización requería que la mayoría de la gente confiara en la explicación de la Biblia y las leyes del sacerdote.

En el siglo XI, la Iglesia persiguió a muchos grupos, incluidos paganos, judíos y leprosos, para eliminar las irregularidades en la sociedad y fortalecer su poder. En respuesta al desafío de los laicos a la autoridad de la Iglesia, los obispos jugaron un papel importante, ya que gradualmente perdieron el control de la autoridad secular y, para recuperar el poder del discurso, adoptaron métodos de control extremo, como la persecución de los infieles.

La Iglesia Romana recolectó riquezas de los creyentes en la Edad Media, por ejemplo, a través de la venta de indulgencias. La Iglesia acumuló riquezas pero no pagó impuestos, lo que hizo que la riqueza de la Iglesia fuera incluso mayor que la de algunos reyes.

Siglo XIII

En el siglo XIII, gran parte de Europa experimentó un fuerte crecimiento económico. Las rutas comerciales de los estados italianos se vincularon con las de los puertos mediterráneos establecidos y, finalmente, con la Liga Hanseática del Báltico y las regiones del norte de Europa para crear una economía en red en Europa por primera vez desde el siglo IV. Las ciudades-estado de Italia se expandieron enormemente durante este período y crecieron en poder para convertirse de facto en totalmente independientes del Sacro Imperio Romano Germánico; Aparte del Reino de Nápoles, las potencias extranjeras mantuvieron sus ejércitos fuera de Italia. Durante este período se desarrolló la moderna infraestructura comercial, con contabilidad por partida doble, sociedades anónimas, un sistema bancario internacional, un mercado cambiario sistematizado, seguros y deuda pública.Florencia se convirtió en el centro de esta industria financiera y el florín de oro se convirtió en la moneda principal del comercio internacional.

La nueva clase dirigente mercantil, que ganó su posición gracias a la habilidad financiera, adaptó a sus propósitos el modelo aristocrático feudal que había dominado Europa en la Edad Media. Una característica de la Alta Edad Media en el norte de Italia fue el surgimiento de las comunas urbanas que se habían separado del control de los obispos y condes locales. En gran parte de la región, la nobleza terrateniente era más pobre que los patriarcas urbanos en la economía monetaria de la Alta Edad Media, cuyo aumento inflacionario empobreció a los aristócratas terratenientes. El aumento del comercio durante el Renacimiento temprano mejoró estas características. La decadencia del feudalismo y el surgimiento de las ciudades se influyeron mutuamente; por ejemplo, la demanda de artículos de lujo condujo a un aumento en el comercio, lo que llevó a un mayor número de comerciantes a enriquecerse, quienes, a su vez, demandaron más artículos de lujo.

Este cambio también dio a los comerciantes un control casi completo de los gobiernos de las ciudades-estado italianas, mejorando nuevamente el comercio. Uno de los efectos más importantes de este control político fue la seguridad. Aquellos que se hicieron extremadamente ricos en un estado feudal corrían el riesgo constante de entrar en conflicto con la monarquía y de que les confiscaran sus tierras, como le ocurrió a Jacques Cœur en Francia. Los estados del norte también mantuvieron muchas leyes medievales que obstaculizaron severamente el comercio, como aquellas contra la usura y las prohibiciones de comerciar con no cristianos. En las ciudades-estado de Italia, estas leyes fueron derogadas o reescritas.

Colapso del siglo XIV

El siglo XIV vio una serie de catástrofes que provocaron la recesión de la economía europea. El Período Cálido Medieval estaba terminando cuando comenzó la transición a la Pequeña Edad de Hielo.Este cambio en el clima provocó una disminución significativa de la producción agrícola, lo que provocó hambrunas repetidas, exacerbadas por el rápido crecimiento de la población de la era anterior. La Guerra de los Cien Años entre Inglaterra y Francia interrumpió el comercio en todo el noroeste de Europa, sobre todo cuando, en 1345, el rey Eduardo III de Inglaterra repudió sus deudas, lo que contribuyó al colapso de los dos bancos florentinos más grandes, los de Bardi y Peruzzi. En el este, la guerra también estaba interrumpiendo las rutas comerciales, ya que el Imperio Otomano comenzó a expandirse por toda la región. Sin embargo, lo más devastador fue la Peste Negra que diezmó a las poblaciones de las ciudades densamente pobladas del norte de Italia y regresó a intervalos a partir de entonces. Florencia, por ejemplo, que tenía una población previa a la plaga de 45.000 habitantes, disminuyó durante los siguientes 47 años entre un 25% y un 50%.Siguió un desorden generalizado, incluida una revuelta de los trabajadores textiles florentinos, los ciompi, en 1378.

Fue durante este período de inestabilidad que vivieron autores como Dante y Petrarca, y se verían los primeros indicios del arte renacentista, especialmente en el realismo de Giotto. Paradójicamente, algunos de estos desastres ayudarían a establecer el Renacimiento. La peste negra acabó con un tercio de la población europea. La escasez de mano de obra resultante aumentó los salarios y, por lo tanto, la población reducida era mucho más rica, estaba mejor alimentada y, significativamente, tenía más dinero excedente para gastar en artículos de lujo. A medida que la incidencia de la plaga comenzó a disminuir a principios del siglo XV, la población devastada de Europa comenzó a crecer una vez más. La nueva demanda de productos y servicios también ayudó a crear una clase creciente de banqueros, comerciantes y artesanos calificados. Los horrores de la Peste Negra y la aparente incapacidad de la Iglesia para brindar alivio contribuirían a una disminución de la influencia de la iglesia. Además, el colapso de los bancos Bardi y Peruzzi abriría el camino para que los Medici adquirieran protagonismo en Florencia. Roberto Sabatino López sostiene que el colapso económico fue una causa crucial del Renacimiento.Según este punto de vista, en una era más próspera, los empresarios habrían reinvertido rápidamente sus ganancias para ganar más dinero en un clima favorable a la inversión. Sin embargo, en los años de escasez del siglo XIV, los ricos encontraron pocas oportunidades de inversión prometedoras para sus ganancias y optaron por gastar más en cultura y arte.

