Regla de los tercios

El de tercero es una "regla de pulgar" para componer imágenes visuales como diseños, películas, pinturas y fotografías. La directriz propone que una imagen debe ser imaginada como dividida en nueve partes iguales por dos líneas horizontales igualmente espaciadas y dos líneas verticales igualmente espaciadas, y que los elementos compositivos importantes deben ser colocados en estas líneas o sus intersecciones. Proponentes de la técnica afirman que alinear un sujeto con estos puntos crea más tensión, energía e interés en la composición que simplemente centrar el tema.

Algunos defensores afirman que los puntos de interés en la foto no tienen que tocar una de estas líneas para aprovechar la regla de los tercios. Por ejemplo, la parte más brillante del cielo cerca del horizonte donde el sol se puso recientemente no cae directamente sobre una de las líneas, sino que cae cerca de la intersección de dos de las líneas, lo suficientemente cerca como para aprovechar la regla.

Usar

La regla de los tercios se aplica alineando un sujeto con las líneas guía y sus puntos de intersección, colocando el horizonte en la línea superior o inferior, o permitiendo que las características lineales de la imagen fluyan de una sección a otra. La razón principal para observar la regla de los tercios es desalentar la colocación del sujeto en el centro o evitar que aparezca un horizonte que divida la imagen por la mitad. Michael Ryan y Melissa Lenos, autores del libro Introducción al análisis cinematográfico: técnica y significado en el cine narrativo, afirman que el uso de la regla de los tercios es "favorecido por los directores de fotografía en su esfuerzo por diseñar imágenes equilibradas y unificadas" (página 40).

Al filmar o fotografiar personas, es común alinear el cuerpo con una línea vertical y los ojos de la persona con una línea horizontal. Si se filma un sujeto en movimiento, a menudo se sigue el mismo patrón, con la mayor parte del espacio adicional frente a la persona (la forma en que se mueve). Del mismo modo, al fotografiar a un sujeto estático que no está directamente frente a la cámara, la mayor parte del espacio adicional debe estar frente al sujeto con la línea vertical atravesando su centro de masa percibido.

Historia

La regla de los tercios fue escrita por primera vez por John Thomas Smith en 1797. En su libro Observaciones sobre el paisaje rural, Smith cita una obra de 1783 de Sir Joshua Reynolds, en la que Reynolds analiza, en términos no cuantificados, términos, el equilibrio entre la luz y la oscuridad en una pintura. John Thomas Smith luego continúa con una ampliación de la idea, llamándola "Regla de los tercios":

Dos luces distintas, iguales, nunca deben aparecer en la misma imagen: Uno debe ser el principal, y el resto subordinado, tanto en dimensión como en grado: Las partes inigualables y las gradas conducen la atención fácilmente de parte en parte, mientras que partes de igual apariencia la mantienen incómodamente suspendida, como si no pudieran determinar cuál de esas partes debe considerarse como el subordinado. "Y para dar la máxima fuerza y solidez a su trabajo, alguna parte de la imagen debe ser tan ligera, y algunas lo más oscuras posible: Estos dos extremos deben ser armonizados y reconciliados entre sí." (El ano de Reynolds. en Du Fresnoy.)

Analogous to this "Rule of thirds", (if I may be allowed so to call it) I have presumed to think that, in connecting or in breaking the various lines of a picture, it would also be a good rule to do it, in general, by a similar scheme of proportion; for example, in a design of landscape, to determine the cielo alrededor de dos tercios; o de lo contrario, alrededor de un tercio, para que los objetos materiales puedan ocupar los otros dos: Una vez más, dos tercios de un elemento (como de agua) a un tercio de otro elemento (como de tierra); y luego ambos juntos para hacer sólo un tercio de la imagen, de la cual los otros dos tercios deben ir por el cielo y las perspectivas aéreas. Esta regla también se aplicaría al romper una longitud de la pared, o cualquier otra continuación demasiado grande de la línea que se pueda encontrar necesario romper cruzando o escondiendo con algún otro objeto: En resumen, al aplicar esta invención, generalmente hablando, o a cualquier otro caso, ya sea de luz, sombra, forma o color, he encontrado la proporción de aproximadamente dos tercios a un tercio, o de uno a dos, una proporción mucho mejor y más armonizadora, que la exacta formal mitad, la demasiado larga cuatro quintos—y, en resumen, que cualquier otra proporción. Debo pensarme honrado por la opinión de cualquier caballero en este punto; pero hasta que sea mejor informado, concluirá esta proporción general de dos y uno para ser el medio más pictoresco en todos los casos de ruptura o clasificación de líneas rectas y masas y grupos [sic], ya que la línea de Hogarth está acordada para ser la más hermosa, (o, en otras palabras, el medio más pictoresco) curvas.

Escribiendo en 1845, en su libro Cromática, George Field señala que Sir Joshua Reynolds da la proporción 2:1 como regla para la proporción de colores cálidos a fríos en una pintura, y atribuye a Smith la expansión de esa regla a todas las proporciones en la pintura:

Sir Joshua lo ha dado como una regla, que la proporción de colores cálidos al frío en una imagen debe ser de dos a uno, aunque él se ha desviado con frecuencia de allí; y Smith, en sus "Remarks on Rural Scenery", extendería una regla similar a todas las proporciones de la pintura, rogando por ella el término de la "regla de tercios", según la cual, un paisaje, teniendo un tercio de tierra, debe tener dos tercios de agua que permanecen juntos

Incluso en esta temprana fecha, había escepticismo sobre la universalidad de tal regla, al menos en lo que respecta al color, porque Field continúa:

Esta norma, sin embargo, no proporciona una ley general, pero universaliza un particular, cuya observancia invariable produciría una práctica uniforme y monótona. Pero, sin embargo, ocasionalmente útil, no es ni exacto ni universal, la verdadera significación de la naturaleza que requiere compensación, que, en el caso de la calidez y la frialdad, está en una proporción igual, mientras que, en cuanto a los colores avanzados y retirados, el verdadero equilibrio de efecto es, aproximadamente, tres de estos últimos a uno de los primeros; sin embargo, las proporciones en ambos casos se rigen por el predominio de la luz o la sombra, y el efecto requerido de un cuadro,

La concepción de Smith de la regla pretende aplicarse de manera más general que la versión comúnmente explicada hoy en día, ya que la recomienda no sólo para dividir el marco, sino también para toda división de líneas rectas. líneas, masas o grupos. Por otro lado, no analiza la idea ahora común de que las intersecciones de las terceras líneas del cuadro son particularmente fuertes o interesantes para la composición.