Remezclar
Un remix (o reorquestación) es una pieza de medios que ha sido alterada o distorsionada de su estado original al agregar, quitar o cambiar piezas del elemento. Una canción, una obra de arte, un libro, un video, un poema o una fotografía pueden ser remixes. La única característica de un remix es que se apropia y cambia otros materiales para crear algo nuevo.
Por lo general, los remixes son un subconjunto de la mezcla de audio en las grabaciones de música y canciones. Las canciones se pueden remezclar por una gran variedad de razones:
- para adaptar o revisar una canción para la reproducción de radio o club nocturno
- crear una versión de sonido estéreo o envolvente de una canción donde no había ninguna disponible previamente
- mejorar la fidelidad de una canción antigua para la cual el maestro original ha sido perdido o degradado
- para alterar una canción que se adapte a un género de música específico o formato de radio
- utilizar algunos de los materiales de la canción original en un nuevo contexto, permitiendo que la canción original llegue a un público diferente
- para alterar una canción con fines artísticos
- para proporcionar versiones adicionales de una canción para uso como pistas de bonificación o para un lado B, por ejemplo, en momentos en que un solo CD puede llevar un total de 4 pistas
- crear una conexión entre un artista más pequeño y uno más exitoso, como fue el caso con el remix de Fatboy Slim de "Brimful of Asha" de Cornershop
- mejorar la primera o la mezcla demo de la canción, generalmente para asegurar un producto profesional.
- mejorar una canción de su estado original
Los remixes no deben confundirse con las ediciones, que generalmente implican acortar un master estéreo final con fines de marketing o transmisión. Se debe hacer otra distinción entre un remix, que recombina piezas de audio de una grabación para crear una versión alterada de una canción, y una versión: una regrabación de la canción de otra persona.
Si bien la mezcla de audio es una de las formas de remezcla más populares y reconocidas, esta no es la única forma de medios que se remezcla en numerosos ejemplos. La literatura, el cine, la tecnología y los sistemas sociales se pueden argumentar como una forma de remezcla.
Raíces de la remezcla de sonidos
Desde los comienzos del sonido grabado a fines del siglo XIX, la tecnología ha permitido a las personas reorganizar la experiencia auditiva normal. Con el advenimiento de la cinta magnética fácilmente editable en las décadas de 1940 y 1950 y el posterior desarrollo de la grabación multipista, tales alteraciones se hicieron más comunes. En esas décadas, el género experimental de musique concrète utilizaba la manipulación de cintas para crear composiciones sonoras. Ediciones menos artísticamente elevadas produjeron popurrís o grabaciones novedosas de varios tipos.
La remezcla moderna tiene sus raíces en la cultura dance hall de la Jamaica de finales de los 60 y principios de los 70. La evolución fluida de la música que abarcó el ska, el rocksteady, el reggae y el dub fue adoptada por los mezcladores de música locales que deconstruyeron y reconstruyeron las pistas para adaptarlas a los gustos de su audiencia. Productores e ingenieros como Ruddy Redwood, King Tubby y Lee "Scratch" Perry popularizó las mezclas instrumentales simplificadas (a las que llamaron "versiones") de melodías de reggae. Al principio, simplemente eliminaron las pistas vocales, pero pronto se crearon efectos más sofisticados, colocando pistas instrumentales separadas dentro y fuera de la mezcla, aislando y repitiendo ganchos, y agregando varios efectos como eco, reverberación y retardo. La banda alemana de krautrock Neu! también usó otros efectos en la cara dos de su álbum Neu! 2 manipulando su sencillo anterior Super/Neuschnee de múltiples maneras, utilizando la reproducción a diferentes velocidades de tocadiscos o manipulando con una grabadora de cassette.
