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RCA Records es un sello discográfico estadounidense propiedad de Sony Music Entertainment, una subsidiaria de Sony Corporation of America. Es uno de los cuatro sellos emblemáticos de Sony Music, junto con el antiguo rival de RCA, Columbia Records; también Arista Records y Epic Records. El sello ha lanzado múltiples géneros de música, incluyendo pop, clásica, rock, hip hop, afrobeat, electrónica, R&B, blues, jazz y country. Su nombre se deriva de las iniciales de su extinta empresa matriz, Radio Corporation of America (RCA). RCA Records fue adquirida por completo por Bertelsmann en 1987, convirtiéndola en parte de Bertelsmann Music Group (BMG) y se convirtió en parte de Sony BMG Music Entertainment después de la fusión de BMG y Sony en 2004; fue adquirida por este último en 2008, tras la disolución de Sony/BMG y la reestructuración de Sony Music. RCA Records es el sucesor corporativo de Victor Talking Machine Company, fundada en 1901, lo que la convierte en el segundo sello discográfico más antiguo de la historia de Estados Unidos, después del sello hermano Columbia Records, fundado en 1889.
Inicios e historia
En 1929, Radio Corporation of America (RCA) compró Victor Talking Machine Company, entonces el mayor fabricante mundial de fonógrafos (incluido el famoso "Victrola") y discos fonográficos. La empresa se convirtió entonces en RCA Victor. Al absorber a Victor, RCA adquirió los derechos para el Nuevo Mundo del famoso Nipper/"His Master's Voice" marca comercial. En 1931, Gramophone Company, filial británica de RCA Victor, se fusionó con Columbia Graphophone Company para formar EMI. Esto le dio al jefe de RCA, David Sarnoff, un asiento en la junta de EMI.
En septiembre de 1931, RCA Victor presentó los primeros 331⁄3 discos rpm vendidos al público, llamándolos "Transcripciones de programas". Éstos utilizaron una implementación menos profunda y con espacios más reducidos de la gran "ranura estándar" encontrado en discos contemporáneos de 78 rpm, en lugar del "microsurco" usado para 331⁄3 rpm "LP" (larga duración) discos. El formato fue un fracaso comercial, en parte porque las nuevas Victrolas con tocadiscos de dos velocidades diseñadas para reproducir estos discos tenían un precio exorbitante, el modelo más económico se vendió al por menor por $ 395,00 en las profundidades de la Gran Depresión. El formato se abandonó en 1933 y ya no se ofrecían tocadiscos de dos velocidades, pero algunas transcripciones de programas permanecieron en el catálogo de discos de Victor hasta finales de la década de 1930.
Durante la primera parte de la Depresión, RCA Victor hizo varios intentos de crear una etiqueta barata exitosa para competir con las "etiquetas de tiendas de centavos" (Perfecto, Oropéndola, Estandarte, Melotón, etc.). El primero fue el efímero "Timely Tunes" etiqueta en 1931 vendida en Montgomery Ward. Bluebird Records se creó en 1932 como subsello de RCA Victor. Originalmente era un disco de 8 pulgadas con una etiqueta azul oscuro, junto con una etiqueta Electradisk de 8 pulgadas (vendida en Woolworth's). Tampoco fueron un éxito. En 1933, RCA Victor reintrodujo Bluebird y Electradisk como una etiqueta estándar de 10 pulgadas (la etiqueta de Bluebird se rediseñó y se conoció como la etiqueta 'buff'). Se produjo otro sello barato, Sunrise (aunque nadie parece saber para quién se produjo, ya que los discos de Sunrise son excepcionalmente raros en la actualidad). Se emitieron los mismos acoplamientos musicales en los tres sellos y el sello Bluebird aún sobrevive hoy, ocho décadas después de que Electradisk y Sunrise fueran descontinuados. RCA Victor también produjo discos para el sello Montgomery Ward durante la década de 1930.
