Renacimiento inglés

El Renacimiento inglés fue un movimiento cultural y artístico desarrollado en Inglaterra desde el siglo XVI (dieciséis) hasta principios del siglos XVII (diecisiete). Este movimiento se caracterizó por su adopción tardía y su particular enfoque hacia la literatura y la música. Este Renacimiento tuvo un estilo particular dentro del contexto más amplio del Renacimiento europeo, que marcaron la transición de la cultura feudal europea hacia una cultura urbana, iniciados en Italia desde finales del siglo XIV (catorce). Como en el resto de reinos del Norte de Europa, Inglaterra adoptó las influencias renacentistas con un siglo de atraso, siendo el periodo isabelino, en la segunda mitad del siglo XVI (dieciséis), reconocido como el punto de mayor esplendor del Renacimiento inglés.

A diferencia del Renacimiento italiano, el Renacimiento inglés se distinguió principalmente por su énfasis en la literatura y la música, relegando a un segundo plano las artes visuales. Este enfoque contrasta significativamente con el desarrollo del Renacimiento italiano, donde las artes visuales tuvieron un papel protagónico. Por lo que el Renacimiento inglés fue más propio de las élites aristocráticas que de la pequeña burguesía urbana, dándole un tinte sombrío. Además, el Renacimiento inglés surgió más tarde que el italiano, el cual desde la década de 1550 ya evolucionaba hacia el manierismo y el barroco.

Muchos expertos sitúan el inicio del Renacimiento inglés durante el reinado de Enrique VIII, a principios del siglo XVI, pero no sería sino hasta la época isabelina cuando este movimiento alcanzó su máxima expresión. Durante este periodo, las ideas y estilos de un orden posfeudal se integraron plenamente en la cultura inglesa, sentando las bases de la Inglaterra de la modernidad.

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Literatura

Inglaterra tenía una fuerte tradición de literatura en la lengua vernácula inglesa, que aumentó gradualmente a medida que el uso de la imprenta en inglés se hizo común a mediados del siglo XVI.Esta tradición de literatura escrita en inglés vernáculo comenzó en gran medida con el llamado de la Reforma protestante a permitir que las personas interpretaran la Biblia por sí mismas en lugar de aceptar la interpretación de la Iglesia Católica. Las discusiones sobre cómo traducir la Biblia para que pudiera ser entendida por los laicos pero aún así hacer justicia a la palabra de Dios se volvieron polémicas, y la gente discutía cuánta licencia se podía tomar para impartir el significado correcto sin sacrificar su elocuencia. El deseo de permitir que las personas leyeran la Biblia por sí mismos llevó a William Tyndale a publicar su propia traducción en 1526. Esto se convertiría en un predecesor de la versión King James de la Biblia, y la influencia de sus obras en la lengua vernácula contribuyó más al inglés que incluso Shakespeare..

Otro de los primeros defensores de la literatura en lengua vernácula fue Roger Ascham, quien fue tutor de la princesa Isabel durante su adolescencia, y ahora a menudo se le llama el "padre de la prosa inglesa". Propuso que el habla era el mayor regalo de Dios para el hombre y que hablar o escribir mal era una afrenta. Se dice que el apogeo del drama y el teatro ingleses es la época isabelina; una edad de oro en la historia inglesa donde florecieron las artes, el teatro y el trabajo creativo. Las obras de moralidad surgieron como una forma dramática distinta alrededor de 1400 y florecieron a principios de la era isabelina en Inglaterra. En la época de la literatura isabelina, una vigorosa cultura literaria tanto en teatro como en poesía incluía a poetas como Edmund Spenser, cuya epopeya en verso The Faerie Queenetuvo una fuerte influencia en la literatura inglesa, pero finalmente fue eclipsado por las letras de William Shakespeare, Thomas Wyatt y otros. Por lo general, las obras de estos dramaturgos y poetas circularon en forma manuscrita durante algún tiempo antes de que fueran publicadas, y sobre todo las obras del teatro del Renacimiento inglés fueron el legado sobresaliente de la época. Las obras de este período también se ven afectadas por la declaración de independencia de Enrique VIII de la Iglesia Católica y los avances tecnológicos en navegación y cartografía, que se reflejan en los temas generalmente no religiosos y varias aventuras de naufragios de Shakespeare.