A diferencia de los textos romanos, que se habían conservado y estudiado en Europa occidental desde la antigüedad tardía, el estudio de los textos griegos antiguos era muy limitado en la Italia medieval. Las obras griegas antiguas sobre ciencia, matemáticas y filosofía se habían estudiado desde la Alta Edad Media en Europa Occidental y en la Edad de Oro islámica (normalmente traducidas), pero las obras literarias, oratorias e históricas griegas (como Homero, los dramaturgos griegos, Demóstenes y Tucídides) no fueron estudiados ni en el mundo musulmán latino ni en el medieval; en la Edad Media, este tipo de textos solo fueron estudiados por eruditos bizantinos. Algunos argumentan que el Renacimiento Timurid en Samarcanda estuvo vinculado con el Imperio Otomano, cuyas conquistas llevaron a la migración de eruditos griegos a Italia.Uno de los mayores logros de los eruditos del Renacimiento italiano fue traer toda esta clase de obras culturales griegas a Europa occidental por primera vez desde la antigüedad tardía.

Otra explicación popular para el Renacimiento italiano es la tesis, presentada por primera vez por el historiador Hans Baron,que establece que el ímpetu principal del Renacimiento temprano fue la larga serie de guerras entre Florencia y Milán. A fines del siglo XIV, Milán se había convertido en una monarquía centralizada bajo el control de la familia Visconti. Giangaleazzo Visconti, que gobernó la ciudad desde 1378 hasta 1402, era famoso tanto por su crueldad como por sus habilidades, y se dispuso a construir un imperio en el norte de Italia. Lanzó una larga serie de guerras, con Milán conquistando constantemente los estados vecinos y derrotando a las diversas coaliciones lideradas por Florencia que buscaban en vano detener el avance. Esto culminó en el asedio de Florencia en 1402 cuando parecía que la ciudad estaba condenada a caer, antes de que Giangaleazzo muriera repentinamente y su imperio se derrumbara.

La tesis de Baron sugiere que durante estas largas guerras, las figuras principales de Florencia unieron al pueblo presentando la guerra como una entre la república libre y una monarquía despótica, entre los ideales de las repúblicas griega y romana y los del Imperio Romano y los reinos medievales.. Para Baron, la figura más importante en la elaboración de esta ideología fue Leonardo Bruni. Este momento de crisis en Florencia fue el período en el que las figuras más influyentes del Renacimiento temprano estaban alcanzando la mayoría de edad, como Ghiberti, Donatello, Masolino y Brunelleschi. Inculcados con esta ideología republicana, más tarde abogaron por ideas republicanas que tendrían un enorme impacto en el Renacimiento.

Desarrollo

Relaciones Internacionales

El norte de Italia y la parte alta del centro de Italia se dividieron en una serie de ciudades-estado en guerra, siendo las más poderosas Milán, Florencia, Pisa, Siena, Génova, Ferrara, Mantua, Verona y Venecia. La Italia del norte de la Alta Edad Media se dividió aún más por la larga batalla por la supremacía entre las fuerzas del Papado y del Sacro Imperio Romano Germánico: cada ciudad se alineó con una facción u otra, pero estaba dividida internamente entre las dos partes en guerra, los güelfos. y gibelinos. La guerra entre los estados era común, la invasión desde fuera de Italia se limitaba a salidas intermitentes de los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico. La política del Renacimiento se desarrolló a partir de este trasfondo. Desde el siglo XIII, a medida que los ejércitos se componían principalmente de mercenarios, las ciudades-estado prósperas podían desplegar fuerzas considerables, a pesar de su baja población. En el transcurso del siglo XV, las ciudades-estado más poderosas anexaron a sus vecinos más pequeños. Florencia tomó Pisa en 1406, Venecia capturó Padua y Verona, mientras que el Ducado de Milán anexó varias áreas cercanas, incluidas Pavía y Parma.

La primera parte del Renacimiento vio guerras casi constantes en tierra y mar mientras las ciudades-estado competían por la preeminencia. En tierra, estas guerras fueron libradas principalmente por ejércitos de mercenarios conocidos como condottieri., bandas de soldados procedentes de toda Europa, pero especialmente de Alemania y Suiza, dirigidas en gran parte por capitanes italianos. Los mercenarios no estaban dispuestos a arriesgar sus vidas indebidamente, y la guerra se convirtió principalmente en asedios y maniobras, ocasionando pocas batallas campales. También estaba en el interés de los mercenarios de ambos lados prolongar cualquier conflicto, continuar con su empleo. Los mercenarios también eran una amenaza constante para sus empleadores; si no se les paga, a menudo se vuelven contra su patrón. Si se hacía evidente que un estado dependía por completo de los mercenarios, los mercenarios tenían una gran tentación de hacerse cargo de su gestión por sí mismos; esto ocurrió en varias ocasiones.Se mantuvo la neutralidad con Francia, que se vio rodeada de enemigos cuando España disputó la reclamación de Carlos VIII sobre el Reino de Nápoles. La paz con Francia terminó cuando Carlos VIII invadió Italia para tomar Nápoles.