División de discos personalizados de RCA Victor
Además de fabricar sus propios discos, la división de discos personalizados de RCA era el principal fabricante de discos para sellos independientes. La planta del medio oeste de RCA en Indianápolis, en 501 North LaSalle Street (el sitio ahora es parte de un proyecto de reducción de destrucción y demolición). La Custom Division imprimió notablemente muchas recopilaciones de discos para The Reader's Digest Association.
EMI
RCA vendió su participación en EMI en 1938, pero EMI continuó distribuyendo grabaciones de RCA Victor en el Reino Unido y sus territorios con el sello HMV hasta finales de la década de 1950. RCA también fabricó y distribuyó grabaciones HMV en RCA Victor y sellos HMV personalizados en América del Norte.
Época de la Segunda Guerra Mundial
Durante la Segunda Guerra Mundial, se rompieron los lazos entre RCA Victor y su filial japonesa Victor Company of Japan (Nippon Victor). La compañía discográfica de JVC se conoce hoy como Victor Entertainment y aún conserva la marca comercial Nipper/His Master's Voice para su uso en Japón.
De 1942 a 1944, RCA Victor se vio gravemente afectada por la prohibición de grabación de la Federación Estadounidense de Músicos. Prácticamente a todos los músicos sindicales de EE. UU. y Canadá se les prohibió realizar grabaciones durante el período. Una de las pocas excepciones fue el eventual lanzamiento de actuaciones de transmisión de radio grabadas de la Orquesta Sinfónica de NBC dirigida por Arturo Toscanini. Sin embargo, RCA Victor perdió la Orquesta de Filadelfia durante este período; el contrato de la orquesta con RCA Victor expiró durante la huelga y cuando Columbia Records llegó a un acuerdo con el sindicato antes que RCA, Eugene Ormandy y los habitantes de Filadelfia firmaron un nuevo contrato con Columbia y comenzaron a grabar en 1944. Ormandy y la Orquesta de Filadelfia no regresaron a RCA hasta 1968.
La década de 1940 de la posguerra
En la primavera de 1946, "RCA Victor" reemplazó a "Víctor" en etiquetas para singles de goma laca de 78 rpm. En 1949, RCA Victor presentó el disco de vinilita con microranuras de 7 pulgadas y 45 rpm, comercializado simplemente como "45". El nuevo formato, que había estado en desarrollo durante varios años, originalmente estaba destinado a reemplazar los discos de 78 rpm. Cuando RCA Victor lo presentó con retraso, el 45 ahora estaba compitiendo con el 33 de 10 y 12 pulgadas1 Vinilo con microsurcos de ⁄3 rpm "LP" (Long Play) discos introducidos por el archirrival Columbia Records a principios del verano de 1948. En una fuerte promoción, RCA Victor vendió unidades independientes y complementarias compactas y económicas que reproducían el formato de 45 rpm exclusivamente. En un principio, los 45 de RCA Victor se emitían en vinilos de colores según el género musical: música pop contemporánea en vinilo negro (serie 47-XXXX), musicales de Broadway de prestigio y operetas en "azul de medianoche" vinilo (serie 52-xxxx), música clásica en vinilo rojo (serie 49-xxxx), country y polka en verde (serie 48-xxxx), comida infantil en amarillo (también en la serie 47-xxxx), rhythm and blues sobre naranja o cereza (serie 50-xxxx), e internacional sobre azul claro (serie 51-xxxx). Esta variedad de colores complicó el proceso de producción y la práctica pronto se suspendió y todos los registros se volvieron negros. El amarillo y el rojo se mantuvieron hasta alrededor de 1952. El primer disco de 45 rpm fabricado fue "PeeWee the Piccolo" RCA Victor 47-0147 prensado el 7 de diciembre de 1948 en la planta de Sherman Drive en Indianápolis. El uso de vinilo, que era mucho más caro que el compuesto de goma laca arenosa que normalmente se usa para los 78, era en realidad más barato debido al diámetro más pequeño y al volumen mucho más reducido de los nuevos discos, que requerían muy poca materia prima. Los discos más pequeños y livianos también eran más económicos de almacenar y enviar.