Desde mediados de la década de 1970, los DJ de las primeras discotecas realizaban trucos similares con canciones disco (utilizando bucles y ediciones de cinta) para hacer que los bailarines se sentaran en la pista y los mantuvieran allí. Una figura digna de mención fue Tom Moulton, quien inventó el remix de baile tal como lo conocemos ahora. Aunque no era un DJ (un concepto erróneo popular), Moulton había comenzado su carrera haciendo una cinta de mezcla casera para un club de baile de Fire Island a fines de la década de 1960. Sus cintas finalmente se hicieron populares y llamó la atención de la industria de la música en la ciudad de Nueva York. Al principio, a Moulton simplemente se le pidió que mejorara la estética de las grabaciones orientadas a la danza antes del lanzamiento ("Yo no hice la remezcla, yo hice la mezcla"—Tom Moulton). Eventualmente, pasó de ser un "arréglalo" hombre en discos pop hasta especializarse en remixes para la pista de baile. En el camino, inventó la sección de desglose y el formato de vinilo único de 12 pulgadas. Walter Gibbons proporcionó la versión de baile del primer sencillo comercial de 12 pulgadas ('Ten Percent', de Double Exposure). Contrariamente a la creencia popular, Gibbons no mezcló el disco. De hecho, su versión fue una reedición de la mezcla original. Moulton, Gibbons y sus contemporáneos (Jim Burgess, Tee Scott y más tarde Larry Levan y Shep Pettibone) en Salsoul Records demostraron ser el grupo de remixers más influyente de la era disco. El catálogo de Salsoul se considera (especialmente en el Reino Unido y Europa) como el "canon" para la forma de arte del mezclador disco. Pettibone se encuentra entre un número muy pequeño de remezcladores cuyo trabajo hizo una transición exitosa de la era disco a la era House. (Ciertamente es el remezclador de más alto perfil en hacerlo). Sus contemporáneos incluyeron a Arthur Baker y François Kevorkian.
Al mismo tiempo que la música disco a mediados de la década de 1970, las culturas dub y disco remix se conocieron a través de inmigrantes jamaicanos en el Bronx, lo que les dio energía a ambas y ayudó a crear música hip-hop. Las figuras clave incluyeron a DJ Kool Herc y Grandmaster Flash. Cortar (alternar entre copias duplicadas del mismo disco) y rayar (mover manualmente el disco de vinilo debajo de la aguja del tocadiscos) se convirtió en parte de la cultura, creando lo que la revista Slate llamó "en tiempo real, collage de acción en vivo." Uno de los primeros éxitos de la corriente principal de este estilo de remix fue la pista de 1983 Rockit de Herbie Hancock, remezclada por Grand Mixer D.ST. Malcolm McLaren y el equipo creativo detrás de ZTT Records presentarían el "cut up" estilo hip hop en discos como "Duck Rock". El remix del dúo inglés Coldcut de Eric B. & Rakim's "Pagado por completo" Se dice que, lanzado en octubre de 1987, "sentó las bases para la entrada del hip hop en la corriente principal del Reino Unido". Dorian Lynskey de The Guardian lo nombró "remix de referencia" y lo colocó en su lista de los diez mejores remixes. El remix de Coldcut 'Seven Minutes of Madness' se convirtió en uno de los primeros remixes comercialmente exitosos, convirtiéndose en un éxito entre los quince primeros en países como Alemania, los Países Bajos y el Reino Unido.
Historia
Los primeros remixes pop eran bastante simples; en la década de 1980, las "mezclas extendidas" de las canciones se lanzaron a clubes y puntos de venta comerciales en sencillos de vinilo de 12 pulgadas. Por lo general, tenían una duración de seis a siete minutos y, a menudo, consistían en la canción original con 8 o 16 compases de instrumentos insertados, a menudo después del segundo coro; algunos eran tan simples como dos copias de la canción cosidas de punta a punta. Según lo permitieron el costo y la disponibilidad de las nuevas tecnologías, muchas de las bandas que participaron en su propia producción (como Yellow Magic Orchestra, Depeche Mode, New Order, Erasure y Duran Duran) experimentaron con versiones más complejas de la mezcla extendida. Madonna comenzó su carrera escribiendo música para clubes de baile y usó remixes ampliamente para impulsar su carrera; uno de sus primeros novios fue DJ John "Jellybean" Benítez, quien creó varias mezclas de su trabajo.
Art of Noise llevó los estilos de remezcla al extremo: creó música completamente a partir de muestras. Estuvieron entre los primeros grupos populares en aprovechar verdaderamente el potencial que habían desatado las composiciones basadas en sintetizadores de músicos electrónicos como Kraftwerk, Yellow Magic Orchestra, Giorgio Moroder y Jean-Michel Jarre. Contemporáneo de Art of Noise fue el cuerpo de trabajo seminal de Yello (compuesto, arreglado y mezclado por Boris Blank). Principalmente porque presentaban sonidos muestreados y sintetizados, Yello y Art of Noise producirían una gran cantidad de trabajo influyente para la siguiente fase. Otros como Cabaret Voltaire y el mencionado Jarre (cuyo Zoolook era un uso épico de muestreo y secuenciación) fueron igualmente influyentes en esta era.