La creciente población de Londres, la creciente riqueza de su gente y su afición por el espectáculo produjeron una literatura dramática de notable variedad, calidad y extensión. Los géneros de la época incluían la obra histórica, que representaba la historia inglesa o europea. Las obras de Shakespeare sobre la vida de los reyes, como Ricardo III y Enrique V, pertenecen a esta categoría, al igual que Eduardo II de Christopher Marlowe y la Famosa crónica del rey Eduardo I de George Peele. Las obras históricas trataban de hechos más recientes, como A Larum for London, que dramatiza el saqueo de Amberes en 1576. La tragedia era un género muy popular. Las tragedias de Marlowe tuvieron un éxito excepcional, como Dr. Faustusy El judío de Malta. Al público le gustaron especialmente los dramas de venganza, como The Spanish Tragedy de Thomas Kyd. Las cuatro tragedias consideradas las más grandes de Shakespeare (Hamlet, Otelo, El rey Lear y Macbeth)) fueron compuestas durante este período. La escena teatral inglesa, que actuó tanto para la corte como para la nobleza en funciones privadas y un público muy amplio en los teatros, fue la más concurrida de Europa, con una multitud de otros dramaturgos, así como las figuras gigantes de Christopher Marlowe, William Shakespeare. y Ben Johnson. La propia Elizabeth fue producto del humanismo renacentista entrenado por Roger Ascham y escribió poemas ocasionales como "On Monsieur's Departure" en momentos críticos de su vida. William Shakespeare, cuyas obras incluyen Hamlet, Romeo y Julieta, Macbeth y El sueño de una noche de verano., sigue siendo uno de los autores más abanderados de la literatura inglesa. El dramaturgo y poeta es ampliamente considerado como el mejor dramaturgo de todos los tiempos.

Los filósofos e intelectuales incluyeron a Thomas More y Francis Bacon. Francis Bacon y Thomas Hobbes escribieron sobre empirismo y materialismo, incluido el método científico y el contrato social. Se considera que las obras de Bacon desarrollan el método científico y siguieron siendo muy influyentes durante la Revolución científica. Robert Filmer escribió sobre el derecho divino de los reyes. Todos los monarcas Tudor del siglo XVI fueron altamente educados, al igual que gran parte de la nobleza, y la literatura italiana tuvo muchos seguidores, proporcionando las fuentes para muchas de las obras de Shakespeare. El pensamiento inglés avanzó hacia la ciencia moderna con el Método Baconiano. El lenguaje del Libro de Oración Común, publicado por primera vez en 1549, y al final del período, la Biblia tuvo un impacto duradero y profundo en la conciencia inglesa.

Ciencia y Exploración

El Renacimiento inglés fue testigo de un significativo progreso científico. Los astrónomos Thomas Digges y Thomas Harriot realizaron importantes contribuciones; William Gilbert publicó su estudio fundamental sobre el magnetismo, "De Magnete", en 1600. Fue el primero en descubrir que la Tierra era un imán dipolar y en explicar correctamente el funcionamiento de la brújula náutica.

Se lograron avances sustanciales en los campos de la cartografía y la topografía. John Dee fue el astrónomo de la corte de Isabel I y un influyente matemático, astrónomo, astrólogo, maestro, ocultista y alquimista. Sir Francis Bacon fue el pionero del pensamiento científico moderno y es comúnmente considerado uno de los fundadores de la Revolución Científica. Sus obras se ven como el desarrollo del método científico que en parte inventó la ciencia moderna. El historiador William Hepworth Dixon afirmó: "La influencia de Bacon en el mundo moderno es tan grande que cada hombre que viaja en tren, envía un telegrama, sigue un arado de vapor, se sienta en un sillón, cruza el canal o el Atlántico, disfruta de una buena cena, goza de un hermoso jardín o se somete a una operación quirúrgica indolora, le debe algo". El pensamiento inglés avanzó hacia la ciencia moderna con el método baconiano.

