Reina (banda)
Queen es una banda de rock británica formada en Londres en 1970 por Freddie Mercury (voz principal, piano), Brian May (guitarra, voz) y Roger Taylor (batería, voz), a los que luego se unieron John Deacon (bajo). Sus primeros trabajos estuvieron influenciados por el rock progresivo, el hard rock y el heavy metal, pero la banda se aventuró gradualmente en trabajos más convencionales y amigables con la radio incorporando más estilos, como arena rock y pop rock.
Antes de formar Queen, May y Taylor habían tocado juntas en la banda Smile. Mercury era fanático de Smile y los animó a experimentar con técnicas escénicas y de grabación más elaboradas. Se incorporó en 1970 y sugirió el nombre "Queen". Deacon fue reclutado en febrero de 1971, antes de que la banda lanzara su álbum debut homónimo en 1973. Queen apareció por primera vez en el Reino Unido con su segundo álbum, Queen II, en 1974. Sheer Heart Attack i> más tarde ese año y A Night at the Opera en 1975 les trajeron el éxito internacional. Este último presentó "Bohemian Rhapsody", que se mantuvo en el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas y ayudó a popularizar el formato de video musical.
El álbum de 1977 de la banda, News of the World, contenía "We Will Rock You" y 'We Are the Champions', que se han convertido en himnos en eventos deportivos. A principios de la década de 1980, Queen era una de las bandas de rock de estadio más importantes del mundo. "Otro que muerde el polvo" from The Game (1980) se convirtió en su sencillo más vendido, mientras que su álbum recopilatorio de 1981 Greatest Hits es el álbum más vendido en el Reino Unido y está certificado nueve veces platino en los Estados Unidos. Su actuación en el concierto Live Aid de 1985 está clasificada entre las mejores de la historia del rock por varias publicaciones. En agosto de 1986, Mercury dio su última actuación con Queen en Knebworth, Inglaterra. En 1991 murió de bronconeumonía, una complicación del sida. Deacon se retiró en 1997. Desde 2004, May y Taylor han estado de gira como 'Queen +', con los vocalistas Paul Rodgers y Adam Lambert.
Queen ha tenido una presencia global en la cultura popular durante más de medio siglo. Las estimaciones de sus ventas de discos oscilan entre 250 millones y 300 millones, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo. En 1990, Queen recibió el Brit Award por su destacada contribución a la música británica. Fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, y como cada miembro había compuesto sencillos exitosos, los cuatro fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2005 recibieron el Premio Ivor Novello a la Colección de Canciones Destacadas de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors, y en 2018 recibieron el premio Grammy Lifetime Achievement Award.
Historia
1968–1971: Fundaciones
Los miembros fundadores de Queen se conocieron en el oeste de Londres a fines de la década de 1960. El guitarrista Brian May había construido su propia guitarra con su padre en 1963 y formó el grupo 1984 (llamado así por la novela de Orwell) al año siguiente con el cantante Tim Staffell. May dejó el grupo a principios de 1968 para concentrarse en su licenciatura en Física y Astronomía Infrarroja en el Imperial College y encontrar un grupo que pudiera escribir material original. Formó el grupo Smile con Staffell (ahora toca el bajo) y el tecladista Chris Smith. Para completar la alineación, May colocó un anuncio en un tablón de anuncios de la universidad para un "tipo Mitch Mitchell/Ginger Baker" batería; Roger Taylor, un joven estudiante de odontología, hizo una audición y consiguió el puesto. Smith dejó el grupo a principios de 1969, inmediatamente antes de un concierto en el Royal Albert Hall con Free y Bonzo Dog Doo-Dah Band.
Mientras asistía a Ealing Art College en el oeste de Londres, Staffell se hizo amigo de su compañero de estudios Freddie Bulsara, que era de Zanzíbar y de ascendencia india parsi. Bulsara había estudiado diseño de moda durante un año antes de cambiarse al arte gráfico y al diseño, y pronto se convirtió en una gran fan de Smile. Preguntó si podía unirse al grupo como cantante principal, pero May sintió que Staffell no renunciaría a ese papel. También dirigió un puesto en Kensington Market con Taylor.
En 1970, Staffell renunció a Smile porque sintió que su interés por el soul y el R&B chocaban con el sonido de hard rock del grupo y estaba harto de la falta de éxito. Formó el grupo Humpy Bong con el ex baterista de Bee Gees, Colin Petersen. Los miembros restantes aceptaron a Bulsara como cantante principal y reclutaron al amigo de Taylor, Mike Grose, como bajista. Los cuatro dieron su primer concierto en un evento de recaudación de fondos en Truro el 27 de junio de 1970. Bulsara sugirió que el grupo debería cambiar el nombre a 'Queen'. Los demás no estaban seguros al principio, pero él dijo: 'es maravilloso, querida, a la gente le encantará'. Al mismo tiempo, decidió cambiar su apellido por el de Mercurio, inspirado en el verso "Madre Mercurio, mira lo que me han hecho" en la canción "My Fairy King". El grupo tocó en su primer concierto en Londres el 18 de julio. El conjunto inicial constaba de material que luego aparecería en los dos primeros álbumes, junto con varias versiones de rock and roll, como Cliff Richard and the Shadows' "Por favor, no se burle". Atrajeron la atención del productor John Anthony, quien estaba interesado en el sonido del grupo pero pensó que tenían al bajista equivocado. Después de tres conciertos en vivo, Mike Grose decidió no continuar con la banda y fue reemplazado por Barry Mitchell (ex Crushed Butler) en el bajo. Mitchell tocó trece conciertos con Queen entre agosto de 1970 y enero de 1971. A su vez, Barry Mitchell se fue en enero de 1971 y fue reemplazado por Doug Bogie en dos conciertos en vivo.
1971–1974: Reina y Reina II
En febrero de 1971, John Deacon se unió a Queen. Además de ser un bajista experimentado, su comportamiento tranquilo complementaba a la banda y era experto en electrónica. El 2 de julio, Queen tocó en su primer show con la formación clásica de Mercury, May, Taylor y Deacon en una universidad de Surrey en las afueras de Londres. May llamó a Terry Yeadon, un ingeniero de los estudios Pye donde había grabado Smile, para ver si sabía adónde podría ir Queen. Desde entonces, Yeadon se mudó a De Lane Lea Studios' nuevas instalaciones en Wembley, y necesitaban un grupo para probar el equipo y las salas de grabación. Intentó preguntarles a los Kinks pero no pudo comunicarse con ellos. Por lo tanto, le dijo a Queen que podían grabar algunos demos a cambio de las pruebas acústicas del estudio. Grabaron cinco de sus propias canciones, "Liar", "Keep Yourself Alive", "Great King Rat", "The Night Comes Down" y "Jesús". Durante la grabación, John Anthony visitó a la banda con Roy Thomas Baker. Los dos fueron tomados con "Keep Yourself Alive" y comenzó a promocionar la banda en varias compañías discográficas.
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El promotor Ken Testi logró atraer el interés de Charisma Records, quienes le ofrecieron a Queen un adelanto de alrededor de £25,000, pero el grupo lo rechazó porque se dio cuenta de que el sello promocionaría a Genesis como una prioridad. Testi luego entró en conversaciones con Trident Studios' Norman Sheffield, quien le ofreció a la banda un contrato de administración bajo Neptune Productions, una subsidiaria de Trident, para administrar la banda y permitirles usar sus instalaciones, mientras la administración buscaba un trato. Esto convenía a ambas partes, ya que Trident se estaba expandiendo a la gerencia y, según el acuerdo, Queen pudo hacer uso de las instalaciones de grabación de alta tecnología utilizadas por los músicos contratados. Más tarde, Taylor describió estas primeras horas de estudio como "polvo de oro".
Queen comenzó 1972 con un concierto en Bedford College, Londres, donde solo aparecieron seis personas. Después de algunos shows más, detuvieron las presentaciones en vivo durante ocho meses para trabajar en el álbum con Anthony y Baker. Durante las sesiones en Trident, vieron a David Bowie con Spiders From Mars en vivo y se dieron cuenta de que necesitaban tener un impacto con el álbum, de lo contrario, se quedarían atrás. Los coproductores Anthony y Baker inicialmente chocaron con la banda (May en particular) sobre la dirección del álbum, lo que aprovechó la inexperiencia de la banda en el estudio. La lucha de la banda se centró en sus esfuerzos por integrar la perfección técnica con la realidad de las presentaciones en vivo, lo que llevó a lo que Baker denominó "sobreproducción de fregadero de cocina". El álbum resultante fue una mezcla de heavy metal y rock progresivo. El grupo no estaba contento con la regrabación de 'The Night Comes Down', por lo que el álbum terminado utiliza la demo de De Lane Lea. Otra pista, "Mad the Swine" se eliminó del orden de ejecución después de que la banda y Baker no pudieron ponerse de acuerdo sobre una mezcla. Mike Stone creó la mezcla final de 'Keep Yourself Alive', y continuaría trabajando en varios otros álbumes de Queen. En enero de 1972, la banda terminó de grabar su álbum debut, pero aún no había conseguido un contrato discográfico. Para atraer el interés de las compañías discográficas, Trident reservó un "showcase" concierto el 6 de noviembre en The Pheasantry, seguido de un espectáculo en el Marquee Club el 20 de diciembre.
Queen promocionó el álbum inédito en febrero de 1973 en BBC Radio 1, aún sin firmar. Al mes siguiente, Trident logró llegar a un acuerdo con EMI Records. 'Mantente vivo' fue lanzado como sencillo el 6 de julio, y el álbum Queen apareció una semana después. La portada mostraba una toma de Mercury en vivo en el escenario tomada por el amigo de Taylor, Douglass Puddifoot. Deacon fue acreditado como "Diácono John" mientras que Taylor usó su nombre completo, Roger Meddows-Taylor. El álbum fue bien recibido por la crítica; Gordon Fletcher de Rolling Stone lo calificó de "excelente", y el Daily Herald de Chicago lo calificó como un "debut por encima del promedio". 34;. Sin embargo, atrajo poca atención general y "Keep Yourself Alive" se vendió mal. Retrospectivamente, se cita como lo más destacado del álbum y, en 2008, Rolling Stone la ubicó en el puesto 31 entre las '100 mejores canciones de guitarra de todos los tiempos', y la describió como & #34;los riffs de todo un álbum metidos en una sola canción". El álbum fue certificado oro en el Reino Unido y los Estados Unidos.
El grupo comenzó a grabar su segundo álbum, Queen II en agosto de 1973. Ahora que podían usar el tiempo de estudio regular, decidieron aprovechar al máximo las instalaciones disponibles. May creó una introducción de guitarra de varias capas 'Procession', mientras que Mercury escribió 'The Fairy Feller's Master Stroke'. basado en la pintura del mismo nombre de Richard Dadd. El grupo pasó el resto del año de gira por el Reino Unido, apoyando a Mott The Hoople y comenzó a atraer audiencia. La gira terminó con dos espectáculos en el Hammersmith Odeon el 14 de diciembre, tocando para 7.000 personas.
En enero de 1974, Queen tocó en el Sunbury Pop Festival en Australia. Llegaron tarde y fueron abucheados y burlados por la audiencia que esperaba ver actos locales. Antes de irse, Mercury anunció: '¡Cuando volvamos a Australia, Queen será la banda más grande del mundo!' Queen II se lanzó en marzo y presenta la icónica imagen de la banda inspirada en Dietrich de Mick Rock en la portada. Esta imagen se usaría más tarde como base para "Bohemian Rhapsody" producción de videos musicales. El álbum alcanzó el número cinco en la lista de álbumes británica y se convirtió en el primer álbum de Queen en figurar en el Reino Unido. El sencillo principal escrito por Mercury "Seven Seas of Rhye" alcanzó el número 10 en el Reino Unido, dando a la banda su primer éxito. El álbum presentaba un 'en capas' sonido que se convertiría en su firma y presenta pasajes instrumentales largos y complejos, letras con temas de fantasía y virtuosismo instrumental. Aparte de su único sencillo, el álbum también incluía la canción 'The March of the Black Queen', una epopeya de seis minutos que carece de estribillo. La reacción crítica fue mixta; el Winnipeg Free Press, aunque elogió el álbum debut de la banda, describió a Queen II como una "monstruosidad sobreproducida". AllMusic ha descrito el álbum como uno de los favoritos entre los fanáticos incondicionales de la banda, y es el primero de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. El grupo terminó su gira por el Reino Unido a principios de 1974 con un espectáculo en el Rainbow Theatre el 31 de marzo. Mercury eligió usar una túnica diseñada por Zandra Rhodes para el concierto, y se cambió a una blusa negra cortada a mitad del espectáculo.
