Renacimiento francés

El Renacimiento francés fue el movimiento cultural y artístico en Francia entre los siglos XV y principios del XVII. El período está asociado con el Renacimiento paneuropeo, una palabra utilizada por primera vez por el historiador francés Jules Michelet para definir el "renacimiento" artístico y cultural de Europa.

Los desarrollos notables durante el Renacimiento francés incluyen la difusión del humanismo, la exploración temprana del "Nuevo Mundo" (como Nueva Francia por Giovanni da Verrazzano y Jacques Cartier); el desarrollo de nuevas técnicas y formas artísticas en los campos de la imprenta, la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, las ciencias y la literatura; y la elaboración de nuevos códigos de sociabilidad, etiqueta y discurso.

El Renacimiento francés tradicionalmente se extiende desde (aproximadamente) la invasión francesa de Italia en 1494 durante el reinado de Carlos VIII hasta la muerte de Enrique IV en 1610. A pesar de esta cronología, ciertos desarrollos artísticos, tecnológicos o literarios asociados con el Renacimiento llegaron a Francia antes. (por ejemplo, a través de la corte de Borgoña o la corte papal en Avignon); sin embargo, la Peste Negra del siglo XIV y la Guerra de los Cien Años mantuvieron a Francia económica y políticamente débil hasta finales del siglo XV.

Los reinados de Francisco I de Francia (de 1515 a 1547) y su hijo Enrique II (de 1547 a 1559) generalmente se consideran la cúspide del Renacimiento francés.

La palabra "Renacimiento"

La palabra Renaissance es una palabra francesa, cuya traducción literal al inglés es "Rebirth". El término fue utilizado y definido por primera vez por el historiador francés Jules Michelet (1798-1874) en su obra de 1855 Histoire de France (Historia de Francia). Jules Michelet definió el Renacimiento del siglo XVI en Francia como un período en la historia cultural de Europa que representó una ruptura con la Edad Media, creando una comprensión moderna de la humanidad y su lugar en el mundo. Como ciudadano e historiador francés, Michelet también reivindicó el Renacimiento como un movimiento francés. Su obra está en el origen del uso de la palabra francesa "Renacimiento" en otros idiomas.

Arte

A fines del siglo XV, la invasión francesa de Italia y la proximidad de la vibrante corte de Borgoña (con sus conexiones flamencas) pusieron a los franceses en contacto con los bienes, las pinturas y el espíritu creativo del Renacimiento italiano y del norte, y la primera Los cambios artísticos en Francia a menudo fueron realizados por artistas italianos y flamencos, como Jean Clouet y su hijo François Clouet y los italianos Rosso Fiorentino, Francesco Primaticcio y Niccolò dell'Abbate de la primera Escuela de Fontainebleau (desde 1531).

En 1516, Francisco I de Francia invitó a Leonardo da Vinci al Château d'Amboise y le proporcionó el Château du Clos Lucé, entonces llamado Château de Cloux, como lugar para quedarse y trabajar. Leonardo, un famoso pintor e inventor, llegó con tres de sus cuadros, a saber, la Mona Lisa, Santa Ana y San Juan Bautista, hoy propiedad del museo del Louvre de París.

El arte del período de Francisco I a Enrique IV a menudo se inspira en los desarrollos pictóricos y escultóricos italianos tardíos comúnmente denominados manierismo (asociados con Miguel Ángel y Parmigianino, entre otros), caracterizados por figuras alargadas y elegantes y una dependencia en visual retórica, incluido el uso elaborado de la alegoría y la mitología.

Hay una serie de artistas franceses en este período, incluido el pintor Jean Fouquet de Tours (que logró retratos realistas y notables manuscritos iluminados) y los escultores Jean Goujon y Germain Pilon.

Manierismo tardío y barroco temprano

Enrique IV invitó a los artistas Toussaint Dubreuil, Martin Fréminet y Ambroise Dubois a trabajar en el castillo de Fontainebleau y se les suele llamar la segunda Escuela de Fontainebleau.

