Regreso al Futuro Parte II

Regreso al futuro II es una película de ciencia ficción estadounidense de 1989 dirigida por Robert Zemeckis a partir de un guión de Bob Gale; ambos escribieron la historia. Es la secuela de la película de 1985 Regreso al futuro y la segunda entrega de la franquicia Regreso al futuro. La película está protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson y Thomas F. Wilson con Elisabeth Shue (en sustitución de Claudia Wells) y Jeffrey Weissman (en sustitución de Crispin Glover) en papeles secundarios. Sigue a Marty McFly (Fox) y su amigo, el Dr. Emmett 'Doc'. Brown (Lloyd) mientras viajan de 1985 a 2015 para evitar que el hijo de Marty sabotee el futuro de la familia McFly. Cuando su archienemigo Biff Tannen (Wilson) roba la máquina del tiempo DeLorean de Doc y la usa para alterar la historia para su beneficio, el dúo debe regresar a 1955 para restaurar la línea de tiempo.

La película se produjo con un presupuesto de 40 millones de dólares y se filmó consecutivamente con su secuela Parte III. El rodaje comenzó en febrero de 1989, después de pasar dos años construyendo los decorados y escribiendo los guiones. Back to the Future Part II también fue un proyecto innovador para el estudio de efectos visuales Industrial Light & Magia (ILM). Además de la composición digital, ILM utilizó el sistema de cámara de control de movimiento VistaGlide, que permitía a un actor interpretar varios personajes simultáneamente en la pantalla sin sacrificar el movimiento de la cámara.

Regreso al futuro II fue estrenada por Universal Pictures el 22 de noviembre de 1989. Aunque la película recibió críticas mixtas de los críticos, recaudó más de $332 millones en todo el mundo en su ejecución inicial, lo que la convirtió en la tercera película más taquillera de 1989.

Trama

El 26 de octubre de 1985, el Dr. Emmett "Doc" Brown llega inesperadamente en la máquina del tiempo DeLorean. Él convence a Marty McFly y a su novia, Jennifer Parker, para que viajen al futuro con él y ayuden a sus futuros hijos, con Biff Tannen presenciando su partida. Llegan el 21 de octubre de 2015, donde Doc incapacita electrónicamente a Jennifer dejándola dormida en un callejón, y le explica que no debe tener demasiado conocimiento de eventos futuros. Hace que Marty se haga pasar por su hijo y se parece a Marty Jr. para rechazar una oferta de participar en un robo con el nieto de Biff, Griff, salvando así a Marty Jr. de la prisión.

Marty cambia de lugar con Marty Jr. y rechaza la oferta de Griff, pero Griff incita a Marty a pelear y se produce una persecución subsiguiente en hoverboard. Griff y su pandilla son arrestados, salvando a los futuros hijos de Marty. Antes de reunirse con Doc, Marty compra un almanaque que contiene los resultados de los principales eventos deportivos de 1950 a 2000. Doc lo descubre y le advierte a Marty que no se beneficie de los viajes en el tiempo. Antes de que Doc pueda deshacerse de él adecuadamente, son interrumpidos por la policía, que ha encontrado a Jennifer incapacitada y la lleva a su casa de 2015. Los persiguen, al igual que el anciano Biff, que escuchó su conversación y recuperó el almanaque descartado.

Jennifer se despierta en su casa de 2015 y se esconde de la familia McFly. Ella escucha que la vida de su futuro yo con Marty no es lo que esperaba, debido a su participación en un accidente automovilístico. Ella ve a Marty siendo incitado por su compañero de trabajo, Douglas Needles, a un negocio turbio, lo que resulta en el despido de Marty. Jennifer intenta escapar de la casa pero se desmaya después de encontrarse con su yo de 2015. Mientras Marty y Doc la atienden, Biff roba la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven y luego regresa a 2015. Marty, Doc y Jennifer inconsciente regresan a 1985, sin darse cuenta de las acciones de Biff. Dejan a Jennifer en su porche delantero.

El 1985 al que regresan ha cambiado drásticamente, con Biff ahora como uno de los hombres más ricos y corruptos del país. Convirtió Hill Valley en una distopía caótica, mató en secreto al padre de Marty, George, en 1973 y obligó a la madre de Marty, Lorraine, a casarse con él. También ayudó a Richard Nixon a seguir siendo presidente de los Estados Unidos. Los efectos de Biff en la historia afectaron al mundo entero. En esta versión de la historia, la Guerra de Vietnam también estaba en curso en mayo de 1983. Doc ha sido internado en un hospital psiquiátrico. Doc deduce que el viejo Biff tomó la máquina del tiempo para darle el almanaque a su yo más joven, y Marty se entera por el Biff alternativo de 1985 que lo recibió el 12 de noviembre de 1955. Biff intenta matar a Marty, pero Marty huye y viaja a 1955 con Doc..