Después del auge de la música dance a fines de la década de 1980, se popularizó una nueva forma de remix, donde se mantendría la voz y se reemplazarían los instrumentos, a menudo con un acompañamiento a juego en el idioma de la música house. Jesse Saunders, conocido como The Originator of House Music, fue el primer productor en cambiar el arte de la remezcla al crear su propia música original, reemplazando por completo la pista anterior y luego mezclando la letra original del artista para hacer su remezcla.. Introdujo esta técnica por primera vez con la canción del Club Nouveau 'It's a Cold, Cold World', en mayo de 1988. Otro claro ejemplo de este enfoque es la balada de Roberta Flack de 1989 & #34;Uh-Uh Ooh-Ooh Look Out (Here It Comes)", que el gran Steve "Silk" Hurley se reelaboró dramáticamente en un bullicioso relleno de piso eliminando todas las pistas instrumentales y sustituyéndolas por una "pista" minimalista y secuenciada. para respaldar su entrega vocal, remezclada para el lanzamiento en el Reino Unido que alcanzó el número 1 del pop por Simon Harris. El arte del remix evolucionó gradualmente, y pronto más artistas de vanguardia como Aphex Twin estaban creando remixes de canciones más experimentales (basándose en el trabajo preliminar de Cabaret Voltaire y los demás), que variaban radicalmente de su sonido original y no estaban guiados por consideraciones pragmáticas como las ventas o la "bailabilidad", pero fueron creados por "el arte".
En la década de 1990, con el auge de las poderosas computadoras domésticas con capacidades de audio, llegó el mash-up, un remix no solicitado, no oficial (y a menudo legalmente dudoso) creado por "remixers clandestinos" que editan dos o más grabaciones (a menudo de canciones muy diferentes) juntas. Girl Talk es quizás el más famoso de este movimiento, creando álbumes utilizando sonidos completamente de otra música y mezclándolos con los suyos. La mezcla clandestina es más difícil que la típica remezcla oficial porque las copias limpias de pistas separadas, como voces o instrumentos individuales, generalmente no están disponibles para el público. Algunos artistas (como Björk, Nine Inch Nails y Public Enemy) adoptaron esta tendencia y aprobaron abiertamente la remezcla de su trabajo por parte de los fanáticos; Érase una vez un sitio web que alojaba cientos de remixes no oficiales de las canciones de Björk, todos hechos usando solo varios remixes aprobados oficialmente. Otros artistas, como Erasure, han incluido software de remezclas en sus sencillos lanzados oficialmente, lo que permite permutaciones casi infinitas de remezclas por parte de los usuarios. La banda también ha presidido concursos de remixes para sus lanzamientos, seleccionando su remix favorito creado por fanáticos para que aparezca en lanzamientos oficiales posteriores.
La remezcla se ha vuelto predominante en los círculos de música experimental y electrónica muy sintetizada. Muchas de las personas que crean música de vanguardia en géneros como synthpop y agrotech son artistas solistas o parejas. A menudo usarán remixers para ayudarlos con habilidades o equipos que no tienen. Artistas como Delobbo con base en Chicago, LehtMoJoe con base en Dallas y el DJ ruso Ram, que ha trabajado con t.A.T.u., son buscados por su habilidad para remezclar y tienen impresionantes listas de contribuciones. No es raro que las bandas industriales lancen álbumes que tienen remixes como la mitad de las canciones. De hecho, ha habido sencillos populares que se han ampliado a un álbum completo de remixes de otros artistas conocidos.
Algunos grupos industriales permiten, y a menudo animan, a sus fans a mezclar su música, en particular Nine Inch Nails, cuyo sitio web contiene una lista de canciones descargables que se pueden mezclar con el software GarageBand de Apple. Algunos artistas han comenzado a lanzar sus canciones en formato U-MYX, lo que permite a los compradores mezclar canciones y compartirlas en el sitio web de U-MYX.
Algunas estaciones de radio, como "Frisk Radio" del Reino Unido. {{cite magazine}}: Cite magazine requiere |magazine= (ayuda) hacen un uso extensivo de los Remixes en sus formatos para crear un sonido más cálido y alegre que sus rivales del mercado.
