Renacimiento en Escocia

El Renacimiento en Escocia fue un movimiento cultural, intelectual y artístico en Escocia, desde finales del siglo XV hasta principios del siglo XVII. Está asociado con el Renacimiento paneuropeo que generalmente se considera que comenzó en Italia a fines del siglo XIV y llegó al norte de Europa como un Renacimiento del Norte en el siglo XV. Involucró un intento de revivir los principios de la era clásica, incluido el humanismo, un espíritu de investigación académica, escepticismo y conceptos de equilibrio y proporción. Desde el siglo XX, los historiadores han cuestionado la singularidad y la unidad del Renacimiento, pero se puede ver que se han producido cambios significativos en Escocia en la educación, la vida intelectual, la literatura, el arte, la arquitectura, la música, la ciencia y la política.

La corte fue fundamental para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de la lujosa exhibición que retrató el papel político y religioso de la monarquía. El Renacimiento condujo a la adopción de ideas de monarquía imperial, alentando a la corona escocesa a unirse a las nuevas monarquías afirmando la jurisdicción y distinción imperial. El creciente énfasis en la educación en la Edad Media se convirtió en parte de un programa humanista y luego protestante para extender y reformar el aprendizaje. Resultó en la expansión del sistema escolar y la fundación de seis colegios universitarios a fines del siglo XVI. Un número relativamente grande de eruditos escoceses estudió en el continente o en Inglaterra y algunos, como Hector Boece, John Mair, Andrew Melville y George Buchanan, regresó a Escocia para desempeñar un papel importante en el desarrollo de la vida intelectual escocesa. Las obras vernáculas en escocés comenzaron a surgir en el siglo XV, mientras que el latín seguía siendo una lengua literaria importante. Con el patrocinio de James V y James VI, los escritores incluyeron a William Stewart, John Bellenden, David Lyndsay, William Fowler y Alexander Montgomerie.

En el siglo XVI, los reyes escoceses, en particular James V, construyeron palacios de estilo renacentista, comenzando en Linlithgow. La tendencia pronto se extendió a los miembros de la aristocracia. La pintura estuvo fuertemente influenciada por la pintura flamenca, con obras encargadas desde el continente y flamencos sirviendo como artistas de la corte. Si bien el arte de la iglesia sufrió la iconoclasia y la pérdida de patrocinio como resultado de la Reforma, la decoración de la casa y los retratos se volvieron importantes para los ricos, con George Jamesone emergiendo como el primer artista importante a principios del siglo XVII. La música también incorporó influencias europeas más amplias, aunque la Reforma provocó un cambio de la compleja música polifónica de la iglesia al canto más simple de los salmos métricos. Combinado con la Unión de Coronas en 1603, la Reforma también eliminó la iglesia y la corte como fuentes de mecenazgo, cambiando el rumbo de la creación artística y limitando su alcance. A principios del siglo XVII, los principales elementos del Renacimiento comenzaron a dar paso al Manierismo y al Barroco.

Definiciones y debates

Renacimiento es un concepto formulado por el historiador cultural Jacob Burckhardt a mediados del siglo XIX para describir el movimiento intelectual y artístico que comenzó en Italia en el siglo XIV y vio un intento de revivir los principios del mundo clásico griego y romano. Abarcaba una actitud racional y escéptica, un retorno a las ideas de las fuentes originales y la proporción y el equilibrio en el arte. En general, se considera que las principales ideas del Renacimiento llegaron al norte de Europa mucho más tarde, a fines del siglo XV. Escocia ha sido vista como parte de un Renacimiento del Norte más amplio que generalmente se considera que se extendió hasta principios del siglo XVII, cuando fue reemplazada por los estilos más grandiosos del Barroco. Sin embargo,

En el siglo XX, los historiadores cuestionaron la validez del concepto de Renacimiento como único, como reacción contra la "edad oscura" de la Edad Media, como una clara ruptura con el pasado y como un movimiento unificado.En cambio, enfatizaron las muchas tendencias y movimientos intelectuales que lo precedieron, como el Renacimiento del siglo XII sobre el cual se construyó. También fue común que los historiadores sugirieran que Escocia tuvo poca o ninguna participación en el Renacimiento. Más recientemente, se ha considerado que los cambios significativos en la vida intelectual y cultural en el período forman un hito en la historia cultural escocesa. Se ha percibido que esto abrió el camino para la Reforma y, más tarde, para la modernización del pensamiento y la vida social en la Ilustración y la Revolución Industrial, a las que Escocia haría una contribución significativa.

Corte y realeza

La corte fue fundamental para el mecenazgo y la difusión de las obras e ideas del Renacimiento. También fue fundamental para la puesta en escena de la lujosa exhibición que retrató el papel político y religioso de la monarquía. Esta exhibición a menudo estaba ligada a ideas de caballería, que estaba evolucionando en este período desde un ethos militar práctico a un culto más ornamental y honorífico. Tuvo sus orígenes en la era clásica, con Héctor de Troya, Alejandro Magno y Julio César a menudo representados como proto-caballeros. Los torneos proporcionaron un foco de exhibición, siendo los más famosos los del Caballero Salvaje en 1507 y la Dama Negra en 1508 bajo James IV. También fueron perseguidos con entusiasmo por James V quien, orgulloso de su pertenencia a órdenes internacionales de caballería, exhibió sus insignias en el Portal del Palacio de Linlithgow.