En el mar, las ciudades-estado italianas enviaron muchas flotas a la batalla. Los principales contendientes fueron Pisa, Génova y Venecia, pero después de un largo conflicto, los genoveses lograron reducir Pisa. Venecia demostró ser un adversario más poderoso y, con el declive del poder genovés durante el siglo XV, Venecia se hizo preeminente en los mares. En respuesta a las amenazas del lado terrestre, desde principios del siglo XV, Venecia desarrolló un mayor interés en controlar la terrafirma a medida que se abría el Renacimiento veneciano.

En tierra, décadas de lucha vieron a Florencia, Milán y Venecia emerger como los jugadores dominantes, y estas tres potencias finalmente dejaron de lado sus diferencias y acordaron la Paz de Lodi en 1454, que trajo una relativa calma a la región por primera vez. en siglos Esta paz se mantendría durante los siguientes cuarenta años, y la hegemonía incuestionable de Venecia sobre el mar también condujo a una paz sin precedentes durante gran parte del resto del siglo XV. A principios del siglo XV, aventureros y comerciantes como Niccolò Da Conti (1395-1469) viajaron hasta el sureste de Asia y regresaron, trayendo nuevos conocimientos sobre el estado del mundo, presagiando más viajes europeos de exploración en los años para ven.

Florencia bajo los Medici

Hasta finales del siglo XIV, antes de los Medici, la familia principal de Florencia era la Casa de Albizzi. En 1293 se promulgaron las Ordenanzas de Justicia que efectivamente se convirtieron en la constitución de la república de Florencia a lo largo del Renacimiento italiano. Los numerosos palacios lujosos de la ciudad estaban rodeados de casas adosadas, construidas por la cada vez más próspera clase de comerciantes. En 1298, una de las principales familias de banqueros de Europa, los Bonsignoris, se declararon en bancarrota, por lo que la ciudad de Siena perdió su condición de centro bancario de Europa ante Florencia.

Los principales rivales de la familia Albizzi fueron los Médicis, primero bajo Giovanni de' Medici, luego bajo su hijo Cosme de' Medici. Los Medici controlaban el banco Medici, entonces el banco más grande de Europa, y una variedad de otras empresas en Florencia y otros lugares. En 1433, los Albizzi lograron desterrar a Cosme. Sin embargo, al año siguiente se eligió a una Signoria pro-Medici y Cosimo regresó. Los Médici se convirtieron en la familia principal de la ciudad, cargo que mantendrían durante los siguientes tres siglos. Florencia organizó las rutas comerciales de mercancías entre Inglaterra y los Países Bajos, Francia e Italia. A mediados de siglo, la ciudad se había convertido en la capital bancaria de Europa y, por lo tanto, obtuvo grandes riquezas.En 1439, el emperador bizantino Juan VIII Palaiologos asistió a un concilio en Florencia en un intento de unificar las Iglesias oriental y occidental. Esto trajo libros y, especialmente después de la caída del Imperio bizantino en 1453, una afluencia de eruditos a la ciudad. La Grecia antigua comenzó a ser estudiada con renovado interés, especialmente la escuela de pensamiento neoplatónico, que fue objeto de una academia establecida por los Medici.

Florencia siguió siendo una república hasta 1532 (ver Ducado de Florencia), marcando tradicionalmente el final del Alto Renacimiento en Florencia, pero los instrumentos del gobierno republicano estaban firmemente bajo el control de los Medici y sus aliados, excepto durante los intervalos posteriores a 1494 y 1527. Cosimo y Lorenzo de' Medici rara vez ocuparon cargos oficiales, pero fueron los líderes incuestionables. Cosimo fue muy popular entre la ciudadanía, principalmente por traer una era de estabilidad y prosperidad a la ciudad. Uno de sus logros más importantes fue negociar la Paz de Lodi con Francesco Sforza, poniendo fin a las décadas de guerra con Milán y brindando estabilidad a gran parte del norte de Italia. Cosimo también fue un importante mecenas de las artes, directa e indirectamente, por el influyente ejemplo que dio.

Cosimo fue sucedido por su hijo enfermizo Piero de' Medici, quien murió después de cinco años al frente de la ciudad. En 1469, las riendas del poder pasaron al nieto de Cosme, Lorenzo, de 21 años, quien sería conocido como "Lorenzo el Magnífico". Lorenzo fue el primero de la familia en ser educado desde temprana edad en la tradición humanista y es mejor conocido como uno de los mecenas más importantes de las artes del Renacimiento. Bajo Lorenzo, el gobierno de los Medici se formalizó con la creación de un nuevo Consejo de los Setenta, que presidió Lorenzo. Las instituciones republicanas continuaron, pero perdieron todo el poder. Lorenzo tuvo menos éxito que sus ilustres antepasados ​​en los negocios, y el imperio comercial de los Medici se fue erosionando lentamente. Lorenzo continuó la alianza con Milán, pero las relaciones con el papado se agriaron y en 1478, Agentes papales se aliaron con la familia Pazzi en un intento de asesinar a Lorenzo. Aunque la conspiración de Pazzi fracasó, el hermano menor de Lorenzo, Giuliano, fue asesinado, y el asesinato fallido condujo a una guerra con el papado y se usó como justificación para centralizar aún más el poder en manos de Lorenzo.