En la música popular
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La tecnología reciente permite remezclar más fácilmente, lo que lleva a un aumento de su uso en la industria de la música. Se puede hacer legalmente, pero ha habido numerosas disputas sobre los derechos de las muestras utilizadas en las canciones remezcladas. Muchos artistas famosos han estado involucrados en disputas de remezclas. En 2015, Jay-Z fue a juicio por una disputa sobre su uso de una muestra de 'Khosara Khosara', una composición del compositor egipcio Baligh Hamdy en su canción 'Big Pimpin'. 34;. Osama Fahmy, sobrino de Hamdy, argumentó que si bien Jay-Z tenía los "derechos económicos" para usar la canción, no tenía los "derechos morales".
En 1988, la canción art-rock de Sinéad O'Connor 'I Want Your (Hands On Me)' fue remezclado para enfatizar el atractivo urbano de la composición (el original contiene una línea de bajo apretada y rechinante y una guitarra rítmica no muy diferente del trabajo de Chic). En 1989, 'Pictures of You' de The Cure fue remezclado dando vuelta "a la música, torció el ritmo por completo, pero al mismo tiempo dejó intacto el corazón esencial de la canción."
Los remixes se han convertido en la norma en la música de baile contemporánea, lo que le da a una canción la capacidad de atraer a muchos géneros musicales o lugares de baile diferentes. Estos remixes a menudo incluyen "destacados" artistas, agregando nuevos vocalistas o músicos a la mezcla original. El remix también se usa mucho en la música hip hop y rap. Un remix de R&B generalmente tiene la misma música que la canción original, pero tiene versos agregados o alterados que los artistas destacados rapean o cantan. Por lo general, contiene algunos, si no todos, los versos originales de la canción, sin embargo, pueden estar dispuestos en un orden diferente al original.
A principios de la década de 1990, Mariah Carey se convirtió en una de las primeras artistas de la corriente principal que volvió a grabar voces para una versión de pista de baile y, en 1993, la mayoría de sus principales versiones urbanas y de baile habían sido cantadas de nuevo, p. 'Amante de los sueños'. Algunos artistas contribuirían con voces nuevas o adicionales para las diferentes versiones de sus canciones. Estas versiones no eran técnicamente remixes, ya que se llevaron a cabo producciones completamente nuevas del material (las canciones fueron "re-cortadas", generalmente desde cero). Carey trabajó con el productor Puff Daddy para crear el remix oficial de Bad Boy de 'Fantasy'. El remix de Bad Boy presenta coros de Puff Daddy y rap de Ol' Dirty Bastard, este último motivo de preocupación para Columbia, que temía que el repentino cambio de estilo afectara negativamente a las ventas. Se eliminaron algunos de los elementos de R&B de la canción para el remix, mientras que la línea de bajo y "Genius of Love" Se enfatizaron las muestras y se usó el puente de la versión original como coro. Hay una versión que omite Ol' Los versos de Dirty Bastard. El "Bad Boy Fantasy Remix" combina el coro de la versión original y el coro de Bad Boy Remix juntos, eliminando Ol' La voz de Dirty Bastard de su segundo verso. Carey volvió a grabar la voz para los remixes del club de la canción de David Morales, titulada "Daydream Interlude (Fantasy Sweet Dub Mix)".
El remix de Bad Boy obtuvo críticas positivas de los críticos musicales. "Fantasía" ejemplificó cómo una muestra de música podría transformarse "en una obra maestra pop completamente realizada". Podría decirse que la canción y su remix siguen siendo uno de los sencillos más importantes de Carey hasta la fecha. Debido al éxito comercial de la canción, Carey ayudó a popularizar al rapero como un acto destacado a través de sus canciones posteriores a 1995. Sasha Frere-Jones, editora de The New Yorker comentó en referencia al remix de la canción: "Se convirtió en estándar para las estrellas de R&B/hip-hop como Missy Elliott y Beyoncé., para combinar melodías con versos rapeados. Y las jóvenes estrellas blancas del pop, incluidas Britney Spears, 'N Sync y Christina Aguilera, han pasado gran parte de los últimos diez años creando música pop que es inconfundiblemente R&B." Además, Jones concluye que "su idea de emparejar a un pájaro cantor femenino con los principales MC masculinos del hip-hop cambió el R&B y, eventualmente, todo el pop". Aunque ahora cualquiera es libre de usar esta idea, el éxito de "Mimi" [árbitro. a The Emancipation of Mimi, su décimo álbum de estudio lanzado casi una década después de 'Fantasy'] sugiere que todavía pertenece a Carey." John Norris de MTV News ha declarado que el remix fue "responsable, diría yo, de toda una ola de música que hemos visto desde entonces y que es la colaboración R&B-hip-hop". Se podría argumentar que la 'Fantasy' remix fue la grabación individual más importante que jamás haya hecho." Norris se hizo eco de los sentimientos de Lisa Lopes de TLC, quien le dijo a MTV que es gracias a Mariah que tenemos 'hip-pop'. Judnick Mayard, escritor de TheFader, escribió que con respecto a la colaboración de R&B y hip hop, "La campeona de este movimiento es Mariah Carey". Mayard también expresó que "Hasta el día de hoy, ODB y Mariah pueden seguir siendo la mejor y más aleatoria colaboración de hip hop de todos los tiempos", citando que debido al disco "Fantasy", "R&B y Hip Hop fueron los mejores hermanastros." En la película Rush Hour de 1998, Soo Yong canta la canción mientras suena en la radio del automóvil, poco antes de su secuestro. En 2011, la banda de metal experimental Iwrestledabearonce usó la canción al principio y al final del video "You Know That Ain't Them Dogs' Voces Reales". El artista independiente Grimes ha llamado "Fantasy" una de sus canciones favoritas de todos los tiempos y ha dicho que Mariah es la razón por la que existe un Grimes.