RCA Victor comercializó el 45 como reemplazo directo de los discos de 78 rpm de 10 y 12 pulgadas, que normalmente se reproducían durante unos tres y cuatro minutos por lado, respectivamente. La compañía también lanzó algunos juegos de "extended play" (EP) de 45 con tiempos de reproducción de hasta 7 minutos por cara, principalmente para algunas colecciones vocales y selecciones clásicas ligeras, como lo ejemplifica un disco de Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra con Marche Slave y Ketèlbey's En un mercado persa. Se emitieron conjuntos en caja de cuatro a seis 45, cada conjunto proporciona aproximadamente la misma cantidad de música que un LP. (Un caso extremo de estos box sets fue la grabación completa de la ópera Carmen, con Risë Stevens y dirigida por Fritz Reiner, que constaba de dieciséis discos de 45 rpm.) En el caso de óperas, sinfonías y otras grabaciones completas de música clásica, había una interrupción cada cuatro minutos cuando terminaba un lado de la grabación y se iniciaba otro. Estos 'cortes laterales' disruptivos, una molestia familiar desde hace mucho tiempo para los oyentes de conjuntos de álbumes de discos clásicos y operísticos de 78 rpm, se minimizaron mediante un mecanismo de cambio de registro automático extremadamente rápido que era una característica central de RCA Victor'.;s 45 jugadores. Gracias en gran medida a la campaña publicitaria masiva de cinco millones de dólares de RCA Victor, el 45 se convirtió en la velocidad preferida para los sencillos de música pop, superando las ventas en EE. UU. del mismo material en 78 en 1954, pero el LP de Columbia prevaleció como el formato para la música clásica y conveniente "álbum" de un disco; colecciones de ocho o más canciones pop. RCA Victor finalmente se inclinó ante lo inevitable y anunció su intención de publicar LP en enero de 1950.
Década de 1950
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Al reconocer por fin el éxito del formato LP de Columbia y temerosa de perder más cuota de mercado, RCA Victor comenzó a publicar sus propios LP. Entre los primeros LP de RCA Victor lanzados en 1950 se encontraba una interpretación de Gaîté Parisienne de Jacques Offenbach, interpretada por Arthur Fiedler y la Boston Pops Orchestra, que en realidad había sido grabada en el Symphony Hall de Boston el 20 de junio de 1947; se le dio el número de catálogo LM-1001. Los álbumes no clásicos se publicaron con el prefijo "LPM". Cuando RCA Victor publicó más tarde álbumes estéreo clásicos (en 1958), utilizaron el prefijo "LSC". Los álbumes estéreo no clásicos se publicaron con el prefijo "LSP". RCA utilizó estos prefijos de catálogo hasta 1973.
En la década de 1950, RCA Victor tenía tres sellos subsidiarios o especializados: Groove, Vik y "X".
La edición de la revista Billboard fechada el 11 de abril de 1953, anunció una nueva etiqueta subsidiaria de RCA Victor, la primera en usar distribución independiente y no tenía nombre cuando se reveló por primera vez. A falta de una mejor designación, Billboard optó por referirse a la nueva etiqueta sin nombre en la historia como Etiqueta "X"; el nuevo sello comenzó a contratar personal y a decidir una dirección, y el nombre se mantuvo hasta 1955. RCA Victor anunció oficialmente la formación del sello "X" el 20 de abril de 1953. Groove era un sello especializado en R&B fundado en 1954 y se incorporó a Vik en 1957; la etiqueta Vik se suspendió al año siguiente.