Marty sigue en secreto al Biff de 1955 y lo ve recibir el almanaque de su yo de 2015. Marty luego lo sigue al baile de la escuela secundaria, evitando cuidadosamente interrumpir los eventos de su visita anterior. Después de varios intentos infructuosos, Marty finalmente obtiene el almanaque, dejando que Biff se estrelle contra un camión de estiércol.

Marty quema el almanaque, anulando los cambios en la línea de tiempo que había causado, mientras Doc se cierne sobre la máquina del tiempo. Antes de que Marty pueda unirse a él, el DeLorean es alcanzado por un rayo y desaparece. Un mensajero de Western Union llega inmediatamente después y le entrega una carta a Marty; es de Doc, quien le dice que el rayo lo transportó 70 años en el pasado a 1885. Marty corre de regreso a la ciudad para encontrar al Doc de 1955, que acababa de ayudar a Marty a regresar a 1985. Conmocionado por Marty's reaparición repentina, Doc se desmaya.

Reparto

El elenco de la película incluyendo (l-r, primera fila) Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Thomas F. Wilson, Elisabeth Shue y Jeffrey Weissman

Desarrollo

El director Robert Zemeckis dijo que inicialmente no se planeó una secuela para la primera película, pero su gran éxito de taquilla llevó a la concepción de una segunda entrega. Más tarde accedió a hacer una secuela, pero solo si Michael J. Fox y Christopher Lloyd también regresaban. Con Fox y Lloyd confirmados, Zemeckis se reunió con su socio guionista Bob Gale para crear una historia para la secuela. Zemeckis y Gale se arrepentirían más tarde de haber terminado el primero con Jennifer en el auto con Marty y Doc Brown, porque les obligaba a idear una historia que encajara con ella, en lugar de una aventura completamente nueva.

Gale escribió la mayor parte del primer borrador solo mientras Zemeckis estaba ocupado haciendo Quién engañó a Roger Rabbit. Al principio, el tercer acto de la película iba a tener lugar en 1967, donde Lorraine era una niña de las flores que protestaba por la guerra y George era un profesor universitario en Berkeley, pero Zemeckis afirmó más tarde que las paradojas del tiempo brindaban una buena oportunidad para Regrese a 1955 y vea los eventos de la primera película bajo una luz diferente. Si bien la mayoría del elenco original acordó regresar, surgió un gran obstáculo al negociar la tarifa de Crispin Glover por retomar el papel de George McFly. Cuando quedó claro que no volvería, se reescribió el papel para que George esté muerto cuando la acción transcurre en la versión alternativa de 1985.

El mayor desafío fue la creación de la visión futurista de la ciudad natal de Marty en 2015. El diseñador de producción Rick Carter quería crear una imagen muy detallada con un tono diferente al de la película Blade Runner, deseando superar el humo y el cromo. Carter y su equipo pasaron meses tramando, planificando y preparando la transformación de Hill Valley en una ciudad del futuro. El director de arte de efectos visuales, John Bell, dijo que no tenían un guión con el que trabajar, solo las indicaciones de que el escenario sería 30 años en el futuro con 'algo llamado hoverboards'.

Al escribir el guión de Parte II, Gale quería impulsar las ideas de la primera película para lograr un efecto humorístico. Zemeckis dijo que estaba algo preocupado por retratar el futuro debido al riesgo de hacer predicciones muy inexactas. Según Gale, trataron de hacer del futuro un lugar agradable, 'donde lo que está mal se debe a quién vive en el futuro y no a la tecnología'. en contraste con el futuro pesimista y orwelliano que se ve en la mayor parte de la ciencia ficción. Para mantener bajos los costos de producción y aprovechar un descanso prolongado que Fox tuvo de Family Ties (que estaba terminando cuando comenzó la filmación), se filmó de forma consecutiva con la secuela Parte III .