M.C. Se le pidió a Lyte que proporcionara un 'rap invitado' y nació una nueva tradición en la música pop. George Michael presentaría tres arreglos artísticamente diferenciados de 'I Want Your Sex'. en 1987, destacando el potencial de las "producciones seriales" de una pieza para encontrar mercados y ampliar los gustos de los oyentes. En 1995, después de hacer 'California Love', que resultó ser su sencillo más vendido, Tupac Shakur volvería a hacer su remix con Dr. Dre, quien originalmente lo quería para su próximo álbum, pero cedió. déjalo estar en el álbum All Eyez on Me en su lugar. Esto también incluyó la reaparición de Roger Troutman, también del original, pero terminó el remix con una improvisación en el outro. La canción de Mariah Carey 'Heartbreaker' fue remezclado, que contenía interpolaciones líricas y una muestra instrumental de "Ain't No Fun (If the Homies Can't Have None)" por Snoop Dogg. Se filmó un video musical separado para el remix, filmado en blanco y negro y con un cameo de Snoop. En 2001, Jessica Simpson lanzó un remix urbano de su canción "Irresistible", con los raperos Lil' Bow Wow y Jermaine Dupri, quienes también produjeron la canción. Muestrea el Kool & la canción de The Gang "Jungle Boogie" (1973) y 'Por qué me tratas tan mal' por Club Nouveau (1987).
Lanzado el 12 de julio de 1999, "Always You" remix de Jennifer Paige, alcanzó el número seis en la lista Billboard Dance/Club Play.
El sencillo principal de I Turn to You de Melanie C, fue lanzado como "Hex Hector Radio Mix", por el cual Hex Hector ganó el Grammy 2001 como Remixer del Año.
Otro ejemplo conocido es R. Kelly, quien grabó dos versiones diferentes de "Ignition" por su álbum de 2003 Chocolate Factory. La canción es única en el sentido de que transcurre desde el final de la original hasta el comienzo de la versión remezclada (acompañada de la línea "Normalmente no hago esto ahora, pero eh, adelante, rómpelos& #39; con un pequeño adelanto del remix."). Además, la línea inicial de la versión original 'Me recuerdas a algo/Simplemente no puedo pensar en qué es'. en realidad es una muestra de una canción más antigua de Kelly, 'You Remind Me of Something'. Kelly reveló más tarde que en realidad escribió "Ignition (remix)" antes de la supuesta versión original de 'Ignition', y creó la supuesta original para que la letra del estribillo en su supuesta remezcla tuviera sentido. I'm Breathless de Madonna presentó un remix de "Now I'm Following You" que se usó para pasar del original a "Vogue" para que este último pudiera agregarse al conjunto sin molestar al oyente.
En 2015, el artista de EDM Deadmau5, que trabajaba con Roc Nation de Jay-Z, trató de demandar a su antiguo mánager por mezclar sus canciones sin permiso, alegando que le había dado el visto bueno a su mánager para usar su trabajo. para algunos remixes, pero no para otros. Deadmau5 quería el reembolso de los remixes que hizo su manager después de que rompieron los lazos, porque afirmó que era su "derecho moral" rechazar estas futuras oportunidades de remixes si hubiera querido. Las dos partes llegaron a un acuerdo en 2016 que impedía que Play Records hiciera nuevos remixes.