1974–1976: De puro ataque al corazón a Una noche en la ópera
En mayo de 1974, un mes después de la apertura de la primera gira estadounidense de la banda para Mott the Hoople, May colapsó y le diagnosticaron hepatitis, lo que obligó a cancelar las fechas restantes. Mientras se recuperaba, May estuvo inicialmente ausente cuando la banda comenzó a trabajar en su tercer álbum, pero regresó a la mitad del proceso de grabación. Lanzado en 1974, Sheer Heart Attack alcanzó el número dos en el Reino Unido, se vendió bien en toda Europa y se convirtió en oro en los EE. UU. Le dio a la banda su primera experiencia real de éxito internacional y fue un éxito en ambos lados del Atlántico. El álbum experimentó con una variedad de géneros musicales, incluido el music hall británico, el heavy metal, las baladas, el ragtime y el caribeño. May's "Ahora estoy aquí" documentó la gira estadounidense restringida del grupo, y 'Brighton Rock' sirvió como vehículo para su lugar habitual de guitarra solista en el escenario. Deacon escribió su primera canción para el grupo, "Misfire", mientras que la favorita en vivo "Stone Cold Crazy" fue acreditado a toda la banda. Mercury escribió el número de cierre, 'In the Lap of the Gods', con la intención de que la audiencia pudiera cantar junto con el coro cuando se tocara en vivo. Esto se repetiría más adelante, con más éxito, en canciones como 'We Are the Champions'.
El sencillo "Killer Queen" fue escrito por Mercury sobre una prostituta de clase alta. Alcanzó el número dos en las listas británicas y se convirtió en su primer éxito en los Estados Unidos, alcanzando el número 12 en el Billboard Hot 100. La canción fue grabada en parte en Rockfield Studios en Gales. Con Mercury tocando el piano de cola, combina camp, vodevil y music hall británico con la guitarra de May. "Ahora estoy aquí" fue lanzado como el segundo sencillo, alcanzó el número once. En 2006, Classic Rock clasificó a Sheer Heart Attack en el puesto 28 en "Los 100 mejores álbumes de rock británico de todos los tiempos", y en 2007, Mojo lo clasificó en el puesto 88 en "Los 100 registros que cambiaron el mundo". También es el segundo de los tres álbumes de Queen que aparecen en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir.
En enero de 1975, Queen partió para una gira mundial con un espectáculo de luces mejorado. Hicieron una gira por los Estados Unidos como cabezas de cartel y tocaron en Canadá por primera vez. Varias fechas fueron canceladas después de que Mercury contrajo laringitis. Luego, la banda realizó una gira por Japón desde mediados de abril hasta principios de mayo. Fueron recibidos por miles de fanáticos que gritaban y tocaron ocho veces en siete ciudades. A pesar del éxito, Queen todavía estaba atado al trato y los salarios originales de Trident. Todos vivían en relativa pobreza en habitaciones compartidas, mientras que a Deacon se le negó dinero para un depósito en una casa. EMI contactó al abogado Jim Beach, quien trató de encontrar una manera de sacarlos de su contrato. Trident se quejó de que habían invertido 200.000 libras esterlinas en Queen y que primero querían que les devolvieran su dinero. En agosto, después de una amarga ruptura con Trident, la banda negoció su contrato y buscó una nueva dirección. Una de las opciones que consideraron fue una oferta del gerente de Led Zeppelin, Peter Grant, quien quería que firmaran con la propia productora de Led Zeppelin, Swan Song Records. A la banda le preocupaba tener una prioridad menor que Zeppelin y Bad Company (también firmaron con Swan Song) y en su lugar se contactaron con el manager de Elton John, John Reid, quien aceptó el puesto. La primera instrucción de Reid a la banda fue 'Yo me ocuparé del negocio; Haces el mejor disco que puedes.
Queen comenzó a trabajar en su cuarto álbum A Night at the Opera, tomando su nombre de la popular película de los hermanos Marx. En ese momento, fue el álbum más caro jamás producido, con un costo de £ 40,000 y utilizando tres estudios diferentes. Al igual que su antecesor, el álbum presenta diversos estilos musicales y experimentación con sonido estéreo. Mercury escribió la canción de apertura "Death on Two Legs", una crítica salvaje a los malhechores percibidos (y más tarde dedicada a Trident en concierto) y el vodevil camp "Lazing on a Sunday Afternoon" y "Seaside Rendezvous". May's "The Prophet's Song" fue una epopeya de ocho minutos; la sección central es un canon, con frases simples en capas para crear un sonido coral completo. La balada escrita por Mercury, 'Love of My Life', presentaba un arpa y armonías vocales superpuestas.
Sabía exactamente lo que hacía. Era el bebé de Freddie. Lo ayudamos a traerlo a la vida. Nos dimos cuenta de que nos veríamos raros tratando de imitar algo tan complejo en la televisión. Tenía que ser presentado de otra manera.
—Brian May sobre Mercurio escribiendo "Bohemian Rhapsody" y el innovador video musical.
La canción más conocida del álbum, "Bohemian Rhapsody", se originó a partir de piezas musicales que Mercury había escrito en Ealing College. Mercury tocó un repaso de la pista en el piano de su apartamento para Baker, deteniéndose repentinamente para anunciar: "Aquí es donde entra la sección de ópera". Cuando el resto de la banda comenzó a grabar la canción, no estaban seguros de cómo se uniría. Después de grabar la pista de acompañamiento, Baker dejó una sección de cinta de 30 segundos para agregar las voces operísticas. Según se informa, se utilizaron 180 sobregrabaciones, hasta el punto de que la cinta original se adelgazó. EMI inicialmente se negó a lanzar el sencillo, pensando que era demasiado largo, y exigió una edición de radio que Queen rechazó. El amigo cercano y asesor de Mercury, el DJ de radio de Capital London Kenny Everett, desempeñó un papel fundamental en dar a conocer el sencillo. Le dieron una copia promocional con la condición de que no la jugara, pero terminó haciéndolo catorce veces durante un solo fin de semana. La centralita de Capital se llenó de personas que preguntaban cuándo se lanzaría la canción. Con EMI obligada a lanzar 'Bohemian Rhapsody' debido a la demanda del público, el sencillo alcanzó el número uno en el Reino Unido durante nueve semanas. Es el tercer sencillo más vendido de todos los tiempos en el Reino Unido, solo superado por 'Do They Know It's Christmas?' de Band Aid. y 'Candle in the Wind 1997' de Elton John, y es el sencillo comercial más vendido (es decir, no para caridad) en el Reino Unido. También alcanzó el número nueve en los EE. UU. (Un relanzamiento de 1992 alcanzó el número dos en Billboard Hot 100 durante cinco semanas). Es el único sencillo que vendió un millón de copias en dos ocasiones distintas y se convirtió en el número uno de Navidad dos veces en el Reino Unido, el único sencillo en hacerlo. También ha sido votada como la mejor canción de todos los tiempos en tres encuestas diferentes.
"Bohemian Rhapsody" fue promocionado con un video musical dirigido por Bruce Gowers, quien ya había filmado varios de los conciertos en vivo de Queen. El grupo quería un video para evitar aparecer en el programa Top of the Pops de la BBC, que chocaría con las fechas de la gira, y habría parecido extraño imitar una canción tan compleja. Filmado en Elstree Studios en Hertfordshire, el video costó £ 3500, cinco veces el presupuesto promocional típico, y se filmó en tres horas. La sección de ópera presentó una repetición de la portada de Queen II, con las cabezas de los miembros de la banda animadas. Sobre el impacto de "Bohemian Rhapsody" video promocional, Rolling Stone afirma: "Su influencia no se puede subestimar, prácticamente inventó el video musical siete años antes de que MTV saliera al aire." Clasificándolo en el puesto 31 en su lista de los 50 eventos clave en la historia de la música rock, The Guardian declaró que "garantizó que los videos fueran de ahora en adelante una herramienta obligatoria en el marketing de la música". El locutor de radio Tommy Vance afirma: "Se convirtió en el primer disco que pasó a primer plano en virtud de un video. Queen fue sin duda la primera banda en crear un video 'concepto'. El video capturó perfectamente las imágenes musicales. No puedes escuchar esa música sin ver las imágenes en tu mente."
A Night at the Opera tuvo mucho éxito en el Reino Unido y obtuvo el triple platino en los Estados Unidos. El público británico lo votó como el decimotercer mejor álbum de todos los tiempos en una encuesta de Channel 4 de 2004. También ha ocupado un lugar destacado en las encuestas internacionales; en una encuesta mundial de Guinness, fue votado como el 19 mejor de todos los tiempos, mientras que una encuesta de ABC vio al público australiano votarlo como el 28 mejor de todos los tiempos. A Night at the Opera ha aparecido con frecuencia en "los mejores álbumes" listas que reflejan las opiniones de los críticos. Entre otros reconocimientos, ocupó el puesto número 16 en la revista Q 'Los 50 mejores álbumes británicos de todos los tiempos'. en 2004, y el número 11 en Rolling Stone's "Los 100 mejores álbumes de todos los tiempos" como se presentó en su edición mexicana en 2004. También se colocó en el número 230 en la lista de la revista Rolling Stone de "Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos" en 2003. A Night at the Opera es el tercer y último álbum de Queen que aparece en el libro 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir. El segundo sencillo del álbum fue 'You're My Best Friend' de Deacon, que alcanzó el puesto número dieciséis en el Billboard Hot 100 de EE. para convertirse en un éxito entre los diez primeros en todo el mundo. La gira A Night at the Opera Tour de la banda comenzó en noviembre de 1975 y abarcó Europa, Estados Unidos, Japón y Australia. El 24 de diciembre, Queen tocó en un concierto especial en el Hammersmith Odeon que se transmitió en vivo en el programa de la BBC The Old Grey Whistle Test, y el audio se transmitió más tarde en BBC Radio 1. Se convirtió en uno de los Las grabaciones piratas más populares de la banda durante décadas antes de su lanzamiento oficial en 2015.
1976–1979: Un día en las carreras para matar a los asesinos vivos
En 1976, Queen estaba de vuelta en el estudio grabando A Day at the Races, que a menudo se considera como una secuela de A Night at the Opera. Volvió a tomar prestado el nombre de una película de los hermanos Marx y su portada era similar a la de A Night at the Opera, una variación del mismo logotipo de Queen. El más reconocible de los hermanos Marx, Groucho Marx, invitó a Queen a visitarlo en su casa de Los Ángeles en marzo de 1977; allí la banda le agradeció en persona, e interpretó "'39" a capella. Baker no volvió a producir el álbum; en cambio, la banda se autoprodujo con la ayuda de Mike Stone, quien interpretó varios de los coros. El mayor éxito del álbum fue 'Somebody to Love', una canción inspirada en el evangelio en la que Mercury, May y Taylor mezclaron sus voces en varias pistas para crear un coro de gospel. La canción llegó al número dos en el Reino Unido y al número trece en los Estados Unidos. El álbum también incluía una de las canciones más pesadas de la banda, 'Tie Your Mother Down' de May, que se convirtió en un elemento básico de sus shows en vivo. Musicalmente, A Day at the Races fue por parte de los fans' y críticos' estándares un gran esfuerzo, alcanzando el número uno en el Reino Unido y Japón, y el número cinco en los EE. UU.
Queen dio un concierto histórico el 18 de septiembre de 1976, un concierto gratuito en Hyde Park, Londres, organizado por el empresario Richard Branson. Estableció un récord de asistencia en el parque, con 150.000 personas confirmadas en la audiencia. Queen llegó tarde al escenario y se quedó sin tiempo para tocar un bis; la policía informó a Mercury que sería arrestado si intentaba subir al escenario nuevamente. May disfrutó particularmente del concierto, ya que había asistido a conciertos anteriores en el parque, como el primero organizado por Blackhill Enterprises en 1968, con Pink Floyd.
El 1 de diciembre de 1976, Queen eran los invitados previstos en el programa vespertino Today de Londres, pero se retiraron en el último minuto, lo que vio a su reemplazo tardío en el programa, El compañero de sello de EMI, los Sex Pistols, dan su infame entrevista llena de palabrotas con Bill Grundy. Durante la gira A Day at the Races Tour en 1977, Queen realizó shows con entradas agotadas en el Madison Square Garden, Nueva York, en febrero, con el apoyo de Thin Lizzy, y Mercury y Taylor socializaron con el líder de ese grupo, Phil Lynott. Luego realizaron una serie de conciertos en Earls Court, Londres, en junio. Los conciertos conmemoraron el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II y vieron a la banda usar una plataforma de iluminación en forma de corona por primera vez, que le costó al grupo £ 50,000.
El sexto álbum de estudio de la banda, News of the World, se lanzó en 1977 y obtuvo cuatro veces el platino en los Estados Unidos y dos veces en el Reino Unido. El álbum contenía muchas canciones hechas a medida para presentaciones en vivo, incluidos dos de los himnos más reconocibles del rock, "We Will Rock You" y la balada de rock 'We Are the Champions', las cuales se convirtieron en himnos deportivos internacionales perdurables, y la última alcanzó el número cuatro en los EE. UU. Queen comenzó la gira News of the World Tour en noviembre de 1977, y Robert Hilburn de Los Angeles Times calificó esta gira de conciertos como el "espectáculo más espectacularmente organizado y perfeccionado" de la banda.;. Durante la gira, agotaron las entradas para otros dos espectáculos en MSG, y en 1978 recibieron el premio de entrada de oro del Madison Square Garden por superar las ventas de más de 100.000 unidades de entradas en el lugar.