Durante su breve gobierno personal, María, reina de Escocia, trajo consigo muchas de las elaboradas actividades cortesanas con las que había crecido en la corte francesa. Ella introdujo bailes, máscaras y celebraciones diseñadas para ilustrar el resurgimiento de la monarquía y facilitar la unidad nacional. El evento más elaborado fue el bautismo del futuro James VI en el castillo de Stirling en 1566, organizado por su sirviente francés Bastian Pagez. Esta imaginería compleja combinada, incorporando temas clásicos de la diosa Astraea y el renacimiento de la edad de oro clásica, con la caballería de la Mesa Redonda. La ceremonia fue seguida por un banquete, cacerías, banquetes, poesía, danza y teatro, que se sumaron a un asedio escenificado y fuegos artificiales.La corte volvió a ser un centro de cultura y aprendizaje bajo James VI. Cultivó la imagen de un rey filósofo, evocando los modelos de David, Salomón y Constantino que se vieron en su "entrada gozosa" en Edimburgo en 1579. El mayor acontecimiento de su reinado fue el bautismo de su hijo y heredero el príncipe Enrique en 1595. Para esto, la Capilla Real en el Castillo de Stirling fue reconstruida para reflejar las proporciones del Templo de Salomón. Hubo tres días de fiesta, un torneo organizado y una mascarada con un barco de estado tripulado por deidades y musas clásicas. Diseñado por William Fowler, fue diseñado deliberadamente para construir la imagen del rey y respaldar su reclamo de los tronos inglés e irlandés.

Las nuevas ideas también afectaron los puntos de vista del gobierno, descritos como monarquía nueva o renacentista, que enfatizaban el estatus y la importancia del monarca. El principio del derecho romano de que "un rey es emperador en su propio reino", se puede ver en Escocia desde mediados del siglo XV. En 1469, el Parlamento aprobó una ley que declaraba que Jaime III poseía "plena jurisdicción e imperio dentro de su reino". Desde la década de 1480, la imagen del rey en sus granos de plata lo mostraba usando una corona imperial arqueada y cerrada, en lugar del círculo abierto de los reyes medievales, probablemente la primera imagen de moneda de este tipo fuera de Italia. Pronto comenzó a aparecer en la heráldica, en sellos reales, manuscritos, esculturas y como torres de corona en iglesias con conexiones reales, como en la Catedral de St. Giles, Edimburgo.El primer monarca escocés en usar una corona de este tipo fue James V, cuya diadema se modificó para incluir arcos en 1532. Se incluyeron cuando se reconstruyó en 1540, subsistiendo en la Corona de Escocia. La idea de la monarquía imperial enfatizaba la dignidad de la corona e incluía su papel como fuerza nacional unificadora, defensora de las fronteras e intereses nacionales, supremacía real sobre la ley y una iglesia nacional distintiva dentro de la comunión católica. La Nueva Monarquía también se puede ver en la confianza de la corona en "hombres nuevos" en lugar de los grandes magnates, el uso del clero como una forma de servicio civil, el desarrollo de fuerzas armadas permanentes y una armada. El engrandecimiento de la monarquía alcanzó su apogeo en el desarrollo de James VI del concepto de gobierno imperial en un derecho divino.Sin embargo, la imagen real de James en Escocia puede haber competido con la de su esposa Anna de Dinamarca, quien mantuvo una corte paralela separada con una identidad distinta, y en los primeros años de la década de 1590, ella y sus cortesanos vestían moda danesa.

Educación

Escuelas

A principios de la Edad Media, la educación formal se limitaba a la vida monástica, pero a partir del siglo XII comenzaron a desarrollarse nuevas fuentes de educación, con escuelas de gramática y canto. Por lo general, estaban adjuntos a catedrales o colegiatas y eran más comunes en los burgos en desarrollo. A finales de la Edad Media, se podían encontrar escuelas de gramática en todos los burgos principales y en algunas ciudades pequeñas. También había pequeñas escuelas, más comunes en las zonas rurales y que brindaban una educación primaria. Estaban dirigidos casi exclusivamente a niños, pero a finales del siglo XV, Edimburgo también tenía escuelas para niñas. A veces se las describía como "escuelas de costura" y probablemente las enseñaban laicas o monjas. También se produjo el desarrollo de la enseñanza privada en las familias de los señores y burgueses ricos.El creciente énfasis en la educación a finales de la Edad Media, se acumuló con la aprobación de la Ley de Educación de 1496, que decretó que todos los hijos de barones y terratenientes de sustancia deberían asistir a las escuelas primarias y que respaldó la preocupación humanista de aprender "Perfyct Latyne". Todo esto resultó en un aumento de la alfabetización, aunque se concentró en gran medida entre una élite masculina y adinerada, con quizás el 60 por ciento de la nobleza alfabetizada a fines del siglo XV.