50 Cent intentó demandar al rapero Rick Ross en octubre de 2018 por remezclar su "In da Club" beat, debido a su enemistad publicitada. Sin embargo, un juez desestimó la demanda alegando que 50 Cent no tenía derechos de autor sobre el ritmo, sino que pertenecía a Shady/Aftermath Records.
Muchos remixes de hip-hop surgieron de la necesidad de un cantante de pop/R&B de agregar un toque más urbano y de rap a una de sus canciones más lentas, o del deseo de un rapero de ganar más pop. atractivo colaborando con un cantante de R&B. Los remixes pueden aumentar la popularidad de las versiones originales de las canciones.
Gracias a una combinación de raps de invitados, letras re-cantadas o alteradas y pistas de acompañamiento alternativas, algunos remixes de hip-hop pueden terminar siendo canciones casi completamente diferentes de las originales. Un ejemplo es el remix de "Ain't It Funny" de Jennifer Lopez, que tiene poco en común con la grabación original aparte del título.
Los productores de techno y los DJ pueden mezclar baladas lentas y canciones de R&B para que la canción sea atractiva para la escena de clubes y la radio urbana. Por el contrario, un número más acelerado se puede suavizar para darle "tormenta tranquila" apelar. Frankie Knuckles ensilló ambos mercados con sus Def Classic Mixes, a menudo ralentizando ligeramente el tempo mientras eliminaba elementos ornamentales para suavizar el 'ataque'. de un relleno de pista de baile. Estos remixes demostraron ser muy influyentes, en particular el sencillo clásico de Lisa Stansfield 'Change'. sería transmitido por la radio urbana en la versión de Knuckles, que Ian Devaney y Andy Morris, los productores del disco, habían proporcionado como alternativa a la mezcla original. En la era de las redes sociales, cualquiera puede hacer y subir un remix. Las aplicaciones más populares para hacer esto son Instagram y YouTube.
Contexto más amplio
Una remezcla también puede referirse a una reinterpretación no lineal de una obra determinada o de un medio distinto del audio, como un proceso de hibridación que combina fragmentos de varias obras. El proceso de combinación y recontextualización a menudo producirá resultados únicos, independientemente de las intenciones y la visión del diseñador/artista original. Por lo tanto, el concepto de remix se puede aplicar a las artes visuales o de video, e incluso a cosas más lejanas. Algunos han comparado la inconexa novela House of Leaves de Mark Z. Danielewski con el concepto de remix.
En la literatura
Un remix en literatura es una versión alternativa de un texto. William Burroughs usó la técnica de corte desarrollada por Brion Gysin para remezclar el lenguaje en la década de 1960. Varias fuentes textuales (incluida la suya propia) se cortaban literalmente en pedazos con tijeras, se reorganizaban en una página y se pegaban para formar nuevas oraciones, nuevas ideas, nuevas historias y nuevas formas de pensar acerca de las palabras.
"La máquina suave" (1961) es un famoso ejemplo de una de las primeras novelas de Burroughs basada en la técnica del cut-up. La remezcla de literatura y lenguaje también es evidente en Pixel Juice (2000) de Jeff Noon, quien luego explicó el uso de diferentes métodos para este proceso con Cobralingus (2001).
En el arte
Una remezcla en el arte a menudo toma múltiples perspectivas sobre el mismo tema. Un artista toma una obra de arte original y agrega su propia versión de la pieza creando algo completamente diferente mientras deja rastros de la obra original. Es esencialmente una abstracción reelaborada de la obra original que aún conserva restos de la pieza original y deja que los verdaderos significados de la pieza original brillen. Ejemplos famosos incluyen El díptico de Marilyn de Andy Warhol (modifica los colores y estilos de una imagen) y La mujer que llora de Pablo Picasso (fusiona varios ángulos de perspectiva en una vista). Algunas de las otras pinturas famosas de Picasso también incorporan partes de su vida, como sus aventuras amorosas, en sus pinturas. Por ejemplo, su pintura Les Trois Danseuses, o The Three Dancers, trata sobre un triángulo amoroso.
Otro tipo de remixes en el arte son las parodias. Una parodia en el uso contemporáneo, es una obra creada para burlarse, comentar o burlarse de una obra original, su tema, autor, estilo o algún otro objetivo, por medio de una imitación humorística, satírica o irónica. Se pueden encontrar en todo el arte y la cultura, desde la literatura hasta la animación. Famosos artistas de parodias de canciones incluyen "Weird Al" Yankovic y Allan Sherman. Varios programas de televisión actuales están llenos de parodias, como South Park, Padre de familia y Los Simpson.
