Renacimiento flamenco

El término Renacimiento flamenco es una expresión historiográfica que designa un período de producción artística del periodo renacentista en el territorio de los Países Bajos del Sur. El período comienza en 1500 y termina en 1584. Los artistas, desde los manieristas de Amberes y Hieronymus Bosch a principios de siglo hasta los manieristas tardíos del Norte como Hendrik Goltzius y Joachim Wtewael a finales de siglo, crean basándose en ambos. Innovaciones recientes en la pintura italiana y tradiciones locales de los primitivos flamencos. Amberes es entonces el centro artístico más importante de la región. Numerosos artistas trabajaron al servicio de las distintas cortes europeas, entre ellos El Bosco, cuyas fantásticas imágenes pintadas marcaron la historia del arte. Jan Mabuse, Maarten van Heemskerck y Frans Floris desempeñaron un papel central en la adopción de modelos italianos para incorporarlos mejor a su propio lenguaje artístico. Los pintores flamencos y holandeses también desempeñaron un papel importante en la aparición de nuevos temas pictóricos como la pintura de paisajes y la pintura de género. Joachim Patinier, por ejemplo, jugó un papel importante en el desarrollo de la pintura de paisajes, mientras que Pieter Brueghel el Viejo y Pieter Aertsen se distinguieron principalmente en la pintura de género.

El arte del retrato, favorecido por el crecimiento del comercio y la riqueza que trajo a ciudades muy prósperas como Brujas y luego Amberes, se desarrolló con pintores como Jan van Hemessen, Catharina van Hemessen, Pieter Pourbus y su hijo, Frans Pourbus el Viejo, entonces Antonis Mor.

Evolución estilística

Las influencias del Renacimiento italiano comenzaron a sentirse en los primitivos flamencos alrededor de 1500, pero en muchos aspectos el estilo antiguo persistió durante mucho tiempo. El manierismo de Amberes es un término que designa a un grupo de pintores que han integrado una parte de la influencia italiana, pero que permanecen esencialmente en continuidad con el estilo y los temas de los antiguos maestros. Hieronymus Bosch es un artista muy individualista, cuya extraña obra está llena de imágenes aparentemente irracionales, lo que dificulta su interpretación. Sin embargo, la mayor parte de su obra parece sorprendentemente moderna, introduciendo un mundo onírico que parece más cercano al arte gótico que al Renacimiento italiano, aunque los grabados venecianos del mismo período muestran un grado similar de fantasía. Los romanistas son la segunda fase de influencia: adoptaron los modales italianos de una manera mucho más amplia.

Después de 1550, los pintores holandeses y flamencos comenzaron a mostrar más interés por la naturaleza y la belleza per se, lo que dio lugar a un estilo que incorporó elementos renacentistas, pero se mantuvo alejado de la elegante ligereza exhibida en el arte renacentista italiano, y conduce directamente a los temas de los grandes. Pintores barrocos flamencos y holandeses: paisajes, vidas tranquilas y pintura de género: escenas de la vida cotidiana.

Esta evolución se refleja en las obras de Joachim Patinier y Pieter Aertsen y Pieter Brueghel el Viejo, conocidos por sus pinturas de la naturaleza y la vida cotidiana, mostrando una preferencia por la condición natural del hombre, representando al campesino más que al príncipe.

La Caída de Ícaro considerada una copia de una obra de Bruegel, aunque atípica en muchos aspectos, combina varios elementos de la pintura nórdica del Renacimiento. Muestra un resurgimiento del interés por la antigüedad (la leyenda de Ícaro), pero el héroe Ícaro está oculto en el fondo. Los actores principales de este cuadro son la propia naturaleza y, más aún, el campesino, que ni siquiera levanta la cabeza del arado cuando Ícaro cae. Bruegel muestra al hombre como un antihéroe, cómico y en ocasiones grotesco.

Pintores

• Pieter Aertsen
• Simón Bening
• Jerónimo El Bosco
• Pieter Brueghel el Viejo
• Pieter Brueghel el Joven
• Joos van Cleve
• Pieter Coecke van Aelst
• Jerónimo Polla
• Cornelio de Lyon
• Hans Eworth
• Jan Van Eyck
• Frans Floris
• Maarten van Heemskerck
• Catarina van Hemessen
• Jan Sanders van Hemessen
• Adrien Ysenbrandt
• Jan Mabuse van Gosaert
• Antonio Moro
• Lucas van Leyden
• lamberto lombardo
• Quentin Matsys
• Jan Mostaert
• Bernard van Orley
• Joaquín Patinier
• Frans Pourbus el Viejo
• Pieter Pourbus
• Jan Provoost
• Marinus van Reymerswaele
• Jan van Scorel
• Levina Teerlinc
• Jacob van Utrecht
• Rogier van der Weyden

Arquitectura

La arquitectura en Flandes experimentó un gran auge durante el Renacimiento a pesar de las guerras que llevaron en el siglo XVI a la separación entre los Países Bajos septentrionales y los Países Bajos meridionales, incluyendo Flandes.

En Flandes, el estilo renacentista no tuvo que imponerse y fue asimilado bastante rápido, formando inicialmente un estilo híbrido, que dio lugar a edificios de diseño gótico con decoración de estilo antiguo, mientras se preservaba el frontón escalonado, símbolo local. El estilo renacentista, procedente directamente de Italia, se adaptó sin demasiadas dificultades a las tradiciones arquitectónicas locales, desde 1517 de hecho, el Palacio construido para Margarita de Austria en Malinas marcó el comienzo de la arquitectura renacentista en los Países Bajos meridionales.

Numerosos monumentos característicos de este nuevo estilo surgieron entonces en la primera mitad del siglo XVI, podemos mencionar:

• El palacio de los obispos de Lieja, construido en 1526;
• La vieja Bolsa de Amberes construida en 1531;
• La casa del Salmón construida en Malinas en 1534.

A partir de la década de 1530, también las casas privadas y las casas de corporaciones se construyeron en este nuevo estilo, como la casa de los Bateleros (1531) en Gante y la del Hijo Pródigo en Malinas. Estas casas no experimentaron cambios mayores ya que continuaron superponiendo sus vanos en un frontón escalonado, pero su decoración fue actualizada al gusto del Renacimiento.

El estilo del Renacimiento pudo desarrollarse aún más desde que Pierre Coecke tradujo en 1539 al flamenco las Reglas de arquitectura de Serlio. Sin embargo, son pocas las construcciones en el puro estilo italiano, ya que las tradiciones decorativas y constructivas locales son tenaces. El ayuntamiento de Amberes, construido en 1561 por Corneille de Vriendt, constituye una obra única en la transición de un estilo renacentista aún sujeto a las tradiciones locales hacia la aceptación de un estilo clásico mucho más cercano al de los palacios romanos. No obstante, esta obra sigue siendo una experiencia personal y aislada, y pronto las viejas fórmulas volvieron a predominar.

Bibliografía

• AJJ Delen, Historia del grabado en los antiguos Países Bajos y en las provincias belgas desde los orígenes hasta finales del siglo XVIII, París, Librairie Nationale d'Art et d'Histoire,1924