Reinhold Glière

Reinhold Moritzevich Glière (nacido Reinhold Ernest Glier, que luego se convirtió para la estandarización; ruso: Рейнгольд Морицевич Глиэр; 11 de enero de 1875 [O.S. 30 de diciembre de 1874] – 23 de junio de 1956), fue un compositor imperial y soviético ruso de ascendencia alemana y polaca. Recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR (1935) y Artista del Pueblo de la URSS (1938).

Biografía

Glière nació en la ciudad de Kiev, Imperio Ruso (ahora Kiev, Ucrania). Era el segundo hijo del fabricante de instrumentos de viento Ernst Moritz Glier (1834-1896) de Sajonia (Klingenthal en la región de Vogtland), que emigró al Imperio ruso y se casó con Józefa (Josephine) Korczak (1849-1935), hija de su maestro, de Varsovia. Su nombre original, tal como figura en su certificado de bautismo, era Reinhold Ernest Glier. Hacia 1900 cambió la ortografía y pronunciación de su apellido a Glière, lo que dio lugar a la leyenda, afirmada por Leonid Sabaneyev por primera vez (1927), de su ascendencia francesa o belga.

Ingresó en la Escuela de Música de Kiev en 1891, donde Otakar Ševčík, entre otros, le enseñó violín. En 1894, Glière ingresó en el Conservatorio de Moscú, donde estudió con Sergei Taneyev (contrapunto), Mikhail Ippolitov-Ivanov (composición), Jan Hřímalý (violín; dedicó su Octeto para cuerdas, Op. 5, a Hřímalý), Anton Arensky y Georgi Conus. (ambas armonía). Se graduó en 1900, habiendo compuesto una ópera en un acto Tierra y Cielo (según Lord Byron) y recibió una medalla de oro en composición. Al año siguiente, Glière aceptó un puesto docente en la Escuela de Música Gnesin de Moscú. Taneyev le encontró dos alumnos privados en 1902: Nikolai Myaskovsky y Sergei Prokofiev, de once años, a quien Glière enseñó en la propiedad paterna de Prokofiev, Sontsovka. Glière estudió dirección con Oskar Fried en Berlín de 1905 a 1908. Uno de sus compañeros de estudios fue Serge Koussevitzky, quien dirigió el estreno de la Sinfonía nº 2 de Glière, op. 25, el 23 de enero de 1908 en Berlín. De regreso a Moscú, Glière regresó nuevamente a la escuela Gnesin. En los años siguientes, Glière compuso el poema sinfónico Sireny, op. 33 (1908), el programa sinfónico Ilya Muromets, op. 42 (1911) y el ballet-pantomima Chrizis, op. 65 (1912). En 1913 obtuvo un nombramiento en la escuela de música de Kiev, que poco después fue elevada a la categoría de conservatorio, como Conservatorio de Kiev. Un año después fue nombrado director. En Kiev enseñó, entre otros, a Levko Revutsky, Boris Lyatoshinsky y Vladimir Dukelsky (que se hizo muy conocido en Occidente como Vernon Duke).

En 1920, Glière se trasladó al Conservatorio de Moscú, donde enseñó (de forma intermitente) hasta 1941. Boris Alexandrov, Aram Khachaturian, Alexander Davidenko, Lev Knipper y Alexander Mosolov fueron algunos de sus alumnos de la era de Moscú. Durante algunos años ocupó cargos en la organización Proletkul't y trabajó en la Comisaría del Pueblo para la Educación. El teatro estaba ahora en el centro de su trabajo. En 1923, el Comisariado de Educación del Pueblo de Azerbaiyán invitó a Glière a venir a Bakú y componer el prototipo de una ópera nacional de Azerbaiyán. El resultado de su investigación etnográfica fue la ópera Shakh-Senem, ahora considerada la piedra angular de la tradición operística nacional soviético-azerbaiyana. Aquí se combina el legado musical de los clásicos rusos, desde Glinka hasta Scriabin, con material de canciones populares y algunos orientalismos sinfónicos. En 1927, inspirado por la bailarina Yekaterina Vasilyevna Geltzer (1876-1962), escribió la música para el ballet Krasny mak (La amapola roja), posteriormente revisada para evitar la connotación de opio, como Krasny tsvetok (La flor roja, 1955). La amapola roja fue elogiada "como el primer ballet soviético sobre un tema revolucionario". Esta es quizás su obra más famosa tanto en Rusia como en el extranjero. Un número de la partitura, su arreglo de una canción popular rusa chastushka Yablochko ("pequeña manzana") consta de una introducción, una declaración en bajo de la tema, y una serie de variaciones cada vez más frenéticas que terminan con un poderoso clímax orquestal. Se identifica en la partitura del ballet por su nombre casi igualmente conocido, Danza del marinero ruso. Probablemente sea su pieza única más conocida y todavía se escucha en conciertos sinfónicos de todo el mundo, frecuentemente como bis. El ballet-pantomima Chrizis fue revisado justo después de La amapola roja, a finales de los años 1920, seguido por el popular ballet Comediantes según Lope de Vega (1931, posteriormente reescrita y rebautizada como La Hija de Castilla).