Propagacion

Los ideales del Renacimiento se extendieron por primera vez desde Florencia a los estados vecinos de la Toscana, como Siena y Lucca. La cultura toscana pronto se convirtió en el modelo para todos los estados del norte de Italia, y el dialecto toscano llegó a predominar en toda la región, especialmente en la literatura. En 1447, Francesco Sforza llegó al poder en Milán y transformó rápidamente esa ciudad todavía medieval en un importante centro de arte y aprendizaje que atrajo a Leone Battista Alberti. Venecia, una de las ciudades más ricas debido a su control del mar Adriático, también se convirtió en un centro de la cultura renacentista, especialmente de la arquitectura renacentista veneciana. Las cortes más pequeñas llevaron el patrocinio renacentista a ciudades menores, que desarrollaron sus artes características: Ferrara, Mantua bajo los Gonzaga y Urbino bajo Federico da Montefeltro. en Nápoles,

En 1417, el Papado regresó a Roma, pero esa ciudad que alguna vez fue imperial permaneció pobre y en gran parte en ruinas durante los primeros años del Renacimiento. La gran transformación comenzó bajo el Papa Nicolás V, quien se convirtió en pontífice en 1447. Él lanzó un dramático esfuerzo de reconstrucción que eventualmente renovaría gran parte de la ciudad. El erudito humanista Eneas Silvius Piccolomini se convirtió en el Papa Pío II en 1458. A medida que el papado cayó bajo el control de las familias ricas, como los Medici y los Borgia, el espíritu del arte y la filosofía del Renacimiento llegó a dominar el Vaticano. El Papa Sixto IV continuó el trabajo de Nicolás, siendo el más famoso el que ordenó la construcción de la Capilla Sixtina. Los papas también se convirtieron cada vez más en gobernantes seculares a medida que los Estados Pontificios se convertían en un poder centralizado por una serie de "papas guerreros".

La naturaleza del Renacimiento también cambió a finales del siglo XV. El ideal renacentista fue adoptado plenamente por las clases dominantes y la aristocracia. A principios del Renacimiento, los artistas eran vistos como artesanos con poco prestigio o reconocimiento. Para el Renacimiento posterior, las figuras principales ejercían una gran influencia y podían cobrar grandes honorarios. Se desarrolló un floreciente comercio de arte renacentista. Si bien a principios del Renacimiento muchos de los principales artistas eran de origen de clase media o baja, se convirtieron cada vez más en aristócratas.

Población más amplia

Como movimiento cultural, el Renacimiento italiano afectó solo a una pequeña parte de la población. Italia era la región más urbanizada de Europa, pero las tres cuartas partes de la población seguían siendo campesinos rurales. Para este sector de la población, la vida se mantuvo esencialmente sin cambios desde la Edad Media. El feudalismo clásico nunca había sido prominente en el norte de Italia y la mayoría de los campesinos trabajaban en granjas privadas o como aparceros. Algunos estudiosos ven una tendencia hacia la refeudalización en el Renacimiento posterior cuando las élites urbanas se convirtieron en aristócratas terratenientes.

La situación difería en las ciudades. Estos estaban dominados por una élite comercial; tan exclusiva como la aristocracia de cualquier reino medieval. Este grupo se convirtió en el principal mecenas y público de la cultura renacentista. Debajo de ellos, había una gran clase de artesanos y miembros de gremios que vivían vidas cómodas y tenían un poder significativo en los gobiernos republicanos. Esto contrastaba fuertemente con el resto de Europa, donde los artesanos estaban firmemente en la clase baja. Alfabetizados y educados, este grupo participó en la cultura del Renacimiento.La mayor parte de la población urbana eran los pobres urbanos de trabajadores semicalificados y desempleados. Al igual que los campesinos, el Renacimiento tuvo poco efecto sobre ellos. Los historiadores debaten cuán fácil fue moverse entre estos grupos durante el Renacimiento italiano. Se pueden citar ejemplos de personas que surgieron de orígenes humildes, pero Burke señala dos estudios importantes en esta área que han encontrado que los datos no demuestran claramente un aumento en la movilidad social. La mayoría de los historiadores sienten que a principios del Renacimiento la movilidad social era bastante alta, pero que se desvaneció a lo largo del siglo XV.La desigualdad en la sociedad era muy alta. Una figura de clase alta controlaría cientos de veces más ingresos que un sirviente o un trabajador. Algunos historiadores consideran que esta distribución desigual de la riqueza es importante para el Renacimiento, ya que el patrocinio del arte depende de los muy ricos.

El Renacimiento no fue un período de grandes cambios sociales o económicos, solo de desarrollo cultural e ideológico. Solo tocó a una pequeña fracción de la población, y en los tiempos modernos esto ha llevado a muchos historiadores, como cualquiera que siga el materialismo histórico, a reducir la importancia del Renacimiento en la historia humana. En cambio, estos historiadores tienden a pensar en términos de "Europa moderna temprana". Roger Osborne argumenta que "El Renacimiento es un concepto difícil para los historiadores porque la historia de Europa se convierte repentinamente en una historia de la pintura, la escultura y la arquitectura italianas".

Fin del renacimiento

El final del Renacimiento italiano está tan imprecisamente marcado como su punto de partida. Para muchos, el ascenso al poder en Florencia del austero monje Girolamo Savonarola en 1494-1498 marca el final del florecimiento de la ciudad; para otros, el regreso triunfal de la familia Medici al poder en 1512 marca el comienzo de la última fase de las artes renacentistas denominada manierismo. Otros relatos rastrean el final del Renacimiento italiano hasta las invasiones francesas de principios del siglo XVI y el posterior conflicto entre Francia y los gobernantes españoles por el control del territorio italiano. Savonarola llegó al poder gracias a una reacción generalizada contra el secularismo y la indulgencia del Renacimiento.Su breve gobierno vio muchas obras de arte destruidas en la "Hoguera de las Vanidades" en el centro de Florencia. Con el regreso de los Medici al poder, ahora como Grandes Duques de Toscana, el contramovimiento en la iglesia continuó. En 1542 se formó la Sagrada Congregación de la Inquisición y unos años más tarde el Index Librorum Prohibitorum prohibió una amplia gama de obras literarias renacentistas, lo que marca el fin del manuscrito iluminado junto a Giulio Clovio, considerado el mayor iluminador de la Alto Renacimiento italiano, y posiblemente el último artista muy notable en la larga tradición del manuscrito iluminado, antes de algunos renacimientos modernos.