La preocupación humanista por ampliar la educación fue compartida por los reformadores protestantes, con el deseo de un pueblo piadoso reemplazando el objetivo de tener ciudadanos educados. En 1560, el Primer Libro de Disciplina estableció un plan para una escuela en cada parroquia, pero resultó financieramente imposible. En los burgos, se mantuvieron las antiguas escuelas, y las escuelas de canto y varias fundaciones nuevas se convirtieron en escuelas de gramática reformadas o escuelas parroquiales ordinarias. Las escuelas fueron apoyadas por una combinación de fondos kirk, contribuciones de herederos locales o consejos municipales y de padres que podían pagar. Fueron inspeccionados por Kirk Sessions, quienes verificaron la calidad de la enseñanza y la pureza doctrinal.

También había un gran número de "escuelas de aventura" no reglamentadas, que a veces satisfacían una necesidad local y otras veces alejaban a los alumnos de las escuelas oficiales. Fuera de las escuelas burguesas establecidas, un maestro a menudo combinaba su puesto con otros empleos, en particular puestos menores dentro de la iglesia, como el de empleado. En el mejor de los casos, el plan de estudios incluía catecismo, latín, francés, literatura clásica y deportes. Llevó hasta finales del siglo XVII producir una red en gran parte completa de escuelas parroquiales en las Tierras Bajas, y en las Tierras Altas todavía faltaba educación básica en muchas áreas cuando se aprobó la Ley de Educación en 1696, formando la base de la administración del sistema. hasta 1873.

Universidades

El Renacimiento del siglo XII resultó en el surgimiento de algunas figuras intelectuales importantes de Escocia. Probablemente el más significativo fue John Duns Scotus (c.  1265-1308), una gran influencia en el pensamiento religioso de finales de la Edad Media. Después del estallido de las Guerras de Independencia en 1296, las universidades inglesas se cerraron en gran medida a los escoceses y las universidades continentales se volvieron más importantes. Se ha identificado que poco más de mil escoceses asistieron a universidades continentales entre el siglo XII y 1410. Algunos eruditos escoceses se convirtieron en profesores en universidades continentales, como Walter Wardlaw (fallecido en 1387) y Laurence de Lindores (1372? -1437).Esta situación se transformó con la fundación de la Universidad de St Andrews en 1413, la Universidad de Glasgow en 1450 y la Universidad de Aberdeen en 1495. Inicialmente, estas instituciones fueron diseñadas para la formación de clérigos, pero serían cada vez más utilizadas por laicos que comenzaron desafiar el monopolio clerical de los puestos administrativos en el gobierno y la ley. En este período, las universidades escocesas no enseñaban griego, se centraban en la metafísica y depositaban una fe incondicional en las obras de Aristóteles. Aquellos que querían estudiar para obtener un segundo grado aún tenían que ir a otro lado. Los eruditos escoceses continuaron estudiando en el continente y en las universidades inglesas que reabrieron para los escoceses a fines del siglo XV.

Ya en 1495, algunos escoceses estaban en contacto con la figura principal del movimiento humanista del norte, Desiderius Erasmus (1466-1536), nacido en los Países Bajos. También estuvieron en contacto con el humanista y erudito francés Jacques Lefèvre d'Étaples (c.  1455-1536). Erasmo fue tutor del hijo ilegítimo de James VI y arzobispo de St. Andrews, Alexander Stewart (c. 1493-1513). Estos contactos internacionales ayudaron a integrar a Escocia en un mundo académico europeo más amplio y serían una de las formas más importantes en que las nuevas ideas del humanismo se introdujeron en la vida intelectual escocesa. Hacia 1497, el humanista e historiador Héctor Boece, nacido en Dundee y que había estudiado en París, volvió para convertirse en el primer rector de la nueva universidad de Aberdeen.El movimiento continuo hacia otras universidades produjo una escuela de nominalistas escoceses en París a principios del siglo XVI, el más importante de los cuales fue John Mair, generalmente descrito como un escolástico, pero cuya Historia latina de Gran Bretaña (1521) simpatizaba con el humanista. agenda social.Otra figura importante fue Archibald Whitelaw, quien enseñó en St. Andrews y Colonia, convirtiéndose en tutor del joven James III y secretario real de 1462 a 1493. Robert Reid, abad de Kinloss y más tarde obispo de Orkney, fue responsable en la década de 1520 y 1530 por traer al humanista italiano Giovanni Ferrario a enseñar en Kinloss Abbey, donde estableció una impresionante biblioteca y escribió obras de historia y biografía escocesas. Reid también jugó un papel decisivo en la organización de las conferencias públicas que se establecieron en Edimburgo en la década de 1540 sobre derecho, griego, latín y filosofía, bajo el patrocinio de María de Guisa. Se convirtieron en el "Tounis College", que se convertiría en la Universidad de Edimburgo en 1582.