Marie de' Medici, la reina de Enrique IV, invitó al pintor flamenco Peter Paul Rubens a Francia, y el artista pintó una serie de obras a gran escala para el Palacio de Luxemburgo de la reina en París. Otro artista flamenco que trabajaba para la corte era Frans Pourbus el joven.

Fuera de Francia, trabajando para los duques de Lorena, uno encuentra un estilo manierista tardío muy diferente en los artistas Jacques Bellange, Claude Deruet y Jacques Callot. Al tener poco contacto con los artistas franceses de la época, desarrollaron un manierismo elevado, extremo y, a menudo, erótico (que incluía escenas nocturnas e imágenes de pesadillas) y una excelente habilidad para el grabado.

• Francisco I de Francia, de Jean y François Clouet (c.1535, óleo sobre tabla) (Louvre).
• Eva, Primera Pandora de Jean Cousin the Elder (c.1550).
• Ligier Richier, Lamentación de Cristo, Iglesia de St. Étienne, Saint-Mihiel
• Diane the Huntress, Escuela de Fontainebleau (1550-1560) (Louvre).
• Dama en su baño por François Clouet (c.1570) (Galería Nacional, Washington).
• Monumento que contiene el corazón de Enrique II de Francia por Germain Pilon.
• Retrato de Gabrielle d'Estrées y duquesa de Villars, Escuela de Fontainebleau, c.1594
• Allégorie de la Peinture et de la Sculpture, Ambroise Dubois
• Hyacinthe y Climène en su baño matutino (detalle) de Toussaint Dubreuil, una escena de Franciade de Pierre de Ronsard (c.1602) (Louvre)
• Virgen y el Niño rodeados de ángeles, Díptico Melun de Jean Fouquet, c.1450

Arquitectura

Uno de los mayores logros del Renacimiento francés fue la construcción de los Castillos del Valle del Loira: ya no concebidos como fortalezas, estos palacios de placer aprovecharon la riqueza de los ríos y las tierras de la región del Loira y muestran una notable habilidad arquitectónica..

El antiguo castillo del Louvre en París también fue reconstruido bajo la dirección de Pierre Lescot y se convertiría en el núcleo de un nuevo castillo renacentista. Al oeste del Louvre, Catalina de Médicis había construido para ella el palacio de las Tullerías con extensos jardines y una gruta.

La ascensión al trono de Enrique IV de Francia trajo consigo un período de desarrollo urbano masivo en París, incluida la construcción del Pont Neuf, la Place des Vosges (llamada "Place Royale"), la Place Dauphine y partes del Louvre (entre los que se encuentra la Gran Galería).

• Castillo de Chenonceau (1515-1521), diseñado por Philibert de l'Orme
• Castillo de Azay-le-Rideau (1518-1527)
• Castillo de Chambord (1519-1547)
• Castillo de Écouen (1538-1550)
• El ala Pierre Lescot del Louvre (1546-1556)
• Plaza de los Vosgos (1605-1612)
• Palacio ducal de Nevers
• Castillo de Valençay

Jardín

Los jardines del Renacimiento francés se caracterizaron por macizos de plantas o parterres simétricos y geométricos; plantas en macetas; caminos de grava y arena; gradas; escaleras y rampas; agua en movimiento en forma de canales, cascadas y fuentes monumentales, y uso extensivo de grutas artificiales, laberintos y estatuas de figuras mitológicas. Se convirtieron en una extensión de los castillos que rodeaban y fueron diseñados para ilustrar los ideales renacentistas de medida y proporción.