Bajo la supresión de la Iglesia Católica y los estragos de la guerra, el humanismo se volvió "similar a la herejía".

Igualmente importante fue el final de la estabilidad con una serie de invasiones extranjeras de Italia conocidas como las Guerras Italianas que continuarían durante varias décadas. Estos comenzaron con la invasión de Francia en 1494 que causó una devastación generalizada en el norte de Italia y puso fin a la independencia de muchas de las ciudades-estado. El más dañino fue el saqueo de Roma por parte de las tropas españolas y alemanas el 6 de mayo de 1527, que durante dos décadas acabó con el papel del Papado como el mayor mecenas del arte y la arquitectura del Renacimiento.

Mientras el Renacimiento italiano se desvanecía, el Renacimiento del norte adoptó muchos de sus ideales y transformó sus estilos. Varios de los mejores artistas de Italia optaron por emigrar. El ejemplo más notable fue Leonardo da Vinci, quien se fue a Francia en 1516, pero equipos de artistas menores invitados a transformar el Château de Fontainebleau crearon la Escuela de Fontainebleau que infundió el estilo del Renacimiento italiano en Francia. Desde Fontainebleau, los nuevos estilos, transformados por el manierismo, llevaron el Renacimiento a los Países Bajos y de allí a todo el norte de Europa.

Esta extensión hacia el norte también fue representativa de una tendencia más amplia. Ya no era la ruta comercial más importante de la Europa mediterránea. En 1498, Vasco da Gama llegó a la India, y desde esa fecha la ruta principal de mercancías desde Oriente fue a través de los puertos atlánticos de Lisboa, Sevilla, Nantes, Bristol y Londres.

Cultura

Literatura y poesia

La revolución literaria italiana del siglo XIII ayudó a preparar el escenario para el Renacimiento. Antes del Renacimiento, el idioma italiano no era el idioma literario en Italia. Fue solo en el siglo XIII que los autores italianos comenzaron a escribir en su idioma nativo en lugar de en latín, francés o provenzal. La década de 1250 vio un cambio importante en la poesía italiana cuando el Dolce Stil Novo (Dulce Nuevo Estilo, que enfatizaba el amor platónico en lugar del cortesano) se hizo realidad, iniciado por poetas como Guittone d'Arezzo y Guido Guinizelli. Especialmente en la poesía, los principales cambios en la literatura italiana se habían producido décadas antes de que realmente comenzara el Renacimiento.

Con la impresión de libros iniciada en Venecia por Aldus Manutius, comenzó a publicarse un número cada vez mayor de obras en lengua italiana además de la avalancha de textos en latín y griego que constituyeron la corriente principal del Renacimiento italiano. La fuente de estas obras se expandió más allá de las obras de teología y hacia las eras precristianas de la Roma imperial y la Grecia antigua. Esto no quiere decir que no se publicaran obras religiosas en este período: La Divina Comedia de Dante Alighieri refleja una visión del mundo claramente medieval. El cristianismo siguió siendo una gran influencia para artistas y autores, y los clásicos se convirtieron en una segunda influencia principal.

A principios del Renacimiento italiano, gran parte de la atención se centró en traducir y estudiar obras clásicas del latín y el griego. Sin embargo, los autores del Renacimiento no se contentaron con dormirse en los laureles de los autores antiguos. Muchos autores intentaron integrar los métodos y estilos de los antiguos griegos en sus propias obras. Entre los romanos más emulados se encuentran Cicerón, Horacio, Salustio y Virgilio. Entre los griegos, Aristóteles, Homero y Platón ahora se leían en el original por primera vez desde el siglo IV, aunque las composiciones griegas eran pocas.

La literatura y la poesía del Renacimiento estuvieron muy influenciadas por la ciencia y la filosofía en desarrollo. El humanista Francesco Petrarca, una figura clave en el renovado sentido de la erudición, fue también un consumado poeta, publicando varias obras importantes de poesía. Escribió poesía en latín, en particular la epopeya de la Guerra Púnica África, pero hoy es recordado por sus obras en la lengua vernácula italiana, especialmente el Canzoniere, una colección de sonetos de amor dedicados a su amor no correspondido Laura. Fue el principal escritor de sonetos petrarquistas, y las traducciones de su obra al inglés realizadas por Thomas Wyatt establecieron la forma del soneto en ese país, donde fue empleada por William Shakespeare y muchos otros poetas.

El discípulo de Petrarca, Giovanni Boccaccio, se convirtió en un importante autor por derecho propio. Su obra principal fue el Decamerón, una colección de 100 historias contadas por diez narradores que han huido a las afueras de Florencia para escapar de la peste negra durante diez noches. El Decamerón en particular y la obra de Boccaccio en general fueron una importante fuente de inspiración y argumentos para muchos autores ingleses del Renacimiento, incluidos Geoffrey Chaucer y William Shakespeare.

Aparte del cristianismo, la antigüedad clásica y la erudición, una cuarta influencia en la literatura del Renacimiento fue la política. Las obras más famosas del filósofo político Niccolò Machiavelli son Discursos sobre Tito Livio, Historias florentinas y, finalmente, El príncipe, que se ha vuelto tan conocido en las sociedades modernas que la palabra maquiavélico ha llegado a referirse a las acciones astutas y despiadadas defendidas por el libro. Junto con muchas otras obras del Renacimiento, El Príncipe sigue siendo una obra literaria relevante e influyente en la actualidad.

Hubo muchos humanistas del Renacimiento italiano que también elogiaron y afirmaron la belleza del cuerpo en la poesía y la literatura. En el panegírico de Baldassare Rasinus por Francesco Sforza, Rasinus consideró que las personas bellas suelen tener virtud. En el norte de Italia, los humanistas discutían sobre la conexión entre la belleza física y las virtudes internas. En la Italia del Renacimiento, la virtud y la belleza a menudo se unían para alabar a los hombres.