Producción

Se necesitaron dos años para terminar de construir los escenarios y escribir los guiones antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante la filmación, la creación de la apariencia de los personajes envejecidos fue un secreto bien guardado, que involucró técnicas de maquillaje de última generación. Fox describió el proceso como muy laborioso y dijo que "tomó más de cuatro horas, aunque podría ser peor". La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. Durante un período de tres semanas cerca del final de la filmación, el equipo se dividió y, aunque la mayoría permaneció dedicada a filmar Parte III, algunos, incluido Gale, se concentraron al terminar su antecesor. El propio Zemeckis dormía solo unas pocas horas al día, supervisando ambas películas y teniendo que volar entre Burbank, donde se estaba terminando, y otras locaciones en California para la Parte III.

Se necesitaron dos años para terminar de construir los escenarios y escribir los guiones antes de que pudiera comenzar el rodaje. Durante la filmación, la creación de la apariencia de los personajes envejecidos fue un secreto bien guardado, que involucró técnicas de maquillaje de última generación. Fox describió el proceso como muy laborioso y dijo que "tomó más de cuatro horas, aunque podría ser peor". La fotografía principal comenzó el 20 de febrero de 1989. Durante un período de tres semanas cerca del final de la filmación, el equipo se dividió y, aunque la mayoría permaneció dedicada a filmar Parte III, algunos, incluido Gale, se concentraron al terminar su antecesor. El propio Zemeckis dormía solo unas pocas horas al día, supervisando ambas películas y teniendo que volar entre Burbank, donde se estaba terminando, y otras locaciones en California para la Parte III.

El supervisor de animación Wes Takahashi, quien entonces era el jefe del departamento de animación de ILM, trabajó intensamente en las secuencias de viajes en el tiempo de la película, como lo había hecho en la película original y en la Parte III. . A medida que se acercaba el lanzamiento de la Parte II, se había filmado suficiente metraje de la Parte III para permitir ensamblar un tráiler. Se agregó a la conclusión de la Parte II antes de los créditos finales, como una garantía para los cinéfilos de que había más por seguir.

Reemplazo de Crispin Glover y demanda

Crispin Glover (foto en 2012) no reprise su papel como George McFly en Volver al futuro Parte IIY fue reemplazado por Jeffrey Weissman.

Se le pidió a Crispin Glover que repitiera el papel de George McFly. Expresó interés, pero no pudo llegar a un acuerdo con los productores con respecto a su salario. Dijo en una entrevista de 1992 en The Howard Stern Show que los productores' La oferta más alta fue de $ 125,000, menos de la mitad de lo que se les ofreció a los otros miembros del elenco que regresaron. Desde entonces, Gale ha afirmado que las demandas de Glover eran excesivas para un actor de su estatura profesional en ese momento. En una entrevista en el programa Opie and Anthony en 2013, Glover declaró que su razón principal para no hacer la Parte II era un desacuerdo filosófico sobre el mensaje de la película; Glover sintió que la historia recompensaba a los personajes con ganancias financieras, como la camioneta de Marty, en lugar de amor.

En lugar de eliminar a George de la película, Zemeckis usó imágenes filmadas previamente de Glover de la primera película, así como nuevas imágenes del actor Jeffrey Weissman, quien usó prótesis que incluían una barbilla, nariz y pómulos falsos para parecerse a Glover. Se utilizaron varias técnicas para ofuscar las imágenes de Weissman, como colocarlo en el fondo en lugar de en primer plano, hacer que use gafas de sol y colgarlo boca abajo. Descontento con esto, Glover presentó una demanda contra los productores de la película con el argumento de que no eran dueños de su imagen ni tenían permiso para usarla. Como resultado de la demanda, ahora hay cláusulas en los acuerdos de negociación colectiva del Screen Actors Guild que establecen que los productores y actores no pueden usar tales métodos para reproducir la imagen de otros actores. La acción legal de Glover, aunque resuelta fuera de los tribunales, se ha considerado como un caso clave en los derechos de la personalidad de los actores con un uso cada vez mayor de efectos especiales mejorados y técnicas digitales, en los que los actores pueden haber aceptado aparecer en una parte de una producción, pero que sus semejanzas sean utilizadas en otra sin su consentimiento.

Sustitución de Claudia Wells

La escena de Claudia Wells al final de Volver al futuro (top) fue reshot with Elisabeth Shue for the beginning of Parte II (Abajo).

Claudia Wells, que había interpretado a la novia de Marty, Jennifer Parker, en la primera película, planeaba repetir su papel, pero lo rechazó por motivos familiares, supuestamente para cuidar a su madre, que padecía cáncer en el momento de filmar la segunda película. Los productores eligieron a Elisabeth Shue en su lugar, lo que implicó volver a filmar las escenas finales de la primera película para el comienzo de la Parte II. La secuencia de repetición es casi una coincidencia toma por toma con la original, con solo diferencias menores.