• Jardines del castillo de Villandry
• Jardín de Diane de Poitiers del castillo de Chenonceau
• Fuente de Diana, en los jardines del castillo de Fontainebleau
• Vista aérea del castillo de Chenonceau y sus jardines
• Jardin de la volière en el castillo de Chantilly

Literatura

Música

Borgoña, el área mayoritariamente francófona unificada con el Reino de Francia en 1477, fue el centro musical de Europa a principios y mediados del siglo XV. Muchos de los músicos más famosos de Europa vinieron de Borgoña o fueron a estudiar con compositores allí; además, hubo un intercambio considerable entre el establecimiento musical de la corte de Borgoña y las cortes francesas y las organizaciones eclesiásticas a fines del siglo XV. El estilo borgoñón dio origen al estilo franco-flamenco de polifonía que dominó la música europea a finales del siglo XV y principios del XVI. Sin embargo, a fines del siglo XV, un carácter nacional francés se estaba distinguiendo en la música de las cortes aristocráticas y reales francesas, así como en los principales centros de música eclesiástica. En su mayor parte, los compositores franceses de la época evitaron los colores sombríos del estilo franco-flamenco y se esforzaron por la claridad de la línea y la estructura y, en la música secular como la chanson, la ligereza, la capacidad de canto y la popularidad. Guillaume Du Fay y Gilles Binchois son dos ejemplos notables de la escuela borgoñona durante el Renacimiento temprano.

El compositor más renombrado de Europa, Josquin des Prez, trabajó durante un tiempo en la corte de Luis XII, y probablemente compuso allí algunas de sus obras más famosas (su primera composición del Salmo 129, De profundis, probablemente fue escrita para el funeral de Luis XII). Luis XII en 1515). Francisco I, que se convirtió en rey ese año, dio prioridad a la creación de un establecimiento musical opulento. Sus músicos lo acompañaron en sus viajes y compitió con Enrique VIII en el Campo de la Tela de Oro en 1520 por el espectáculo musical más magnífico; probablemente el evento fue dirigido por Jean Mouton, uno de los compositores de motetes más famosos de principios del siglo XVI después de Josquin.

Con mucho, la contribución más significativa de Francia a la música en el período del Renacimiento fue la chanson. La chanson era una variedad de canción secular, de carácter muy variado, y que incluía parte de la música más abrumadoramente popular del siglo XVI: de hecho, se cantaron muchas chansons en toda Europa. La chanson de principios del siglo XVI se caracterizaba por una apertura dactílica (larga, corta-corta) y un estilo contrapuntístico que más tarde fue adoptado por la canzona italiana, la predecesora de la sonata. Por lo general, las chansons eran para tres o cuatro voces, sin acompañamiento instrumental, pero los ejemplos más populares también se convirtieron inevitablemente en versiones instrumentales. Los compositores famosos de estas canciones "parisinas" incluyeron a Claudin de Sermisy y Clément Janequin. La guerra de Janequin, escrito para celebrar la victoria francesa en Marignano en 1515, imita los sonidos de los cañones, los gritos de los heridos y las trompetas que señalan el avance y la retirada. Un desarrollo posterior de la chanson fue el estilo de musique mesurée., como se ejemplifica en la obra de Claude Le Jeune: en este tipo de chanson, basado en los desarrollos del grupo de poetas conocido como la Pléiade bajo Jean-Antoine de Baïf, el ritmo musical coincidía exactamente con los acentos acentuados del verso, en un intento de capturar algo del efecto retórico de la música en la antigua Grecia (un movimiento coincidente y aparentemente no relacionado en Italia al mismo tiempo que se conocía como la Camerata florentina). Hacia fines del siglo XVI, la chanson fue reemplazada gradualmente por el air de cour, el tipo de canción más popular en Francia a principios del siglo XVII.

La era de las guerras religiosas tuvo un profundo efecto en la música en Francia. Influenciados por el calvinismo, los protestantes produjeron un tipo de música sacra muy diferente de los elaborados motetes latinos escritos por sus contrapartes católicas. Tanto los protestantes como los católicos (especialmente los simpatizantes protestantes entre ellos) produjeron una variación de la chanson conocida como chanson spirituelle., que era como el canto profano pero encuadrado con un texto religioso o moralizador. Claude Goudimel, un compositor protestante más conocido por sus arreglos de salmos de inspiración calvinista, fue asesinado en Lyon durante la Masacre del Día de San Bartolomé. Sin embargo, no solo los compositores protestantes fueron asesinados durante la era del conflicto; En 1581, el católico Antoine de Bertrand, un prolífico compositor de chansons, fue asesinado en Toulouse por una turba protestante.