Regreso al futuro
Regreso al futuro es una película de ciencia ficción estadounidense de 1985 dirigida por Robert Zemeckis y escrita por Zemeckis y Bob Gale. Está protagonizada por Michael J. Fox, Christopher Lloyd, Lea Thompson, Crispin Glover y Thomas F. Wilson. Ambientada en 1985, la historia sigue a Marty McFly (Fox), un adolescente enviado accidentalmente de regreso a 1955 en un automóvil DeLorean que viaja en el tiempo construido por su excéntrico amigo científico Emmett 'Doc'. Marrón (Lloyd). Mientras estaba en el pasado, Marty, sin darse cuenta, evita que sus futuros padres se enamoren, amenazando su existencia, y se ve obligado a reconciliar a la pareja y de alguna manera volver al futuro.
Gale y Zemeckis concibieron la idea de Regreso al futuro en 1980. Estaban desesperados por lograr una película exitosa después de numerosos fracasos colaborativos, pero el proyecto fue rechazado más de 40 veces por varios estudios porque era no se considera lo suficientemente obsceno como para competir con las exitosas comedias de la época. Se aseguró un acuerdo de desarrollo con Universal Pictures tras el éxito de Zemeckis al dirigir Romancing the Stone (1984). Fox fue la primera opción para interpretar a Marty, pero no estaba disponible; Eric Stoltz fue elegido en su lugar. Poco después de que comenzara la fotografía principal en noviembre de 1984, Zemeckis determinó que Stoltz no era adecuado para el papel e hizo las concesiones necesarias para contratar a Fox, incluida la re-filmación de escenas que ya habían sido filmadas con Stoltz y la adición de $4 millones al presupuesto. Regreso al futuro se filmó en California y sus alrededores y en platós de Universal Studios. El rodaje concluyó el siguiente abril.
Tras el gran éxito de las proyecciones de prueba, la fecha de estreno se adelantó al 3 de julio de 1985, lo que le dio a Regreso al futuro más tiempo en los cines durante el período más activo del año teatral. El cambio resultó en un cronograma de posproducción apresurado y algunos efectos especiales incompletos. Regreso al futuro fue un éxito comercial y de crítica, recaudó $381,1 millones y se convirtió en la película más taquillera de 1985 en todo el mundo. Los críticos elogiaron la historia, los elementos humorísticos y el elenco, en particular Fox, Lloyd, Thompson y Glover. Recibió múltiples nominaciones a premios y ganó un premio de la Academia, tres premios Saturn y un premio Hugo. Su tema principal, "El poder del amor" de Huey Lewis and the News, también fue un éxito.
Regreso al futuro ha ganado en aprecio desde entonces y ahora es considerada por la crítica y el público como una de las mejores películas de ciencia ficción y una de las mejores jamás realizadas. En 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Cine. A la película le siguieron dos secuelas, Regreso al futuro II (1989) y Regreso al futuro III (1990). Estimulado por los seguidores dedicados de la película y el efecto en la cultura popular, Universal Studios lanzó una franquicia multimedia, que ahora incluye videojuegos, atracciones en parques temáticos, una serie animada de televisión y un musical. Su perdurable popularidad ha dado lugar a numerosos libros sobre su producción, documentales y comerciales.
Trama
En 1985, el adolescente Marty McFly vive en Hill Valley, California, con su madre alcohólica deprimida, Lorraine; sus hermanos mayores, que son un fracaso profesional y social; y su manso padre, George, que es acosado por su supervisor, Biff Tannen. Después de que la banda de Marty es rechazada de una audición musical, él le confía a su novia, Jennifer Parker, que teme volverse como sus padres a pesar de sus ambiciones.
Esa noche, Marty conoce a su excéntrico amigo científico, Emmett "Doc" Brown, en el estacionamiento del centro comercial Twin Pines. Doc presenta una máquina del tiempo construida a partir de un DeLorean modificado, impulsado por plutonio que estafó a los terroristas libios. Después de que Doc ingresa un tiempo de destino del 5 de noviembre de 1955, el día en que concibió por primera vez su invento para viajar en el tiempo, los terroristas llegan inesperadamente y disparan a Doc. Marty huye en el DeLorean y, sin darse cuenta, activa el viaje en el tiempo cuando alcanza las 88 millas por hora (142 km/h).
Al llegar a 1955, Marty descubre que no tiene plutonio para regresar. Mientras explora un floreciente Hill Valley, Marty se encuentra con su padre adolescente y descubre que Biff estaba intimidando a George incluso entonces. George cae en el camino de un automóvil que se aproxima mientras espía a la adolescente Lorraine cambiándose de ropa, y Marty queda inconsciente mientras lo salva. Se despierta y se encuentra atendido por Lorraine, quien se enamora de él. Marty rastrea y convence a un Doc más joven de que él es del futuro, pero Doc explica que la única fuente disponible en 1955 capaz de generar la energía necesaria para viajar en el tiempo es un rayo. Marty le muestra a Doc un folleto del futuro que documenta un próximo rayo en el juzgado de la ciudad. A medida que los hermanos de Marty comienzan a desvanecerse de una foto que lleva consigo, Doc se da cuenta de que las acciones de Marty están alterando el futuro y poniendo en peligro su existencia; Se suponía que Lorraine atendería a George en lugar de a Marty después del accidente automovilístico. Los primeros intentos de hacer que sus padres se conozcan fracasan y el enamoramiento de Lorraine por Marty se profundiza.
Lorraine invita a Marty al baile de la escuela, y él finge insinuaciones inapropiadas hacia ella, lo que le permite a George intervenir y "rescatar" ella, pero el plan sale mal cuando la pandilla de Biff encierra a Marty en la cajuela del auto de la banda, mientras Biff se obliga a subir a Lorraine. George llega esperando encontrar a Marty, pero Biff lo asalta. Después de que Biff lastima a Lorraine, un enfurecido George lo deja inconsciente y acompaña a la agradecida Lorraine al baile. La banda libera a Marty de su automóvil, pero el guitarrista principal se lesiona la mano en el proceso, por lo que Marty toma su lugar y toca mientras George y Lorraine comparten su primer beso. Con su futuro ya no en peligro, Marty se dirige al juzgado para encontrarse con Doc.
Doc descubre una carta de Marty advirtiéndole sobre su futuro y la rompe, preocupado por las consecuencias. Para salvar a Doc, Marty vuelve a calibrar el DeLorean para que regrese diez minutos antes de que se vaya del futuro. Cae un rayo y envía a Marty de regreso a 1985, pero el DeLorean se descompone y obliga a Marty a regresar corriendo al centro comercial. Llega cuando le disparan a Doc. Mientras Marty sufre a su lado, Doc se sienta y revela que reconstruyó la nota de Marty y usó un chaleco antibalas. Se lleva a Marty a casa y parte hacia 2015 en el DeLorean. Marty se despierta a la mañana siguiente para descubrir que su padre ahora es un autor de ciencia ficción exitoso y confiado, su madre está feliz y en forma, sus hermanos tienen éxito y Biff es un ayuda de cámara servil al servicio de George. Cuando Marty se reúne con Jennifer, Doc reaparece repentinamente en el DeLorean e insiste en que regresen con él al futuro para salvar a sus hijos de destinos terribles.
Reparto
- Michael J. Fox como Marty McFly: Un estudiante de secundaria y aspirante a músico
- Christopher Lloyd como Emmett "Doc" Brown: Un científico excéntrico experimentando con viajes en el tiempo
- Lea Thompson como Lorraine Baines-McFly: Un adolescente de 1955 que crece en la infeliz madre alcohólica de Marty
- Crispin Glover como George McFly: Un nerdy 1955 de la secundaria que crece en el cobarde y sumiso padre de Marty
- Thomas F. Wilson como Biff Tannen: Un matón de la secundaria de 1955 se convirtió en el jefe de George 1985
La parte de la película de 1985 presenta un elenco que incluye a Claudia Wells como la novia de Marty, Jennifer Parker, y Marc McClure y Wendie Jo Sperber como los hermanos de Marty, Dave McFly y Linda McFly, respectivamente. Elsa Raven interpreta a la Dama de la Torre del Reloj. El cantante Huey Lewis aparece como juez en el concurso Battle of the Bands. Richard L. Duran y Jeff O'Haco retratan a los terroristas libios.
El elenco que aparece en la parte de 1955 incluye a George DiCenzo y Frances Lee McCain como, respectivamente, los padres de Lorraine, Sam y Stella Baines, y Jason Hervey como el hermano menor de Lorraine, Milton. La pandilla de Biff incluye a Jeffrey Jay Cohen como Skinhead, Casey Siemaszko como 3-D y Billy Zane como Match. Norman Alden interpreta al dueño del café Lou y Donald Fullilove aparece como su empleada (y futura alcaldesa) Goldie Wilson. Harry Waters Jr. interpreta al primo de Chuck Berry, Marvin Berry, Will Hare aparece como Pa Peabody y Courtney Gains interpreta a Dixon, el joven que interrumpe el baile de George y Lorraine. James Tolkan interpreta al director de la escuela secundaria de Hill Valley, Strickland, tanto en 1955 como en 1985.