En 1978, Queen lanzó Jazz, que alcanzó el número dos en el Reino Unido y el número seis en el Billboard 200 en los Estados Unidos. El álbum incluía los exitosos sencillos "Fat Bottomed Girls" y "Carrera de bicicletas" en un registro de doble cara. Las revisiones críticas del álbum en los años transcurridos desde su lanzamiento han sido más favorables que las revisiones iniciales. Otra pista notable de Jazz, 'Don't Stop Me Now', proporciona otro ejemplo de las exuberantes armonías vocales de la banda.
En 1978, Queen realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, y pasó gran parte de 1979 de gira por Europa y Japón. Lanzaron su primer álbum en vivo, Live Killers, en 1979; fue platino dos veces en los Estados Unidos. Queen también lanzó el exitoso sencillo 'Crazy Little Thing Called Love', una canción inspirada en el rockabilly al estilo de Elvis Presley. La canción llegó al top 10 en muchos países, encabezó las listas ARIA australianas durante siete semanas consecutivas y fue el primer sencillo número uno de la banda en los Estados Unidos, donde encabezó el Billboard Hot 100. durante cuatro semanas. Habiendo escrito la canción en guitarra y tocado el ritmo en el disco, Mercury tocó la guitarra rítmica mientras interpretaba la canción en vivo, que fue la primera vez que tocó la guitarra en un concierto. El 26 de diciembre de 1979, Queen tocó en la noche de apertura del Concierto para el Pueblo de Kampuchea en Londres, luego de aceptar una solicitud del organizador del evento, Paul McCartney. El concierto fue la última fecha de su Crazy Tour of London.
1980–1982: The Game, Hot Space y recorridos por estadios
Queen comenzó su carrera en la década de 1980 con The Game. Contó con los sencillos "Crazy Little Thing Called Love" y 'Another One Bites the Dust', que alcanzaron el número uno en EE. UU. Después de asistir a un concierto de Queen en Los Ángeles, Michael Jackson le sugirió a Mercury en el backstage que "Another One Bites the Dust" ser lanzado como single, y en octubre de 1980 pasó tres semanas en el número uno. El álbum encabezó el Billboard 200 durante cinco semanas y vendió más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos. También fue la primera aparición de un sintetizador en un álbum de Queen. Hasta ahora, sus álbumes presentaban un distintivo "¡Sin sintetizadores!" nota de manga Se supone ampliamente que la nota refleja una postura anti-synth y pro-hardrock de la banda, pero más tarde el productor Roy Thomas Baker reveló que era un intento de aclarar que esos álbumes... los solos de varias capas se crearon con guitarras, no con sintetizadores, como suponían los ejecutivos de las compañías discográficas en ese momento. En septiembre de 1980, Queen realizó tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden. En 1980, Queen también lanzó la banda sonora que habían grabado para Flash Gordon. En los American Music Awards de 1981 en enero, "Another One Bites the Dust" ganó el premio al sencillo favorito de pop/rock, y Queen fue nominada a banda, dúo o grupo favorito de pop/rock.
En febrero de 1981, Queen viajó a América del Sur como parte de The Game Tour y se convirtió en la primera banda de rock importante en tocar en espectáculos importantes en América Latina. Tom Pinnock en la edición de marzo de 1981 de Melody Maker escribió,
Queen tildó a una "primera" internacional al convertirse en la banda para hacer por la música popular en Sudamérica lo que The Beatles hizo para América del Norte hace 17 años. Medio millón de argentinos y brasileños, hambrientos de apariciones de las mejores bandas británicas o americanas en su pico, dieron a reina una heroica bienvenida que cambió el curso de la historia pop en este territorio inexplorado del mapa mundial de rock. Los jóvenes extáticos vieron ocho conciertos de la reina en la estadia gigante, mientras que muchos más millones vieron los espectáculos en la televisión y escucharon las transmisiones de radio en vivo.
La gira incluyó cinco espectáculos en Argentina, uno de los cuales atrajo a la mayor multitud de conciertos individuales en la historia argentina con una audiencia de 300.000 en Buenos Aires y dos conciertos en el Estadio Morumbi en São Paulo, Brasil, donde tocaron para más de 131.000 personas en la primera noche (entonces la audiencia de pago más grande para una sola banda en cualquier parte del mundo) y más de 120.000 personas la noche siguiente. En una región entonces gobernada en gran parte por dictaduras militares, la banda fue recibida con escenas de fan-fiebre, y el promotor de sus primeros shows en el Estadio Vélez Sarsfield en Buenos Aires se sintió conmovido a decir: "Para la música en Argentina, este ha sido un caso de antes de la guerra y después de la guerra. Queen ha liberado a este país, musicalmente hablando." El segundo show del grupo en el Estadio Vélez Sarsfield fue transmitido por televisión nacional y visto por más de 30 millones. Entre bastidores, el grupo fue presentado al futbolista Diego Maradona.
En lo más alto de las listas de éxitos en Brasil y Argentina, la balada "Love of My Life" se robó el show en los conciertos sudamericanos. Mercury dejaba de cantar y luego dirigía a la audiencia mientras tomaban el relevo, con Lesley-Ann Jones escribiendo "los fanáticos se sabían la canción de memoria". Su inglés era perfecto." Más tarde ese año, Queen actuó para más de 150.000 fanáticos el 9 de octubre en Monterrey (Estadio Universitario) y el 17 y 18 en Puebla (Estadio Zaragoza), México. Aunque los conciertos fueron exitosos, se vieron empañados por la falta de planificación e instalaciones adecuadas, con el público lanzando proyectiles al escenario. Mercury terminó el concierto final diciendo: '¡Adiós, amigos, hijos de puta!' Los días 24 y 25 de noviembre. Queen tocó dos noches con entradas agotadas en el Foro de Montreal, Quebec, Canadá. Una de las interpretaciones más notables de Mercury de la pista final de The Game's, "Save Me", tuvo lugar en Montreal, y el concierto está grabado en el álbum en vivo, Queen Rock Montreal.
Queen trabajó con David Bowie en el sencillo de 1981 'Under Pressure'. La primera colaboración con otro artista fue espontánea, ya que Bowie pasó por el estudio mientras Queen estaba grabando. Mercury y Bowie grabaron sus voces en la pista por separado, cada uno con ideas individuales. La canción encabezó las listas del Reino Unido. En octubre, Queen lanzó su primer álbum recopilatorio, titulado Greatest Hits, que mostraba los aspectos más destacados del grupo entre 1974 y 1981. El álbum más vendido en la historia de las listas del Reino Unido, es el único álbum vender más de siete millones de copias en el Reino Unido. Hasta julio de 2022, ha pasado más de 1000 semanas en la lista de álbumes del Reino Unido. Según The Telegraph, aproximadamente una de cada tres familias en el Reino Unido posee una copia. El álbum está certificado nueve veces platino en los Estados Unidos. Hasta agosto de 2022, ha pasado más de 500 semanas en el Billboard 200 de EE. UU. Greatest Hits ha vendido más de 25 millones de copias en todo el mundo.
Nos mudamos a Munich para aislarnos de la vida normal para poder enfocarnos en la música. Todos terminamos en un lugar que era bastante poco saludable. Un período difícil. No nos estábamos llevando bien. Todos teníamos agendas diferentes. Fue un momento difícil para mí, personalmente, algunos momentos oscuros.
- Mayo sobre la grabación Espacio caliente durante un período difícil para la banda.
En 1982, la banda lanzó el álbum Hot Space, una desviación de su característico sonido de los setenta, esta vez siendo una mezcla de pop rock, dance, disco, funk y R&B. La mayor parte del álbum fue grabado en Munich durante el período más turbulento en la historia de la banda. Mientras que Mercury y Deacon disfrutaron de las nuevas influencias del soul y el funk, Taylor y May fueron menos favorables y criticaron la influencia que el manager personal de Mercury, Paul Prenter, tenía sobre él. Según Mack, el productor de Queen, Prenter detestaba la música rock y estaba en el oído de Mercury durante las sesiones de Hot Space. May también fue mordaz con Prenter, el manager de Mercury de 1977 a 1984, por despreciar la importancia de las estaciones de radio y su conexión vital entre el artista y la comunidad, y por negarles el acceso a Mercury. May afirma: "Este tipo, en el transcurso de una gira, le dijo a todas las emisoras de discos que se fueran a la mierda". El roadie de Queen, Peter Hince, escribió: "Ninguno de los miembros de la banda se preocupaba por él [Prenter], aparte de Freddie", y Hince consideró que Mercury favorecía a Prenter como un acto de "lealtad equivocada".;. Durante las sesiones de Munich, Mercury pasó tiempo con Mack y su familia, convirtiéndose en el padrino del primer hijo de Mack. La revista Q incluiría a Hot Space como uno de los quince mejores álbumes en los que los grandes actos de rock perdieron la trama. Aunque el álbum confundió a algunos fanáticos con el cambio de dirección musical, alcanzó el número 4 en el Reino Unido.
Queen realizó una gira para promocionar Hot Space, pero encontró que parte de la audiencia no era receptiva al nuevo material. En un concierto en Frankfurt, Mercury le dijo a algunas personas que interrumpían el nuevo material: "Si no quieren escucharlo, ¡váyanse a casa!". El ex tecladista de Mott The Hoople, Morgan Fisher, se unió como miembro adicional de gira. Se planearon espectáculos en el Arsenal Stadium y Old Trafford, pero se cancelaron porque el Papa Juan Pablo II estaba de gira por Gran Bretaña, lo que provocó la falta de instalaciones al aire libre disponibles, como baños. Los conciertos se trasladaron al Milton Keynes Bowl y Elland Road, Leeds. El concierto de Milton Keynes fue filmado por Tyne Tees Television y luego lanzado en DVD. El 14 y 15 de septiembre de 1982, la banda realizó sus dos últimos conciertos en los Estados Unidos con Mercury en la voz principal, tocando en The Forum en Inglewood, California. Fisher fue reemplazado como tecladista de gira por Fred Mandel para los espectáculos de América del Norte. La banda dejó de hacer giras por América del Norte después de su Hot Space Tour, ya que su éxito allí había disminuido, aunque actuarían en la televisión estadounidense por única vez durante el estreno de la octava temporada de Saturday Night Live el 25 de septiembre. del mismo año; se convirtió en la última actuación pública de la banda en América del Norte antes de la muerte de su líder. Su caída en popularidad en los EE. UU. se ha atribuido en parte a la homofobia: "En algunos shows de la gira estadounidense de 1980 de la banda, los fanáticos arrojaron cuchillas de afeitar desechables al escenario: no les gustaba esta identidad de Mercury, lo que percibían como un rock & descaradamente gay roll hero, y querían que se lo quitara." El grupo terminó el año con una gira por Japón.
1983–1984: Las obras
Después de que la gira Hot Space Tour concluyera con un concierto en el Seibu Lions Stadium en Tokorozawa, Japón, en noviembre de 1982, Queen decidió que se tomaría una cantidad significativa de tiempo libre. May dijo más tarde en ese momento: "Nos odiamos durante un tiempo". La banda se volvió a reunir nueve meses después para comenzar a grabar un nuevo álbum en Record Plant Studios, Los Ángeles y Musicland Studios, Munich. Varios miembros de la banda también exploraron proyectos paralelos y trabajos en solitario. Taylor lanzó su segundo álbum en solitario, Strange Frontier. May lanzó el mini-álbum Star Fleet Project, en colaboración con Eddie Van Halen. Queen dejó Elektra Records, su sello en Estados Unidos, Canadá, Japón, Australia y Nueva Zelanda, y firmó con EMI/Capitol Records.
En febrero de 1984, Queen lanzó su undécimo álbum de estudio, The Works. Los sencillos exitosos incluyeron "Radio Ga Ga", que hace una defensa nostálgica del formato de radio, "Hammer to Fall" y 'Quiero liberarme'. Rolling Stone aclamó el álbum como "el Led Zeppelin II de los ochenta." En el Reino Unido, The Works obtuvo triple platino y permaneció en la lista de álbumes durante dos años. Al álbum no le fue bien en los EE. UU., donde, además de los problemas con su nuevo sello discográfico Capitol Records (que recientemente había cortado los lazos con sus equipos de promoción independientes debido a un informe del gobierno sobre payola), el video de travestismo de & #34;I Want to Break Free", una parodia de la telenovela británica Coronation Street, resultó controvertida y fue prohibida por MTV. El concepto del video vino de Roger Taylor a través de una sugerencia de su novia. Le dijo a la revista Q: "Habíamos hecho algunos videos realmente serios y épicos en el pasado, y pensamos que nos divertiríamos un poco". Queríamos que la gente supiera que no nos tomamos demasiado en serio, que aún podemos reírnos de nosotros mismos." El director del video, David Mallet, dijo que Mercury se mostró reacio a hacerlo y comentó que "fue un gran trabajo sacarlo del vestidor".