Desde los inicios del sello discográfico en 1902 y con una intensificación durante las décadas de 1940 y 1950, RCA Victor competía directamente con Columbia Records. Se realizaron varias grabaciones con la Orquesta Sinfónica de la NBC, dirigida por Arturo Toscanini; a veces, RCA Victor utilizó grabaciones de conciertos transmitidos (Toscanini había estado grabando para el sello desde los días de las grabaciones acústicas, y RCA Victor había estado grabando NBC Symphony desde su creación en 1937). Después de que Toscanini se retirara en la primavera de 1954, la NBC Symphony se reorganizó ese mismo año como Symphony of the Air. La orquesta, aunque ya no estaba conectada con NBC, continuó grabando para RCA Victor, así como para otros sellos, generalmente dirigida por Leopold Stokowski. RCA Victor también lanzó una serie de grabaciones con la Orquesta Sinfónica de RCA Victor, que generalmente provenía de músicos de Filadelfia o Nueva York, así como miembros de la Sinfónica del Aire y la orquesta de la Ópera Metropolitana. A fines de la década de 1950, RCA Victor tenía menos orquestas de alto prestigio bajo contrato que Columbia: RCA Victor grabó la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Sinfónica de Boston y la Boston Pops, mientras que Columbia tenía la Orquesta de Cleveland, la Orquesta de Filadelfia y la Nueva. Orquesta Filarmónica de York bajo contrato.
El 6 de octubre de 1953, RCA Victor llevó a cabo sesiones estereofónicas experimentales en el Manhattan Center de la ciudad de Nueva York con Leopold Stokowski dirigiendo a un grupo de músicos de la ciudad de Nueva York en presentaciones de Rhapsodia rumana de George Enescu No. 1 y el vals de la ópera Eugene Onegin de Tchaikovsky. Hubo pruebas estéreo adicionales en diciembre, nuevamente en el Manhattan Center, esta vez con Pierre Monteux dirigiendo miembros de la Orquesta Sinfónica de Boston. En febrero de 1954, RCA Victor realizó sus primeras grabaciones estereofónicas comerciales, grabando a la Orquesta Sinfónica de Boston, dirigida por Charles Münch, en una interpretación de La condenación de Fausto de Hector Berlioz. Esto inició una práctica de grabación simultánea de orquestas con equipos estereofónicos y monoaurales. Otras grabaciones estéreo tempranas se hicieron de los conciertos finales de NBC de Toscanini (nunca emitidos oficialmente) y Guido Cantelli respectivamente, con la Orquesta Sinfónica de NBC; la Boston Pops Orchestra bajo la dirección de Arthur Fiedler; y la Orquesta Sinfónica de Chicago bajo la dirección de Fritz Reiner. Inicialmente, RCA usaba grabadoras de cinta RT-21 de un cuarto de pulgada (que funcionaban a 30 pulgadas por segundo), conectadas a mezcladores mono, con micrófonos cardioides Neumann U-47 y omnidireccionales M-49/50. Luego cambiaron a una máquina Ampex 300–3 de media pulgada, que funcionaba a 15 pulgadas por segundo (que luego se incrementó a 30 pulgadas por segundo). Estas grabaciones se publicaron inicialmente en 1955 en cintas estereofónicas especiales de carrete a carrete y luego, a partir de 1958, en LP de vinilo con el "Living Stereo" logo. RCA ha seguido reeditando muchas de estas grabaciones en CD. Otro proyecto de 1953 para RCA fue convertir el edificio Webster Hall, acústicamente superior, en su principal estudio de grabación de la costa este. RCA operó este lugar de estudio desde 1953 hasta 1968.
En septiembre de 1954, RCA Victor presentó "Gruve-Gard" donde el centro y el borde de un registro son más gruesos que el área de juego, lo que reduce las marcas de rozaduras durante el manejo y cuando se apilan en un tocadiscos con un cambiador de discos automático. La mayoría de los competidores adoptaron rápidamente la etiqueta y los bordes elevados.
En 1955, RCA Victor compró el contrato de grabación de Elvis Presley de Sun Records por la entonces astronómica suma de $40,000. Presley se convirtió en el artista discográfico más vendido de RCA Victor. Su primer disco para el sello fue 'Heartbreak Hotel', grabado en enero de 1956. RCA Victor vendió diez millones de sencillos de Presley durante 1956.