Después de 1917, Glière nunca visitó Europa occidental, como lo hicieron muchos otros compositores rusos. En cambio, dio conciertos en Siberia y otras zonas remotas de Rusia. Estaba trabajando en Uzbekistán como "ayudante de desarrollo musical" a finales de los años 1930. De esta época surgió el "drama con música" Gyulsara y la ópera Leyli va Medzhnun, ambas compuestas con el uzbeko Tolib Sodiqov (1907-1957). De 1938 a 1948, Glière fue presidente del Comité Organizador de la Asociación de Compositores Soviéticos. Antes de la revolución, Glière ya había recibido tres veces el premio Glinka. Durante sus últimos años fue premiado con frecuencia: Azerbaiyán (1934), la República Soviética de Rusia (1936), Uzbekistán (1937) y la URSS (1938) lo nombraron Artista del Pueblo. El título "Doctor en Ciencias del Arte" le fue concedido en 1941. Ganó premios Stalin de primer grado: en 1946 (Concierto para voz y orquesta), 1948 (Cuarto Cuarteto de Cuerda) y 1950 (El Jinete de Bronce).

Como alumno de Taneyev y 'asociado' Miembro del círculo del editor de San Petersburgo Mitrofan Belyayev, parecía que Glière estaba destinado a ser músico de cámara. En 1902 Arensky escribió sobre el Sexteto, op. 1, "se reconoce fácilmente a Taneyev como modelo y esto elogia a Glière". A diferencia de Taneyev, Glière se sintió más atraído por la tradición nacional rusa, ya que fue enseñado por el alumno de Rimsky-Korsakov, Ippolitov-Ivanov. Alexander Glazunov incluso certificó un "estilo llamativamente ruso" a la 1ª Sinfonía de Glière. La Tercera Sinfonía Ilya Muromets fue una síntesis entre la tradición nacional rusa y el refinamiento impresionista. El estreno tuvo lugar en Moscú en 1912 y resultó en la concesión del Premio Glinka. La sinfonía describe en cuatro cuadros las aventuras y muerte del héroe ruso Ilya Muromets. Esta obra fue ampliamente representada, en Rusia y en el extranjero, y le valió fama mundial. Se convirtió en un elemento del extenso repertorio de Leopold Stokowski, quien hizo, con la aprobación de Glière, una versión abreviada, acortada a aproximadamente la mitad de la longitud del original. El estatus de culto actual de Ilya Muromets se basa no solo en las dimensiones puras de la obra original de 80 minutos, sino que Ilya Muromets demuestra el alto nivel del arte de Glière. La obra tiene un lenguaje tonal comparativamente moderno, una enorme instrumentación wagneriana y largas líneas líricas.

A pesar de su compromiso político después de la Revolución de Octubre, Glière se mantuvo al margen de la guerra ideológica entre la Asociación de Música Contemporánea (ASM) y la Asociación Rusa de Músicos Proletarios (RAPM) a finales de la década de 1920. Glière se concentró principalmente en componer óperas, ballets y cantatas monumentales. Su lenguaje sinfónico, que combina amplias epopeyas eslavas con lirismo cantabile, se rige por una armonía rica y colorida, colores orquestales brillantes y bien equilibrados y formas tradicionales perfectas. Obviamente, esto aseguró su aceptación por parte de las autoridades zaristas y soviéticas, al mismo tiempo que generó resentimiento entre muchos compositores que sufrieron intensamente bajo el régimen soviético. Como último representante genuino de la escuela nacional rusa prerrevolucionaria, es decir, un 'clásico vivo', Glière era inmune al reproche habitual de "formalismo" (mayoritariamente equivalente a "modernidad" o "decadencia burguesa"). Así, Glière pasó por alto los infames acontecimientos de 1936 y 1948.