Wells volvió a actuar con un papel protagónico en la película independiente de 2008 Still Waters Burn. Es uno de los pocos miembros del reparto que no aparece en el material adicional del DVD Back to the Future Trilogy lanzado en 2002. Sin embargo, es entrevistada para Tales from the Futuros documentales en la edición del 25 aniversario de la trilogía en Blu-ray Disc en 2010. En 2011, finalmente tuvo la oportunidad de repetir su papel de la primera película, 26 años después de su última aparición en la serie., proporcionando la voz de Jennifer para Back to the Future: The Game de Telltale Games.

Engaño aerotabla

Zemeckis dijo en el video detrás de escena de la película que los hoverboards (patines voladores) que se usaron en ella eran reales, pero que no se dieron a conocer al público debido a las quejas de los padres con respecto a la seguridad. Imágenes de "hoverboards reales" también apareció en los extras de un lanzamiento en DVD de la trilogía. Varias personas pensaron que Zemeckis estaba diciendo la verdad y las solicitaron en las jugueterías. En una entrevista, Wilson dijo que una de las preguntas más frecuentes que le hacían era si eran reales.

Representación del futuro

Aunque los cineastas investigaron las predicciones contemporáneas de los científicos sobre lo que podría ocurrir en 2015, Zemeckis ha dicho que la película no pretendía ser un intento serio de predecir el futuro. En 2010, comentó: "Para mí, filmar las escenas futuras de la película fue lo que menos disfruté de hacer toda la trilogía, porque realmente no me gustan las películas que intentan predecir el futuro". Los únicos que realmente disfruté fueron los hechos por Stanley Kubrick, y ni siquiera él predijo la PC cuando hizo A Clockwork Orange. Entonces, en lugar de tratar de hacer una predicción científicamente sólida de que probablemente nos equivocaríamos de todos modos, pensamos, hagámoslo divertido. De manera similar, Gale dijo: "Sabíamos que no íbamos a tener autos voladores para el año 2015, pero Dios, teníamos que tener esos en nuestra película".

Sin embargo, la película predijo correctamente una serie de cambios tecnológicos y sociológicos que ocurrieron en 2015, entre ellos: el auge de las omnipresentes cámaras; uso de drones voladores no tripulados para recopilar noticias; televisores de pantalla plana de pantalla ancha montados en paredes con visualización de múltiples canales; tecnología de hogar inteligente; sistemas de chat de vídeo; videojuegos de manos libres; vallas publicitarias animadas parlantes; tecnología usable; tabletas con escáneres de huellas dactilares y pantallas montadas en la cabeza. También se representa el pago en dispositivos portátiles personales. Aunque el pago por huella digital no se usa mucho, el escaneo de huellas dactilares se usa como seguridad en lugares como aeropuertos y escuelas, y el pago electrónico con escaneo de huellas dactilares como característica de seguridad se implementa para Apple Pay.

Otros aspectos de la descripción del futuro no se cumplieron en 2015, pero se hicieron esfuerzos para replicar los avances tecnológicos.

El taxi Luxor basado en el DS Citroën 1972

La película muestra a Marty poniéndose Nike "Air Mag" tenis con cordones automáticos. Nike lanzó una versión de sus zapatos Hyperdunk Supreme, que parecen similares a los de Marty, en julio de 2008. Los fans los llamaron Air McFly. En abril de 2009, presentaron la patente de los zapatos que se atan solos y su diseño se parece a los que usa Marty en la película. En 2010, un fan llamado Blake Bevin creó unos zapatos que se atan solos. Aunque Nike había fabricado una cantidad muy limitada de Air Mags con el mismo estilo que la película, en septiembre de 2011 declararon que su línea de zapatos MAG para consumidores no contaría con la función de cordones automáticos que se muestra en ella. Tinker Hatfield, uno de los diseñadores del calzado, indicó en 2014 que introduciría calzado con tecnología de cordones eléctricos el año siguiente, 2015. En marzo de 2016, Nike presentó el calzado HyperAdapt 1.0, un modelo para el mercado de consumo del Air Mag, que cuenta con la misma tecnología de cordones automáticos utilizada para las Air Mags conmemorativas; estos se pusieron a la venta en cantidades limitadas a finales de 2016.

Los productores crearon un auto volador futurista para representar un taxi típico en el mundo futuro de 2015. Este taxi se basó en el Citroën DS.