Después de la Reforma, las universidades de Escocia experimentaron una serie de reformas asociadas con Andrew Melville, quien regresó de Ginebra para convertirse en director de la Universidad de Glasgow en 1574. Influenciado por el antiaristotélico Petrus Ramus, hizo hincapié en la lógica simplificada, elevando los lenguajes y las ciencias al estatus que disfruta la filosofía y permite cuestionar las ideas aceptadas en todas las áreas. Introdujo nuevo personal docente especializado, reemplazando el sistema de "regencia", donde un tutor llevó a los estudiantes a través de todo el plan de estudios de artes.Se abandonó la metafísica y el griego se hizo obligatorio en el primer año, seguido del arameo, el siríaco y el hebreo, iniciando una nueva moda para las lenguas antiguas y bíblicas. Glasgow probablemente había estado en declive como universidad antes de su llegada, pero ahora los estudiantes comenzaron a asistir en gran número. Melville ayudó en la reconstrucción de Marischal College, Aberdeen, y para hacer por St Andrews lo que había hecho por Glasgow, fue nombrado director de St Mary's College, St Andrews en 1580. El resultado fue una revitalización de todas las universidades escocesas. que ahora producían una calidad de educación igual a la que se ofrecía en cualquier parte de Europa.

Las principales figuras intelectuales de la Reforma incluyeron a George Buchanan. Enseñó en universidades de Francia y Portugal, tradujo textos del griego al latín y fue tutor de la joven María, reina de Escocia, para quien escribió poesía cortesana y mascaradas en latín. Después de su deposición en 1567, sus obras De Jure Regni apud Scotos (1579) y Rerum Scoticarum Historia (1582) se encontraban entre los principales textos que describen el caso de la resistencia a los tiranos.Buchanan fue uno de los tutores del joven James VI y, aunque ayudó a producir un príncipe protestante altamente educado, que produciría obras sobre temas que incluían el gobierno, la poesía y la brujería, no logró convencer al rey de sus ideas sobre la monarquía limitada. James debatiría tanto con Buchanan como con Melville sobre el estado de la corona y la iglesia.

Literatura

A fines del siglo XV, la prosa escocesa también comenzó a desarrollarse como género y a demostrar influencias clásicas y humanistas. Aunque hay fragmentos anteriores de la prosa escocesa original, como la Crónica de Auchinleck, la primera obra completa que se conserva incluye The Meroure of Wyssdome (1490) de John Ireland. También hubo traducciones en prosa de libros franceses de caballería que sobreviven desde la década de 1450, incluido El libro de la ley de los ejércitos y la Orden de Knychthode y el tratado Secreta Secetorum, una obra árabe que se cree que es el consejo de Aristóteles a Alejandro Magno.

El establecimiento de una imprenta bajo patente real de James IV en 1507 facilitó la difusión de la literatura escocesa. La obra histórica en el reinado de James IV fue la versión de Gavin Douglas de la Eneida de Virgilio, los Eneados. Fue la primera traducción completa de un texto clásico importante en una lengua anglicana, terminada en 1513, pero eclipsada por el desastre de Flodden. Gran parte de la literatura escocesa media fue producida por makars, poetas vinculados a la corte real. Estos incluyeron a James I (quien escribió The Kingis Quair). Muchos de los makars tenían educación universitaria y, por lo tanto, también estaban conectados con Kirk. Sin embargo, el Lamento por los Makaris de William Dunbar(c.1505) proporciona evidencia de una tradición más amplia de escritura secular fuera de Court y Kirk ahora en gran parte perdida. Antes del advenimiento de la imprenta en Escocia, se consideraba que escritores como Dunbar, Douglas, junto con Robert Henryson y Walter Kennedy, lideraban una edad de oro en la poesía escocesa. Continuaron con temas medievales, pero estaban cada vez más influenciados por las nuevas tendencias continentales y el lenguaje y las formas del Renacimiento.

Como mecenas, James V apoyó a los poetas William Stewart y John Bellenden. Stewart produjo una versión en verso de la Historia latina de Escocia compilada en 1527 por Boece y Bellenden produjo una traducción en prosa de la Historia de Roma de Tito Livio en 1533. Sir David Lindsay of the Mount the Lord Lyon, jefe de la corte de Lyon y diplomático, fue un poeta prolífico. Produjo un interludio en el Palacio de Linlithgow que se cree que es una versión de su obra The Thrie Estaitis en 1540, la primera obra escocesa completa que se conserva, que satirizaba la corrupción de la iglesia y el estado, haciendo uso de elementos como las obras morales medievales, con un humanista. agenda.