Producción
Concepción y redacción
Los colaboradores de mucho tiempo Bob Gale y Robert Zemeckis concibieron Regreso al futuro en 1980. Querían desarrollar una película sobre viajes en el tiempo pero luchaban por una narrativa satisfactoria y estaban desesperados por una exitosa. proyecto tras los fracasos críticos o comerciales de sus esfuerzos recientes, realizados en colaboración con Zemeckis' mentor Steven Spielberg.
Tras el lanzamiento de su comedia Used Cars (1980), Gale visitó a sus padres y se encontró con el anuario de la escuela secundaria de su padre. Gale preguntó si él y su padre habrían sido amigos si hubieran asistido juntos a la escuela. No lo creía, pero se dio cuenta de que podía probar su teoría si podía viajar a una época en la que él y sus padres tenían una edad similar. Compartió la idea con Zemeckis, quien recordó que las historias de la infancia de su madre a menudo eran contradictorias.
Gale y Zemeckis comenzaron un borrador a fines de 1980. Esbozaron y representaron cada escena para ayudar a desarrollar el diálogo y las acciones. Creían que muchas películas de viajes en el tiempo se centraban en que el pasado era inmutable y querían mostrar cómo se alteraba el pasado y el impacto que esos cambios tendrían en el futuro. En el borrador, el pirata de videos, el profesor Brown, construye una máquina del tiempo que envía a su joven amigo Marty a la década de 1950, donde interrumpe a sus padres. primera cita. En septiembre de 1980, Gale y Zemeckis presentaron su idea al presidente de Columbia Pictures, Frank Price, a quien le había gustado Used Cars y estaba ansioso por trabajar con la pareja. Gale recordó haber tenido que frenar a Zemeckis' tono entusiasta antes de que Price tuviera tiempo de cambiar de opinión. Gale y Zemeckis completaron el primer borrador de Price el 21 de febrero de 1981, pero Price creía que necesitaba un refinamiento significativo.
Se abandonaron algunos conceptos iniciales. Originalmente, las acciones de Marty en 1955 tuvieron un impacto más significativo en el futuro, haciendo que 1985 fuera más futurista y avanzado, pero todas las personas que leyeron el guión discreparon con la idea. El padre de Marty también se convirtió en boxeador, como resultado de su golpe de nocaut sobre Biff. La máquina del tiempo era un objeto estacionario que se movía en la parte trasera de un camión. Inspirada en el documental The Atomic Cafe, la máquina del tiempo agotada fue escrita para ser impulsada por Marty llevándola a una explosión nuclear, combinada con un ingrediente adicional: Coca-Cola. Gale y Zemeckis se inspiraron en las historias de científicos legendarios y optaron por hacer del creador de la máquina del tiempo un individuo en lugar de una corporación o un gobierno sin rostro. La pareja quería que el incidente incitador del viaje en el tiempo fuera un accidente para que no pareciera que el héroe estaba buscando una ganancia personal.
Gale y Zemeckis sacaron humor de los contrastes culturales entre 1955 y 1985, como Marty entrando en una tienda de refrescos de 1955 mientras vestía ropa de 1985. El dueño de la tienda le pregunta a Marty si es marinero porque su chaleco de plumas parece un salvavidas. También identificaron conveniencias de 1985 que Marty había dado por sentadas, pero que se negarían en 1955. Gale y Zemeckis lucharon como si tuvieran 30 años y no se identificaron particularmente con ninguna de las dos épocas. Se inspiraron en la estética All-American de las películas de Frank Capra con vallas blancas y personajes exagerados como Biff, The Twilight Zone, películas de ciencia ficción y libros de Robert Silverberg y Robert A. Heinlein.. La relación romántica entre Lorraine de 1955 y su futuro hijo fue uno de los desafíos de escritura más difíciles. Gale y Zemeckis intentaron llevar el concepto lo más lejos posible para mantener a la audiencia nerviosa. Creían que tenía que ser Lorraine quien detuviera la relación; ella comenta que besar a Marty se siente como besar a su hermano. Gale dijo en broma que nadie le preguntó cómo podía hacer esa comparación, pero que el público la aceptaría porque no querían que la relación sucediera. El segundo borrador se completó el 7 de abril de 1981.
Desarrollo
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Price optó por no dar luz verde al segundo borrador; aunque le gustaba, no creía que fuera del agrado de nadie más. Las comedias más exitosas del momento, como Animal House (1978), Porky's (1981) y Fast Times at Ridgemont High (1982), presentaba elementos sexuales y obscenos; En comparación, Regreso al futuro se consideró demasiado manso. El proyecto dio un giro, un proceso que permitió que otros estudios compraran la idea. El guión fue rechazado unas 40 veces, a veces varias veces por los mismos estudios. Las razones dadas incluyen que el concepto es poco atractivo para la juventud rebelde contemporánea y los fracasos de otras películas de viajes en el tiempo, como The Final Countdown (1980) y Time Bandits (1981). Walt Disney Productions lo rechazó porque consideró que la lucha de Marty contra las insinuaciones de su futura madre era demasiado atrevida para su marca. El único partidario del proyecto fue Spielberg, pero dado que sus colaboraciones anteriores se consideraban fracasos relativos, Gale y Zemeckis temían que otro paso en falso sugiriera que solo podían conseguir trabajo siendo amigos de Spielberg.
Zemeckis aceptó el siguiente proyecto que le ofrecieron, Romancing the Stone (1984). En contra de las expectativas, la película fue un éxito significativo y le dio a Zemeckis suficiente credibilidad para volver a Regreso al futuro. Zemeckis guardaba rencor a los estudios que habían rechazado el proyecto y recurrió a Spielberg, quien había creado su propia productora, Amblin Entertainment, en Universal Studios, donde ahora trabajaba Price. A Spielberg no le gustaba Price porque había rechazado a E.T. the Extra-Terrestrial (1982) y exigió que su participación en Regreso al futuro fuera mínima. Sidney Sheinberg se instaló como director ejecutivo para supervisar la inversión del estudio en el proyecto. Los ejecutivos de Amblin Kathleen Kennedy y Frank Marshall se unieron a Spielberg como productores ejecutivos de la película.
Sin embargo, los derechos de Regreso al futuro permanecieron en manos de Columbia Pictures. El sucesor de Price en Columbia Pictures, Guy McElwaine, estaba desarrollando una sátira de la película negra propiedad de Universal Double Indemnity (1944) llamada Big Trouble (1986). Sus similitudes con Double Indemnity significaban que el estudio violaría Universal Pictures' derechos de autor. Con la producción inminente, McElwaine le pidió los derechos a Price; a cambio, Price obtuvo los derechos de Regreso al futuro.
Sheinberg sugirió modificaciones a la película, incluido cambiar el título a Space Man from Pluto, creyendo que Back to the Future no resonaría en el público. Gale y Zemeckis no supieron rechazar las sugerencias de Sheinberg sin arriesgarse a su ira. Spielberg intervino y le envió a Sheinberg un memorando que decía: "Hola Sid, gracias por tu memorando tan gracioso, todos nos reímos mucho, sigue así". Spielberg sabía que Sheinberg estaría demasiado avergonzado como para admitir que su memorándum se iba a tomar en serio. Más tarde, Sheinberg afirmó que la historia era "una mierda". Sheinberg también quería cambiar el nombre de la madre de Marty de Meg a Lorraine (un tributo a su esposa Lorraine Gary), y cambiar el nombre de Profesor Brown a Doc Brown porque lo consideraba más accesible. El tercer borrador se completó en julio de 1984. El largo desarrollo permitió a Gale y Zemeckis refinar los chistes del guión, especialmente los que habían quedado anticuados desde 1980. El chiste sobre el ex actor Ronald Reagan como presidente de los Estados Unidos siguió su reelección en 1984.
Reparto
Michael J. Fox fue la primera opción para interpretar a Marty McFly. Gale y Zemeckis creían que su momento de actuación en la comedia Family Ties (1982–1989) como el sofisticado Alex P. Keaton podría traducirse en la torpeza de Marty. Spielberg le pidió al productor del programa, Gary David Goldberg, que Fox leyera el guión. La ausencia de Fox preocupada dañaría el éxito de Family Ties', especialmente con sus compañeros la estrella Meredith Baxter en licencia de maternidad: Goldberg no le dio el guión a Fox. Se consideraron otras estrellas jóvenes, entre ellas: John Cusack, C. Thomas Howell, Johnny Depp, Ralph Macchio, Charlie Sheen, Jon Cryer, Ben Stiller, Peter DeLuise, Billy Zane, George Newbern, Robert Downey Jr., Christopher Collet, Matthew Modine y Corey Hart (quien se negó a hacer una audición). Howell era el favorito, pero Sheinberg prefirió a Eric Stoltz, quien había impresionado con su interpretación de Rocky Dennis en una de las primeras proyecciones de la película dramática Mask (1985). Con la fecha de rodaje acercándose, Zemeckis optó por Stoltz. Sheinberg prometió que si Stoltz no funcionaba, podrían volver a filmar la película. El nombre del personaje deriva del asistente de producción de Used Cars, Marty Casella. Zemeckis sugirió McFly porque sonaba 'All-American'.