Internet ha permitido que el arte se remezcle con bastante facilidad, como lo demuestran sitios como memgenerator.net (proporciona una plantilla pictórica en la que varios usuarios anónimos pueden escribir cualquier palabra) y Garfieldminusgarfield.net de Dan Walsh. (elimina al personaje principal de varias tiras originales del creador de Garfield, Jim Davis).
"Una remezcla feminista es una resistencia creativa y una producción cultural que responde al patriarcado al reelaborar los sistemas jerárquicos patriarcales que privilegian a los hombres. Los ejemplos incluyen No eres tú mismo (1982) de Barbara Kruger, No somos lo que parecemos (1988) y Tu cuerpo es un campo de batalla (1989) Barbara Kruger, Self-Hybridizations de Orlan (1994), el remix de Evelin Stermitz, Women at War (2010) y Distaff [Ain't I Redux] (2008) del artista Sian Amoy.
En medios y productos de consumo
En los últimos años el concepto de remix se ha aplicado de forma análoga a otros medios y productos. En 2001, se produjo el programa de televisión británico Channel 4 Jaaaaam como una remezcla de los sketches del programa de comedia Jam. En 2003 The Coca-Cola Company lanzó una nueva versión de su refresco Sprite con sabores tropicales bajo el nombre Sprite Remix.
In 1995, Sega released Virtua Fighter Remix (バーチャファイター リミックス/Bāchafaitā rimikkusu) as an update to, just months after the Virtua Fighter release on the Sega Saturn.
Virtua Fighter había sido lanzado en el Saturn en un estado menos que impresionante. Sega había intentado hacer un puerto preciso de la versión arcade de Sega Model 1 y, por lo tanto, eligió usar modelos sin textura y la banda sonora de la máquina arcade. Sin embargo, como Saturn era incapaz de representar tantos polígonos en la pantalla como el hardware del Modelo 1, los personajes se veían notablemente peor. Muchos afirman que es incluso peor que la versión Sega 32X, gracias al tiempo adicional de carga del CD.
Virtua Fighter Remix fue creado para solucionar muchos de estos defectos. Los modelos tienen un número de polígonos ligeramente mayor (aunque aún menor que la versión del Modelo 1); también están mapeados con texturas, lo que lleva a un juego mucho más moderno que podría competir efectivamente con PlayStation. El juego también permite a los jugadores usar los modelos originales de sombreado plano.
En el oeste, también se incluyó un disco de la colección de retratos CG en el paquete Saturn. Los propietarios norteamericanos obtendrían Virtua Fighter Remix gratis si registraban sus Saturns, mientras que los clientes japoneses recibirían más tarde una versión compatible con SegaNet. Sega también traería Virtua Fighter Remix al hardware de arcade Sega Titan Video.
Implicaciones de derechos de autor
Debido a que los remixes pueden tomar mucho de una pieza musical existente (posiblemente más de una), el tema de la propiedad intelectual se convierte en una preocupación. La pregunta más importante es si un remixer es libre de redistribuir su trabajo, o si el remix entra en la categoría de un trabajo derivado según, por ejemplo, la ley de derechos de autor de los Estados Unidos. Cabe destacar las preguntas abiertas sobre la legalidad de las obras visuales, como la forma de arte del collage, que puede estar plagada de problemas de licencia.
Hay dos extremos obvios con respecto a las obras derivadas. Si la forma de la canción es sustancialmente diferente (por ejemplo, puede que solo tome prestado un motivo modificado y sea completamente diferente en todos los demás aspectos), entonces puede que no sea necesariamente una obra derivada (dependiendo de cuán fuertemente modificada esté la melodía y progresiones de acordes eran). Por otro lado, si el remixer solo cambia algunas cosas (por ejemplo, el instrumento y el tempo), entonces es claramente un trabajo derivado y está sujeto a los derechos de autor del propietario de los derechos de autor del trabajo original.
Creative Commons es una organización sin fines de lucro que permite compartir y usar la creatividad y el conocimiento a través de herramientas legales gratuitas y tiene como objetivo explícito habilitar una cultura Remix. Crearon un sitio web que permite a los artistas compartir su trabajo con otros usuarios, brindándoles la posibilidad de compartir, usar o construir sobre su trabajo, bajo la licencia Creative Commons. El artista puede limitar los derechos de autor a usuarios específicos para propósitos específicos, mientras protege a los usuarios y al artista.