Gliere escribió conciertos para arpa (Op. 74, 1938), coloratura soprano (Op. 82, 1943), violonchelo (Op. 87, 1946, dedicado a Sviatoslav Knushevitsky), trompa (Op. 91, 1951, dedicado a Valery Polekh) y violín (Op. 100, 1956, inacabado, completado por Boris Lyatoshinsky). Casi inexploradas están las composiciones educativas de Glière, sus obras de cámara, piezas para piano y canciones de su época en la Escuela de Música Gnesin de Moscú.

Murió en Moscú el 23 de junio de 1956.

Honores y premios

• Tres premios Glinka (no Premios Glinka)

1905 – para el primer sextet (nominado por Glazunov, Liadov, Balakirev)

1912 – por su poema sinfónico "Siren"

1914 – para la tercera sinfonía ("Ilya of Murom")

• 1937 – Orden de la Red Banner of Labour – un drama musical "Gyulsary"
• 1938 - Orden de la Insignia de Honor
• Tres órdenes de Lenin

1945 – "por logros destacados en el campo de la música y para honrar el 70 aniversario de"

1950 – "por logros destacados en el campo de la música y para honrar el 75 aniversario de"

1955 – "por logros destacados en el campo de la música y para honrar el 80 aniversario de"

• Tres premios de Stalin, primera clase

1946 – un concierto para soprano y orquesta coloratura

1948 – para el Cuarto Cuarteto de cuerda.

1950 – para el ballet "El Caballo Bronce" (1949)

• Dos veces artista honrado de la RSFSR (1925 y 1927)
• Artista popular de la RSS de Azerbaiyán (1934) – por "servicios especiales a los trabajadores y el desarrollo de la nueva cultura musical turca", por sus años de trabajo en la creación de la ópera "Shahsanam")
• People's Artist of RSFSR (1935)
• Artista popular de la Uzbek SSR (1937) – para la creación del drama musical "Gyulsary".
• People's Artist of USSR (1938)

Lista de obras

Obras orquestales

• Sinfonía No 1 en E-flat major, Op. 8 (1900)
• Sinfonía No 2 en menor C, Op. 25 (1907)
• Sireny (Las sirenas) en un poema menor, sinfónico, Op. 33 (1908)
• Sinfonía No 3Ilya Muromets) en B minor, Op. 42 (1911). (Premiere de la Sociedad Musical Rusa en Moscú bajo Emil Cooper el 23 de marzo de 1912.)
• Zaporozhtsy (Los Zaporozhy Cossacks), poema-ballet sinfónico, Op. 64 (1921; interpretado sólo en concierto)
• ¡Na prazdnik Kominterna! (Fantasia para el Festival de Comintern), Fantasía para orquesta eólica militar (1924)
• Marsh Krasnoy Armii (Marzo del Ejército Rojo) para orquesta de viento (1924)
• Fragmento sinfónico (1934)
• Geroitshesky Marsh Buryatskoy-Mongolskoy ASSR (Marcha heroica para la ASSR Buryat-Mongolian), C major, Op. 71 (1934-1936)
• Torzhestvennaya uvertyura k 20-letiyu Oktyabrya (Festive Overture for the 20th Anniversary of the October-Revolution), Op. 72 (1937)
• Ferganskiy Prazdnik (Holiday in Ferghana) Overture Op 75
• Pokhodny marsh (Field March) para orquesta eólica, Op. 76 (1941)
• Druzhba narodov (La amistad de los pueblos), Overture en el quinto aniversario de la Constitución Soviética, Op. 79 (1941)
• 25 deja Krasnoy Armii (25 años del Ejército Rojo), Overture for wind orquesta, Op. 84 (1943)
• Pobeda (Victoria), Overture, Op. 86 (1944); versión para orquesta eólica, Op. 86a
• Concert Waltz en D-flat major, Op. 90 (1950)

Conciertos

• Concierto para arpa y orquesta en E-flat major, Op. 74 (1938)
• Concierto para soprano coloratura (oboe, o leggero tenor 8vb) y orquesta en F menor, Op. 82 (1943) (También se puede jugar en el Violin, Cello, o Quintas sintonizadas Doble Bass).
• Concierto para violonchelo y orquesta en menor D, Op. 87 (1946)
• Concierto para cuerno y orquesta en B-flat major, Op. 91 (1951)
• Concierto para violín y orquesta (Concerto-Allegro) en G minor, Op. 100 (1956), completado y orquestado por Boris Lyatoshinsky (también se puede jugar en un Cello o Quinto sintonizado Doble Bass)
• Double Bass Concerto en E Minor, Op. 3 (1905), completado por Serge Koussevitzky