Filosofía

Uno de los papeles de Petrarca es el de fundador de un nuevo método de erudición, el humanismo renacentista.

Petrarca alentó el estudio de los clásicos latinos y llevó su copia de Homero, sin poder encontrar a alguien que le enseñara a leer griego. Un paso esencial en la educación humanista clásica propuesta por eruditos como Pico della Mirandola fue la búsqueda de manuscritos perdidos u olvidados que solo se conocían por su reputación. Estos esfuerzos se vieron favorecidos en gran medida por la riqueza de los patricios, príncipes comerciantes y déspotas italianos, que gastarían sumas sustanciales en la construcción de bibliotecas. Descubrir el pasado se había puesto de moda y era un asunto apasionante que impregnaba las capas altas de la sociedad. Voy, dijo Cyriac de Ancona, voy a despertar a los muertos.. A medida que se adquirieron las obras griegas, se encontraron manuscritos, se formaron bibliotecas y museos, amanecía la era de la imprenta. Las obras de la Antigüedad fueron traducidas del griego y el latín a las lenguas modernas contemporáneas en toda Europa, encontrando una audiencia de clase media receptiva, que podría ser, como Shakespeare, "con poco latín y menos griego".

Si bien la preocupación por la filosofía, el arte y la literatura aumentó considerablemente en el Renacimiento, el período suele verse como uno de atraso científico. La reverencia por las fuentes clásicas consagró aún más las visiones aristotélicas y ptolemaicas del universo. El humanismo enfatizó que la naturaleza llegó a ser vista como una creación espiritual animada que no estaba gobernada por leyes o matemáticas. Al mismo tiempo, la filosofía perdió gran parte de su rigor cuando las reglas de la lógica y la deducción se consideraron secundarias frente a la intuición y la emoción.

Ciencia y Tecnología

Durante el Renacimiento, ocurrieron grandes avances en geografía, astronomía, química, física, matemáticas, manufactura, anatomía e ingeniería. La recopilación de textos científicos antiguos comenzó en serio a principios del siglo XV y continuó hasta la caída de Constantinopla en 1453, y la invención de la imprenta democratizó el aprendizaje y permitió una propagación más rápida de nuevas ideas. Aunque los humanistas a menudo favorecían temas centrados en el ser humano como la política y la historia sobre el estudio de la filosofía natural o las matemáticas aplicadas, muchos otros fueron más allá de estos intereses y tuvieron una influencia positiva en las matemáticas y la ciencia al redescubrir textos perdidos u oscuros y al enfatizar el estudio de los idiomas originales. y la correcta lectura de textos.

Las universidades italianas como Padua, Bolonia y Pisa eran centros científicos de renombre y con muchos estudiantes del norte de Europa, la ciencia del Renacimiento se extendió al norte de Europa y floreció allí también. Figuras como Copérnico, Francis Bacon, Descartes y Galileo hicieron contribuciones al pensamiento y la experimentación científica, allanando el camino para la revolución científica que más tarde floreció en el norte de Europa. Los cuerpos también fueron robados de la horca y examinados por muchos como Andreas Vesalius, profesor de anatomía. Esto le permitió crear modelos de esqueletos más precisos al hacer más de 200 correcciones a los trabajos de Galeno, quien diseccionaba animales.

Matemáticas

Los principales avances en matemáticas incluyen la difusión del álgebra en toda Europa, especialmente en Italia.Luca Pacioli publicó un libro sobre matemáticas a finales del siglo XV, en el que publicó por primera vez los signos positivos y negativos. Los símbolos matemáticos básicos fueron introducidos por Simon Stevin en el siglo XVI y principios del XVII. El álgebra simbólica fue establecida por el matemático francés François Viete en el siglo XVI. Publicó "Introducción a los métodos analíticos" en 1591, clasificando sistemáticamente el álgebra y, por primera vez, usando conscientemente letras para representar números conocidos y desconocidos. En su otro libro "Sobre el reconocimiento y la corrección de ecuaciones", Viete mejoró la solución de las ecuaciones de tercer y cuarto grado, y también estableció la relación entre las raíces y los coeficientes de las ecuaciones cuadráticas y cúbicas, que se llama "Fórmulas de Viete". " ahora. La trigonometría también alcanzó un mayor desarrollo durante el Renacimiento. "Sobre triángulos de todo tipo" del matemático alemán Regiomontanus fue el primer trabajo trigonométrico de Europa independiente de la astronomía. El libro elaboró ​​sistemáticamente triángulos planos y triángulos esféricos, así como una tabla muy precisa de funciones trigonométricas.

Pintura y escultura

En pintura, el pintor de la Baja Edad Media Giotto di Bondone, o Giotto, ayudó a dar forma a los conceptos artísticos que luego definieron gran parte del arte del Renacimiento. Las ideas clave que exploró (clasicismo, la ilusión del espacio tridimensional y un contexto emocional realista) inspiraron a otros artistas como Masaccio, Miguel Ángel y Leonardo da Vinci. Sin embargo, no fue el único artista medieval que desarrolló estas ideas; los artistas Pietro Cavallini y Cimabue influyeron en el uso de Giotto de figuras escultóricas e historias expresivas.

Los frescos del artista florentino Masaccio generalmente se consideran entre los primeros ejemplos del arte renacentista italiano. Masaccio incorporó las ideas de Giotto, Donatello y Brunelleschi en sus pinturas, creando escenas matemáticamente precisas que dan la impresión de un espacio tridimensional. El fresco de la Santísima Trinidad en la iglesia florentina de Santa Maria Novella, por ejemplo, parece estar retrocediendo en un ángulo dramático hacia el fondo oscuro, mientras que la iluminación de una sola fuente y el escorzo parecen empujar la figura de Cristo hacia el espacio del espectador.