Los logros ingleses en exploración fueron notables. Sir Francis Drake circunnavegó el globo entre 1577 y 1581. Esta fue la primera circunnavegación inglesa y la tercera en la historia en general. Martin Frobisher exploró el Ártico. El primer intento de asentamiento inglés en la costa este de América del Norte ocurrió en esta era. En 1583, Humphrey Gilbert navegó a Terranova, tomando posesión del puerto de St. John's junto con todas las tierras en un radio de doscientas leguas al norte y al sur de él. En 1584, la reina otorgó a Sir Walter Raleigh una carta para la colonización de Virginia; fue nombrada en su honor. Raleigh y Elizabeth buscaron tanto riquezas inmediatas como una base para que los corsarios atacaran las flotas de tesoros españolas. En 1600, la reina otorgó una carta a la Compañía de las Indias Orientales en un intento por romper el monopolio español y portugués del comercio en el Lejano Oriente. Estableció puestos comerciales, que en siglos posteriores evolucionaron a la India británica, en las costas de lo que ahora es India y Bangladesh. La colonización a mayor escala de América del Norte comenzó poco después de la muerte de Isabel. Originalmente autorizada como "Gobernador y Compañía de Mercaderes de Londres que Comercian en las Indias Orientales", la Compañía de las Indias Orientales llegó a representar la mitad del comercio mundial durante mediados del siglo XVIII y principios del XIX, particularmente en productos básicos como algodón, seda, tinte índigo, azúcar, sal, especias, salitre, té y opio. La Compañía de las Indias Orientales fue la corporación más poderosa de la historia.

Artes visuales

Inglaterra tardó en producir artes visuales en estilos renacentistas, y los artistas de la corte Tudor fueron principalmente extranjeros importados hasta después del final del Renacimiento; Hans Holbein fue la figura sobresaliente. La Reforma Inglesa produjo un enorme programa de iconoclasia que destruyó casi todo el arte religioso medieval y casi acabó con la habilidad de pintar en Inglaterra; El arte inglés estaría dominado por la pintura de retratos, y luego por el arte del paisaje, durante los siglos venideros.

La invención inglesa significativa fue el retrato en miniatura, que esencialmente tomó las técnicas del arte de morir del manuscrito iluminado y las transfirió a pequeños retratos que se usan en medallones. Aunque la forma fue desarrollada en Inglaterra por artistas extranjeros, en su mayoría flamencos como Lucas Horenbout, el poco distinguido fundador de la tradición, a fines del siglo XVI los nativos como Nicolas Hilliard e Isaac Oliver produjeron el mejor trabajo, incluso como los mejores productores de grandes obras. los retratos al óleo seguían siendo extranjeros. El retrato en miniatura se había extendido por toda Europa en el siglo XVIII.

El retrato de Isabel I fue cuidadosamente controlado y desarrollado en un estilo icónico elaborado y totalmente irrealista, que ha logrado crear imágenes duraderas. Los numerosos retratos impulsaron la evolución de los retratos reales ingleses en el período moderno temprano. Incluso los primeros retratos de Isabel I contienen objetos simbólicos como rosas y libros de oraciones que habrían tenido significado para los espectadores de su época. Los retratos posteriores de Isabel superponen la iconografía del imperio (globos, coronas, espadas y columnas) y las representaciones de la virginidad y la pureza (como lunas y perlas) con alusiones clásicas para presentar una "historia" compleja que transmitió a los espectadores de la época isabelina la majestuosidad y importancia de su Reina Virgen.

Música

La música del Renacimiento inglés se mantuvo en contacto con los desarrollos continentales mucho más que con las artes visuales, y logró sobrevivir a la Reforma con relativo éxito, aunque William Byrd (c. 1539/40 o 1543-1623) y otras figuras importantes eran católicos. El madrigal isabelino era distinto, pero relacionado con la tradición italiana. Thomas Tallis, (c.1505 -1585 Thomas Morley (1557 o 1558 - 1602)), y John Dowland (1563 - 1626) fueron otros compositores ingleses destacados.