Ese año, Queen comenzó The Works Tour, la primera gira que presenta al teclista Spike Edney como músico extra en vivo. La gira contó con nueve fechas con entradas agotadas en octubre en Bophuthatswana, Sudáfrica, en el estadio de Sun City. Al regresar a Inglaterra, fueron objeto de indignación, ya que tocaron en Sudáfrica durante el apogeo del apartheid y en violación de los esfuerzos mundiales de desinversión y un boicot cultural de las Naciones Unidas. La banda respondió a las críticas afirmando que estaban tocando música para los fanáticos en Sudáfrica y también enfatizaron que los conciertos se realizaron ante audiencias integradas. Queen hizo una donación a una escuela para sordos y ciegos como gesto filantrópico, pero fueron multados por los músicos británicos. Unión y colocado en las Naciones Unidas' artistas en la lista negra. En 2021, Taylor expresó su pesar por la decisión de actuar en Sun City y afirmó que "Fuimos con las mejores intenciones, pero sigo pensando que fue una especie de error".
1985–1986: Live Aid, A Kind of Magic y giras
En enero de 1985, Queen encabezó dos noches del primer festival Rock in Rio en Río de Janeiro, Brasil, y tocó frente a más de 300.000 personas cada noche. The Boston Globe lo describió como una "actuación fascinante". Los aspectos más destacados de ambas noches se lanzaron en VHS como Queen: Live in Rio, que se transmitió en MTV en los EE. UU. En abril y mayo de 1985, Queen completó el Works Tour con espectáculos con entradas agotadas en Australia y Japón.
Queen era la mejor banda del día... Acaban de ir y golpear uno tras otro... fue el escenario perfecto para Freddie: todo el mundo.
—Bob Geldof, en la actuación de Queen en Live Aid.
En el Live Aid, celebrado en Wembley el 13 de julio de 1985, frente a la audiencia televisiva más grande de la historia, estimada en 1900 millones, Queen interpretó algunos de sus grandes éxitos. Gran parte de la audiencia del estadio con entradas agotadas de 72,000 personas aplaudió, cantó y se balanceó al unísono. Los organizadores del espectáculo, Bob Geldof y Midge Ure; otros músicos como Elton John y Cliff Richard; y periodistas que escriben para la BBC, CNN, Rolling Stone, MTV, The Guardian y The Daily Telegraph, entre otros, describieron a Queen como lo más destacado. Roger Waters, entrevistado entre bastidores, declaró: "Todo el mundo ha estado hablando de Queen con los que me he encontrado". Tenían a todos completamente hechizados." Una encuesta de la industria en 2005 la clasificó como la mejor actuación de rock de todos los tiempos. La nota poderosa y sostenida de Mercury, 'Aaaaaay-o', durante el segmento de llamada y respuesta a cappella llegó a ser conocida como 'La nota escuchada'. La Vuelta al Mundo". La banda se revitalizó con la respuesta a Live Aid: un "tiro en el brazo" Roger Taylor lo llamó, y el consiguiente aumento en las ventas de discos. En 1986, Mercury comentó: 'Desde nuestra perspectiva, el hecho de que Live Aid sucediera en el momento en que ocurrió fue realmente una suerte. Salió de la nada para salvarnos. Seguro que fue un punto de inflexión. Tal vez se podría decir que en la historia de Queen, fue un momento realmente especial."
Queen finalizó 1985 con el lanzamiento del sencillo "One Vision" y una caja de edición limitada de álbumes de Queen, The Complete Works. El paquete incluía el sencillo navideño de 1984 "Thank God It's Christmas" y material inédito. A principios de 1986, Queen grabó el álbum A Kind of Magic, que contenía varias reelaboraciones de canciones escritas para la película de acción y fantasía Highlander. El álbum tuvo éxito en el Reino Unido, Alemania y varios otros países, produciendo una serie de éxitos que incluyen 'A Kind of Magic', 'Friends Will Be Friends', 'Princes of el Universo" y 'Quién quiere vivir para siempre'; este último con una orquesta dirigida por Michael Kamen. El álbum tuvo menos éxito en América del Norte, alcanzó 46 en los EE. UU., y el biógrafo Mark Blake lo describió como "un álbum regular". y "una experiencia auditiva algo desigual".
A mediados de 1986, Queen realizó el Magic Tour, su última gira con Mercury. Una vez más contrataron a Spike Edney. Queen comenzó la gira en el Estadio Råsunda en Estocolmo, Suecia, y luego realizó un concierto en el Castillo Slane, Irlanda, frente a una audiencia de 95.000 personas, que rompió el récord de asistencia del lugar. La banda también tocó detrás del Telón de Acero cuando actuaron ante una multitud de 80.000 personas en el Népstadion de Budapest (lanzado en la película del concierto Hungarian Rhapsody: Queen Live in Budapest), en lo que fue uno de los mayores conciertos de rock jamás celebrados en Europa del Este. Más de un millón de personas vieron a Queen en la gira: 400.000 solo en el Reino Unido, un récord en ese momento. El punto culminante del Magic Tour fue en el estadio de Wembley y resultó en el álbum doble en vivo Queen at Wembley, lanzado en CD y como concierto en vivo VHS/DVD, que ha sido cinco veces platino en los Estados Unidos y cuatro veces platino en el Reino Unido. Queen no pudo reservar Wembley para una tercera noche, pero tocó en Knebworth Park el 9 de agosto. El espectáculo se agotó en dos horas y más de 120.000 fanáticos llenaron el parque para lo que fue la actuación final de Queen con Mercury. El roadie Peter Hince afirma: "En Knebworth, de alguna manera sentí que iba a ser el último para todos nosotros", mientras que Brian May recordó que Mercury dijo: "No voy a estar haciendo esto para siempre".. Esta es probablemente la última vez."
1988–1992: El milagro, la insinuación y los últimos años de Mercury
Hubo todo ese tiempo cuando sabíamos que Freddie estaba de camino, mantuvimos nuestras cabezas abajo.
—Brian May
Después de que los fanáticos notaron la apariencia cada vez más demacrada de Mercury en 1988, los medios informaron que Mercury estaba gravemente enfermo y que el SIDA se mencionaba con frecuencia como una enfermedad probable. Mercury lo negó e insistió en que simplemente estaba 'agotado'. y demasiado ocupado para proporcionar entrevistas; ahora tenía 42 años y había estado involucrado en la música durante casi dos décadas. De hecho, Mercury había sido diagnosticado como VIH positivo en 1987, pero no hizo pública su enfermedad, y solo su círculo íntimo de colegas y amigos sabían de su condición.
Después de trabajar en varios proyectos en solitario durante 1988 (incluida la colaboración de Mercury con Montserrat Caballé, Barcelona), la banda lanzó The Miracle en 1989. El álbum Continuó la dirección de A Kind of Magic, usando un sonido pop-rock mezclado con algunos números pesados. Generó los exitosos sencillos 'I Want It All', que se convirtió en un himno contra el apartheid en Sudáfrica, 'Scandal' y 'The Miracle'. The Miracle también inició un cambio en la dirección de la filosofía de composición de canciones de Queen. De antemano, casi todas las canciones habían sido escritas y acreditadas a un solo miembro. Con The Miracle, su composición se volvió más colaborativa y se comprometieron a acreditar el producto final solo a Queen como grupo.
En 1990, Queen finalizó su contrato con Capitol y firmó con Hollywood Records; A través del acuerdo, Disney adquirió los derechos de distribución en América del Norte del catálogo de Queen por $ 10 millones y sigue siendo el propietario y distribuidor del catálogo de música del grupo en los Estados Unidos y Canadá. En febrero de ese año, Mercury hizo lo que sería su última aparición pública cuando se unió al resto de Queen en el escenario del Dominion Theatre de Londres para recoger el Brit Award por su contribución destacada a la música británica.
Su decimocuarto álbum de estudio, Innuendo, fue lanzado a principios de 1991 con "Innuendo" y otros sencillos de las listas lanzados más adelante en el año. El video musical de "The Show Must Go On" presentó imágenes de archivo de las actuaciones de Queen entre 1981 y 1989, y junto con la forma de la letra de la canción, alimentó los informes de que Mercury se estaba muriendo. Mercury estaba cada vez más enfermo y apenas podía caminar cuando la banda grabó 'The Show Must Go On'. en 1990. Debido a esto, a May le preocupaba si era físicamente capaz de cantarlo, pero May recordó que "lo mató por completo". El resto de la banda estaba lista para grabar cuando Mercury se sintió capaz de entrar al estudio, durante una o dos horas a la vez. May dice de Mercurio: "Seguía diciendo. "Escríbeme más. Escríbeme cosas. Solo quiero cantar esto y hacerlo y cuando me haya ido puedes terminarlo.' No tenía miedo, de verdad." La segunda recopilación de grandes éxitos de la banda, Greatest Hits II, siguió en octubre de 1991; es el décimo álbum más vendido en el Reino Unido, el séptimo álbum más vendido en Alemania, está certificado como Diamante en Francia, donde es uno de los álbumes más vendidos y ha vendido 16 millones de copias en todo el mundo.
El 23 de noviembre de 1991, en una declaración preparada hecha en su lecho de muerte, Mercury confirmó que tenía SIDA. Dentro de las 24 horas posteriores a la declaración, murió de neumonía bronquial, que se produjo como una complicación de la enfermedad. Su funeral el 27 de noviembre en Kensal Green, West London, fue privado y se llevó a cabo de acuerdo con la fe religiosa de Zoroastro de su familia.
"Bohemian Rhapsody" fue relanzado como sencillo poco después de la muerte de Mercury, con 'These Are the Days of Our Lives'. como doble cara A. El video musical de este último contiene las escenas finales de Mercury frente a la cámara. Ron Hart de Rolling Stone escribió, "la balada de sintetizador impulsada por conga "These Are the Days of Our Lives" es el sencillo más significativo de Innuendo's, dado que su video marcó la última vez que su los fanáticos pudieron ver al cantante con vida." El video fue grabado el 30 de mayo de 1991 (que resultó ser el último trabajo de Mercury con Queen). El sencillo llegó al número uno en el Reino Unido y permaneció allí durante cinco semanas: la única grabación que encabezó la lista navideña dos veces y la única que fue número uno en cuatro años diferentes (1975, 1976, 1991 y 1992). Las ganancias iniciales del sencillo, aproximadamente £ 1,000,000, se donaron a Terrence Higgins Trust, una organización benéfica contra el SIDA.
La popularidad de Queen se vio estimulada en Norteamérica cuando "Bohemian Rhapsody" apareció en la película de comedia de 1992 El mundo de Wayne. Su inclusión ayudó a que la canción alcanzara el número dos en el Billboard Hot 100 durante cinco semanas en 1992 (incluida su carrera en las listas de 1976, permaneció en el Hot 100 durante un total de 41 semanas) y le valió a la banda un Premio MTV en los MTV Video Music Awards de 1992. El álbum recopilatorio Classic Queen también alcanzó el número cuatro en Billboard 200 y está certificado tres veces platino en los EE. UU. Las imágenes de Wayne's World se utilizaron para hacer un nuevo video musical para "Bohemian Rhapsody", con el cual la banda y la dirección quedaron encantados.
El 20 de abril de 1992, se llevó a cabo el concierto tributo a Freddie Mercury en el estadio Wembley de Londres ante una multitud de 72.000 personas. Intérpretes, incluidos Def Leppard, Robert Plant, Tony Iommi, Roger Daltrey, Guns N' Roses, Elton John, David Bowie, George Michael, Annie Lennox, Seal, Extreme y Metallica interpretaron varias canciones de Queen junto con los tres miembros restantes de Queen (y Spike Edney). El concierto figura en el Libro Guinness de los Récords. como "El mayor concierto benéfico de una estrella de rock", ya que fue televisado para más de 1200 millones de espectadores en todo el mundo y recaudó más de 20 000 000 £ para organizaciones benéficas contra el SIDA.
1995–2003: Made in Heaven para el concierto 46664
El último álbum de Queen con Mercury, titulado Made in Heaven, fue lanzado en 1995, cuatro años después de su muerte. Con temas como "Too Much Love Will Kill You" y 'Heaven for Everyone', se construyó a partir de las grabaciones finales de Mercury en 1991, material sobrante de sus álbumes de estudio anteriores y material reelaborado de May, Taylor y Mercury's. álbumes en solitario. El álbum también incluyó la canción 'Mother Love', la última grabación vocal que hizo Mercury, que completó usando una caja de ritmos, sobre la cual May, Taylor y Deacon luego agregaron la pista instrumental. Después de completar el penúltimo verso, Mercury le había dicho a la banda que "no se sentía tan bien". y dijo, "lo terminaré cuando regrese, la próxima vez". Mercury nunca volvió al estudio después, dejando a May para grabar el verso final de la canción. Ambas etapas de grabación, antes y después de la muerte de Mercury, se completaron en el estudio de la banda en Montreux, Suiza. El álbum alcanzó el número uno en el Reino Unido luego de su lanzamiento, su noveno álbum número uno, y vendió 20 millones de copias en todo el mundo. El 25 de noviembre de 1996, se inauguró una estatua de Mercurio en Montreux con vistas al lago de Ginebra, casi cinco años después de su muerte.