Mientras que la precisión matemática y el idealismo clásico fascinaron a los pintores de Roma y Florencia, muchos artistas del norte de las regiones de Venecia, Milán y Parma prefirieron escenas altamente ilusionistas del mundo natural. El período también vio los primeros temas seculares (no religiosos). Ha habido mucho debate sobre el grado de secularismo en el Renacimiento, que había sido enfatizado por escritores de principios del siglo XX como Jacob Burckhardt basándose, entre otras cosas, en la presencia de un número relativamente pequeño de pinturas mitológicas. Los de Botticelli, en particular El nacimiento de Venus y Primavera, se encuentran ahora entre los más conocidos, aunque fue profundamente religioso (haciéndose seguidor de Savonarola) y la gran mayoría de su producción fue de pinturas o retratos religiosos tradicionales.

En escultura, el artista florentino Donato di Niccolò di Betto Bardi, o Donatello, fue uno de los primeros escultores en traducir referencias clásicas en mármol y bronce. Su segunda escultura de David fue el primer desnudo de bronce independiente creado en Europa desde el Imperio Romano.

El período conocido como el Alto Renacimiento de la pintura fue la culminación de los variados medios de expresión y varios avances en la técnica de la pintura, como la perspectiva lineal, la representación realista de las características físicas y psicológicas, y la manipulación de la luz y la oscuridad, incluido el tono. contraste, sfumato (suavizar la transición entre colores) y claroscuro (contraste entre luz y oscuridad), en un único estilo unificador que expresaba total orden compositivo, equilibrio y armonía. En particular, las partes individuales de la pintura tenían una relación compleja pero equilibrada y bien unida con el todo.Los pintores más famosos de esta fase son Leonardo da Vinci, Rafael y Miguel Ángel y sus imágenes, incluidas La última cena y Mona Lisa de Leonardo, La escuela de Atenas de Rafael y el Techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel son las obras maestras de la época y se encuentran entre las más conocidas. obras de arte conocidas en el mundo.

La pintura del Alto Renacimiento evolucionó hacia el Manierismo, especialmente en Florencia. Los artistas manieristas, que conscientemente se rebelaron contra los principios del Alto Renacimiento, tienden a representar figuras alargadas en espacios ilógicos. La erudición moderna ha reconocido la capacidad del arte manierista para transmitir emociones fuertes (a menudo religiosas) donde el Alto Renacimiento no lo logró. Algunos de los principales artistas de este período son Pontormo, Bronzino, Rosso Fiorentino, Parmigianino y el alumno de Raphael, Giulio Romano.

Arquitectura

En Florencia, el estilo renacentista se introdujo con un monumento revolucionario pero incompleto de Leone Battista Alberti. Algunos de los primeros edificios que muestran características renacentistas son la iglesia de San Lorenzo de Filippo Brunelleschi y la Capilla Pazzi. El interior de Santo Spirito expresa una nueva sensación de luz, claridad y amplitud, típica del Renacimiento italiano temprano. Su arquitectura refleja la filosofía del humanismo renacentista, la ilustración y claridad mental frente a la oscuridad y espiritualidad de la Edad Media. El renacimiento de la antigüedad clásica puede ilustrarse mejor con el Palazzo Rucellai. Aquí las pilastras siguen la superposición de órdenes clásicos, con capiteles dóricos en la planta baja, capiteles jónicos en el piano nobiley capiteles corintios en el piso superior. Pronto, los arquitectos del Renacimiento favorecieron las cúpulas grandiosas y grandes sobre las torres altas e imponentes, acabando con el estilo gótico de las épocas anteriores.

En Mantua, Alberti marcó el comienzo del nuevo estilo antiguo, aunque su obra culminante, Sant'Andrea, no comenzó hasta 1472, después de la muerte del arquitecto.

El Alto Renacimiento, como llamamos al estilo hoy, se introdujo en Roma con el Tempietto de Donato Bramante en San Pietro in Montorio (1502) y su basílica de San Pedro original de planta central (1506), que fue el encargo arquitectónico más notable de la época., influenciado por casi todos los artistas renacentistas notables, incluidos Miguel Ángel y Giacomo della Porta. El comienzo del Renacimiento tardío en 1550 estuvo marcado por el desarrollo de un nuevo orden de columnas por Andrea Palladio. Gigantescas columnas de orden de dos o más pisos de altura decoraban las fachadas.

Durante el Renacimiento italiano, las matemáticas se desarrollaron y se difundieron ampliamente. Como resultado, algunos arquitectos del Renacimiento utilizaron conocimientos matemáticos como cálculo en sus dibujos, como Baldassarre Peruzzi.

Música

En Italia, durante el siglo XIV, hubo una explosión de actividad musical que correspondió en alcance y nivel de innovación a la actividad en las otras artes. Aunque los musicólogos suelen agrupar la música del Trecento (música del siglo XIV) con el período medieval tardío, incluía características que se alinean con el Renacimiento temprano de manera importante: un énfasis creciente en fuentes, estilos y formas seculares; una difusión de la cultura fuera de las instituciones eclesiásticas a la nobleza, e incluso a la gente común; y desarrollo rápido de técnicas completamente nuevas. Las formas principales fueron el madrigal del Trecento, la caccia y la ballata. En general, el estilo musical de la época a veces se etiqueta como el "ars nova italiano". Desde principios del siglo XV hasta mediados del siglo XVI, el centro de innovación en la música religiosa estaba en los Países Bajos, y una avalancha de compositores talentosos llegó a Italia desde esta región. Muchos de ellos cantaron en el coro papal de Roma o en los coros de las numerosas capillas de la aristocracia en Roma, Venecia, Florencia, Milán, Ferrara y otros lugares; y trajeron consigo su estilo polifónico, influenciando a muchos compositores nativos italianos durante su estadía.