En las décadas de 1580 y 1590, Jaime VI promovió la literatura de su país natal. Su tratado, Some Rules and Cautions to be Observed and Eschewed in Scottish Prosody, publicado en 1584 cuando tenía 18 años, fue tanto un manual poético como una descripción de la tradición poética en su lengua materna, el escocés, a la que aplicó principios renacentistas.. Se convirtió en patrocinador y miembro de un círculo informal de poetas y músicos de la corte jacobea escocesa, la Castalian Band, que incluía a William Fowler y Alexander Montgomerie. A fines de la década de 1590, su defensa de su tradición escocesa nativa se difuminó en cierta medida por la perspectiva de heredar el trono inglés.y algunos poetas cortesanos que siguieron al rey a Londres después de 1603, como William Alexander, comenzaron a anglicanizar su lenguaje escrito. El papel característico de James como participante literario activo y mecenas en la corte escocesa lo convirtió en una figura definitoria para la poesía y el drama renacentistas ingleses, que alcanzaría la cima de los logros durante su reinado, pero su patrocinio por el alto estilo en su propia tradición escocesa se convirtió en gran medida en marginado

Arquitectura

Se ha visto que la influencia del Renacimiento en la arquitectura escocesa se produjo en dos fases distintas. El uso selectivo de formas románicas en la arquitectura de la iglesia a principios del siglo XV fue seguido hacia el final del siglo por una fase de construcción de palacios renacentistas de influencia más directa.La readopción de la construcción de iglesias de poca masa con arcos y pilares de medio punto, en contraste con el estilo gótico perpendicular que fue particularmente dominante en Inglaterra a finales de la era medieval, puede haber sido influenciada por contactos cercanos con Roma y los Países Bajos, y puede han sido una reacción consciente a las formas inglesas a favor de las continentales. Se puede ver en la nave de la catedral de Dunkeld, iniciada en 1406, la fachada de St Mary's, Haddington de la década de 1460 y en la capilla del Kings College del obispo Elphinstone, Aberdeen (1500-9). Unas cuarenta iglesias colegiadas se establecieron en Escocia a finales del siglo XV y principios del XVI. Muchos, como el Trinity College de Edimburgo, mostraron una combinación de estilos gótico y renacentista.

La extensa construcción y reconstrucción de los palacios reales probablemente comenzó bajo James III, se aceleró bajo James IV y alcanzó su punto máximo bajo James V. Se ha considerado que estas obras reflejan directamente la influencia de los estilos renacentistas. Linlithgow se construyó por primera vez bajo James I, bajo la dirección del maestro de obra John de Waltoun. A partir de 1429 se le conoce como palacio, aparentemente el primer uso de este término en el país. Esto se amplió bajo James III y comenzó a corresponder a un elegante palacio señorial italiano cuadrangular con torres en las esquinas de un palatium ad moden castri(un palacio estilo castillo), combinando la simetría clásica con la imaginería neocaballeresca. Hay evidencia de albañiles italianos que trabajaron para James IV, en cuyo reinado se completó Linlithgow y se reconstruyeron otros palacios con proporciones de estilo italiano.

James V se encontró con la versión francesa del edificio renacentista mientras visitaba para su matrimonio con Madeleine of Valois en 1536 y su segundo matrimonio con Mary of Guise puede haber resultado en conexiones e influencias a más largo plazo. El trabajo de su reinado ignoró en gran medida el estilo insular de la arquitectura Tudor que prevalecía en Inglaterra bajo Enrique VIII y adoptó formas que eran reconociblemente europeas, comenzando con el extenso trabajo en Linlithgow. A esto le siguieron reconstrucciones en Holyrood, Falkland, Stirling y Edimburgo, descritas como "algunos de los mejores ejemplos de arquitectura renacentista en Gran Bretaña". En lugar de copiar servilmente las formas continentales, la mayoría de la arquitectura escocesa incorporó elementos de estos estilos en los patrones locales tradicionales,adaptándolos a los lenguajes y materiales escoceses (particularmente piedra y harl). El trabajo realizado para James VI demostró influencias renacentistas continuas, con la Capilla Real de Stirling con una entrada clásica construida en 1594 y el ala norte de Linlithgow, construida en 1618, con frontones clásicos. Se pueden ver temas similares en las casas privadas de los aristócratas, como en Mar's Wark, Stirling (c. 1570) y Crichton Castle, construido para el conde de Bothwell en la década de 1580.

Los arquitectos e ingenieros militares italianos trajeron la nueva arquitectura militar y el estilo de traza italiana durante la guerra del Cortejo Áspero y la regencia de María de Guisa, incluidos Migliorino Ubaldini, que trabajó en el Castillo de Edimburgo, Camillo Marini, que diseñó fuertes en las fronteras, y Lorenzo Pomarelli que trabajó para María de Guisa. El estilo único de las grandes casas privadas en Escocia, más tarde conocido como Scots baronial, se ha ubicado en su origen en el período de la década de 1560. Mantuvo muchas de las características de los castillos medievales de paredes altas que habían quedado obsoletas en gran parte por las armas de pólvora y pueden haber sido influenciadas por los albañiles franceses traídos a Escocia para trabajar en los palacios reales. Se basó en las casas de la torre y las torres de cáscara,que habían sido construidos a centenares por los señores locales desde el siglo XIV, sobre todo en las fronteras. Estos muros cortina defendibles abandonados por un refugio fortificado, diseñado para sobrevivir a una incursión, en lugar de un asedio prolongado. Por lo general, eran de tres pisos, típicamente coronados con un parapeto, que se proyectaban sobre ménsulas y continuaban en bartizans circulares en cada esquina. Las casas nuevas conservaron muchas de estas características externas, pero con una planta más grande, clásicamente un "plano en Z" de un bloque rectangular con torres, como en el castillo de Colliston (1583) y el castillo de Claypotts (1569-1588).

