Regla de 180 grados
En el cine, el Regla de 180 grados es una guía básica sobre la relación espacial en pantalla entre un personaje y otro personaje o objeto dentro de una escena. La regla establece que la cámara debe mantenerse en un lado de un imaginario axis entre dos personajes, para que el primer personaje sea siempre el marco derecho del segundo personaje. Mover la cámara sobre el eje se llama saltar la línea o cruzar la línea; romper la regla de 180 grados al disparar en todos los lados se conoce como tiroteo en la ronda.
La regla de los 180 grados permite a la audiencia conectarse visualmente con el movimiento invisible que ocurre alrededor y detrás del sujeto inmediato y es particularmente importante en la narración de escenas de batalla.
Ejemplos
En una escena de diálogo entre dos personajes, se puede imaginar una línea recta que los atraviesa. Si la cámara permanece a un lado de esta línea, la relación espacial entre los dos personajes será consistente de un plano a otro. Cambiar al otro lado de los personajes en un corte invertirá el orden de los personajes de izquierda a derecha y puede desorientar a la audiencia.
La regla también se aplica al movimiento de un personaje ya que la "línea" creado por el camino del personaje. Por ejemplo, si un personaje camina en dirección izquierda y debe ser captado por otra cámara, el personaje debe salir del primer plano en el fotograma a la izquierda y entrar en el siguiente fotograma a la derecha.
Se puede utilizar un corte de salto para indicar el tiempo. Si un personaje sale del cuadro por el lado izquierdo y entra en el cuadro de la izquierda en una ubicación diferente, puede dar la ilusión de que pasa una cantidad prolongada de tiempo.
Otro ejemplo podría ser una persecución de automóviles: si un vehículo sale del lado derecho del encuadre en una toma, debería entrar por el lado izquierdo del encuadre en la siguiente toma. Salir por la derecha y entrar por la derecha crea una sensación de desorientación similar a la del ejemplo del diálogo.
Cortes inversos
La línea imaginaria permite a los espectadores orientarse con la posición y dirección de la acción en una escena. Si un plano que sigue a un plano anterior en una secuencia se encuentra en el lado opuesto de la línea de 180 grados, se denomina "corte inverso". Los cortes inversos desorientan al espectador al presentar un punto de vista opuesto de la acción en una escena y, en consecuencia, alteran la perspectiva de la acción y la orientación espacial establecida en la toma original.
Existe una variedad de formas de evitar la confusión relacionada con el cruce de la línea debido a situaciones particulares causadas por acciones o situaciones en una escena que requerirían romper la línea de 180 grados. Se puede alterar el movimiento en la escena o colocar cámaras en un lado de la escena para que todas las tomas reflejen la vista desde ese lado de la línea de 180 grados.
Otra manera de permitir cruzar la línea es tener varios disparos con la cámara arqueando desde un lado de la línea al otro durante la escena. Ese disparo se puede utilizar para orientar al público al hecho de que están mirando la escena desde otro ángulo. En el caso del movimiento, si un personaje se ve caminando en el marco desde atrás en el lado izquierdo caminando hacia una esquina del edificio a la derecha, mientras caminan alrededor de la esquina del edificio, la cámara puede atraparlos viniendo hacia la cámara en el otro lado del edificio entrando en el marco desde el lado izquierdo y luego caminar derecho a la cámara y luego salir del lado izquierdo del marco.
Para minimizar la "sacudida" entre tomas en una secuencia a ambos lados de la línea de 180 grados, se puede incluir una toma intermedia a lo largo de la línea de 180 grados que separa cada lado. Esto permite al espectador comprender visualmente el cambio de punto de vista expresado en la secuencia.
Estilo
En producciones profesionales, la regla de los 180 grados aplicada es un elemento esencial para un estilo de edición cinematográfica llamado edición de continuidad. La regla no siempre se cumple. A veces, un cineasta rompe deliberadamente la línea de acción para crear desorientación. Carl Theodor Dreyer hizo esto en La Pasión de Juana de Arco; Stanley Kubrick también hizo lo mismo, por ejemplo, en la escena del baño de El Resplandor. Los directores Jacques Demy, Tinto Brass, Yasujirō Ozu, Wong Kar-wai y Jacques Tati también han ignorado esta regla en ocasiones, al igual que Lars von Trier en Anticristo. En la película fundamental de la Nueva Ola francesa À bout de souffle (Sin aliento), Jean-Luc Godard rompe la regla en los primeros cinco minutos en una escena de un coche que salta entre el frente y asientos traseros, improvisando una "rebelión estética" por lo que la Nueva Ola se haría conocida. Cuando la regla se infringe accidentalmente o por una razón técnica (como la imposibilidad de colocar físicamente una cámara en la posición correcta), existen técnicas que pueden emplearse para intentar ocultar el error. Por ejemplo, el editor puede reproducir una o dos palabras del diálogo antes del corte, de modo que el espectador se concentre en lo que se dice como una distracción para no romper la convención cinematográfica.
Algunos estilos utilizados con la regla de los 180 grados pueden provocar una emoción o crear un ritmo visual. Al acercar la cámara al eje para una toma de primer plano, puede aumentar la intensidad de una escena cuando se combina con una toma larga. Cuando la cámara se aleja más del eje para un plano largo después de un plano de primer plano, puede proporcionar una pausa en la acción de la escena.
En el anime japonés Paprika, dos de los personajes principales discuten y demuestran el efecto desorientador de cruzar la línea.
Investigación empírica
La evidencia empírica que explora la importancia de mantener la regla de los 180 grados es limitada. La premisa básica es que cumplir la regla ayuda a mantener a los personajes en el lado correcto de la pantalla. Por lo tanto, se supone que si se viola la regla, se puede generar distracción y alterar el flujo del momento. Luego, esto se extrapola para afectar el ritmo o las emociones de la escena. Sin embargo, estas nociones tienen sus raíces en las ideas de los cineastas. informes subjetivos, en lugar de evidencia empírica.
Ha habido investigaciones que demuestran que cruzar la línea puede afectar negativamente la exactitud de la representación espacial de la escena. Además, cambiar las posiciones de los personajes puede interrumpir la comprensión del público de las orientaciones relativas en pantalla. Las violaciones parecen afectar también la memoria espacial para la ubicación de los objetos en una escena, pero no afectan la memoria para la narrativa, el orden de desarrollo de eventos, ni la comprensión del flujo narrativo.
En términos generales, la investigación empírica indica que respetar la regla de los 180 grados no es importante en un sentido práctico. Las representaciones espaciales precisas no son importantes para la escena, ni se recuerdan durante la mayor duración de una película. Además, investigaciones más recientes demostraron que si bien los espectadores pueden detectar violaciones, la presencia de estas violaciones no tiene ningún efecto en el disfrute de la escena o la película, en comparación con no tener violaciones.