Entre otros, Jeff Goldblum, John Lithgow, Dudley Moore, Ron Silver, Robin Williams, John Cleese, Mandy Patinkin, Gene Hackman y James Woods fueron considerados para el papel de Doc Brown. El productor Neil Canton sugirió a Lithgow, habiendo trabajado con él y Christopher Lloyd en Buckaroo Banzai (1984). Lithgow no estaba disponible y el papel se le ofreció a Lloyd. Se mostró reacio a unirse a la producción hasta que un amigo lo animó a tomar el papel. Albert Einstein y el director Leopold Stokowski inspiraron el cabello blanco y salvaje de Lloyd. Lloyd adoptó una postura encorvada para bajar su altura de 6 pies y 1 pulgada (1,85 m) más cerca del Fox de 5 pies y 5 pulgadas (1,65 m) de altura.
Los realizadores se dieron cuenta de Lea Thompson mientras investigaban a Stoltz en la comedia dramática The Wild Life (1984). Crispin Glover usó muchos de sus propios gestos al interpretar a George McFly. Gale describió su actuación como 'loca' y, según los informes, Zemeckis no estaba contento con las opciones de actuación de Glover, lo que le indicó que fuera más moderado como George mayor. Glover perdió la voz durante la filmación y luego fue doblada en algunas líneas. Se consideró que Deluise, Zane, Tim Robbins y J. J. Cohen interpretarían a Biff Tannen. Cohen no se consideró lo suficientemente intimidante contra Stoltz, y el papel fue para Thomas F. Wilson; su primer papel protagónico. Zane y Cohen fueron elegidos como Match y Skinhead, los secuaces de Biff. El nombre de Tannen se tomó del ejecutivo de Universal Studios, Ned Tanen, que había sido desagradable con Gale y Zemeckis.
Melora Hardin fue elegida como Jennifer Parker en un contrato de dos películas. Después del reemplazo de Stoltz, se encuestó al equipo acerca de que Hardin era más alto que Fox; el equipo femenino votó abrumadoramente que Marty no debería ser más bajo que su novia. Hardin fue reemplazada por Claudia Wells, quien anteriormente había rechazado el papel debido a su compromiso con la serie de televisión de corta duración Off the Rack (1984). También se consideraron las actrices Kyra Sedgwick y Jill Schoelen; A Schoelen le dijeron que se veía demasiado "exótica" y no suficientemente All-American. La mascota de Doc Brown, un perro llamado Einstein, fue escrita originalmente como un chimpancé llamado Shemp. Sheinberg insistió en que las películas con chimpancés nunca funcionaron bien. James Tolkan fue la primera opción para el director Strickland después de que Zemeckis lo viera en el drama criminal Prince of the City (1981). El cantante y colaborador de la banda sonora Huey Lewis aparece como juez de Battle of the Bands. Lewis accedió a aparecer siempre que no estuviera acreditado y pudiera disfrazarse. Gale aparece como la mano en el traje de radiación tocando la pantalla de tiempo de DeLorean.
Grabar con Stoltz
La fotografía principal comenzó el 26 de noviembre de 1984, con un cronograma de 14 semanas fijado para concluir el 28 de febrero de 1985, con un presupuesto estimado de $14 millones. El rodaje se llevó a cabo principalmente en el lote de Universal Studios y en locaciones de California. Dean Cundey se desempeñó como director de fotografía; él y Zemeckis habían colaborado en Romancing the Stone. Se contrató al editor Arthur Schmidt después de que Zemeckis viera su trabajo en Firstborn (1984); Schmidt recomendó contratar a Harry Keramidas como coeditor. Frank Marshall también se desempeñó como director de la segunda unidad.
Debido a la apretada agenda, la edición se realizó al mismo tiempo que la filmación. El 30 de diciembre de 1984, Zemeckis revisó las escenas existentes con Schmidt y Keramidas. Zemeckis se mostró reacio a revisar el metraje porque sería autocrítico, pero creía que la actuación de Stoltz no estaba funcionando y ya había enumerado varias escenas que quería volver a filmar. Zemeckis llamó a Gale ya los productores para mostrarles las imágenes; acordaron que Stoltz no era adecuado para el papel. Stoltz estaba interpretando el papel con un tono intenso y serio, no el "chiflado" energía que deseaban. Gale caracterizó a Stoltz como un buen actor en el papel equivocado.
Stoltz utilizó el método de actuación y se mantuvo en el personaje de Marty cuando no estaba filmando, negándose a responder a su propio nombre. Esto resultó en peleas con algunos miembros del elenco y el equipo, incluido Wilson. Stoltz puso toda su fuerza en presionar a Wilson en lugar de imitarlo, a pesar de las protestas de Wilson. Spielberg dijo que Zemeckis necesitaba un reemplazo antes de despedir a Stoltz, o corría el riesgo de que se cancelara la producción. Zemeckis y los productores le pidieron permiso a Sheinberg para hacer lo que fuera necesario para acomodar la participación de Fox; Spielberg hizo otra llamada a Goldberg. El 3 de enero de 1985, Goldberg le dijo a Fox que le había ocultado el guión de Regreso al futuro y los cineastas querían saber si estaba interesado. Baxter había regresado al programa y podían ser más flexibles con Fox siempre que Family Ties tuviera prioridad. Fox accedió a unirse sin leer el guión. La transición no pudo tener lugar de inmediato y la filmación continuó con Stoltz en el papel principal, sin saber que iba a ser reemplazado.
El 10 de enero de 1985, Zemeckis informó a Stoltz que ya no formaba parte de la película. Zemeckis lo describió como "el encuentro más difícil que he tenido en mi vida y todo fue culpa mía". Rompí el corazón [de Stoltz]. Se informó que Stoltz le dijo a su maquillador que no era un comediante y que no entendía por qué lo eligieron. Los productores informaron al elenco principal y al resto del equipo que gran parte de la película se volvería a filmar. Cundey dijo que la mayoría de la tripulación vio la remoción de Stoltz como 'buenas noticias'. Los miembros de la tripulación dijeron más tarde que había señales obvias de que Stoltz sería reemplazado; a los escenógrafos se les dijo que no cambiaran el escenario de 1955, y se filmó una escena que involucraba una discusión entre Marty y Doc y solo mostraba a Doc. Stoltz había filmado numerosas escenas clave, incluido el viaje de Marty a 1955 en el DeLorean, que se descompone mientras se prepara para regresar a 1985, y su escena final fue el regreso de Marty a 1985. La filmación se retrasó con 34 días de filmación. perdido y un costo adicional de $ 3.5– $ 4 millones, incluido Stoltz recibiendo su salario completo. Imágenes universales' El equipo de marketing se encargó de mitigar la publicidad negativa de un proyecto que reemplazaba a su estrella principal.
Grabar con Fox
El primer día de Fox en el set fue el 15 de enero de 1985. Filmó Family Ties durante el día antes de viajar al Regreso al futuro. A menudo, no regresaba a casa hasta temprano en la mañana siguiente, y los fines de semana, el cronograma se retrasaba aún más mientras se filmaba Family Ties frente a una audiencia en vivo. Los camioneros que dejaban a Fox en casa regularmente tenían que llevar al actor a la cama. Esto continuó hasta abril, cuando Family Ties terminó de filmarse. Gale dijo que la juventud de Fox significaba que podía dormir menos de lo habitual; Fox lo describió como agotador, pero valió la pena el esfuerzo. Más adelante en el cronograma de filmación, Fox se mostró enérgico durante sus escenas, pero luchó por mantenerse despierto fuera del set. Improvisó algunas líneas cuando olvidó el diálogo deseado y recordó haber buscado una videocámara en el plató de Family Ties, antes de darse cuenta de que era un accesorio en Back to the Future.. También tuvo que aprender a imitar tocar la guitarra y coreografiar rutinas de skate enseñadas por Per Welinder y Bob Schmelzer.
Para compensar sus agendas conflictivas y reducir los costos de producción, algunas escenas que involucran a Marty se filmaron sin Fox, quien filmó su parte por separado. Volver a filmar escenas les dio a los cineastas la oportunidad de identificar problemas e implementar nuevas ideas. Para evitar la construcción de un escenario adicional para el salón de clases, el panel de apertura a través de la serie de relojes en el laboratorio de Doc Brown reemplazó una escena de apertura en la que Marty activa una alarma contra incendios para salir de la detención. Las diferencias de altura entre Stoltz y Fox requirieron otros cambios, como una escena de Fox enseñándole a George a golpear, porque Fox no podía alcanzar el apoyo necesario. Según Gale, una vez que Fox reemplazó a Stoltz, la atmósfera en el set mejoró. Thompson dijo anecdóticamente que mientras Stoltz almorzaba solo en su tráiler, Fox almorzaba con el elenco y el equipo.