Deberíais salir a jugar de nuevo. Debe ser como tener un Ferrari en el garaje esperando a un conductor.
—Elton John, sobre Queen sin un cantante principal desde la muerte de Freddie Mercury.
En 1997, Queen volvió al estudio para grabar "No-One but You (Only the Good Die Young)", una canción dedicada a Mercury y a todos aquellos que mueren demasiado pronto. Fue lanzado como bonus track en el álbum recopilatorio Queen Rocks ese mismo año, y aparece en Greatest Hits III. En enero de 1997, Queen interpretó "The Show Must Go On" en vivo con Elton John y el Béjart Ballet en París en una noche en la que se recordaba a Mercury, y marcó la última actuación y aparición pública de John Deacon, quien optó por retirarse. El concierto de París fue solo la segunda vez que Queen tocó en vivo desde la muerte de Mercury, lo que llevó a Elton John a instarlos a actuar nuevamente. Brian May y Roger Taylor actuaron juntos en varias ceremonias de entrega de premios y conciertos benéficos, compartiendo voces con varios cantantes invitados. Durante este tiempo, se anunciaron como Queen + seguido del nombre del cantante invitado. En 1998, el dúo apareció en el concierto benéfico de Luciano Pavarotti con May interpretando 'Too Much Love Will Kill You'. con Pavarotti, y luego tocará "Radio Ga Ga", "We Will Rock You" y "We Are the Champions" con Zucchero. Volvieron a asistir y actuar en el concierto benéfico de Pavarotti en Módena, Italia, en mayo de 2003. Varios de los cantantes invitados grabaron nuevas versiones de los éxitos de Queen bajo el nombre de Queen +, como como Robbie Williams proporcionando voces para 'We Are the Champions' para la banda sonora de A Knight's Tale (2001).
En noviembre de 1999, se lanzó Greatest Hits III. Este contó, entre otros, con "Queen + Wyclef Jean" en una versión rap de "Another One Bites the Dust". Una versión en vivo de "Somebody to Love" de George Michael y una versión en vivo de "The Show Must Go On" con Elton John también aparecieron en el álbum. En este punto, la gran cantidad de ventas de discos de Queen los convirtió en el segundo artista más vendido en el Reino Unido de todos los tiempos, detrás de los Beatles. En noviembre de 2000, la banda lanzó el box set, The Platinum Collection. Está certificado siete veces platino en el Reino Unido y cinco veces platino en los EE. UU. El 18 de octubre de 2002, Queen recibió la estrella número 2207 en el Paseo de la Fama de Hollywood, por su trabajo en la industria de la música, que se encuentra en 6358 Hollywood Blvd. El 29 de noviembre de 2003, May y Taylor actuaron en el Concierto 46664 organizado por Nelson Mandela en el Estadio Green Point, Ciudad del Cabo, para crear conciencia sobre la propagación del VIH/SIDA en Sudáfrica. Una nueva canción, "Invincible Hope", con el discurso de Mandela y acreditada a Queen + Nelson Mandela, se interpretó durante el concierto y luego se lanzó en 46664: One Year On EP. Durante ese período, May y Taylor pasaron un tiempo en la casa de Mandela, discutiendo cómo se podrían abordar los problemas de África, y dos años más tarde, la banda se convirtió en embajadora de la causa 46664.
2004–2009: Reina + Paul Rodgers
A finales de 2004, May y Taylor anunciaron que se reunirían y volverían a hacer giras en 2005 con Paul Rodgers (fundador y ex cantante principal de Free and Bad Company). El sitio web de Brian May también indicó que Rodgers sería "presentado con" Queen como 'Queen + Paul Rodgers', sin reemplazar a Mercury. Deacon, que estaba jubilado, no participó. En noviembre de 2004, Queen estuvo entre los miembros inaugurales del Salón de la Fama de la Música del Reino Unido, y la ceremonia de premiación fue el primer evento en el que Rodgers se unió a May y Taylor como vocalista.
Entre 2005 y 2006, Queen + Paul Rodgers se embarcaron en una gira mundial, que fue la primera vez que Queen realizó una gira desde su última gira con Freddie Mercury en 1986. Taylor dijo: "Nunca pensamos que volveríamos a hacer una gira, Paul llegó por casualidad y parecía que teníamos química. Paul es un gran cantante. No está tratando de ser Freddie." La primera etapa fue en Europa, la segunda en Japón y la tercera en los EE. UU. en 2006. Queen recibió el VH1 Rock Honors inaugural en el Mandalay Bay Events Center en Las Vegas, Nevada, el 25 de mayo de 2006. Foo Fighters rindió homenaje, interpretando "Tie Your Mother Down" para abrir la ceremonia antes de que May, Taylor y Rodgers se unieran al escenario, quienes tocaron una selección de éxitos de Queen.
El 15 de agosto de 2006, May confirmó a través de su sitio web y club de fans que Queen + Paul Rodgers comenzarían a producir su primer álbum de estudio a partir de octubre, que se grabaría en un "lugar secreto". Queen + Paul Rodgers actuaron en el tributo del 90 cumpleaños de Nelson Mandela celebrado en Hyde Park, Londres, el 27 de junio de 2008, para conmemorar el 90 cumpleaños de Mandela y promover nuevamente la conciencia sobre la pandemia del VIH/SIDA. El primer álbum de Queen + Paul Rodgers, titulado The Cosmos Rocks, se lanzó en Europa el 12 de septiembre de 2008 y en los Estados Unidos el 28 de octubre de 2008. Tras el lanzamiento del álbum, la banda volvió a continuar. una gira por Europa, que se inauguró en la Plaza de la Libertad de Kharkiv frente a 350.000 fanáticos ucranianos. El concierto de Kharkiv se lanzó más tarde en DVD. Luego, la gira se trasladó a Rusia y la banda realizó dos espectáculos con entradas agotadas en el Moscow Arena. Habiendo completado la primera etapa de su extensa gira europea, en la que la banda tocó en 15 fechas con entradas agotadas en nueve países, la etapa de la gira en el Reino Unido se agotó dentro de los 90 minutos posteriores a la salida a la venta e incluyó tres fechas en Londres, la primera de las cuales fue el O2 Arena el 13 de octubre. La última etapa de la gira tuvo lugar en América del Sur e incluyó un concierto con entradas agotadas en el estadio José Amalfitani de Buenos Aires.
Queen y Paul Rodgers se separaron oficialmente sin animosidad el 12 de mayo de 2009. Rodgers declaró: "Mi acuerdo con [Queen] fue similar a mi acuerdo con Jimmy [Page] en The Firm en que nunca tuvo la intención de ser un arreglo permanente". Rodgers no descartó la posibilidad de volver a trabajar con Queen.
2009–2011: Salida de EMI, 40 aniversario
El 20 de mayo de 2009, May y Taylor interpretaron "We Are the Champions" en vivo en el final de temporada de American Idol con el ganador Kris Allen y el subcampeón Adam Lambert brindando un dúo vocal. A mediados de 2009, después de la separación de Queen + Paul Rodgers, el sitio web en línea de Queen anunció una nueva compilación de grandes éxitos llamada Absolute Greatest. El álbum fue lanzado el 16 de noviembre y alcanzó el puesto número 3 en la lista oficial del Reino Unido. El álbum contiene 20 de los mayores éxitos de Queen que abarcan toda su carrera y se lanzó en cuatro formatos diferentes: disco único, disco doble (con comentarios), disco doble con libro de características y disco de vinilo. Antes de su lanzamiento, Queen realizó una competencia en línea para adivinar la lista de canciones como promoción del álbum. El 30 de octubre de 2009, May escribió una carta del club de fans en su sitio web en la que decía que Queen no tenía intenciones de hacer una gira en 2010, pero que existía la posibilidad de una actuación. El 15 de noviembre de 2009, May y Taylor interpretaron "Bohemian Rhapsody" en directo en el programa de televisión británico The X Factor junto a los finalistas.
Muchos de ustedes habrán leído bits y piezas en Internet sobre Queen cambiando las compañías de discos y así quería confirmarles que la banda ha firmado un nuevo contrato con Universal Music... nos gustaría dar las gracias al equipo de EMI por todo su trabajo duro a lo largo de los años, los muchos éxitos y los recuerdos cariñosos, y por supuesto esperamos seguir trabajando con EMI Music Publishing que se ocupa de nuestros asuntos de composición. El próximo año empezamos a trabajar con nuestra nueva compañía de discos para celebrar el 40 aniversario de Queen y anunciaremos detalles completos de los planes durante los próximos 3 meses. Como Brian ya ha dicho que los próximos movimientos de Queen implicarán trabajo de estudio, computadoras y trabajo en vivo.
—Jim Beach, Queen's Manager, en el cambio de marca registrada.
El 7 de mayo de 2010, May y Taylor anunciaron que dejarían su sello discográfico, EMI, después de casi 40 años. El 20 de agosto de 2010, el mánager de Queen, Jim Beach, publicó un boletín informativo en el que decía que la banda había firmado un nuevo contrato con Universal Music. Durante una entrevista para HARDtalk en la BBC el 22 de septiembre, May confirmó que el nuevo contrato de la banda era con Island Records, una subsidiaria de Universal Music Group. Sin embargo, Hollywood Records se mantuvo como el sello del grupo en los Estados Unidos y Canadá. Como tal, por primera vez desde fines de la década de 1980, el catálogo de Queen ahora tiene el mismo distribuidor en todo el mundo, ya que Universal distribuye tanto para los sellos Island como para Hollywood (durante un tiempo a fines de la década de 1980, Queen estuvo en los sellos propiedad de EMI). Capitol Records en los EE.UU.).
El 14 de marzo de 2011, que marcó el 40.º aniversario de la banda, los primeros cinco álbumes de Queen se relanzaron en el Reino Unido y algunos otros territorios como ediciones de lujo remasterizadas (las versiones estadounidenses se lanzaron el 17). Puede). Los segundos cinco álbumes del catálogo anterior de Queen se lanzaron en todo el mundo el 27 de junio, con la excepción de EE. UU. y Canadá (27 de septiembre). Los últimos cinco se lanzaron en el Reino Unido el 5 de septiembre.
En mayo de 2011, el vocalista de Jane's Addiction, Perry Farrell, señaló que Queen actualmente está buscando a su antiguo y actual bajista en vivo, Chris Chaney, para que se una a la banda. Farrell declaró: "Tengo que mantener a Chris alejado de Queen, que lo quieren y no lo van a conseguir a menos que no hagamos nada". Entonces pueden tenerlo." En el mismo mes, Paul Rodgers declaró que podría volver a hacer una gira con Queen en un futuro próximo. En los premios Broadcast Music, Incorporated (BMI) de 2011 celebrados en Londres el 4 de octubre, Queen recibió el premio BMI Icon en reconocimiento por su éxito en las transmisiones al aire en los EE. UU. En los MTV Europe Music Awards de 2011 el 6 de noviembre, Queen recibió el Global Icon Award, que Katy Perry entregó a Brian May. Queen cerró la ceremonia de premiación, con Adam Lambert en la voz, interpretando 'The Show Must Go On', 'We Will Rock You'. y 'Somos los campeones'. La colaboración obtuvo una respuesta positiva tanto de los fanáticos como de los críticos, lo que generó especulaciones sobre futuros proyectos juntos.
2011-presente: Queen + Adam Lambert, Queen Forever
Los días 25 y 26 de abril, May y Taylor aparecieron en la undécima serie de American Idol en el Teatro Nokia de Los Ángeles, interpretando un popurrí de Queen con los seis finalistas en el primer espectáculo, y el Al día siguiente interpretó "Somebody to Love" con el 'Queen Extravaganza' banda. Queen estaba programado para encabezar Sonisphere en Knebworth el 7 de julio de 2012 con Adam Lambert antes de que se cancelara el festival. El último concierto de Queen con Freddie Mercury fue en Knebworth en 1986. Brian May comentó: "Es un desafío valioso para nosotros y estoy seguro de que Adam se reuniría con Freddie". aprobación." Queen expresó su decepción por la cancelación y emitió un comunicado en el sentido de que estaban buscando otro lugar. Queen + Adam Lambert tocaron en dos shows en el Hammersmith Apollo, Londres, el 11 y 12 de julio de 2012. Ambos shows se agotaron dentro de las 24 horas posteriores a la venta de boletos. Se programó una tercera fecha en Londres para el 14 de julio. El 30 de junio, Queen + Lambert actuaron en Kyiv, Ucrania, en un concierto conjunto con Elton John para la Fundación Elena Pinchuk ANTIAIDS. Queen también actuó con Lambert el 3 de julio de 2012 en el Estadio Olímpico de Moscú y el 7 de julio de 2012 en el Estadio Municipal de Wroclaw, Polonia.