Efectivo en 1957, EMI/HMV puso fin a su asociación de 55 años con RCA Victor, luego de la adquisición de Capitol Records por parte de EMI en 1955. Capitol luego se convirtió en el principal distribuidor de grabaciones de EMI en las Américas; Decca Records se convirtió en el fabricante y distribuidor de RCA Victor en el Reino Unido, utilizando el logotipo del rayo de RCA, en lugar de la marca comercial Nipper/His Master's Voice, de la que EMI tenía los derechos en el Reino Unido y Europa. RCA estableció su propia fabricación y distribución británica en 1969.
RCA Victor publicó varios álbumes de palabras habladas en las décadas de 1950 y 1960, en particular las bandas sonoras de las películas Richard III, A Man for All Seasons y The Taming of the Shrew, así como versiones completas de las producciones teatrales del National Theatre of Great Britain de Othello (protagonizada por Laurence Olivier) y Much Ado About Nothing (protagonizada por Maggie Smith, quien también interpretó a Desdémona en Olivier Othello). Ninguno de estos álbumes ha aparecido en disco compacto, pero las películas de Richard III, A Man For All Seasons, The Taming of the Shrew y la versión filmada de Othello de Olivier se ha editado en DVD.
Década de 1960
En 1960, RCA Victor anunció el Compact 33 double extended play y singles; estos eran discos de 7 pulgadas, que se reproducían a 33 1/3 rpm. En enero de 1961, los discos Compact 33 se lanzaron simultáneamente con sus contrapartes de 45 rpm. El objetivo a largo plazo era eliminar gradualmente el disco de 45 rpm, pero las ventas de los nuevos discos eran bajas y, a principios de 1962, la campaña había fracasado.
En 1963, RCA Victor presentó Dynagroove, que agregó tecnología informática al proceso de corte del disco, aparentemente para mejorar la reproducción del sonido. Aún se debate entre los audiófilos si el proceso complejo fue realmente una mejora o no. RCA descontinuó silenciosamente Dynagroove alrededor de 1970.
En septiembre de 1965, RCA y Lear Jet Corp. se unieron para lanzar los primeros cartuchos de música en cinta estéreo de 8 pistas (Stereo 8), que se usaron por primera vez en la línea de automóviles Ford de 1966 y fueron populares a finales de los años sesenta y setenta.. (El lanzamiento inicial comprendía 175 títulos del catálogo de artistas de RCA Victor y RCA Camden).
En 1968, RCA Corporation modernizó su imagen con lo que entonces era un nuevo logotipo de aspecto futurista (las letras "RCA" en bloque, en forma modernizada), en sustitución del antiguo logotipo del rayo y el logotipo virtual retiro de las marcas registradas Victor y Nipper/His Master's Voice. La División RCA Victor ahora se conocía como RCA Records, 'Victor' ahora se usa solo en las portadas de álbumes y etiquetas de los lanzamientos de discos populares regulares de RCA que se cambiaron a naranja brillante o amarillo (que se volvió bronceado brevemente a fines de 1975-76), del negro tradicional en uso desde 1902, mientras que el Nipper /La marca comercial His Master's Voice estaba restringida a las portadas de los discos de Red Seal.
A fines de 1969, RCA Records presentó un disco de vinilo muy delgado y liviano conocido como Dynaflex. Este tipo de prensado pretendía superar la deformación y otros problemas que se encuentran con los prensados LP convencionales más gruesos, pero tenía una reputación igualmente controvertida, siendo ridiculizado por algunos como "Dynawarp" y precursor del disquete. A fines de la década de 1970, RCA abandonó Dynaflex y volvió a hacer discos de vinilo estándar.