La producción utilizó muchos lugares en Los Ángeles y sus alrededores. La torre del reloj es una estructura en Universal Studios Lot en Universal City, California. Cuando se filmó desde abajo, Lloyd se colocó en una recreación de la torre del reloj, pero cuando se filmó desde arriba, Lloyd se paró sobre la torre. El diseñador de producción Lawrence G. Paull insistió en usar los decorados de Universal debido a las dificultades y los costos que implicaba hacer que un área en el lugar pareciera apropiado para 1955. La escuela secundaria Whittier en la ciudad de Whittier es la escuela secundaria Hill Valley. La casa de Marty y las propiedades de los alrededores de Lyon están en Arleta, Los Ángeles. Varias de las ubicaciones residenciales se filmaron en Pasadena: las casas de 1955 de Lorraine y George, y la casa de 1955 de Doc Brown (su exterior es Gamble House) y los interiores se filmaron en la histórica Blacker House.. Puente Hills Mall en Rowland Heights sirve como el centro comercial Twin Pines, que luego se convierte en el centro comercial Lone Pine después de que Marty derriba uno de los árboles en el rancho Twin Pines en 1955, que se filmó en el Golden Oak Ranch propiedad de Walt Disney Studios en Newhall., Santa Clarita, California. Otros lugares incluyen el sótano de la Iglesia Metodista Unida de Hollywood, donde se filmó el baile de la escuela, y Griffith Park, donde Marty comienza su viaje al juzgado para regresar a 1985, pasando por un poste de luz fuera del Teatro Griego.
La filmación concluyó después de 107 días el 26 de abril de 1985. El último día de filmación incluyó tomas de Marty y Einstein, el perro, en el DeLorean.
Postproducción
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Arthur F. Repola se desempeñó como supervisor de posproducción, pero se hizo responsable de muchos aspectos fuera de su función, incluidos los presupuestos, el guión gráfico y la resolución de problemas en general. Esos papeles pertenecieron a Kennedy y Marshall pero ambos fueron ocupados en otras películas. A Schmidt le resultó difícil editar la película porque tenía que imaginar dónde se agregarían más tarde los efectos especiales; no hubo tiempo ni presupuesto para volver a editarlo después.
Se montó una versión preliminar de la película para una proyección de prueba en el cine Century 22 en San José, California, a mediados de mayo de 1985, solo tres semanas después de que terminara la filmación. Aparentemente, la audiencia no estaba interesada en la apertura de la exposición, pero se comprometió después de que apareció el DeLorean. En una proyección de prueba en Long Beach, California, el 94 % de la audiencia respondió que definitivamente recomendaría la película; El 99% lo calificó como muy bueno o excelente. Gale dijo que hubo cierta preocupación cuando el perro de Doc, Einstein, fue enviado a través del tiempo, ya que la audiencia creía que lo habían matado. La película se volvió a editar y se proyectó nuevamente en el teatro Alfred Hitchcock en Universal Studios para ejecutivos, incluido Sheinberg. Quedó tan impresionado que adelantó la fecha de estreno programada al 3 de julio de 1985, para darle más tiempo en los cines durante la temporada alta de verano. La nueva fecha redujo el cronograma de posproducción a solo nueve semanas para efectos especiales y edición. Zemeckis pasó gran parte de junio apresurándose para terminar la película.
Las escenas eliminadas incluyen: Doc mirando un número de Playboy, comentando que el futuro se ve mejor; una escena de 1985 en la que George es obligado a comprar una gran cantidad de crocantes de maní a una niña; una escena del joven George atrapado en una cabina telefónica por el hombre que interrumpe su baile con Lorraine; y la escena de Marty fingiendo ser 'Darth Vader', que fue acortada. Zemeckis consideró cortar el "Johnny B. Goode" rendimiento porque no hizo avanzar la historia, pero las audiencias de prueba reaccionaron bien. Existe una disputa sobre si una toma de la mano de Stoltz está en la película terminada en la escena en la que Marty golpea a Biff. Gale señaló que es imposible saberlo sin revisar el negativo de la película original, lo que podría dañarlo. El corte final de 116 minutos se completó el 23 de junio de 1985. Universal Studios sacó un anuncio de página completa en revista Variety, agradeciendo al equipo de posproducción por completar su trabajo a tiempo. El presupuesto final fue de $19 millones.
Música
Alan Silvestri compuso la partitura de Regreso al futuro; había trabajado con Zemeckis en Romancing the Stone. La única dirección que le dio Zemeckis fue 'tiene que ser grande'. Silvestri usó una partitura orquestal para crear un sonido que contrastaba con el entorno de un pueblo pequeño y los eventos significativos que cambiaban el tiempo que ocurrían dentro de él. Quería un tema heroico que fuera reconocible al instante.
Se le pidió a Huey Lewis que escribiera un tema musical para la película; venía del éxito de su reciente álbum Sports. Se reunió con Gale, Spielberg y Zemeckis, quienes tenían la intención de que Huey Lewis and the News fueran la banda favorita de Marty. Aunque halagado, Lewis no quiso participar porque no sabía cómo escribir canciones para películas y no quería escribir una llamada 'Regreso al futuro'. Zemeckis le aseguró a Lewis que podía escribir cualquier canción que quisiera. Lewis accedió a enviar la siguiente canción que escribió, que fue "The Power of Love". Lewis sostiene que "El poder del amor" fue su primera presentación, pero Zemeckis recordó una primera canción diferente que fue rechazada. Lewis luego accedió a Zemeckis' solicitud de una segunda canción, "Back in Time".
El músico Eddie Van Halen interpretó el riff de guitarra que Marty (vestido como "Darth Vader") usa para despertar a George. Los cineastas querían usar la música de Van Halen, pero la banda se negó a participar, por lo que Eddie participó solo. Mark Campbell proporcionó la voz de canto de Marty, pero no recibió crédito porque los cineastas querían fingir que Fox estaba cantando. Cuando el supervisor musical Bones Howe se enteró de esto, aseguró a Campbell un pequeño porcentaje de los ingresos de la banda sonora como compensación. Paul Hanson le enseñó a Fox cómo usar una guitarra para tocar 'Johnny B. Goode', y el coreógrafo Brad Jeffries pasó cuatro semanas enseñando a Fox a replicar varios movimientos de estrellas de rock popularizados por artistas como Pete Townshend, Jimi Hendrix y Chuck. Baya. Berry retuvo el permiso para usar 'Johnny B. Goode' hasta el día anterior al rodaje, recibiendo 50.000 dólares por los derechos. Harry Waters Jr. proporcionó la voz en 'Earth Angel'.
Diseño
Efectos especiales
Luz industrial & Magic (ILM) desarrolló los efectos especiales de la película bajo la supervisión de Ken Ralston y Kevin Pike. Contiene aproximadamente 27 a 32 tomas de efectos especiales, en comparación con las 300 tomas típicas de las películas contemporáneas de mayor presupuesto. A pesar de trabajar simultáneamente en Los Goonies y Cocoon, Ralston asumió el proyecto adicional porque requería relativamente pocos efectos y quería realizar el final planeado de Marty conduciendo la máquina del tiempo. en una explosión nuclear. El equipo tenía un calendario de nueve semanas y media, reducido a menos de nueve una vez que Universal Pictures adelantó la fecha de estreno. ILM estaba trabajando en Regreso al futuro hasta el momento en que tuvo que ser entregado para imprimir los rollos de película teatral.
La apretada agenda afectó a los efectos especiales' calidad. Ralston se sintió decepcionado por la escena en la que la mano de Marty se desvanece mientras se altera su futuro. Fox se filmó por separado de su mano y los dos se compusieron juntos; la mano se filmó con una lente gran angular, lo que la hizo parecer demasiado grande y tuvo que reducirse. Zemeckis quería un desvanecimiento sutil, pero dio como resultado que un pequeño círculo de la mano se desvaneciera y no hubo tiempo para arreglarlo. En la misma escena, Marty y sus hermanos desaparecen de una foto. A ILM le resultó difícil desvanecer los aspectos individuales de la foto, especialmente cuando se movía en el mástil de una guitarra. Se construyó una réplica del mástil de la guitarra cuatro veces el tamaño normal; las cuerdas de la guitarra estaban hechas de cable de hasta un cuarto de pulgada de grosor. Se adjuntó una placa de aluminio de 11 por 14 pulgadas para sostener la fotografía ampliada. ILM usó una versión de la foto sin Marty ni sus hermanos y pegó individualmente cada carácter en la foto. Cuando esto falló, se usaron cuatro fotos diferentes: una que contenía el fondo y una para cada hermano McFly. Una cámara mecánica recorrió cada foto y la imprimió en la película. La guitarra agrandada se movió para agregar realismo.
El final de la explosión nuclear original se consideró demasiado complicado y costoso, con un costo estimado de $1 millón. El director de arte Andrew Probert hizo un guión gráfico de la escena que se habría creado utilizando decorados y miniaturas. Con el final trasladado a la torre del reloj, ILM investigó las tormentas para lograr la estética adecuada. Las nubes se construyeron con relleno de fibra de poliéster, se suspendieron en una red y se filmaron desde arriba mientras Ralston emitía una poderosa luz desde abajo. Usó un reóstato para cambiar rápidamente las luces. intensidad para imitar un rayo.
Desarrollado por el departamento de animación de Wes Takahashi, el rayo que cae sobre la torre del reloj se describió como "el rayo más grande de la historia del cine". Se pretendía que se originara en la distancia y se moviera más cerca, pero el metraje se filmó demasiado cerca de la torre y no había espacio suficiente entre ella y la parte superior del marco. También hubo un problema al mostrar el rayo en la pantalla durante demasiado tiempo, ya que lo hacía más obviamente animado. Se redujo el número de fotogramas, pero el perno no parecía lo suficientemente caótico. Zemeckis seleccionó un solo marco del perno en forma de "S" formación y pidió que el efecto se centrara en esa forma y se redujera a 20 fotogramas. El cerrojo fue dibujado con tinta negra sobre papel blanco; El departamento de óptica añadió efectos de difusión y un resplandor.