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El 12 de agosto de 2012, Queen actuó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Verano de 2012 en Londres. La actuación en el Estadio Olímpico de Londres abrió con un videoclip especial remasterizado de Mercury en el escenario interpretando su rutina de llamada y respuesta durante su concierto de 1986 en el estadio de Wembley. Después de esto, May interpretó parte del "Brighton Rock" en solitario antes de unirse a Taylor y la artista solista Jessie J para una interpretación de 'We Will Rock You'.
El 20 de septiembre de 2013, Queen + Adam Lambert actuaron en el iHeartRadio Music Festival en el MGM Grand Hotel & Casino en Las Vegas. Queen + Adam Lambert realizaron una gira por América del Norte en el verano de 2014 y por Australia y Nueva Zelanda en agosto/septiembre de 2014. En una entrevista con Rolling Stone, May y Taylor dijeron que aunque la gira con Lambert es algo limitado, están abiertos a que él se convierta en miembro oficial y grabe material nuevo con él.
En noviembre de 2014, Queen lanzó un nuevo álbum Queen Forever. El álbum es en gran parte una compilación de material publicado anteriormente, pero presenta tres nuevas pistas de Queen con voces de Mercury con el respaldo agregado por los miembros sobrevivientes de Queen. Una nueva canción, 'There Must Be More to Life Than This', es un dueto entre Mercury y Michael Jackson. Queen + Adam Lambert actuaron a la sombra del Big Ben en Central Hall, Westminster, en el centro de Londres en el concierto de Año Nuevo del Big Ben en la víspera de Año Nuevo de 2014 y el Día de Año Nuevo de 2015.
En 2016, el grupo se embarcó por Europa y Asia en la gira de festivales de verano de 2016 de Queen + Adam Lambert. Esto incluyó el cierre del Festival de la Isla de Wight en Inglaterra el 12 de junio, donde interpretaron 'Who Wants to Live Forever'. como tributo a las víctimas del tiroteo masivo en un club nocturno gay en Orlando, Florida ese mismo día. El 12 de septiembre actuaron en el Parque Yarkon en Tel Aviv, Israel, por primera vez frente a 58.000 personas. Como parte de Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018, la banda realizó una gira por América del Norte en el verano de 2017, una gira por Europa a fines de 2017, antes de tocar en Australia y Nueva Zelanda en febrero y marzo de 2018. El 24 de febrero de 2019, Queen + Adam Lambert inauguró la 91ª ceremonia de los Premios de la Academia celebrada en el Dolby Theatre de Hollywood, Los Ángeles. En julio de 2019 se embarcaron en la etapa norteamericana de The Rhapsody Tour, con las fechas agotadas en abril. Hicieron una gira por Japón y Corea del Sur en enero de 2020, seguidos de Australia y Nueva Zelanda el mes siguiente. El 16 de febrero, la banda repitió su set Live Aid por primera vez en 35 años en el concierto Fire Fight Australia en el ANZ Stadium en Sydney para recaudar fondos para la crisis de incendios forestales de Australia de 2019-20.
Debido a que Queen no pudo hacer una gira debido a la pandemia de COVID-19, lanzaron un álbum en vivo con Adam Lambert el 2 de octubre de 2020. La colección de más de 20 canciones, titulada Live Around the World, contiene momentos destacados seleccionados personalmente por los miembros de la banda de más de 200 espectáculos a lo largo de su historia. Marcó su primer álbum en vivo con Lambert quien, a partir de 2020, ha tocado 218 shows con la banda. El 31 de diciembre de 2020, Queen actuó en el especial de televisión japonés de Nochevieja Kōhaku con el compositor Yoshiki y la vocalista Sarah Brightman. En 2021, Queen recibió el Japan Gold Disc Award por cuarta vez (habiéndolo ganado anteriormente en 2005, 2019 y 2020) como el acto occidental más popular en Japón.
El 4 de junio de 2022, Queen + Adam Lambert inauguraron la fiesta de platino en el Palacio frente al Palacio de Buckingham para conmemorar el jubileo de platino de la reina. Interpretando un set de tres canciones, abrieron con "We Will Rock You" que se había presentado en un segmento de comedia donde la reina Isabel II y el oso Paddington golpeaban sus tazas de té al ritmo de la canción.
Una canción de Queen nunca antes escuchada con la voz de Mercury, 'Face It Alone', grabada hace más de treinta años y originalmente considerada 'insalvable'. de May and Taylor, se lanzó el 13 de octubre de 2022, con cinco canciones más: "When Love Breaks Up", "You Know You Belong to Me", "Dog With a Bone", "Water" y "Supongo que nos estamos peleando" — que se lanzará el 18 de noviembre de 2022 como parte de la caja The Miracle Collector’s Edition.
Estilo musical e influencias
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Queen se inspiró artísticamente en grupos de rock británicos de la década de 1960 y principios de la de 1970, como los Beatles, Kinks, Cream, Led Zeppelin, Pink Floyd, The Who, Black Sabbath, Slade, Deep Purple, David Bowie, Genesis y Sí, con Mercury también inspirado en los cantantes de rock and roll Little Richard, Elvis Presley y la cantante de gospel Aretha Franklin. Sobre los Beatles, Brian May afirmó que "construyeron nuestra biblia en lo que respecta a la composición musical, los arreglos y la producción". The White Album es un catálogo completo de cómo debes usar un estudio para crear canciones." Mercury dijo: "John Lennon era más grande que la vida y un genio absoluto". Incluso en una etapa muy temprana cuando eran los Beatles, siempre preferí las cosas de John Lennon. No sé por qué. Simplemente tenía esa magia." May y Mercury fueron influenciados por Jimi Hendrix, con Mercury diciendo 'realmente tenía todo lo que cualquier roca 'n'; roll star debería haberlo hecho", y May diciendo "Jimi es, por supuesto, mi número uno. Y siempre he dicho que [...] nunca dejo de aprender de Jimi." La tesis de Mercury para obtener su título en el Ealing College fue sobre Hendrix, y Mercury y Taylor cerraron su puesto en el mercado de Kensington el 18 de septiembre de 1970 para conmemorar su muerte.
En sus comienzos a principios de la década de 1970, la música de Queen se ha caracterizado como "Led Zeppelin conoce a Yes" debido a su combinación de "guitarras acústicas/eléctricas extremas y canciones épicas de varias partes inspiradas en la fantasía". Aunque Mercury declaró a Robert Plant como su cantante favorito y a Led Zeppelin como "el más grande" banda de rock, también dijo que Queen "tiene más en común con Liza Minnelli que con Led Zeppelin". Estamos más en la tradición del mundo del espectáculo que en la tradición del rock and roll. En su libro sobre Essential Hard Rock and Heavy Metal, Eddie Trunk describió a Queen como "una banda de hard rock en esencia, pero con un alto nivel de majestuosidad y teatralidad que entregó algo para todos", además de observar que la banda "sonaba británica". Rob Halford de Judas Priest comentó: "Es raro que te cueste etiquetar a una banda". Si eres una banda de heavy metal, debes lucir y sonar como una banda de heavy metal, pero realmente no puedes llamar a Queen de ninguna manera. Podrían ser una banda de pop algún día o la banda que escribió 'Bicycle Race'. el siguiente y una banda de metal en toda regla el siguiente. En cuanto a la profundidad del paisaje musical que cubrían, era muy similar en cierta medida a los Beatles." Joe Bosso, de la revista Guitar World, dice que fueron influenciados por varios artistas y géneros: "Queen parecía ocupar su propio carril".
Queen compuso música inspirada en muchos géneros musicales diferentes, a menudo con una actitud irónica. Los estilos y géneros musicales con los que se han asociado incluyen rock progresivo (también conocido como rock sinfónico), art rock, glam rock, arena rock, heavy metal, pop operístico, pop rock, rock psicodélico, pop barroco y rockabilly. Queen también escribió canciones inspiradas en diversos estilos musicales que no suelen asociarse con grupos de rock, como la ópera, el music hall, la música folclórica, el gospel, el ragtime y la danza/discoteca. Su sencillo de 1980 "Another One Bites the Dust" se convirtió en un sencillo de gran éxito en el género funk rock. Varias canciones de Queen se escribieron pensando en la participación del público, como "We Will Rock You" y 'Somos los campeones'. Del mismo modo, "Radio Ga Ga" se convirtió en un favorito en vivo porque tendría "multitudes aplaudiendo como si estuvieran en un mitin de Nuremberg".
En 1963, el adolescente Brian May y su padre construyeron a medida su guitarra Red Special, diseñada a propósito para recibir retroalimentación. May ha usado amplificadores Vox AC30 casi exclusivamente desde una reunión con su héroe Rory Gallagher en un concierto en Londres a fines de la década de 1960 y principios de la de 1970. También usa seis peniques como púa para conseguir el sonido que quiere. La experimentación sónica figuraba en gran medida en las canciones de Queen. Una característica distintiva de la música de Queen son las armonías vocales que suelen estar compuestas por las voces de May, Mercury y Taylor que se escuchan mejor en los álbumes de estudio A Night at the Opera y . Un día en las carreras. Parte del trabajo de base para el desarrollo de este sonido se atribuye al productor Roy Thomas Baker y al ingeniero Mike Stone. Además de las armonías vocales, Queen también era conocido por sus voces multipista para imitar el sonido de un gran coro a través de sobregrabaciones. Por ejemplo, según Brian May, hay más de 180 sobregrabaciones vocales en "Bohemian Rhapsody". Las estructuras vocales de la banda han sido comparadas con las de los Beach Boys.
Medios
Logotipo
Habiendo estudiado diseño gráfico en la facultad de arte, Mercury también diseñó el logotipo de Queen, llamado el escudo de Queen, poco antes del lanzamiento del primer álbum de la banda. El logotipo combina los signos del zodíaco de los cuatro miembros: dos leones para Leo (Deacon y Taylor), un cangrejo para Cáncer (mayo) y dos hadas para Virgo (Mercurio). Los leones abrazan una letra Q estilizada, el cangrejo descansa sobre la letra con llamas que se elevan directamente sobre él, y las hadas se refugian debajo de un león. También hay una corona dentro de la Q y todo el logotipo está eclipsado por un enorme fénix. Todo el símbolo tiene un parecido pasajero con el escudo de armas real del Reino Unido, particularmente con los seguidores del león. El logotipo original, que se encuentra en el reverso de la portada del primer álbum de la banda, era un dibujo lineal simple. Las mangas posteriores tenían versiones del logotipo en colores más intrincados.
Vídeos musicales
Dirigida por Bruce Gowers, la innovadora "Bohemian Rhapsody" El video promocional muestra a la banda adoptando un estilo "decadente 'glam' sensibilidad". Reproduciendo la fotografía de Mick Rock de la banda de la portada de Queen II, que a su vez se inspiró en una foto de la actriz Marlene Dietrich de Shanghai Express (1932)— el video comienza con "La reina de pie en formación de diamante, con las cabezas inclinadas hacia atrás como las estatuas de la Isla de Pascua". casi en la oscuridad mientras cantan la parte a cappella.
Uno de los principales directores de videos musicales de la industria, David Mallet, dirigió varios de sus videos posteriores. Algunos de sus videos posteriores utilizan imágenes de películas clásicas: 'Under Pressure'. incorpora películas mudas de la década de 1920, Battleship Potemkin de Sergei Eisenstein y Nosferatu de F. W. Murnau; el video de 1984 de "Radio Ga Ga" incluye imágenes de Metropolis (1927) de Fritz Lang; 'Llamando a todas las chicas' fue un homenaje al THX 1138 de George Lucas; y el video de 1995 "Heaven for Everyone" muestra imágenes de Georges Méliès' Un viaje a la luna (1902) y El viaje imposible (1904). La primera parte del video musical de Mallet para "I Want to Break Free" parodió la popular telenovela británica de larga duración Coronation Street.
El vídeo musical de "Innuendo" combina animación stop motion con rotoscopia y los miembros de la banda aparecen como ilustraciones e imágenes tomadas de videos musicales anteriores de Queen en una pantalla de cine similar a la película distópica Nineteen Eighty-Four (1984). Los videos musicales de "Flash" (de Flash Gordon) y "Príncipes del Universo" (de Highlander) tienen como tema las películas para las que la banda grabó bandas sonoras, y en esta última, Mercury recrea brevemente la escena de lucha con espadas con el personaje principal. Queen también apareció en videos musicales convencionales. "Te rockearemos" fue filmado al aire libre en el jardín trasero de Roger Taylor durante un día frío a principios de enero de 1977. Filmado en el New London Theatre más tarde ese año, el video musical de "We Are the Champions" presenta a la banda, con Mercury en un atuendo característico de Harlequin, actuando frente a una multitud entusiasta que ondea bufandas de Queen de una manera similar a los fanáticos del fútbol inglés. El último video musical del grupo mientras Mercury estaba vivo, 'These Are the Days of Our Lives', fue filmado en blanco y negro para ocultar el alcance total de su enfermedad.