Década de 1970
En abril de 1970, RCA Records anunció los primeros cartuchos de cinta cuadrafónicos de 4 canales y 8 pistas ("Quad-8", más tarde llamado simplemente Q8). RCA comenzó a lanzar grabaciones de vinilo cuadrafónico en los Estados Unidos en febrero de 1973, en el formato CD-4 desarrollado por su antigua subsidiaria, Victor Company of Japan (JVC), y comercialmente práctico por Quadracast Systems Inc. (QSI). El nombre comercial de RCA se convirtió en "Quadradisc". El formato CD-4 requería un cartucho especial que tuviera una respuesta de frecuencia de ±1 db a 50 kHz, un demodulador de CD-4 que decodificara la diferencia entre los canales delantero y trasero de una subportadora de 30 kHz, cuatro canales de amplificador separados y cuatro altavoces independientes para los delanteros izquierdo y derecho y los traseros izquierdo y derecho. Tanto los sistemas de cartuchos de cinta CD-4 Quadradisc como Quad-8 eran verdaderos sistemas cuadrafónicos 4–4–4 discretos. Columbia Records introdujo un sistema de matriz cuadrafónica, SQ, que requería un decodificador, un amplificador de 4 canales y cuatro altavoces. El sistema SQ se denominó sistema de matriz 4–2–4. Los sellos Warner Music Group también adoptaron Quadradisc, pero el formato nunca se hizo popular y tanto RCA como Columbia abandonaron la grabación cuadrafónica en 1976; algunas de las sesiones de RCA se remasterizaron más tarde para la codificación Dolby (igual que el sistema de matriz original de Peter Scheiber) y se publicaron en CD. Esto incluyó la aclamada serie de álbumes RCA Red Seal de Charles Gerhardt dedicada a bandas sonoras de películas clásicas de Erich Wolfgang Korngold, Alfred Newman, Dimitri Tiomkin, Max Steiner, Franz Waxman y otros, interpretadas por la Orquesta Filarmónica Nacional y grabadas en Londres. Salón Kingsway #39;
Para poder publicar música en Japón, RCA colaboró con el ala editorial Victor Musical Industries Inc. de Victor Company of Japan en 1975 para fundar el sello discográfico japonés RVC.
A partir de fines de 1976, RCA Corporation revivió la marca registrada Nipper/His Master's Voice. RCA Records reincorporó a Nipper a la mayoría de los sellos discográficos (Victor, Victrola, Red Seal y Special Products) (además de volver al color tradicional de etiqueta negra para lanzamientos populares) en países donde RCA tenía los derechos de Nipper/His Master' Marca registrada de s Voice. Una vez más, Nipper se usó ampliamente en anuncios de periódicos y revistas de RCA, así como en exhibiciones de tiendas y artículos promocionales como camisetas, gorras, carteles, alcancías, llaveros, relojes, tazas de café y juguetes de peluche. La marca comercial también se restauró a la papelería de RCA, cajas de envío y camiones de servicio y entrega.
Década de 1980
En 1983, el propietario de Arista Records, Bertelsmann, vendió el 50 % de Arista a RCA. En 1985, Bertelsmann y RCA Records formaron una empresa conjunta llamada RCA/Ariola International. Al año siguiente, RCA Corporation fue adquirida por General Electric (GE) y vendió su participación del 50% en RCA Records a su socio Bertelsmann. La compañía pasó a llamarse BMG Music por Bertelsmann Music Group. BMG revivió el antiguo RCA "relámpago" logotipo que se retiró en 1968 para diferenciar a RCA Records de las otras divisiones de RCA, que GE liquidó, vendió o cerró. BMG también revivió el "RCA Victor" sello discográfico para Red Seal, Broadway y lanzamientos de bandas sonoras y otros géneros musicales fuera del rock, el pop y la música country. En 1986, Bob Buziak, anteriormente manager de artistas, fue nombrado presidente del sello.
A mediados de la década de 1980, RCA Records operaba con déficit, debido en parte a "acuerdos sobrevaluados" con estrellas del pop como Kenny Rogers y Diana Ross. En 1986, el sello recompró $ 25 millones en álbumes no vendidos y perdió $ 35 millones durante el año fiscal 1987. Como correctivo parcial, se implementó un estilo de gestión descentralizado que permitió que RCA Records funcionara como un negocio empresarial independiente para 1988. Buziak redujo drásticamente la lista de RCA de alrededor de 40 actos a 11, y comenzó a reconstruirla con un enfoque en el desarrollo de artistas, incluidos los artistas adquiridos a través de acuerdos de marketing y distribución con Beggars Banquet Records, un sello británico de punk rock, y Jive Records, cuya lista incluyeron a Schooly D, Kool Moe Dee y DJ Jazzy Jeff & El príncipe fresco.