La máquina del tiempo DeLorean
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El DeLorean fue desarrollado bajo la supervisión de Lawrence Paull, quien lo diseñó con el artista Ron Cobb y el ilustrador Andrew Probert. Tenían la intención de que el vehículo se viera fijo a partir de partes comunes. La máquina del tiempo se concibió originalmente como un dispositivo estacionario; en un momento fue un refrigerador. Spielberg vetó la idea, los espectadores infantiles preocupados podrían intentar subirse a uno. Zemeckis sugirió el DeLorean porque ofrecía movilidad y un diseño único; las puertas de ala de gaviota parecerían un OVNI alienígena para una familia de los años 50. Ford Motor Company ofreció $ 75,000 para usar un Ford Mustang en su lugar; Gale respondió: 'Doc Brown no conduce un puto Mustang'. Michael Fink fue contratado como enlace del departamento de arte y se le asignó la tarea de realizar los bocetos de Cobb y supervisar la construcción del automóvil. Fue reclutado por Paull y Canton, quienes habían trabajado con él en Blade Runner (1982) y Buckaroo Bonzai, respectivamente. Fink tenía un proyecto en fila, pero accedió a ayudar en las semanas libres que le quedaban. Se compraron tres DeLorean usados a un coleccionista: uno para acrobacias, otro para efectos especiales y una versión de héroe más detallada para primeros planos. No eran fiables ya menudo se estropeaban. Se eligió 88 mph (142 km/h) como la velocidad de viaje en el tiempo porque era fácil de recordar y se veía 'genial'. en el velocímetro.
El DeLorean volador de la escena final usó una combinación de metraje de acción en vivo, animación y un modelo a escala 1:5 (aproximadamente 33 pulgadas (840 mm) de largo) construido por Steve Gawley y el equipo del taller de modelos. El acto del DeLorean viajando a través del tiempo se denominó 'fracción de tiempo' efecto. Zemeckis solo sabía que quería que la transición fuera violenta. Lo describió como un "Neanderthal sentado en el capó del DeLorean y rasgando el tejido del tiempo frente a él". El efecto es tan rápido que es imperceptible. Zemeckis prefirió esto porque no quería que la audiencia pensara demasiado en cómo funcionaba todo.
Dirección de arte y maquillaje
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Se usaron marcas reales, como Texaco, para hacer que los escenarios fueran más realistas, y los productores ordenaron la inclusión de ciertas marcas que habían pagado para aparecer en la película. Una compañía de gas no identificada ofreció una gran suma para que se incluyera, pero Paull usó Texaco porque le recordó una broma de The Milton Berle Show. Esta elección generó algunas disputas, como que la empresa matriz de Pepsi, PepsiCo, quisiera omitir una broma sobre la bebida Tab hecha por su rival Coca-Cola. Se necesitaron veinte domadores de relojes para sincronizar los muchos relojes en la escena inicial, y se usaron poleas para ponerlos en marcha simultáneamente. Drew Struzan produjo el póster de la película. Los productores esperaban que la obra de arte de su póster en demanda generara más interés en la película.
La película utiliza una adaptación estilizada de la estética de los años 50 más cercana a las interpretaciones de un programa de televisión que a una recreación exacta. Se utilizaron tecnologías modernas, como telas contemporáneas, porque los diseñadores creían que las modas de la época no eran interesantes. Para representar personajes a lo largo de tres décadas, los cineastas no querían que los actores mayores reemplazaran a los más jóvenes, creyendo que el cambio sería obvio y distraería. El artista de efectos especiales Ken Chase realizó pruebas de maquillaje en los jóvenes actores para envejecerlos; los resultados iniciales fueron desalentadores. Creó una prótesis de cuello y una calva con una entrada de cabello para Glover, pero los consideró excesivos. A Chase le resultó difícil equilibrar el envejecimiento de los actores y al mismo tiempo conservar su apariencia natural suficiente para que siguieran siendo reconocibles.
Se hicieron moldes de los actores' rostros, a partir de los cuales se hacían moldes de yeso. Chase esculpió efectos más sutiles sobre los moldes de yeso usando látex. Para Lorraine, diseñó papada y bolsas para los ojos, además de relleno corporal para reflejar su aumento de peso y abuso de alcohol. En lugar de una línea de cabello en retroceso, Chase solo cambió el estilo del cabello de George y usó prótesis para darle una línea de la mandíbula menos definida. El carácter de Biff cambió más significativamente porque Chase quería que se viera 'desagradable'; lo engordaron, le dieron patillas y un peine sobre el peinado para ocultar una creciente calva. Las prótesis se combinaron con maquillaje e iluminación para envejecer aún más a los personajes.
Chase encontró el trabajo frustrante en comparación con sus experiencias con prótesis más fantásticas que facilitaban la ocultación de defectos. El látex de caucho no reflejaba la luz de la misma manera que la piel natural, por lo que Chase usó un proceso de punteado (creando un patrón con pequeños puntos) para variar la apariencia de los actores. caras para disimular mejor donde se unen la piel y las prótesis; Se evitaron los primeros planos. La apariencia de Doc no se modificó significativamente. Chase pintó látex sobre Lloyd que, cuando se quitó, provocó arrugas en la piel, sobre las que se pintaron otros elementos, como manchas y sombras.
Liberar
Contexto
Para junio de 1985, la industria teatral había experimentado una disminución del 14 % en la venta de entradas con respecto a las ventas récord de $4 mil millones de dólares del año anterior. El período de verano (que comenzó la última semana de mayo) tenía 45 películas programadas para estrenarse, incluidas Rambo: First Blood Part II, The Goonies, Brewster' s Millions, Fletch y la última película de James Bond Panorama para matar. Este aumento del 25 % con respecto a los estrenos del año anterior generó preocupaciones entre los profesionales de la industria de que la competencia dividiría las audiencias y limitaría los beneficios financieros, en un momento en que el costo promedio de hacer y comercializar una película había aumentado a $14.5 millones y $7 millones, respectivamente. Un presupuesto más alto para asegurar un elenco popular y, por lo tanto, rentable, se consideró un riesgo adecuado. La mayoría de las películas programadas para estrenarse estaban dirigidas a un público más joven y se centraban en la fantasía y lo sobrenatural. Reflejando los tiempos, estos elementos de fantasía a menudo empleaban una fuente tecnológica en lugar de mágica. Solo unas pocas películas, como Cocoon y Prizzi's Honor, estaban dirigidas a adultos.
Inicialmente, Regreso al futuro estaba programado para ser lanzado en mayo de 1985, pero se retrasó hasta junio 21, lo más temprano que Zemeckis pudo haber la película lista. El retraso causado por el reemplazo de Stoltz retrasó el lanzamiento al 19 de julio y luego a agosto. Sheinberg adelantó la fecha de estreno al 3 de julio, lo que le otorga 16 días adicionales de tiempo en pantalla durante el período más rentable de la industria del año. La medida ofreció alrededor de 100.000 proyecciones adicionales, con un valor total estimado de $40 millones. Dijo que también quería evitar la percepción negativa de las películas estrenadas más tarde en el período de verano; otras películas taquilleras solían estrenarse antes. El cambio requirió renegociaciones con los dueños de los cines para asegurar las pantallas en un mercado ya abarrotado. En algunas ciudades, se requería legalmente que a los exhibidores se les mostrara una película antes de la compra; Se mostró un corte inacabado de la película a los propietarios de salas de cine y al público joven de prueba. Lo describieron como menor que E.T. the Extra-Terrestrial o Ghostbusters, pero sigue siendo un éxito de taquilla garantizado. Fox no estaba disponible para el trabajo promocional porque estaba filmando Family Ties Vacation (1985) en Londres.
Taquilla
En los Estados Unidos (EE. UU.) y Canadá, Regreso al futuro recibió un amplio lanzamiento el 3 de julio de 1985, antes de la Independencia. Fin de semana de vacaciones de día. La película recaudó 3,6 millones de dólares millones durante su estreno el miércoles y jueves, y otros 11,3 millones de dólares millones durante su fin de semana inaugural en 1420 salas de cine, una promedio de $7,853 por teatro. Regreso al futuro terminó como la película número uno del fin de semana por delante de Western, Pale Rider ($7 millones), en su segundo fin de semana, y Rambo: First Blood Part II ($6.4 millones) en su séptimo. Conservó la posición número uno en su segundo fin de semana con una recaudación bruta adicional de 10,6 millones de dólares millones, por delante de la película de acción debutante Mad Max Beyond Thunderdome (7,8 dólares millones) y Cocoon ($5 millones), y en su tercer fin de semana, antes de la re- lanzamiento de E.T. the Extra-Terrestrial ($8.8 millones) y Mad Max Beyond Thunderdome ($5.4 millón). Aunque cayó al número dos en su cuarto fin de semana, detrás de la debutante Vacaciones europeas de National Lampoon ($12.3 millones), Back to the Future recuperó la posición número uno en su quinto fin de semana y permaneció allí durante las siguientes ocho semanas. Al recordar las primeras semanas, Gale dijo: "nuestro segundo fin de semana fue más alto que nuestro primer fin de semana, lo que es indicativo de un gran boca a boca".