Teatro Musical
En mayo de 2002, un musical o "rock teatral" basada en las canciones de Queen, titulada We Will Rock You, estrenada en el Dominion Theatre en el West End de Londres. El musical fue escrito por el comediante y autor británico Ben Elton en colaboración con Brian May y Roger Taylor, y producido por Robert De Niro. Desde entonces, se ha representado en muchas ciudades del mundo. El lanzamiento del musical coincidió con el Jubileo de Oro de la Reina Isabel II. Como parte de las celebraciones del Jubileo, Brian May interpretó un solo de guitarra de 'God Save the Queen', como aparece en A Night at the Opera de Queen, desde el techo. del Palacio de Buckingham. La grabación de esta interpretación se utilizó como video de la canción en la edición en DVD del 30.º aniversario de A Night at the Opera. Tras el estreno en Las Vegas el 8 de septiembre de 2004, Queen fue incluida en el Hollywood RockWalk en Sunset Boulevard, Los Ángeles.
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La producción original de Londres estaba programada para cerrar el sábado 7 de octubre de 2006 en el Dominion Theatre, pero debido a la demanda del público, el espectáculo se prolongó hasta mayo de 2014. We Will Rock You se ha convertido en el el musical de mayor duración jamás presentado en este teatro de Londres, superando al poseedor del récord anterior, el musical Grease. Brian May declaró en 2008 que estaban considerando escribir una secuela de We Will Rock You. El musical realizó una gira por el Reino Unido en 2009, actuando en el Manchester Palace Theatre, Sunderland Empire, Birmingham Hippodrome, Bristol Hippodrome y Edinburgh Playhouse.
Sean Bovim creó 'Queen at the Ballet', un tributo a Mercury, que usa la música de Queen como banda sonora para los bailarines del espectáculo, quienes interpretan las historias detrás de temas como como 'Bohemian Rhapsody', 'Radio Ga Ga' y 'Killer Queen'. La música de Queen también aparece en la producción Off-Broadway Power Balladz, sobre todo en la canción "We Are the Champions", con los dos intérpretes del espectáculo creyendo la canción fue "la cúspide de los logros artísticos en su día".
Software y lanzamientos digitales
Conjuntamente con Electronic Arts, Queen lanzó el juego de computadora Queen: The eYe en 1998. El juego recibió críticas mixtas. Varios críticos describieron las secuencias de lucha como frustrantes debido a que los controles no respondían y los ángulos de cámara eran confusos. PC Zone encontró los gráficos del juego poco impresionantes, aunque PC PowerPlay los consideró "absolutamente asombrosos". El tiempo de desarrollo extremadamente largo dio como resultado elementos gráficos que ya parecían obsoletos en el momento del lanzamiento.
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Bajo la supervisión de May y Taylor, se han llevado a cabo numerosos proyectos de restauración relacionados con el extenso catálogo de audio y video de Queen. Lanzamientos en DVD de su concierto de Wembley de 1986 (titulado Live at Wembley Stadium), el concierto de Milton Keynes de 1982 (Queen on Fire – Live at the Bowl) y dos grandes éxitos en video (Los volúmenes 1 y 2, que abarcan las décadas de 1970 y 1980) han visto la música de la banda remezclada en sonido envolvente 5.1 y DTS. Hasta ahora, solo dos de los álbumes de la banda, A Night at the Opera y The Game, se han remezclado por completo en sonido envolvente multicanal de alta resolución en DVD. Audio. A Night at the Opera se relanzó con algunas mezclas 5.1 revisadas y videos adjuntos en 2005 para el 30 aniversario del lanzamiento original del álbum (conjunto de CD + DVD-Video). En 2007, una edición en Blu-ray de los conciertos lanzados anteriormente de Queen, Queen Rock Montreal & Live Aid, fue lanzado, marcando su primer proyecto en 1080p HD.
Queen ha aparecido varias veces en la franquicia Guitar Hero: una versión de "Killer Queen" en el Guitar Hero original, "We Are The Champions", "Fat Bottomed Girls" y la colaboración de Paul Rodgers "C-lebrity"; en un paquete de pistas para Guitar Hero World Tour, "Under Pressure" con David Bowie en Guitar Hero 5, "Lo quiero todo" en Guitar Hero: Van Halen, "Stone Cold Crazy" en Guitar Hero: Metallica y "Bohemian Rhapsody" en Guitar Hero: Guerreros del Rock. El 13 de octubre de 2009, Brian May reveló que hubo "charlas" pasando "detrás de escena" sobre un juego dedicado a Queen Rock Band.
Queen también ha aparecido varias veces en la franquicia Rock Band: un paquete de pistas de 10 canciones que son compatibles con Rock Band, Rock Band 2 y Rock Band 3 (tres de ellos también son compatibles con Lego Rock Band). Su éxito 'Bohemian Rhapsody' apareció en Rock Band 3 con total armonía y soporte de teclas. La banda también apareció en el videojuego Lego Rock Band como avatares de Lego jugables. En marzo de 2009, Sony Computer Entertainment lanzó una versión con la marca Queen de la franquicia de karaoke de la compañía, SingStar. El juego, que está disponible para PlayStation 2 y PlayStation 3, se titula SingStar Queen y tiene 25 canciones en PS3 y 20 en PS2. "Te rockearemos" y otras canciones de Queen también aparecen en DJ Hero. "Una visión" apareció en el exitoso videojuego Grand Theft Auto IV en la estación de radio ficticia Liberty Rock Radio 97.8, mientras que "Radio Ga Ga" funciones en el tráiler del personaje de Grand Theft Auto V para Michael y la banda sonora del juego.
Rapsodia bohemia
En una entrevista de la BBC de septiembre de 2010, Brian May anunció que Sacha Baron Cohen interpretaría a Mercury en una película biográfica sobre la banda. Time comentó con aprobación sobre su habilidad para cantar y su similitud visual con Mercury. Sin embargo, en julio de 2013, Baron Cohen abandonó el cargo debido a "diferencias creativas" entre él y los miembros sobrevivientes de la banda. En diciembre de 2013, se anunció que Ben Whishaw, conocido por interpretar a Q en la película Skyfall de James Bond, era un posible reemplazo de Baron Cohen en el papel de Mercury, pero Whishaw se retiró unos meses después. en medio de la incertidumbre sobre cómo avanzaba la película.
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El proyecto recuperó impulso en 2016. El 4 de noviembre se anunció que la película había obtenido el respaldo de 20th Century Fox, New Regency y GK Films. En ese momento, el título provisional de la película era Bohemian Rhapsody, en honor a la canción del mismo nombre de la banda. Freddie Mercury iba a ser interpretado por Rami Malek, y el rodaje estaba programado para comenzar a principios de 2017. La película fue escrita por Anthony McCarten, con una historia de McCarten y Peter Morgan, quien recibió nominaciones al Oscar por sus guiones The Queen y Frost/Nixon.
Lanzado en octubre de 2018, Bohemian Rhapsody se centra en los años de formación de Queen y el período previo a la célebre actuación en el concierto Live Aid de 1985. La película ha recaudado más de 900 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convierte en la película biográfica musical más taquillera de todos los tiempos. A pesar de recibir críticas mixtas, ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática. Malek recibió grandes elogios y numerosos elogios por su interpretación de Mercury, incluido el Premio de la Academia al Mejor Actor. Si bien se elogió el segmento de Live Aid, las críticas provinieron de no explorar temas más complejos relacionados con Mercury, y Johnny Oleksinski del New York Post' afirmó: "Lo que en última instancia queríamos de Bohemian Rhapsody". no fueron conciertos copiados al carbón, sino una visión a puertas cerradas de una superestrella profundamente privada, complicada y querida internacionalmente." Tras el estreno de la película, "Bohemian Rhapsody" volvió a ingresar al Billboard Hot 100 de EE. UU. por tercera vez (habiendo figurado previamente en 1976 y 1992), ubicándose en el puesto 33 el 12 de noviembre de 2018. Bohemian Rhapsody: The Original Soundtrack recibió un American Music Award por Mejor Banda Sonora.
Otras películas
La banda sonora de la película Flash Gordon (1980) fue de Queen. La banda también contribuyó con la música de Highlander (la película original de 1986), con "A Kind of Magic", "One Year of Love", " Who Wants to Live Forever", "Hammer to Fall" y el tema "Princes of the Universe", que también se utilizó como tema de la serie de televisión Highlander (1992– 1998). Al elegir la música para Highlander, el director Russell Mulcahy declaró: "Pensé en una banda: Queen. Ellos escriben canciones fuertes e icónicas y esta película necesita su energía". En los Estados Unidos, "Bohemian Rhapsody" fue relanzado como sencillo en 1992 después de aparecer en la película de comedia Wayne's World. Posteriormente, el sencillo alcanzó el número dos en el Billboard Hot 100 (con "The Show Must Go On" como la primera pista del sencillo) y ayudó a reavivar la popularidad de la banda en América del Norte.
Varias películas han presentado sus canciones interpretadas por otros artistas. Una versión de "Somebody to Love" de Anne Hathaway apareció en la película de 2004 Ella Enchanted. En 2006, Brittany Murphy también grabó una versión de la misma canción para la película de 2006 Happy Feet. En 2001, una versión de "The Show Must Go On" fue interpretada por Jim Broadbent y Nicole Kidman en la película musical Moulin Rouge!. La película de 2001 A Knight's Tale tiene una versión de "We Are the Champions" interpretada por Robbie Williams y Queen; la película también incluye "We Will Rock You" interpretado por el público medieval.
Televisión
"Nací para amarte" se utilizó como tema principal del drama televisivo japonés Pride en Fuji Television en 2004, protagonizado por Takuya Kimura y Yūko Takeuchi. La banda sonora del programa también contenía otras canciones de Queen. Una canción que ha crecido en popularidad cuatro décadas desde su lanzamiento, el renacimiento inicial de "Don't Stop Me Now" se ha atribuido a su aparición en la clásica película de culto sobre el apocalipsis zombi de 2004 Shaun of the Dead. La canción apareció en el programa de televisión de la BBC Top Gear, y en 2005 fue votada como "La mejor canción de conducción de todos los tiempos" de la serie' espectadores
Manteniendo la tradición de nombrar los episodios de cada temporada con nombres de canciones de bandas de rock de la década de 1970, la octava y última temporada de Ese programa de los 70 tuvo episodios con nombres de canciones de Queen. 'Bohemian Rhapsody' sirvió como estreno de la temporada. Con una entrada para el año 1977, Queen apareció en la serie de VH1 I Love the '70s, transmitida en Estados Unidos. Los Simpson han creado historias que incluyen canciones de Queen como "We Will Rock You", "We Are the Champions" (ambas cantadas por Homer) y 'You're My Best Friend'. Este último también aparece en Family Guy, al igual que 'Another One Bites the Dust', mientras que un episodio del programa, 'Killer Queen', lleva el nombre de (y presenta) la canción. Queen se perfiló en la temporada 1, episodio 16 de VH1's Legends, transmitido en 1998.
El 11 de abril de 2006, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión del concurso de canto estadounidense American Idol. Cada concursante debía cantar una canción de Queen durante esa semana de la competencia. Las canciones que aparecieron en el programa incluyeron "Bohemian Rhapsody", "Fat Bottomed Girls", "The Show Must Go On", "Who Wants to Live Forever& #34; y "Insinuación". Brian May luego criticó el programa por editar escenas específicas, una de las cuales hizo que el tiempo del grupo con el concursante Ace Young pareciera negativo, a pesar de ser todo lo contrario. Taylor y May aparecieron nuevamente en el final de la temporada 8 de American Idol en mayo de 2009, interpretando "We Are the Champions" con los finalistas Adam Lambert y Kris Allen. El 15 de noviembre de 2009, Brian May y Roger Taylor aparecieron en el programa de televisión del concurso de canto The X Factor en el Reino Unido.
En 2007, Queen apareció como uno de los artistas principales en el quinto episodio de la serie Seven Ages of Rock de BBC/VH1, centrándose en el rock de estadio, el episodio en sí se llamó " Somos los campeones". En el otoño de 2009, Glee presentó el coro del programa de la escuela secundaria ficticia cantando "Somebody to Love" como su actuación en el segundo acto en el episodio "The Rhodes Not Taken". La actuación se incluyó en el CD de la banda sonora del Volumen 1 del programa. En junio de 2010, el coro interpretó "Another One Bites the Dust" en el episodio 'Funk'. El episodio de la semana siguiente, "Journey to Regionals", presenta a un coro rival interpretando "Bohemian Rhapsody" en su totalidad. La canción apareció en el EP del episodio. En mayo de 2012, el coro interpretó "We Are the Champions" en el episodio "Nationals", y la canción aparece en The Graduation Album.