A fines del año fiscal 1988, RCA Records obtuvo ingresos brutos de $236 millones en los Estados Unidos, su año más rentable hasta la fecha. The Way It Is de Bruce Hornsby vendió más de tres millones de álbumes, y la banda sonora de la película Dirty Dancing, cuya producción costó RCA $200.000, vendió 15,6 millones. copias en menos de dos años. Su seguimiento, More Dirty Dancing, compuesto por pistas de canciones que no se incluyeron en el primer álbum, se produjo por 80.000 dólares y vendió más de 5,6 millones. Entre los actos más exitosos de RCA Records durante la década de 1980 se encuentran Eurythmics, Love and Rockets, Joshua Perahia, Rick Astley, Dolly Parton, Juice Newton y Bucks Fizz.
Década de 1990
En agosto de 1990, Buziak fue reemplazado por Joe Galante, quien había sido presidente de la división de RCA Records en Nashville. La lista se eliminó una vez más y se reestructuró el departamento de A&R. Junto con el lanzamiento de BNA Records y la expansión de la división de música urbana, estas iniciativas demostrarían ser positivas, pero RCA no tuvo éxito con Galante, ocupando el décimo lugar en participación de mercado en 1995. Galante volvió a encabezar la división de Nashville y fue reemplazado en Marzo de 1995 por el presidente de RCA Records Canada, Bob Jamieson. Jamieson revisó RCA, eliminó una capa de mandos intermedios y reorganizó el departamento de marketing de la etiqueta. El departamento de A&R se reestructuró nuevamente y se eliminó la lista de artistas.
Para el final de la década, RCA Records había experimentado lo que Billboard describió como un "cambio notable" con el éxito de artistas como Britney Spears, Dave Matthews Band, Natalie Imbruglia, Verve Pipe, Robyn, SWV, Christina Aguilera, NSYNC y Foo Fighters. Un acuerdo de distribución con Loud Records produjo discos exitosos de artistas urbanos como Big Punisher, Wu-Tang Clan y Mobb Deep.
Años 2000
En 2002, BMG adquirió por completo J Records, que había fundado en 2000 como empresa conjunta con Clive Davis. Luego, Davis fue nombrado presidente de RCA Records y J Records bajo los auspicios de una nueva entidad, RCA Music Group, que incluía RCA Records, J y Arista Records. En 2004, Sony y BMG fusionaron sus divisiones de música para crear Sony BMG, y en 2007, RCA Music Group pasó a llamarse BMG Label Group. En 2006, Sony BMG fusionó sus antiguos sellos musicales y clásicos de Broadway, incluidos Red Seal y Gold Seal, en Sony Masterworks. Legacy Recordings, la división de catálogo de Sony Music Entertainment, reedita álbumes clásicos para RCA.
En abril de 2008, el ex presidente y director ejecutivo de Zomba Label Group, Barry Weiss, fue nombrado presidente de BMG Label Group, y Davis fue nombrado director creativo de Sony BMG en todo el mundo. En octubre, Sony adquirió el 50 % de la propiedad de BMG y BMG Label Group se fusionó con Jive Label Group para establecer RCA/Jive Label Group. Incluía a RCA, Jive, J, Arista, Polo Grounds, LaFace Records, Volcano Entertainment, Hitz Committee, Battery Records y Verity Gospel Music Group.
La década marcó un período durante el cual RCA Records tuvo un éxito notable en el género pop, con Christina Aguilera, Kesha, Pink, Kelly Clarkson y Pitbull logrando múltiples éxitos #1 en las listas Hot 100 de Billboard..