Los compositores clave de la era del Renacimiento temprano también escribieron en un estilo medieval tardío y, como tales, son figuras de transición. Leonel Power (c. 1370 o 1380-1445) fue un compositor inglés de las eras musicales de finales de la Edad Media y principios del Renacimiento. Junto con John Dunstaple, fue una de las principales figuras de la música inglesa a principios del siglo XV. Power es el compositor mejor representado en el Old Hall Manuscript.Power fue uno de los primeros compositores en establecer movimientos separados del ordinario de la misa que estaban unificados temáticamente y destinados a una interpretación contigua. El Old Hall Manuscript contiene su misa basada en la antífona mariana, Alma Redemptoris Mater, en la que la antífona se enuncia literalmente en voz de tenor en cada movimiento, sin adornos melódicos. Esta es la única configuración cíclica del ordinario de masas que se le puede atribuir. Escribió ciclos de masas, fragmentos y movimientos únicos y una variedad de otras obras sagradas.

John Dunstaple (o Dunstable) (c. 1390–1453) fue un compositor inglés de música polifónica de finales de la época medieval y principios del Renacimiento. Fue uno de los compositores más famosos activos a principios del siglo XV, casi contemporáneo de Power, y fue muy influyente, no solo en Inglaterra sino en el continente, especialmente en el estilo en desarrollo de la Escuela Borgoña. La influencia de Dunstaple en el vocabulario musical del continente fue enorme, particularmente considerando la relativa escasez de sus obras (atribuibles). Fue reconocido por poseer algo nunca antes escuchado en la música de la escuela borgoñona: la contenance angloise ("el semblante inglés"), término utilizado por el poeta Martin le Franc en su Le Champion des Dames.

Las colosales producciones policorales de la Escuela Veneciana se habían anticipado en las obras de Thomas Tallis, y el estilo Palestrina de la Escuela Romana ya había sido absorbido antes de la publicación de Música transalpina, en la música de maestros como William Byrd.

Los renacimientos italiano e inglés fueron similares en compartir una estética musical específica. A fines del siglo XVI, Italia era el centro musical de Europa, y una de las principales formas que surgieron de esa singular explosión de creatividad musical fue el madrigal. En 1588, Nicholas Yonge publicó en Inglaterra la Música transalpina—una colección de madrigales italianos que habían sido anglicanizados— un evento que inició una moda de madrigales en Inglaterra que fue casi inigualable en el Renacimiento por ser una adopción instantánea de una idea, de otro país, adaptada a la estética local. La poesía inglesa se encontraba exactamente en la etapa de desarrollo adecuada para que se produjera este trasplante, ya que formas como el soneto se adaptaban de forma única al escenario de los madrigales; de hecho, el soneto ya estaba bien desarrollado en Italia. Compositores como Thomas Morley, el único compositor contemporáneo que ambientó a Shakespeare, y cuya obra sobrevive, publicaron colecciones propias, más o menos al estilo italiano pero con un carácter inglés único; El interés por las composiciones de la Escuela Inglesa de Madrigal ha disfrutado de un renacimiento considerable en las últimas décadas.

Arquitectura

A pesar de algunos edificios de estilo parcialmente renacentista del reinado de Enrique VIII (1491-1547), en particular el Palacio de Hampton Court (iniciado en 1515), el desaparecido Palacio de Nonsuch, Sutton Place y la Torre Layer Marney, no fue sino hasta la arquitectura isabelina de A finales de siglo surge un verdadero estilo renacentista. El comercio de la lana, que había sustentado la vida económica de Inglaterra a finales del período medieval, ya no era tan próspero como había sido y había menos riqueza disponible para proyectos arquitectónicos. Bajo Isabel, se fomentó la agricultura, lo que resultó en una recuperación que puso una gran cantidad de riqueza en manos de un gran número de personas. Isabel no construyó nuevos palacios, sino que animó a sus cortesanos a construir de forma extravagante y alojarla en sus progresos de verano. Se construyó un gran número de pequeñas casas, y al mismo tiempo se construyeron muchas casonas de campo. Muchas de las primeras mansiones medievales o Tudor fueron remodeladas y modernizadas durante el reinado de Isabel. Los edificios cívicos e institucionales también se estaban volviendo cada vez más comunes.

Los edificios más famosos, de un tipo llamado casa prodigio, son grandes casas de exhibición construidas para cortesanos y caracterizadas por el uso abundante de vidrio, como en "Hardwick Hall, más vidrio que pared", Wollaton Hall y Hatfield House y Burghley House, el estilo continuó hasta principios del siglo XVII antes de convertirse en arquitectura jacobea. Casas menores, pero aún grandes, como Little Moreton Hall continuaron construyéndose y ampliándose en estilos esencialmente medievales con entramado de madera hasta finales del siglo XVI. La arquitectura de la iglesia continuó esencialmente en el estilo gótico perpendicular medieval tardío hasta la Reforma, y ​​luego se detuvo casi por completo, aunque los monumentos de la iglesia, las pantallas y otros accesorios a menudo tenían estilos clásicos de aproximadamente mediados de siglo.