Las formas predominantes de música sacra durante el período fueron la misa y el motete. Con mucho, el compositor más famoso de música sacra en la Italia del siglo XVI fue Palestrina, el miembro más destacado de la Escuela Romana, cuyo estilo de polifonía suave y emocionalmente fría se convertiría en el sonido definitorio de finales del siglo XVI, al menos durante generaciones. musicólogos de los siglos XIX y XX. Otros compositores italianos de finales del siglo XVI se centraron en componer la principal forma secular de la época, el madrigal; durante casi cien años estas canciones seculares para múltiples cantantes se distribuyeron por toda Europa. Los compositores de madrigales incluyeron a Jacques Arcadelt, a principios de la era, Cipriano de Rore, a mediados del siglo, y Luca Marenzio, Philippe de Monte, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi al final de la era. Italia también fue un centro de innovación en la música instrumental. A principios del siglo XVI, la improvisación del teclado llegó a ser muy valorada y aparecieron numerosos compositores de música virtuosa para teclado. Muchos instrumentos familiares se inventaron y perfeccionaron a finales del Renacimiento en Italia, como el violín, cuyas primeras formas se empezaron a utilizar en la década de 1550.

A fines del siglo XVI, Italia era el centro musical de Europa. Casi todas las innovaciones que definirían la transición al período barroco se originaron en el norte de Italia en las últimas décadas del siglo. En Venecia, las producciones policorales de la Escuela veneciana y la música instrumental asociada se trasladaron al norte, a Alemania; en Florencia, la Camerata florentina desarrolló la monodia, el importante precursor de la ópera, que apareció por primera vez alrededor de 1600; y el estilo manierista vanguardista de la escuela de Ferrara, que emigró a Nápoles y otros lugares a través de la música de Carlo Gesualdo, iba a ser la declaración final de la música vocal polifónica del Renacimiento.

Historiografía

Cualquier teoría unificada de un renacimiento, o revisión cultural, durante el período moderno europeo se ve abrumada por un volumen masivo de diferentes enfoques historiográficos. Historiadores como Jacob Burckhardt (1818–1897) a menudo han idealizado la visión ilustrada que los escritores del Renacimiento italiano han promulgado con respecto a su propia narrativa de denuncia de la inutilidad de la Edad Media. Al promover el Renacimiento como el final definitivo de la Edad Media "estancada", el Renacimiento ha adquirido la asociación poderosa y duradera con el progreso y la prosperidad de la que es responsable La civilización del Renacimiento en Italia de Burckhardt.Los eruditos modernos se han opuesto a esta narrativa predominante, citando la propia vitalidad del período medieval y las continuidades clave que vinculan, en lugar de dividir, la Edad Media y el Renacimiento.

Elizabeth Lehfeldt (2005) señala a la Peste Negra como un punto de inflexión en Europa que puso en marcha varios movimientos que estaban cobrando gran fuerza en los años anteriores y ha dado cuenta de muchos eventos y tendencias posteriores en la civilización occidental, como la Reforma. En lugar de ver esto como un claro corte entre las eras de la historia, el enfoque renovado para estudiar el Renacimiento tiene como objetivo ver esto como un catalizador que aceleró las tendencias en el arte y la ciencia que ya estaban bien desarrolladas. Por ejemplo, Danse Macabre, el movimiento artístico que usa la muerte como punto focal, a menudo se acredita como una tendencia renacentista, sin embargo, Lehfeldt argumenta que el surgimiento del arte gótico durante la época medieval se transformó en Danse Macabre después de que la Peste Negra arrasó Europa.

Historiadores recientes que adoptan una perspectiva más revisionista, como Charles Haskins (1860-1933), identifican la arrogancia y el nacionalismo de los políticos, pensadores y escritores italianos como la causa de la distorsión de la actitud hacia el período moderno temprano. En El renacimiento del siglo XII(1927), Haskins afirma que es parte de la naturaleza humana trazar marcadas divisiones en la historia para comprender mejor el pasado. Sin embargo, es esencial entender la historia como continua y en constante construcción a partir del pasado. Haskins fue uno de los principales eruditos de esta escuela de pensamiento, y creía (junto con varios otros) que los cimientos del Renacimiento italiano se colocaron durante la Edad Media, llamando al surgimiento de ciudades y estados burocráticos en finales del siglo XI como prueba de la importancia de este "prerrenacimiento". El flujo de la historia que describe pinta el Renacimiento como una continuación de la Edad Media que puede no haber sido un cambio tan positivo como se imaginaba popularmente.Muchos historiadores después de Burckhardt han argumentado que la regresión del idioma latino, la recesión económica y la desigualdad social durante el Renacimiento han sido ignoradas intencionalmente por historiadores anteriores para promover el misticismo de la época.

Burckhardt describió la Edad Media como un período que fue "visto en tonos extraños", promoviendo la idea de que esta era era intrínsecamente oscura, confusa y poco progresiva. El término edad media fue mencionado por primera vez por humanistas como Petrarca y Biondo, a fines del siglo XV, describiéndolo como un período que conecta un comienzo importante y un final importante, y como un marcador de posición para la historia que existe entre ambos lados del mundo. período. Los historiadores ingleses finalmente se refirieron a este período como la edad "oscura" en el siglo XIX, lo que ha contaminado aún más la narrativa de la época medieval a favor de promover un sentimiento positivo del individualismo y el humanismo que estimuló el Renacimiento.