Particularmente influyente fue el trabajo de William Wallace, el maestro albañil del rey desde 1617 hasta su muerte en 1631. Trabajó en la reconstrucción del derrumbado North Range of Linlithgow desde 1618, Winton House para George Seton, 3er conde de Winton y comenzó a trabajar en Hospital de Heriot, Edimburgo. Adoptó un estilo distintivo que aplicó elementos de fortificación escocesa e influencias flamencas a un plan renacentista como el utilizado en el Château d'Ancy-le-Franc. Este estilo se puede ver en las casas señoriales construidas en Caerlaverlock (1620), Moray House, Edimburgo (1628) y Drumlanrig Castle (1675–89), y fue muy influyente hasta que el estilo señorial escocés dio paso a las formas inglesas más grandiosas asociadas con Íñigo. Jones a finales del siglo XVII.

Aproximadamente desde 1560, la Reforma revolucionó la arquitectura de las iglesias en Escocia. Los calvinistas rechazaron la ornamentación en los lugares de culto, sin necesidad de edificios elaborados divididos por rituales, lo que resultó en la destrucción generalizada del mobiliario, los ornamentos y la decoración de las iglesias medievales.Existía la necesidad de adaptar y construir nuevas iglesias adecuadas para los servicios reformados, con mayor énfasis en la predicación y el púlpito. Muchos de los primeros edificios eran simples rectángulos a dos aguas, un estilo que continuó construyéndose hasta el siglo XVII, como en el castillo de Dunnottar en la década de 1580, Greenock (1591) y Durness (1619). La iglesia de Greyfriars, Edimburgo, construida entre 1602 y 1620, usó este diseño con una forma en gran parte gótica, mientras que la de Dirleton (1612) tenía un estilo clásico más sofisticado. Una variación de la iglesia rectangular que se desarrolló en la Escocia posterior a la Reforma fue el plano en forma de "T", que se usaba a menudo al adaptar iglesias existentes, ya que permitía que el número máximo de feligreses estuviera cerca del púlpito. Se pueden ver ejemplos en Kemback en Fife (1582) y Prestonpans después de 1595. La "T" El plan continuó usándose hasta el siglo XVII como en Weem (1600), Anstruther Easter, Fife (1634–44) y New Cumnock (1657). En el siglo XVII se utilizó una planta de cruz griega para iglesias como Cawdor (1619) y Fenwick (1643). En la mayoría de estos casos, un brazo de la cruz se cerró como un pasillo de laird, con el resultado de que en realidad eran iglesias con planta en "T".

Arte

Poco se sabe sobre los artistas nativos escoceses de la Edad Media. Al igual que en Inglaterra, la monarquía puede haber tenido modelos de retratos de la realeza utilizados para copias y reproducciones, pero las versiones de retratos reales nativos que sobreviven desde finales de la Edad Media son generalmente toscas según los estándares continentales. Mucho más impresionantes son las obras o artistas importados del continente, particularmente de los Países Bajos, generalmente considerado el centro de la pintura en el Renacimiento del Norte. Los productos de estas conexiones incluyeron un excelente retrato de William Elphinstone; las imágenes de santa Catalina y san Juan traídas a Dunkeld; el retablo de Hugo van Der Goes para la iglesia Trinity College de Edimburgo, encargado por James III; y la obra que da nombre al maestro flamenco de James IV de Escocia.También hay una cantidad relativamente grande de libros devocionales elaborados de finales del siglo XV y principios del XVI, generalmente producidos en los Países Bajos y Francia para patrocinadores escoceses. Estos incluían el libro de oraciones encargado por Robert Blackadder, obispo de Glasgow, entre 1484 y 1492 y el libro de horas ilustrado flamenco, conocido como las Horas de James IV de Escocia, entregado por James IV a Margaret Tudor y descrito como "quizás el mejor manuscrito medieval que se encargó para uso escocés".

