Regla de 30 grados

La regla de los 30 grados es una pauta básica de edición de películas que establece que la cámara debe moverse al menos 30 grados en relación con el sujeto entre tomas sucesivas del mismo sujeto. Si la cámara se mueve menos de 30 grados, la transición entre tomas puede parecer un corte de salto, lo que podría sacudir al público y sacarlo de la historia. El público puede centrarse en la técnica cinematográfica más que en la narrativa misma.

El cambio de ángulo de 30 grados hace que dos tomas sucesivas sean lo suficientemente diferentes como para no parecer un corte en salto. Sin embargo, el movimiento de la cámara debe permanecer en un lado del sujeto para seguir la regla de los 180 grados.

Se aplica un principio similar al cambiar la distancia focal de la lente; un cambio de menos de 20 mm mientras se mantiene el mismo ángulo de visión tiene una percepción similar, y la regla de los 30 grados a menudo se denomina "regla de 20 mm/30 grados" Por esta razón. Aunque el corte axial no sigue la pauta de los 30 grados, lo que lo convierte efectivamente en un tipo especializado de corte de salto, su cumplimiento de la regla de los 20 mm le ha permitido ganar un lugar importante dentro de la continuidad clásica.

Como sugieren Timothy Corrigan y Patricia White en The Film Experience, "La regla pretende enfatizar la motivación del corte ofreciendo una visión sustancialmente diferente de la acción. La transición entre dos planos separados por menos de 30 grados podría percibirse como innecesaria o discontinua; en resumen, visible." Especialmente en la edición post-continuidad, hay algunos casos en los que se utilizan cortes de salto en el montaje o para lograr efectos estéticos, pero en general los cineastas intentan evitarlos.

La regla de los 30 grados es un caso especial de una máxima más general que establece que el corte es discordante si dos disparos son tan similares en ángulo y distancia que parece que no hay motivo para el corte. En su libro En un abrir y cerrar de ojos , el editor Walter Murch afirma:

"[Tenemos] dificultad para aceptar el tipo de desplazamientos que no son sutiles ni totales: Cortar de un tiro maestro de figura completa, por ejemplo, a un tiro ligeramente más apretado que enmarca a los actores de los tobillos hacia arriba. El nuevo disparo en este caso es lo suficientemente diferente para indicar que algo ha cambiado, pero no lo suficientemente diferente para hacernos reevaluar su contexto".