Los derechos exclusivos del propietario de los derechos de autor sobre actos como la reproducción/copia, la comunicación, la adaptación y la ejecución, a menos que se cuente con una licencia abierta, por su propia naturaleza reducen la capacidad de negociar material con derechos de autor sin permiso. Los remixes inevitablemente encontrarán problemas legales cuando la totalidad o una parte sustancial del material original haya sido reproducida, copiada, comunicada, adaptada o interpretada, a menos que se haya otorgado un permiso por adelantado a través de una licencia voluntaria de contenido abierto como una licencia Creative Commons, no se trata de un trato justo (cuyo alcance es extraordinariamente limitado), existe una licencia legal o se ha solicitado y obtenido el permiso del propietario de los derechos de autor. Generalmente, los tribunales consideran lo que equivaldrá a una parte sustancial por referencia a su calidad, en contraposición a la cantidad y la importancia que la parte tomada tiene en relación con la obra en su conjunto.
Existen teorías propuestas de reforma respecto a la ley de derechos de autor y remixes. Nicolas Suzor cree que la ley de derechos de autor debe reformarse de tal manera que permita ciertas reutilizaciones de material protegido por derechos de autor sin el permiso del propietario de los derechos de autor donde esos derivados son altamente transformadores y no impactan en el mercado primario del propietario de los derechos de autor. Ciertamente parece haber un fuerte argumento de que los derivados no comerciales, que no compiten con el mercado del material original, deberían tener alguna defensa frente a las acciones de derechos de autor.
El profesor de Derecho de Stanford, Lawrence Lessig, cree que, por primera vez en la historia, la creatividad está sujeta a regulación por defecto debido a dos características arquitectónicas. En primer lugar, los objetos o productos culturales creados digitalmente se pueden copiar fácilmente y, en segundo lugar, la ley de derechos de autor predeterminada requiere el permiso del propietario. El resultado es que se necesita el permiso del propietario de los derechos de autor para participar en mashups o actos de remezcla. Lessig cree que la clave para los mashups y remixes es "la educación, no sobre el encuadre o la ley, sino sobre lo que se puede hacer con la tecnología, y luego la ley se pondrá al día". Él cree que las asociaciones comerciales, como los gremios de mashup, que encuestan prácticas y publican informes para establecer normas o comportamientos razonables en el contexto de la comunidad serían útiles para establecer parámetros de uso justo. Lessig también cree que Creative Commons y otras licencias, como la Licencia Pública General GNU, son mecanismos importantes que los artistas de mashup y remix pueden usar para mitigar el impacto de la ley de derechos de autor. Lessig expuso sus ideas en un libro llamado "Remix" que es libre de remezclar bajo una licencia CC BY-NC.
El acuerdo de uso justo permite a los usuarios usar materiales protegidos por derechos de autor sin pedir permiso al creador original (sección 107 de la ley federal de derechos de autor). Dentro de este acuerdo, el material con derechos de autor que se toma prestado debe usarse bajo regulaciones gubernamentales específicas. El material prestado se considera uso justo según la cantidad de contenido original utilizado, la naturaleza del contenido, el propósito del contenido prestado y el efecto que el contenido prestado tiene en la audiencia. Desafortunadamente, no existen líneas claras entre la infracción de los derechos de autor y el cumplimiento de las normas de uso justo al producir un remix. Sin embargo, si el trabajo que distribuye el remezclador es un trabajo completamente nuevo y transformador que no tiene fines de lucro, no se infringen las leyes de derechos de autor. La palabra clave en tales consideraciones es transformador, ya que el producto remix debe haber sido suficientemente alterado o claramente utilizado para un propósito suficientemente diferente para que esté a salvo de la violación de derechos de autor.
En 2012, la Ley de Modernización de los Derechos de Autor de Canadá agregó explícitamente una nueva exención que permite la remezcla no comercial. En 2013, el fallo de la corte de EE. UU. Lenz v. Universal Music Corp. reconoció que la remezcla amateur podría caer dentro del uso legítimo y se solicitó a los titulares de los derechos de autor que verifiquen y respeten el uso legítimo antes de eliminar los avisos de DMCA.
En junio de 2015, un artículo de la OMPI llamado "Remix Culture and Amateur Creativity: A Copyright Dilemma" reconoció la "era de remixing" y la necesidad de una reforma de los derechos de autor.
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