Las tallas de piedra y madera, las pinturas murales y los tapices reales escoceses sobrevivientes sugieren la riqueza del arte real del siglo XVI. En el castillo de Stirling, las tallas de piedra en el palacio real del reinado de James V se tomaron de patrones alemanes y, al igual que los círculos de retratos de roble tallado sobrevivientes de la Cámara de la Presencia del Rey, conocidos como Stirling Heads, incluyen figuras contemporáneas, bíblicas y clásicas.. Algunas tallas de madera decorativas fueron hechas por artesanos franceses que, como Andrew Mansioun, se establecieron en Escocia.El arte eclesiástico de Escocia pagó un alto precio como resultado de la iconoclasia de la Reforma, con la pérdida casi total de vidrieras medievales, esculturas religiosas y pinturas. La pérdida paralela de patrocinio creó una crisis para los artesanos y artistas nativos, que recurrieron a mecenas seculares. Un resultado de esto fue el florecimiento de los techos y paredes pintados del Renacimiento escocés, con un gran número de casas privadas de burgueses, lairds y lords que a menudo adquirieron patrones y escenas muy detallados y coloridos. Se sabe que existieron más de cien ejemplos, y las pinturas sobrevivientes incluyen el techo en Prestongrange, realizado en 1581 para Mark Kerr, Comendador de Newbattle, y la larga galería en Pinkie House, pintada para Alexander Seaton, Conde de Dunfermline, en 1621.

En 1502, Enrique VII envió a su retratista flamenco Maynard Wewyck a la corte de Jaime IV y Margarita Tudor. Más tarde, en el siglo XVI, artistas anónimos hicieron retratos de personas importantes, incluido el conde de Bothwell y su primera esposa, Jean Gordon (1566), y George, séptimo Lord Seton (c. 1575). La tradición de la pintura de retratos reales en Escocia probablemente fue interrumpida por minorías y regencias entre 1513 y 1579. James VI empleó a dos artistas flamencos, Arnold Bronckorst (floruit, en Escocia, 1580-1583) y Adrian Vanson (fl. 1581-1602), quienes nos han dejado un registro visual del rey y de las principales figuras de la corte. Anna de Dinamarca trajo al joyero Jacob Kroger (m. 1594) de Lüneburg, un centro del oficio de orfebre.El primer artista nativo importante fue George Jamesone de Aberdeen (1589/90–644), quien se convirtió en uno de los retratistas más exitosos del reinado de Carlos I y formó al artista barroco John Michael Wright (1617–94).

Música

El cautiverio de James I en Inglaterra de 1406 a 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa en su liberación. A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos, entonces el centro de producción musical de Europa occidental, antes de regresar a casa. Incluían a John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en maestro de la escuela de canto en Aberdeen y luego en Edimburgo, introduciendo la nueva técnica para tocar el órgano de cinco dedos.En 1501, James IV refundó la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling, con un coro nuevo y ampliado y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margaret Tudor, se casó con James IV en 1503. El destacado compositor escocés de la primera mitad del siglo XVI fue Robert Carver (c. 1488-1558), canónigo de Scone Abbey. En su cantoral se han conservado cinco misas y dos antífonas votivas. Una de las misas proporciona el único ejemplo del uso de la moda continental del cantus firmus.haber sobrevivido en Gran Bretaña. La antífona "Oh Bone Jesu" se compuso para 19 voces, quizás para conmemorar el año 19 del reinado de Jaime V. Su compleja música polifónica solo podría haber sido interpretada por un coro grande y altamente capacitado como el empleado en la Capilla. Real. Jaime V también fue mecenas de figuras como David Peebles (¿c. 1510-1579?), cuya obra más conocida "Si quis diligit me" (texto de Juan 14:23), es un motete a cuatro voces. Estos fueron probablemente solo dos de los muchos compositores consumados de su época, y su trabajo sobrevivió en gran parte en fragmentos.

En esta era, Escocia siguió la tendencia de las cortes renacentistas para el acompañamiento y la interpretación instrumental. Los relatos indican que hubo laudistas en la corte desde el reinado de Jaime III y en las casas de los grandes señores y clérigos. Los instrumentos también aparecen en el arte de la época, con un techo en Crathes Castle que muestra musas con laúd, viola baja, violín, arpa, cítara, flauta y clavicordio, similar a una consorte mixta que se encuentra en Inglaterra en este período. La música también se convirtió en uno de los logros del cortesano del Renacimiento e incluso de la realeza.James IV entretuvo a su novia Margaret Tudor durante las celebraciones de su matrimonio tocando "los clarinetes y el laúd" y a Margaret misma le habían enseñado a tocar el laúd cuando era niña. Jaime V, además de ser un importante mecenas de la música sacra, era un talentoso laúd e introdujo en su corte a los chansons franceses y a los consortes de violas, aunque casi nada de esta música de cámara secular sobrevive.