Obras vocales

• Canciones
• Chorales
• Cantatas

Música de cámara

• String Sextet No 1 in C minor, Op. 1 (1898)
• Cuarteto de cuerda No 1 en A major, Op. 2 (1899)
• Romance for violin and piano in D major, Op. 3 (1902)
• Ballade for Cello and Piano, Op. 4 (1902)
• String Octet en D major, Op. 5 (1902)
• String Sextet No 2 in B minor, Op. 7 (1904)
• Intermezzo y Tarantella para doble bajo y piano, Op. 9
• String Sextet No 3 en C major, Op. 11 (1904)
• Cuarteto de cuerda No 2 en menor G, Op. 20 (1905)
• Praeludium y Scherzo para doble bajo y piano, Op. 32
• 11 piezas para diferentes instrumentos y piano, Op. 35
  • 2 piezas para Flute y Piano
    • 1. Mélodie
    • 2. Valse
  • 2 piezas para Oboe o Violin y Piano
    • 3. Chanson
    • 4. Andante
  • 1 Pieza para Violoncello y Piano
    • 5. Apassionate
  • 2 piezas para Clarinet y Piano
    • 6. Romance
    • 7. Valse triste
  • 2 piezas para baszón y piano
    • 8. Humoresque
    • 9. Impromptu
  • 2 piezas para cuerno y piano
    • 10. Nocturne
    • 11. Intermezzo
• 8 Duets for Violin and Cello, Op. 39 (1909)
• 12 Duos para 2 Violins, Op. 49 (1909)
• 2 Romances para voz y piano, Op. 50 (1909)
• 12 hojas de album para Cello y Piano, Op. 51 (1910)
• 10 Duos para 2 Cellos, Op.53
• Cuarteto de cuerda No 3 en D menor, Op. 67 (1927)
• Cuarteto de cuerda No 4 en menor F, Op. 83 (1943)

Piano

Numerosas piezas para piano

• 2 piezas para piano, Op. 16 (1904)
  • Prélude in C minor
  • Romance in E major
• 5 Esquisses, Op.17 (1904)
• 3 Morceaux para piano, Op, 19 (1905) (del IMSLP Petrucci Music Library)
• 3 piezas para piano, Op. 21 (1905) (de la Biblioteca de Música de Petrucci IMSLP)
• 25 preludios para piano, Op. 30 (de la colección Sibley Music Library Digital Scores Collection)
• 2 Esquisses, Op.40 (1909)
• 6 Morceaux pour 2 Pianos, Op. 41 (1910?) (del IMSLP Petrucci Music Library)
• 8 pièces faciles pour piano, Op. 43 (del IMSLP Petrucci Music Library)
• 12 Esquisses, Op.47 (1909) (también se ha organizado para el órgano, y violín/piano)
• 12 morceaux para piano 4 manos, Op. 48 (de la colección Sibley Music Library Digital Scores Collection)
• 12 Pièces enfantines pour piano (del IMSLP Petrucci Music Library)
• 3 Esquisses, Op.56 (1910)

Música escénica

Opera

• Tierra y Cielo, ópera-oratorio (1900), después del poema de Lord Byron
• Shakh-Senem, ópera, Op. 69 (1923–25)
• Rachel, ópera en un acto, Op.81 (1942–43), libreto de Mikhail Bulgakov después de Maupassant Mademoiselle Fifi
• Leyli va Medzhnun, [Uzbekian] opera, Op. 94 (1940), coautor Talib Sadykov
• Gyul'sara, ópera, Op. 96 (1936, rev. 1949), coautor Talib Sadykov

Ballet

• Khrizis, Op. 65 (1912, rev. 1925), Mime Ballet
• Komedianty ()Los comediantes), Op. 68 (1922, rev. 1930 y 1935 como Doch' Kastilii ()La Hija de Castille)
• Krasny mak ()El cachorro rojo), Op. 70 (1927, rev. 1949 y 1955 Krasny tsvetok ()La flor roja)
• Cleopatra, Op. 78 (1925), Mime Ballet
• Medny vsadnik ()El Caballo Bronce; después de Alexander Pushkin), Op. 89 (1948/49)
• Taras Bulba (después de Nikolai Gogol), Op. 92 (1952)

Música de cine

• Alisher Navoi (1947)

Solos instrumentales

• Impromptu para arpa
• Prelude " Scherzo for Double Bass
• Intermezzo " Tarantella for Double Bass