También fue en este momento que la galería larga se hizo popular en las casas señoriales inglesas, a menudo exhibiendo colecciones de pintura y techos decorados. Aparentemente, esto se usaba principalmente para caminar, y una variedad cada vez mayor de salones y salas de estar complementaba la sala de estar principal para la familia, la gran cámara. El gran salón ahora era utilizado principalmente por los sirvientes y como un impresionante punto de entrada a la casa.

Sociedad

Durante el Renacimiento inglés, la sociedad disfrutaba de una amplia gama de actividades de ocio que entretenían tanto a la nobleza como a las clases populares. Entre estas actividades se incluían deportes de equipo, deportes individuales, juegos, teatro, música y artes. Las ferias anuales de verano y otras ferias estacionales, como el Día de Mayo, solían ser eventos bastante bulliciosos. Ver obras de teatro y disfrutar de las artes escénicas se volvió cada vez más popular. Todas las ciudades inglesas patrocinaban obras que se representaban en las plazas públicas, seguidas por actuaciones en los patios de tabernas o posadas (conocidos como "inn-yards"), evolucionando luego a grandes anfiteatros al aire libre y finalmente a la introducción de teatros cubiertos llamados "playhouses". Esta popularidad fue impulsada por el surgimiento de grandes dramaturgos como William Shakespeare y Christopher Marlowe, quienes utilizaban teatros como el Globe. Antes de la construcción de teatros, los actores viajaban de ciudad en ciudad y actuaban en las calles o fuera de las posadas. Los "miracle plays" eran representaciones locales de historias bíblicas, derivadas de la antigua costumbre de los "mystery plays", en los que se representaban historias y fábulas para enseñar lecciones o educar sobre la vida en general.

La música era muy apreciada en esta época, como se evidencia en las numerosas veladas familiares que incluían actuaciones musicales. A los niños ingleses se les enseñaba a cantar y bailar desde muy temprana edad y se acostumbraban a actuar en público durante tales eventos. Se tocaban instrumentos de teclado como clavicordios, clavicémbalos, dulcémeles y virginales. También se utilizaban ampliamente instrumentos de viento como cromornos y flautas, e instrumentos de cuerda como laúdes y rebecos. Entre los bailes de la corte real se incluían la pavana y la gallarda, el almain y la volta.

Hubo una expansión de la educación y los aprendizajes en la Inglaterra de los siglos XIV al XVI. Los niños comenzaban la escuela a los 4 años y pasaban a la escuela de gramática a los 7 años. Los aprendizajes eran la principal vía para que los jóvenes entraran en oficios y artesanías cualificadas. En 1562 se aprobó el Estatuto de Artífices y Aprendices para regular y proteger el sistema de aprendizaje, prohibiendo a cualquier persona practicar un oficio o artesanía sin haber servido primero un período de 7 años como aprendiz de un maestro. Las cofradías controlaban muchos oficios y utilizaban los aprendizajes para controlar el acceso. Muchas ciudades y pueblos tenían una escuela parroquial donde el vicario local enseñaba a los niños a leer y escribir. Los hermanos podían enseñar estas habilidades a sus hermanas. En la escuela, los alumnos aprendían inglés, latín, griego, catecismo y aritmética.

Principales autores renacentistas ingleses

Las principales figuras literarias del Renacimiento inglés incluyen:

• Francis Bacon
• Francis Beaumont
• Thomas Campion
• George Chapman
• Francis Hubert
• Thomas Dekker
• John Donne
• John Fletcher
• John Ford
• John Milton
• Ben Jonson
• Thomas Kyd
• Christopher Marlowe
• Philip Massinger
• Thomas Middleton
• Thomas More
• Thomas Nashe
• William Rowley
• William Shakespeare
• James Shirley
• Philip Sidney
• Edmund Spenser
• William Tyndale
• John Webster
• Thomas Wyatt