La Reforma afectaría severamente la música de la iglesia. Se cerraron las escuelas de canto de las abadías, catedrales y colegiatas, se disolvieron los coros, se destruyeron los libros de música y los manuscritos y se sacaron los órganos de las iglesias. El luteranismo que influyó en la Reforma escocesa temprana intentó acomodar las tradiciones musicales católicas en el culto, basándose en himnos latinos y canciones vernáculas. El producto más importante de esta tradición en Escocia fue The Gude y Godlie Ballatis., que eran sátiras espirituales sobre baladas populares compuestas por los hermanos James, John y Robert Wedderburn. Nunca adoptados por la iglesia, sin embargo, siguieron siendo populares y se reimprimieron desde la década de 1540 hasta la de 1620. Posteriormente el calvinismo que llegó a dominar la Reforma escocesa fue mucho más hostil a la tradición musical católica ya la música popular, poniendo énfasis en lo bíblico, es decir, los Salmos. El salterio escocés de 1564 fue encargado por la Asamblea de la Iglesia. Se basó en el trabajo del músico francés Clément Marot, las contribuciones de Calvino al salterio de Estrasburgo de 1529 y los escritores ingleses, en particular la edición de 1561 del salterio producido por William Whittingham para la congregación inglesa en Ginebra. La intención era producir melodías individuales para cada salmo, pero de 150 salmos, 105 tenía melodías propias y en el siglo XVII, las melodías comunes, que podían usarse para salmos con la misma métrica, se hicieron más comunes. La necesidad de simplicidad para congregaciones enteras que ahora cantarían estos salmos, a diferencia de los coros entrenados que habían cantado las muchas partes de los himnos polifónicos,requería simplicidad y la mayoría de las composiciones de la iglesia estaban confinadas a escenarios homofónicos. Existe alguna evidencia de que la polifonía sobrevivió y se incorporó a las ediciones del salterio a partir de 1625, pero generalmente con la congregación cantando la melodía y los cantantes capacitados para las partes de contra-tenor, agudos y bajos.

El regreso de la hija de James V, María, de Francia en 1561 para comenzar su reinado personal, y su posición como católica, dieron una nueva vida al coro de la Capilla Real escocesa, pero la destrucción de los órganos de la iglesia escocesa significó que la instrumentación para Para acompañar la misa había que emplear bandas de músicos con trompetas, tambores, pífanos, gaitas y tamborileros. Al igual que su padre, tocaba el laúd, los virginales y (a diferencia de su padre) era una excelente cantante. Trajo consigo influencias musicales francesas, empleando laudistas y violas en su hogar.

James VI fue un importante mecenas de las artes en general. Hizo una disposición legal para reformar y promover la enseñanza de la música, intentando revivir las escuelas de canto de los burgos desde 1579. Reconstruyó la Capilla Real en Stirling en 1594 y el coro se usó para ocasiones estatales como el bautismo de su hijo Henry. Siguió la tradición de emplear laudistas para su entretenimiento privado, al igual que otros miembros de su familia. Cuando se fue al sur para tomar el trono de Inglaterra en 1603 como James I, eliminó una de las principales fuentes de patrocinio en Escocia. Comenzando a deteriorarse, la Capilla Real Escocesa ahora se usaba solo para visitas de estado ocasionales, dejando a la corte en Westminster como la única fuente importante de patrocinio musical real.

Declive e influencia

Se ha visto que el Renacimiento en Escocia alcanzó su apogeo en la primera mitad del siglo XVI, entre los reinados de James IV y la deposición de María, reina de Escocia. La pérdida de la iglesia como fuente de mecenazgo en la década de 1560 y de la corte en 1603 cambió y limitó el desarrollo posterior de las ideas renacentistas. En el mismo período, el humanismo cívico comenzó a dar paso a la devoción privada y al retiro del mundo influenciado por el estoicismo. En el arte y la arquitectura, la proporción renacentista comenzó a dar paso al manierismo y al estilo más exagerado del barroco a partir de alrededor de 1620.

El legado del Renacimiento se puede ver en la transformación de la élite gobernante en la sociedad escocesa de una casta guerrera a una con moral y valores más refinados. El humanismo creó una aceptación de la importancia del aprendizaje, lo que contribuyó al legado de los sistemas escolares y universitarios escoceses. Específicamente, se ha considerado que la Ley de Educación de 1496 establece un precedente para un sistema público de educación, que fue retomado por los reformadores en 1560 e informó la legislación y expansión posteriores. El establecimiento de las universidades escocesas, y especialmente las reformas humanistas asociadas con Melville, permitieron a Escocia participar en la "revolución educativa" de principios de la era moderna y serían vitales para el desarrollo de la Ilustración en Escocia.David McCrone ha considerado que estas circunstancias hacen que la educación sea "vital para el sentido de lo escocés".

El Renacimiento dejó un legado en campos intelectuales como la poesía, la escritura histórica y la arquitectura, que continuó en los siglos XVII y XVIII. Surgió un número creciente de eruditos escoceses que tenían una confianza cada vez mayor en su propia literatura. Parte de la explicación del repentino florecimiento de la Ilustración escocesa es que el país ya tenía una historia de logros en filosofía, poesía, música, matemáticas y arquitectura y estaba en estrecho contacto con las tendencias intelectuales del resto de Europa. A partir de este período Escocia haría importantes contribuciones en los campos de la medicina, el derecho, la filosofía, la geología y la historia.Entre estas ideas, la limitación de la soberanía real sobre el pueblo permaneció presente en la vida intelectual escocesa y resurgió para contribuir a los principales debates del siglo XVIII.