El concepto de hoverboard, una patineta que puede flotar en el aire, ha sido explorado por varios grupos desde el lanzamiento de la película. Se han demostrado intentos similares a los aerodeslizadores, que lanzan aire al suelo, con una distancia récord de 2021 de 275 metros (902 pies). Un tipo diferente es el MagBoard, desarrollado por investigadores de la Universidad Paris Diderot. Utiliza una gran placa superconductora en el fondo enfriada con nitrógeno líquido para lograr el efecto Meissner y permitir que flote sobre una pista especial; se mostró capaz de soportar el peso de un humano en su demostración práctica. Sin embargo, el requisito de hacer funcionar el superconductor a temperaturas ambiente más altas impide que esto sea práctico. En marzo de 2014, una empresa llamada HUVr Tech supuestamente hizo una demostración de un hoverboard que funcionaba junto con varias celebridades, incluido Lloyd, aunque esto pronto se reveló como un engaño creado por el sitio web Funny or Die. 'hoverboards' autoequilibrantes se hizo popular en 2015 a pesar de que no flotan sobre el suelo.

En la escena de 2015, la película imagina a los Cachorros de Chicago ganando la Serie Mundial de 2015 contra los Gators ficticios de Miami, refiriéndose a los Cachorros de Chicago. fracaso de larga data para ganar un campeonato. En la temporada real de 2015, los Cachorros clasificaron para la postemporada, su primera aparición en la postemporada desde 2008, pero perdieron la Serie de Campeonato de la Liga Nacional (no la Serie Mundial) ante los Mets de Nueva York el 21 de octubre, que casualmente fue el mismo día que & #34;Regreso al futuroDía", el día en que Marty McFly llegó en 2015 a la película. A pesar de perder, un año después los Cachorros ganaron la Serie Mundial de 2016 contra los Indios de Cleveland; para felicitar a los Cachorros, el feed oficial de Twitter de la franquicia Regreso al futuro tuiteó en broma que Marty & El viaje en el tiempo de Doc causó "una grieta en el continuo espacio-tiempo" eso condujo a la huelga de 1994 (y la posterior cancelación de la Serie Mundial de 1994), lo que retrasó la predicción precisa en un año. En la Serie Mundial real de 2015, los Reales de Kansas City derrotaron a los Mets para ganar su primer campeonato de Serie Mundial desde 1985, el año en que Marty y Doc viajaron en el tiempo en la película. En cuanto al equipo ficticio de Miami, cuando se hizo la película, Florida no tenía un equipo de Grandes Ligas de Béisbol, pero desde entonces ha ganado dos: los Florida Marlins (ahora los Miami Marlins) en 1993 y los Tampa Bay Devil Rays (ahora los Tampa Bay Rays) en 1998. Si bien ambos equipos han tenido dos apariciones en la Serie Mundial (los Marlins ganaron en 1997 y 2003, y los Rays perdieron en 2008 y 2020), ninguno se clasificó para la postemporada en 2015.

Liberación y recepción

Taquilla

La película se estrenó en los cines de Norteamérica el miércoles 22 de noviembre de 1989, el día antes del Día de Acción de Gracias. Recaudó un total de $27,8 millones de viernes a domingo y $43 millones durante los cinco días de apertura, rompiendo el récord anterior de Acción de Gracias establecido por Rocky IV en 1985. El fin de semana siguiente, tuvo un caída del 56 por ciento, ganando $ 12,1 millones, pero se mantuvo en el número 1. Su bruto total fue de $ 118,5 millones en los Estados Unidos y $ 213 millones en el extranjero, para un total de $ 332 millones en todo el mundo, clasificándose como la sexta película más exitosa de 1989. a nivel nacional y el tercero a nivel mundial, detrás de Indiana Jones and the Last Crusade y Batman. Sin embargo, esto todavía estaba por debajo de los ingresos brutos de la primera película. Parte III, que Universal lanzó solo seis meses después, experimentó una caída similar. En Japón, tuvo una apertura récord, recaudando 7,5 millones de dólares en seis días en 153 pantallas.

Respuesta crítica

En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 63 % según 63 reseñas, con una calificación promedio de 6,2/10. El consenso de los críticos del sitio web dice: "Regreso al futuro II es mucho más desigual que su predecesor, pero sus disparatados altibajos superan las maquinaciones ocasionalmente desordenadas de una trama sobrecargada". En Metacritic, la película tiene un puntaje promedio ponderado de 57 sobre 100, basado en 17 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película tres de cuatro estrellas. Ebert lo criticó por carecer del "poder genuino del original" pero lo elogió por su humor slapstick y el hoverboard en su secuencia de persecución. Janet Maslin de The New York Times escribió que la película está "lista para cosas más grandes y mejores" y luego dijo que "se las arregla para ser vertiginosa y alegremente alucinante, en lugar de confuso". Tom Tunney, de la revista Empire, escribió que la película estaba bien dirigida, "escapismo de alta energía", y la calificó de "sólidamente entretenida", aunque señaló que era siendo inferior a las otras dos películas de la franquicia.

Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader le dio a la película una crítica negativa, criticando a Zemeckis y Gale por convertir a los personajes en "geeks estridentes" y por convertir la acción frenética en fórmula. Él creía que contenía "misoginia desenfrenada", porque el personaje de Jennifer Parker "queda inconsciente desde el principio para que no interfiera con los juegos de los niños pequeños". Citó, también, a Michael J. Fox vistiéndose de mujer. Variety dijo: "[Director Robert] Zemeckis' la fascinación por tener personajes que interactúan en diferentes edades de sus vidas lo daña visualmente y fuerza la credibilidad más allá del punto de ruptura, al obligarlo a confiar en algunos diseños de maquillaje muy cursis.

En 2018, Bob Gale, quien coescribió la película con Robert Zemeckis, dijo que la película recibió una recepción mixta debido al aspecto oscuro de la historia: "Ellos [el público] quedaron absolutamente sorprendidos". Todo el asunto de 1985... fuimos a lugares a los que el público no estaba preparado para ir. Esas son algunas de mis cosas favoritas en toda la trilogía.

Reconocimientos

La película ganó el Premio Saturn a los Mejores Efectos Especiales (para Ken Ralston, el supervisor de efectos especiales), el Premio BAFTA a los Mejores Efectos Visuales Especiales (Ken Ralston, Michael Lantieri, John Bell y Steve Gawley), un premio votado por Internet 2003 AOL Movies DVD Premiere Award por la trilogía de DVD, un Golden Screen Award, un Young Artist Award y los Blimp Awards al actor de cine favorito (Michael J. Fox) y a la actriz de cine favorita (Lea Thompson) en los Kids&#39 de 1990; Premios Choice. Fue nominado en 1990 a un Premio de la Academia a los Mejores Efectos Visuales (John Bell, Steve Gawley, Michael Lantieri y Ken Ralston), pero perdió ante The Abyss.

Medios domésticos

La película se estrenó en VHS y LaserDisc el 22 de mayo de 1990, tres días antes del estreno en cines de Parte III. Iba a ser el primer lanzamiento bajo el estandarte de MCA/Universal Home Video. Universal lo reeditó en VHS, LaserDisc y disco compacto en 1991, 1995 y 1998. El 17 de diciembre de 2002, Universal lo lanzó en DVD en una trilogía en caja, aunque los problemas de encuadre de pantalla ancha llevaron a retirar el producto. La trilogía fue lanzada en Blu-ray Disc en octubre de 2010.

Universal relanzó la trilogía junto con nuevas funciones en DVD y Blu-ray el 20 de octubre de 2015, coincidiendo con el Día de Regreso al futuro al día siguiente. El nuevo set incluía un reportaje titulado "Doc Brown salva el mundo", donde Lloyd, retomando su papel de Doc Brown, explica las razones de las diferencias entre el futuro de 2015 como se muestra en Back to the Future Part II y en la vida real. El 20 de octubre de 2020 se lanzó una nueva remasterización como parte de Back to the Future: The Ultimate Trilogy en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray.

En mayo de 2020, la trilogía se lanzó para su transmisión en Netflix. Se notó una pequeña edición menor en Parte II durante la escena que presenta la revista ficticia de pornografía suave llamada Oh La La!. Gale declaró que ni él ni Zemeckis estaban al tanto de este cambio y creían que se originó a partir de una copia extranjera de la película. Poco después, Universal proporcionó a Netflix la versión cinematográfica sin editar de la película, reemplazando el corte censurado en la plataforma de transmisión.

Música

La banda sonora fue lanzada por MCA Records el 22 de noviembre de 1989. AllMusic la calificó con cuatro estrellas y media de cinco. A diferencia de la banda sonora anterior, contiene solo una partitura musical del compositor Alan Silvestri. No se incluye ninguna de las canciones vocales que aparecen a lo largo de la película. El 12 de octubre de 2015, Intrada Records lanzó la partitura completa de Back to the Future Part II en un conjunto de 2 discos que incluye sesiones de partitura temprana y tomas alternativas.