La película siguió siendo un éxito constante, recaudando $155 millones en octubre, superando el estilo de Rambo: First Blood Part II'$149 millones de ingresos de taquilla para convertirse en la película más taquillera del año. En total, Regreso al futuro fue la película número uno durante 11 de sus 12 primeras semanas de estreno y se mantuvo entre las diez películas más taquilleras durante un total de 24 semanas. Al final de su presentación en cines, Regreso al futuro obtuvo una recaudación bruta de taquilla aproximada de $210,6 millones, lo que la convierte en la película más taquillera de 1985., por delante de Rambo: First Blood Part II ($150,4 millones), el drama deportivo Rocky IV ($127,9 million) y el drama The Color Purple (94,2 $ millones). Box Office Mojo estimó que se vendieron más de 59 millones de entradas. Los expertos de la industria sugieren que a partir de 1997, la taquilla vuelve al estudio, menos los cines " participación: fue de $ 105,5 millones.
Se consideró que el año no tuvo éxito para el cine. A pesar de un número récord de estrenos de películas, la venta de entradas se redujo un 17 % en comparación con 1984. Los ejecutivos de la industria atribuyeron el problema, en parte, a la falta de originalidad y a la abundancia de películas orientadas a los jóvenes dirigidas a menores de 18 años. Solo Regreso al futuro y Rambo: First Blood Part II fueron considerados éxitos de taquilla, ganando más del doble de la taquilla de Cocoon. A las películas que ofrecen escapismo y temas pro-estadounidenses también les fue bien. Después de años de malas actuaciones, Regreso al futuro, junto con Fletch, Brewster's Millions y Mask, al revés Universal Pictures' fortunas
Fuera de EE. UU. y Canadá, la película recaudó otros $170,5 millones, lo que la convierte en la tercera película más taquillera del año, detrás del drama romántico Fuera de África ($179,1 millones) y Rocky IV ($172,6 millones). Acumulativamente, Regreso al futuro obtuvo una recaudación mundial bruta de $381,1 millones, lo que la convierte en la película más taquillera de 1985, por delante de Rocky IV (300,5 $ millones) y Rambo: First Blood Part II (300,4 $ millones). Regreso al futuro ha recibido varios relanzamientos en cines para celebrar aniversarios, incluida una versión remasterizada proyectada en 2010. Estos estrenos han elevado el total mundial de la película a $388,8 millones.
Recepción
Respuesta crítica
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Regreso al futuro recibió críticas generalmente positivas de los críticos. La mayoría de los críticos coincidieron en que Regreso al futuro fue una de las películas más entretenidas del año, en parte debido a su enfoque en la narración de historias en lugar del puro espectáculo. Attansio y Gene Siskel argumentaron que si bien Regreso al futuro parecía estar "todo mal" con películas dirigidas a jóvenes, subvirtió con éxito las expectativas al centrarse en una narración identificable con un núcleo emocional y empleó un humor irreverente y afable. Ellos, junto con Richard Corliss, acordaron que perduraría porque ofrecía algo para niños y adultos. Algunos revisores, como Corliss y Leonard Maltin, estuvieron de acuerdo en que la apertura con mucha exposición fue Regreso al futuro' la parte más débil, pero condujo a una mitad más fuerte llena de 'ingenio', 'maravilla', 'epifanía cómica' e ideas originales.
Dave Kehr comentó que Gale y Zemeckis se encontraban entre la primera generación de cineastas abiertamente influenciados por crecer en el entretenimiento televisado, y sus inspiraciones son evidentes en todo momento. The Hollywood Reporter dijo que, a pesar del papel de productor de Spielberg, era claramente Zemeckis. visión, siendo más sutil, más suave y "menos ruidosa." Algunos críticos lo compararon favorablemente con el drama de fantasía de 1946 It's a Wonderful Life, que ofrecía una premisa similar de un personaje central que cambia su futuro. Roger Ebert dijo que la película ofrecía humanidad, encanto, humor y muchas sorpresas que se encontraban entre sus "mayores placeres". Sheila Benson fue más crítica; Encontró Regreso al futuro sobreproducida y subdesarrollada, con un final vacío centrado en recompensas materialistas y carente de tensión porque el éxito de Marty nunca pareció estar en duda. Siskel respondió que la tensión provenía de desafiar las expectativas de una película típica de viajes en el tiempo al hacer que el pasado fuera mutable y el futuro incierto. Paul Attanasio criticó algunos aspectos que parecían ser "mecánicamente" diseñado para crear el mayor atractivo para la audiencia.
En general, las actuaciones del elenco fueron bien recibidas, en particular las de Fox, Lloyd, Thompson y Glover. Los revisores elogiaron constantemente el 'atractivo' de Fox. rendimiento, aunque algunos creían que el rendimiento de Lloyd eclipsó al resto. Kehr y Attanasio consideraron su actuación descontrolada y su singular "intensidad" un tributo a los personajes de científicos locos, interpretados por personajes como Sid Caesar y John Belushi, mientras se crea el arquetipo científico definitivo para el público moderno. Por el contrario, la revisión de Vincent Canby y Variety' decía que Thompson "engañosamente apasionado" El rendimiento y el carácter de torpe a confiado de Glover proporcionaron Regreso al futuro's. Algunos críticos consideraron que el uso de terroristas libios, un temor real en ese momento, era de mal gusto.
Reconocimientos
Regreso al futuro recibió cuatro nominaciones en la 43ª edición de los Globos de Oro, a Mejor Película (Musical o Comedia), Mejor Actor en una Película (Musical o Comedia) (Fox), Mejor Canción original ("The Power of Love") y Mejor guión (Gale y Zemeckis). La película también fue nombrada Película Favorita en los 12th People's Choice Awards. En los Premios de la Academia de 1986, Regreso al futuro recibió un premio a la mejor edición de efectos de sonido (Charles L. Campbell y Robert Rutledge). Recibió otras tres nominaciones: Mejor Guión Original (Gale y Zemeckis); Mejor sonido (Bill Varney, B. Tennyson Sebastian II, Robert Thirlwell y William B. Kaplan); y Mejor Canción Original ('The Power of Love').
En los 39th British Academy Film Awards, Back to the Future recibió cinco nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Guión Original (Gale y Zemeckis), Mejores Efectos Visuales (Pike y Ralston), Mejor Producción Diseño (Paull) y Mejor Edición (Schmidt y Keramidas). En los 13th Saturn Awards, la película ganó tres premios: Mejor Película de Ciencia Ficción, Mejor Actor (Fox) y Mejores Efectos Especiales (Pike). También ganó el Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática. Regreso al futuro tuvo un buen desempeño internacional: ganó Mejor Productor Extranjero (Spielberg) y Mejor Guión Extranjero en los premios David di Donatello (Italia), Mejor Película Extranjera de la Academia de Japón y el Goldene Leinwand (Alemania) por vender más de 3 millones de entradas en sus primeros 18 meses.
Post-lanzamiento
Medios domésticos
Regreso al futuro se estrenó en VHS el 22 de mayo de 1986, con un precio de 79,95 $, convirtiéndose en la primera película en vender 450 000 unidades a ese precio. precio, y también fue el casete más alquilado del año. No se planeó una secuela hasta después del estreno en cines de Regreso al futuro', y a "Continuará..." Se agregó un gráfico al final del lanzamiento en casa para promover el conocimiento de futuras películas. Cuando se lanzó Regreso al futuro en DVD en 2002, se eliminó el gráfico porque Gale y Zemeckis querían que fuera fiel a una experiencia en el cine. Debutó en Blu-ray en 2010 para el 25 aniversario de la película. El lanzamiento contó con un documental de seis partes que incluye entrevistas con el elenco y el equipo, imágenes detrás de escena, escenas eliminadas y videos musicales asociados de las tres películas. El lanzamiento también incluyó el debut público de imágenes de Stoltz interpretando a Marty McFly. Para su 35 aniversario en 2020, se lanzó una versión 4K Ultra HD remasterizada en Blu-ray y Ultra HD Blu-ray. Junto con los extras incluidos en lanzamientos anteriores, esta edición incluyó imágenes de audición y una exploración de la utilería de la película presentada por Gale. También estaban disponibles cajas de acero de edición limitada y una réplica de exhibición del hoverboard que levita de Back to the Future Part II.
La banda sonora de Regreso al futuro se lanzó en julio de 1985 en cinta de casete, disco LP y disco compacto (CD). El sencillo principal de la banda sonora, 'The Power of Love', alcanzó el puesto número uno en el Billboard Hot 100 de EE. UU. en parte por el éxito de 'El poder del amor'. La partitura de Silvestri recibió un lanzamiento limitado en 2009 en CD, que contiene la partitura de la película y variaciones inéditas. Las partituras de las tres películas de Regreso al futuro se lanzaron por primera vez en formato LP en 2016, individualmente y como colección. Silvestri supervisó la remasterización de las grabaciones maestras originales, incluidas las pistas inéditas, y Gale contribuyó con notas.