Legado
En 2002, Queen's 'Bohemian Rhapsody' fue votado como "el éxito favorito de todos los tiempos en el Reino Unido" en una encuesta realizada por el Guinness World Records British Hit Singles Book. En 2004, la canción fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. Muchos académicos consideran que "Bohemian Rhapsody" Video musical innovador, acreditándolo con la popularización del medio. El historiador de rock Paul Fowles afirmó que la canción está "ampliamente acreditada como el primer sencillo de éxito mundial para el cual un video adjunto fue fundamental para la estrategia de marketing". Ha sido aclamado como allanando el camino para la Generación MTV. En diciembre de 2018, "Bohemian Rhapsody" se convirtió en la canción más reproducida del siglo XX y la canción de rock clásico más reproducida de todos los tiempos. La cantidad de descargas de la canción y el video original superó los 1600 millones en los servicios globales de transmisión bajo demanda. En marzo de 2021, obtuvo la certificación Diamante en los EE. UU. por ventas y transmisiones digitales combinadas equivalentes a 10 millones de unidades. Aclamados por su rock de estadio, en 2005 una encuesta de la industria clasificó la actuación de Queen en Live Aid en 1985 como el mejor acto en vivo de la historia. En 2007, también fueron votados como la mejor banda británica de la historia por los oyentes de BBC Radio 2.
Si tienes que volver y ver una actuación tiene que ser Queen. Ese no era sólo un momento de la carrera... el rock 'n' roll podría haber alcanzado el pico justo ahí. Freddie Mercury en el escenario en Live Aid es la cumbre del rock 'n' roll. Para una banda, algunas personas dijeron que se lavó, que era sólo la actuación más impresionante, impresionante, impecable, potente, jubilante. Era todo lo que querías en rock 'n' roll.
—1980s MTV VJ Martha Quinn hablando en julio de 2015 en el 30 aniversario de Live Aid.
Desde 2005, según el Libro Guinness de los récords mundiales, los álbumes de Queen han pasado un total de 1322 semanas (veintiséis años) en las listas de álbumes del Reino Unido, más tiempo que cualquier otro artista.. También en 2005, con el lanzamiento de su álbum en vivo con Paul Rodgers, Queen pasó al tercer lugar en la lista de actos con la mayor cantidad de tiempo en las listas británicas. En 2022, Greatest Hits fue el álbum más vendido en la historia de las listas de éxitos del Reino Unido y el único álbum que vendió más de siete millones de copias en el Reino Unido. Hasta agosto de 2022, el álbum pasó más de 500 semanas en el Billboard 200 de EE. UU. Su álbum Greatest Hits II es el décimo más vendido en el Reino Unido, con ventas de 3.746.404 ejemplares. Según las ventas récord, el desempeño en las listas de Billboard, las visualizaciones en línea y la popularidad en Spotify, en 2018 Business Insider en los EE. UU. clasificó a Queen como la tercera banda de rock más popular de todos los tiempos, después de los Beatles y Led Zeppelin.
La banda ha lanzado un total de 18 álbumes número uno, 18 sencillos número uno y 10 DVD número uno en todo el mundo, lo que los convierte en uno de los artistas musicales más vendidos del mundo. Las estimaciones de sus ventas récord oscilan entre 250 millones y 300 millones en todo el mundo. Incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2001, la banda es el único grupo en el que cada miembro ha compuesto más de un sencillo que encabezó las listas de éxitos, y los cuatro miembros fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Compositores en 2003. En 2009, "Te rockearemos" y "Somos los campeones" fueron incluidos en el Salón de la Fama de los Grammy, y este último fue votado como la canción favorita del mundo en una encuesta mundial de música de Sony Ericsson de 2005. La banda recibió los Premios Ivor Novello por Contribución Destacada a la Música Británica, en 1987, y Colección de Canciones Destacadas, en 2005, de la Academia Británica de Compositores, Compositores y Autores. En reconocimiento a las armonías vocales de Mercury, May y Taylor, en 2006 Queen fue incluida en el Salón de la Fama de los Grupos Vocales. En 2018 se les presentó el premio Grammy Lifetime Achievement Award. En su lista de los 10 principales para el Artista de grabación global del año, la IFPI nombró a Queen como el sexto artista más vendido en todo el mundo en 2018 y el quinto artista más vendido en 2019, en ambos casos el acto más popular de sus contemporáneos. En enero de 2020, Queen se convirtió en la primera banda en unirse a la reina Isabel II en una moneda británica. Emitida por Royal Mint, la moneda conmemorativa de 5 libras esterlinas presenta los instrumentos de los cuatro miembros de la banda. En julio de 2020, Queen se convirtió en la tercera banda (después de los Beatles y Pink Floyd) en aparecer en una serie de sellos postales del Reino Unido emitidos por Royal Mail.
Queen es una de las bandas más pirateadas de la historia, según Nick Weymouth, que administra el sitio web oficial de la banda. Una encuesta de 2001 descubrió la existencia de 12.225 sitios web dedicados a los piratas de Queen, el número más alto para cualquier banda. Las grabaciones piratas han contribuido a la popularidad de la banda en ciertos países donde la música occidental está censurada, como Irán. En un proyecto llamado Queen: The Top 100 Bootlegs, muchos de estos están oficialmente disponibles para descargar por una tarifa nominal desde el sitio web de Queen, y las ganancias se destinan a Mercury Phoenix Trust. En 2004, Queen se convirtió en el primer acto de rock occidental en ser aceptado oficialmente en Irán tras el lanzamiento de su álbum Greatest Hits. Rolling Stone clasificó a Queen en el puesto 52 de su lista de los '100 mejores artistas de todos los tiempos', mientras que Mercury clasificó en el puesto 18 entre los mejores cantantes y a May en el puesto 26 entre los mejores. guitarrista. Los lectores de Rolling Stone votaron a Mercury como el segundo mejor líder. Queen ocupó el puesto 13 en la lista de los 100 mejores artistas de hard rock de VH1, y en 2010 ocupó el puesto 17 en la lista de los 100 mejores artistas de todos los tiempos de VH1. En 2012, los lectores de Gigwise nombraron a Queen como la mejor banda de los últimos 60 años. Eddie Trunk argumentó que la importancia de Queen, al igual que la de Thin Lizzy y Deep Purple, 'no era tan plenamente reconocida' en los Estados Unidos porque en otros lugares "tocaban a menudo ante multitudes mucho más grandes en estadios". Queen había dejado de hacer giras por Estados Unidos en 1982 porque su éxito allí había comenzado a decaer, pero seguían siendo un "gigante" de las giras, llenando estadios y arenas a nivel internacional en la década de 1980 hasta su última gira (con Mercury) en 1986.
Influencia
A Queen se le atribuye una contribución significativa a géneros como el hard rock y el heavy metal. La banda ha sido citada como una influencia por muchos otros músicos. Además, al igual que su música, las bandas y artistas que afirman estar influenciados por Queen o han expresado admiración por ellos son diversos, abarcando diferentes generaciones, países y géneros, incluido el heavy metal: Judas Priest, Iron Maiden, Dream Theater, Trivium., Megadeth, Anthrax, Melvins, Slipknot, Rob Zombie y Rage Against the Machine; rock duro: Guns N' Roses, Def Leppard, Mötley Crüe, Steve Vai, The Cult, The Darkness, Kid Rock y Foo Fighters; rock alternativo: Nirvana, Trent Reznor de Nine Inch Nails, Muse, Red Hot Chili Peppers, Jane's Addiction, Flaming Lips y Billy Corgan de The Smashing Pumpkins; roca de choque: Marilyn Manson; pop rock: The Killers, My Chemical Romance y Panic! en la discoteca; país: Faith Hill y Carrie Underwood; pop: George Michael, Robbie Williams, Adele, Lady Gaga y Katy Perry; K-pop: Psy y BTS; y hip hop: Lil Nas X.
Los músicos han estado diciendo durante décadas La reina está en el panteón de todos los tiempos. En las innumerables entrevistas que he hecho a lo largo de los años han sido el nombre revisado por numerosas superestrellas. Lo más impresionante es la diversidad de artistas que han influido. Por qué Queen fue capaz de cruzar una gama tan increíblemente amplia de músicos es fácil de ver – son una de las bandas más versátiles que ha tenido rock.
—Steve Baltin escribiendo para Forbes revista en enero 2019: El mejor legado de la reina: la forma de las dos últimas décadas de Pop y Rock Music.
A principios de la década de 1970, Queen ayudó a impulsar la evolución del género heavy metal al descartar gran parte de su influencia del blues. La canción de Queen de 1974 'Stone Cold Crazy' ha sido citado como un precursor del speed metal. Metallica grabó una versión de "Stone Cold Crazy", que apareció por primera vez en el álbum Rubáiyát: Elektra's 40th Anniversary en 1990, y todavía la interpretaron en vivo en el años 2000 El guitarrista sueco Yngwie Malmsteen, pionero del "metal neoclásico", escuchaba a Queen cuando era niño y dijo que Brian May era "muy inventivo cuando se trata de tonos y tenía todas esas configuraciones de pastillas.. Brian tiende a no apegarse solo a las pentatónicas tampoco; lo mezcla todo, que es como a mí también me gusta pensar." Thom Yorke de Radiohead recibió su primera guitarra a los 7 años, animado tras ver a May en una retransmisión de un concierto de Queen. A los 10 años, Yorke fabricó su propia guitarra casera, intentando imitar lo que había hecho May con su Red Special, pero no quedó satisfecho con el resultado. Posteriormente, Queen fue una de las primeras influencias de su banda.
Miembros de la banda
Miembros actuales
- Brian May – guitarra de plomo, teclados, sintetizador, respaldo y voces principales (1970-presente)
- Roger Taylor – tambores, percusión, respaldo y voces principales, teclados, sintetizador, guitarra de ritmo (1970-presente)
Antiguos miembros
- Freddie Mercury – vocales, teclados, piano, guitarra de ritmo ocasional (1970-1991; su muerte)
- John Deacon – bajo, guitarra de ritmo, teclados, sintetizador, voces de respaldo ocasional (1971–1997)
Queen + vocalistas a largo plazo
- Paul Rodgers – vocales de plomo, guitarra de ritmo, teclados, piano (2004-2009)
- Adam Lambert – vocales principales (2011–presente)
Miembros de gira actuales
- Spike Edney – teclados, piano, sintetizador, guitarra de ritmo, voces de respaldo (1984–presente)
- Neil Fairclough – bajo, voces de respaldo (2011–presente)
- Tyler Warren – percusión, tambores, voces de respaldo (2017–presente)
Ex-miembros de gira
- Morgan Fisher – teclados, piano, sintetizador (1982)
- Fred Mandel – teclados, piano, sintetizador (1982)
- David Grosman – bajo, voces de respaldo ocasional (1998-2004)
- Jamie Moses – guitarra de ritmo, voces de respaldo (1998–2009)
- Danny Miranda – bajo, voz de respaldo (2005–2009)
- Neil Murray – bajo (Sustituto 2008)
- Rufus Tiger Taylor – percusión, tambores, voces de respaldo (2011–2017)
Primeras miembros
(feminine)- Mike Grose – bajo (1970; murió 2019)
- Barry Mitchell – bajo (1970-1971)
- Doug Bogie – bajo (1971)
Cronología
Premios y nominaciones
Discografía
Álbumes de estudio
- Reina (1973)
- Reina II (1974)
- Ataque al corazón (1974)
- Una noche en la ópera (1975)
- Un día en las carreras (1976)
- Noticias del mundo (1977)
- Jazz (1978)
- El juego (1980)
- Flash Gordon (1980)
- Espacio caliente (1982)
- Las obras (1984)
- Una especie de magia (1986)
- El Milagro (1989)
- Innuendo (1991) (1991)
- Hecho en el Cielo (1995)
Giras de conciertos
- Sheer Heart Attack Tour (1974-1975)
- Una noche en el Tour de Ópera (1975-1976)
- Un día en el Tour de Carreras (1977)
- Noticias del Tour Mundial (1977-1978)
- Jazz Tour (1978-1979)
- Crazy Tour (1979)
- The Game Tour (1980-1981)
- Hot Space Tour (1982)
- El Tour de Obras (1984-1985)
- The Magic Tour (1986)
- Queen + Paul Rodgers Tour (2005–2006)
- Rock the Cosmos Tour (2008)
- Queen + Adam Lambert Tour 2012 (2012)
- Queen + Adam Lambert Tour 2014–2015 (2014–2015)
- Queen + Adam Lambert 2016 Summer Festival Tour (2016)
- Queen + Adam Lambert Tour 2017–2018 (2017–2018)
- El Tour de Rhapsody (2019–2022)
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