Otros medios
En 1985, el merchandising cinematográfico era un concepto relativamente nuevo, popularizado por la trilogía cinematográfica original de Star Wars (1977–1983). Como Regreso al futuro no estaba dirigido específicamente a los niños, no hubo merchandising significativo que acompañara su lanzamiento. Aunque se lanzó una novela de George Gipe en 1985, uno de los primeros artículos para niños, un DeLorean para montar, no se lanzó hasta 1986. Desde entonces, la película y sus secuelas se han representado en una amplia variedad de productos, que incluyen: Playmobil, naipes, ropa, cerámica, carteles, juegos de mesa, figuras esculpidas, peluches, Funko POP! Figuras, figuras de acción, Hot Wheels y vehículos fundidos a presión, libros, álbumes de música y adornos navideños.
Regreso al futuro recibió varias adaptaciones de videojuegos. Regreso al futuro se estrenó junto con la película para Amstrad CPC, Commodore 64 y ZX Spectrum. Un juego arcade de aventuras, Back to the Future, fue lanzado en 1989 para Nintendo Entertainment System. Gale lo llamó uno de los peores juegos jamás creados y aconsejó a la gente que no lo comprara. Back to the Future: The Pinball se lanzó en 1990, aunque Fox rechazó el permiso para que el juego usara su imagen. En 2010, se lanzó un juego de aventuras gráficas por episodios, Back to the Future: The Game. Gale contribuyó a la narrativa del juego, que tiene lugar después de los eventos de la tercera película. Un área en Lego Dimensions se basa en Regreso al futuro y presenta el trabajo de voz de Lloyd.
Back to the Future: The Ride, un simulador de viaje, se desarrolló entre 1991 y 2007 en Universal Studios Hollywood y Universal Studios Florida. El desarrollo del viaje fue supervisado por Spielberg y presentó a Doc Brown (Lloyd) persiguiendo a Biff (Wilson) que había robado el DeLorean. Una versión de la atracción en Universal Studios Japan se desarrolló entre 2001 y 2016. En 2015 se lanzó un juego de mesa Monopoly con el tema Regreso al futuro. En 2020 se lanzó un juego de mesa Funko. como uno de los personajes principales de las películas para luchar contra diferentes Tannen a lo largo de la historia.
Ha habido varios libros sobre la realización de la serie de películas. No necesitamos carreteras: cómo se hizo la trilogía de Regreso al futuro es una historia oral de los involucrados en la producción. Regreso al futuro: la historia visual definitiva, un libro que relata el desarrollo de toda la franquicia Regreso al futuro, se lanzó en 2015. El British Film Institute lanzó BFI Film Classics: Back to the Future sobre los antecedentes de la película. La serie también incluye historietas que detallan las aventuras de Doc y Marty antes y después de los eventos representados en las películas. Un cruce entre las franquicias Back to the Future y Transformers incluía un juguete DeLorean transformador y cómics asociados.
Análisis temático
Relaciones parentales y destino
El tema principal de Regreso al futuro se refiere a tomar el control y la responsabilidad personal sobre el propio destino: una situación se puede cambiar incluso si parece imposible de superar. Thompson dijo que la película representa cómo un momento puede tener un impacto significativo y duradero en la vida de una persona. Gale creía que Doc proporcionaba el resumen perfecto de la serie. tema recurrente, cuando en Regreso al futuro III dijo: "Tu futuro es lo que hagas, así que haz que sea bueno".
Al comienzo de la película, Marty es rechazado en Battle of the Bands y admite que teme que sus ambiciones no se realicen. Le preocupa terminar como sus padres y ve evidencia directa en 1955 de George, también temeroso del rechazo, que no puede acercarse a Lorraine; sus temores arriesgan el futuro de Marty. Marty se dedica a manipular el pasado para asegurar su propia supervivencia sin preocuparse por el impacto que su presencia en 1955 está teniendo en los demás. A su regreso a 1985, es recompensado con padres más ricos y un mejor auto, pero al mismo tiempo ha dañado el futuro de Biff, reduciéndolo a un ayuda de cámara para los McFly. Glover criticó la moralidad del final de la película, creyendo que la recompensa de Marty debería ser unos padres felices enamorados el uno del otro, y lo consideró el resultado de que la película sirve a los intereses corporativos, promueve la acumulación de riqueza y compra de material. objetos. En 2015, Zemeckis dijo que el final era perfecto para su época, pero que sería diferente si lo hiciera ahora, aunque Gale no estuvo de acuerdo y dijo que no se disculpó por la escena. El público estadounidense generalmente no tuvo problemas con este final, pero fue criticado por algunos públicos internacionales.
A pesar del rechazo de los estudios de cine por no ser lo suficientemente lasciva, Regreso al futuro alude a la agresión sexual, el racismo y el complejo de Edipo, una teoría psiquiátrica que sugiere que un niño tiene un deseo sexual inconsciente por su padre del sexo opuesto, como en la relación entre Marty y su futura madre Lorraine en 1955. Las relaciones entre padres e hijos son la base de muchos elementos de la película. Thompson creía que la película seguía siendo relevante para las nuevas generaciones debido a su idea central de que los padres de Marty y del espectador alguna vez fueron niños y tenían los mismos sueños y ambiciones que ellos.
Reaganismo y ansiedades americanas
Los críticos Justin Chang y Mark Olsen sugieren que se puede considerar que la película promueve el reaganismo, las posiciones políticas del presidente Ronald Reagan, que respalda los valores más antiguos del sueño americano, la iniciativa y el avance tecnológico. El Hill Valley de 1985 se describe como deteriorado y en decadencia, mientras que en 1955 se presenta como una época más simple y aparentemente más segura, vista a través de una lente nostálgica. El futuro de Marty mejora porque se remonta a 1955 y le enseña a George a ser más asertivo y autosuficiente; su iniciativa conduce a un futuro más próspero para Marty con recompensas materialistas. La película usa muchas marcas de la época, aparentemente para hacer que el escenario sea más realista, como Mountain Dew, Pepsi y Texaco, pero los cineastas recibieron una compensación financiera de los propietarios de las marcas, lo que hizo que su inclusión fuera promocional y comercial en lugar de artística.
La profesora de estudios cinematográficos Sorcha Ní Fhlainn argumenta que muchas películas de la década de 1980 fueron el resultado del deseo del público estadounidense de escapar de las ansiedades y los miedos culturales, incluida la proliferación nuclear, el desempleo, el crimen, la creciente desigualdad y la crisis del sida. Desde su punto de vista, películas como las de la serie Star Wars y Regreso al futuro ofrecían una tranquilidad infantil de seguridad y comodidad, enfatizando los valores estadounidenses idealizados y los efectos positivos de inculcar poder en una figura patriarcal como George McFly o Darth Vader. La profesora de inglés Susan Jeffords consideró que Doc Brown era un análogo de Reagan, un hombre que abraza el avance tecnológico, que está en conflicto con los terroristas libios y proporciona los medios para que una familia en dificultades se mejore.
La canción "Johnny B. Goode" de Chuck Berry se utiliza durante el acto final de la película. Berry inicialmente se resistió a permitir que la canción se usara en la película. NPR argumentó que si bien la resistencia de Berry puede haber sido una cuestión de dinero, hay problemas raciales subyacentes involucrados en Marty, un hombre blanco, que aparentemente reescribió la historia para inventar el género musical rock and roll, que estuvo fuertemente influenciado por afro- Música americana. El segmento de 1955 también presenta una visión distorsionada de Estados Unidos, mostrando a una banda afroamericana tocando en el baile de la escuela secundaria, que no habría sido permitido. De manera similar, el personaje afroamericano Goldie Wilson aparentemente se inspira para trabajar para convertirse en alcalde por la intervención de Marty, lo que inspira una iniciativa al estilo Reagan y la autosuficiencia.
Influencias
Como cinéfilos, Gale y Zemeckis' las influencias se ven a lo largo de Back to the Future. Hay referencias a El mago de Oz (1939), El perro lanudo (1959), Dr. Strangelove (1964), Encuentros cercanos del tercer tipo (1977), la serie de películas Star Wars y programas de televisión que incluyen Mister Peabody, Star Trek: la serie original, Los límites exteriores y La dimensión desconocida. También hay alusiones a La máquina del tiempo (1960), basada en la novela de 1895 del mismo nombre de H. G. Wells, y Un yanqui de Connecticut en la corte del rey Arturo de Mark Twain, en el que el personaje central aparentemente se mueve a través del tiempo. El cronómetro del tablero de DeLorean usa el mismo esquema de color que el dispositivo de tiempo de The Time Machine. El crítico Ray Loynd opinó que Doc puede ser visto como un tipo del Rey Arturo, con Marty sirviendo como su caballero.
Legado
Influencia cultural
Desde su estreno, Regreso al futuro se ha mantenido como una piedra de toque perdurable de la cultura popular, y en 2007, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su preservación en el Registro Nacional de Películas por ser culturalmente, histórico o estéticamente significativo. La película elevó a Fox de un actor con dificultades financieras a una de las estrellas más solicitadas y reconocidas a nivel mundial en Hollywood, y Gale recibió correos de admiradores durante décadas después de su estreno. Dijo que entendía el continuo aprecio por la película original, ya que era la película "más pura" y "más completa" en la serie Fox la comparó con El mago de Oz (1939), diciendo que todavía atrae a los niños porque no la consideran una película antigua. En 2012, Thompson lo calificó como el papel más importante de su carrera. Dean Cundey creía que resonaba entre los fanáticos porque ofrece la fantasía de retroceder en el tiempo para cambiar las cosas y mejorar el presente. Lloyd describió haber sido abordado por fanáticos de todo el mundo, quienes dijeron que la película los inspiró a convertirse en científicos.
Muchos del elenco principal se han reunido desde el estreno de la película. A menudo, estas reuniones son con fines benéficos, incluida la Fundación Michael J. Fox para la enfermedad de Parkinson (a Fox se le diagnosticó la enfermedad a los 29 años) y Project HOPE. Una reunión de 2019 para el TCM Classic Film Festival contó con el estreno de la restauración 4K de Regreso al futuro. Durante la pandemia de COVID-19 de 2020, Josh Gad presentó una retrospectiva de Regreso al futuro con muchos miembros del elenco y el equipo. El elenco también ha aparecido en anuncios solo vagamente relacionados con Regreso al futuro, comerciando con su popularidad asociada.
La película tiene un atractivo popular mundial, particularmente en los Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Argentina, los Países Bajos y Japón. El 21 de octubre de 2015, el día al que viajan Doc y Marty al final de Regreso al futuro, como se muestra en Regreso al futuro II: aproximadamente 27 millones de usuarios de las redes sociales hablaron sobre las películas; los usuarios más activos se encontraban en Estados Unidos, México, Reino Unido, Canadá y Brasil. Ronald Reagan también era fanático y se refirió a la película durante su discurso sobre el estado de la Unión de 1986 para atraer a los votantes jóvenes de Estados Unidos y dijo: "Nunca ha habido un momento más emocionante para estar vivo, un momento de asombro conmovedor y logro heroico. Como decían en la película Regreso al futuro, 'Adónde vamos, no necesitamos carreteras.'" Aunque Gale ha dicho que Reagan, después de disfrutar la broma sobre la incrédula respuesta de Doc Brown a su llegada a la presidencia, ordenó al proyeccionista del teatro que detuviera la película, la hiciera retroceder y la reprodujera, esto está en disputa. por el asesor de Reagan, Mark Weinberg. Regreso al futuro también se considera responsable del resurgimiento del skateboarding en la década de 1980. Hizo que andar en patineta fuera un pasatiempo aceptable para todos, no solo para los adolescentes rebeldes.
Se ha hecho referencia aRegreso al futuro en una variedad de medios, incluidos la televisión, las películas y los videojuegos. Doc y Marty, respectivamente, inspiraron a los personajes homónimos del programa de televisión animado de 2013 Rick and Morty. La banda británica de pop rock McFly lleva el nombre de Marty McFly. La novela de 2011 Ready Player One de Ernest Cline y la adaptación cinematográfica de 2018 (dirigida por Spielberg) se refieren en gran medida a la película, incluido el personaje central que usa un DeLorean para el transporte. El cineasta J. J. Abrams también lo ha citado como inspiración.
El documental de financiación colectiva de 2015 Back in Time sigue a varios fans de la serie y detalla el impacto que ha tenido en sus vidas, intercalado con entrevistas del equipo, incluidos Fox y Lloyd. El DeLorean es considerado uno de los vehículos más emblemáticos de la historia del cine. El creador de DeLorean, John DeLorean, era fanático de la película y envió cartas personales a Gale y Zemeckis, agradeciéndoles por usar su vehículo. El DeLorean no era un vehículo popular antes del estreno de la película. Sin embargo, en los años transcurridos desde que se convirtió en un artículo de coleccionista popular, DeLorean Motor Company emitió kits que permitían a los fanáticos hacer que su vehículo se pareciera a la máquina del tiempo DeLorean. Gale dirigió una restauración de uno de los DeLorean originales usados en pantalla en 2011, documentada en Out of Time: Saving the DeLorean Time Machine.
Recepción moderna
Regreso al futuro se considera un hito del cine estadounidense y una de las mejores películas jamás realizadas. En 2004, The New York Times la incluyó como una de las 1000 mejores películas de todos los tiempos y, al año siguiente, su guión fue catalogado como el 56º mejor guión de los 75 años anteriores por el Writers Guild of America. Durante el resto de la década de 2000, apareció en 50 películas para ver antes de morir de Film4 (número 10), Empire 's 500 mejores películas de todos los tiempos (número 23), detrás de la ópera espacial de 1977 Star Wars, y el American Film Institute la incluyó en el número 10 mejores películas de ciencia ficción, basada en una encuesta de 1500 personas de la comunidad creativa. En 2010, Total Film la nombró una de las 100 mejores películas jamás realizadas, y al año siguiente fue votada por los oyentes de BBC Radio 1 y BBC Radio 1Xtra como su cuarta película favorita de todos los tiempos. También figura en el libro de referencia de películas 1001 películas que debes ver antes de morir. Una encuesta de 2014 entre 2120 miembros de la industria del entretenimiento realizada por The Hollywood Reporter la clasificó como la duodécima mejor película de todos los tiempos, nuevamente detrás de Star Wars. En 2015, el guión se incluyó en el puesto 67 entre los más divertidos de la lista de los 101 guiones más divertidos de la WGA, y Rotten Tomatoes también incluyó la película en el número 84 en su lista de 200 películas imprescindibles para ver.
Varias publicaciones la han nombrado como una de las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas y una de las mejores películas de la década de 1980. Popular Mechanics y Rolling Stone lo enumeraron como el número uno y número cuatro mejores películas de viajes en el tiempo jamás realizadas, respectivamente. Entertainment Weekly la nombró la 40ª película más esencial para ser vista por preadolescentes y la 28ª mejor película de secundaria. Marty McFly apareció en el número 39 en Empire' la lista de 2006 de sus "100 mejores personajes de películas"; Doc Brown lo siguió en el número 76.
Rotten Tomatoes evalúa un índice de aprobación del 97% de las revisiones agregadas de 86 críticos, con una calificación promedio de 8.8/10. El consenso del sitio dice: "Inventivo, divertido y construido sin aliento, Regreso al futuro es una emocionante aventura de viaje en el tiempo con un espíritu inolvidable". Según esta puntuación, Rotten Tomatoes también la incluyó en el puesto 87 entre las mejores películas de acción y aventuras. La película tiene una puntuación de 87 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "aclamación universal". En el Reino Unido, los lectores de Empire votaron la película en el puesto 11 en su lista de 2017 de "Las 100 mejores películas".
Secuelas y adaptaciones
Inicialmente no se planeó una secuela y el final del adelanto de Doc, Marty y Jennifer volando en el DeLorean sugirió que sus aventuras continuarían fuera de la pantalla. Universal Pictures estaba ansiosa por realizar una secuela basada en el importante éxito financiero y de crítica de Regreso al futuro. Sin embargo, Zemeckis y Gale se mostraron reacios a participar, creyendo que las secuelas a menudo recaudaban los mejores elementos de la película original. También les preocupaba que un seguimiento deficiente pudiera alejar a Regreso al futuro's apasionada base de fans, y socavar a la pareja después de su primer gran éxito conjunto. Zemeckis y Gale aceptaron en 1987, una vez que Universal Pictures aclaró que, si era necesario, harían una secuela sin ellos. El guión de la secuela de la pareja era tan largo que se dividió en dos películas, Regreso al futuro II (1989) y Regreso al futuro III (1990).); las películas se rodaron consecutivamente.
Parte II muestra a Marty y Doc viajando a 2015, lo que sin darse cuenta permite que el ahora anciano Biff Tannen robe el DeLorean y regrese a 1955, reescribiendo historia a su favor. Wells y Glover no regresaron para las secuelas. Part II fue un éxito financiero, pero fue criticado por su narrativa compleja y enrevesada. Zemeckis ha dicho que es su película menos favorita de la serie. La película final, Parte III sigue a Marty mientras viaja a 1885 para rescatar a un Doc varado en el tiempo. Si bien a la película le fue peor financieramente que a las dos películas anteriores, fue mejor recibida por la crítica que Part II. Una encuesta de 2018 realizada por The Hollywood Reporter a 2200 personas encontró que el 71 % quería una secuela de Regreso al futuro, antes que otra Toy Story o Indiana Jones. Gale ha dicho que nunca habrá una cuarta película, comparándola con 'vender a tus hijos a la prostitución'. Agregó que una película de Regreso al futuro nunca podría suceder sin Fox, quien no pudo participar debido a los efectos de su enfermedad de Parkinson.
Una serie animada de televisión, Regreso al futuro, emitida por CBS entre 1991 y 1992. Sigue las aventuras de Doc y Marty a través de varios períodos históricos, intercaladas con videos en vivo. -segmentos de acción con Doc (Lloyd), realizando experimentos científicos junto a Bill Nye. Un cortometraje, Doc Brown Saves the World (2015), celebró el 30 aniversario de la película. Lloyd repitió su papel de Doc, que debe viajar al futuro para evitar un holocausto nuclear en 2045. Una producción de teatro musical, Regreso al futuro, debutó en febrero de 2020 en la Ópera de Manchester, Inglaterra. a críticas positivas. El musical fue escrito por Gale y Zemeckis, con música escrita por Silvestri y Glen Ballard. Gale lo describió como la mejor manera de darles a los fanáticos más Regreso al futuro sin agregar nada a la serie de películas. En general, la franquicia Regreso al futuro se considera una de las franquicias cinematográficas más exitosas.
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