2010
En mayo de 2011, el ex director ejecutivo de Universal Music Group, Doug Morris, fue nombrado presidente de Sony Music Entertainment. Centrado en A&R, Morris nombró a Peter Edge, presidente de A&R en RCA y J Records, presidente y director ejecutivo de RCA Music Group. Tom Corson fue nombrado presidente y director de operaciones. El siete de octubre de ese año, los sellos Jive, Arista y J se fusionaron de forma permanente en RCA. Como resultado, RCA Music Group se disolvió y RCA se restableció como un sello independiente bajo el paraguas de Sony Music. Tras el cierre de los tres sellos, la mayoría de varios artistas de las listas de Jive, Arista y/o J fueron desplazados para lanzar material futuro bajo RCA.
Durante la primera mitad de la década, RCA lanzó discos de platino y multiplatino de artistas como A$AP Rocky, Cage the Elephant, Chris Brown, Kelly Clarkson, Miley Cyrus, D'Angelo, Dave Matthews Band, Foo Fighters, G-Eazy, Jennifer Hudson, R. Kelly, Kesha, Khalid, Alicia Keys, Kings of Leon, Miguel, Pentatonix, P!nk, Pitbull, Shakira, Sia, Britney Spears, Bryson Tiller, Justin Timberlake, T- Dolor y Tinashe. Desde 2012, el sello ha lanzado música de artistas como: Kevin Abstract, A$AP Ferg, Becky G, Bleachers, Brockhampton, Bryson Tiller, Cam, G-Eazy, Childish Gambino, Martin Garrix, H.E.R., Normani, Kaytranada, Khalid, Kygo, Tate McRae, Mark Ronson, Sasha Sloan, Jazmine Sullivan, SZA, ZAYN.
En 2015, RCA Records restableció su clásico de la era espacial de 1968 'RCA' logotipo de estilo después de utilizar el antiguo logotipo de rayo desde 1987. El logotipo de rayo todavía se usa en la división de Nashville de RCA.
John Fleckenstein y Joe Riccitelli fueron nombrados copresidentes de RCA Records en enero de 2018. Ese mismo año, RCA nombró a Keith Naftaly presidente de A&R y a Tunji Balogun vicepresidente ejecutivo de A&R.
Años 2020
Además de lanzar exitosos álbumes de Bryson Tiller, Alicia Keys, Fousheé' y Pentatonix en 2020, RCA tuvo récords #1 con "Say So" de Doja Cat. logro. Nicki Minaj; Miley Cyrus' "Corazones de plástico" y Chris Brown &erio; 'Go Crazy' de Young Thug. El sencillo 'Sugar' de Brockhampton fue certificado platino, y los sencillos de Flo Milli y Latto (anteriormente conocido como "Mulatto") fueron certificados como oro. Tanto Doja Cat como Kaytranada recibieron múltiples nominaciones al Grammy, incluyendo Mejor Artista Nuevo, H.E.R. recibió su decimotercera nominación al Grammy, y el álbum de Strokes The New Abnormal fue nominado a Mejor Álbum de Rock. Koffee firmó con RCA justo después de convertirse en la primera mujer y la persona más joven en ganar el Grammy al Álbum Reggae del Año. En junio de 2020, el sello se asoció con Human Rights Campaign para presentar el Concierto benéfico del orgullo gay de 2020, una transmisión en vivo que apoya la igualdad LGBTQ en junio. Actuaron artistas de RCA como Isaac Dunbar, Cam y Citizen Queen. SZA lanzó el sencillo "Good Days" el 25 de diciembre.
En enero de 2021, Mark Pitts fue nombrado presidente de RCA Records y John Fleckenstein fue nombrado director de operaciones. Heaux Tales de Jazmine Sullivan llegó al número 1 en la lista de álbumes de R&B de Billboard. 'Tú me rompiste primero' de Tate McRae (estilizado como "me rompiste primero") fue cuádruple platino en Irlanda, doble platino en Canadá, México y Nueva Zelanda, y platino en EE. UU., Reino Unido, Australia, Finlandia, Francia, Malasia, Países Bajos, Noruega y Suecia. Ocupó el primer lugar en la lista de artistas emergentes de Billboard.
Broadway y Hollywood
RCA Victor ha producido varios álbumes destacados de Broadway, entre ellos las grabaciones originales de Broadway de Brigadoon, Paint Your Wagon, Mary Martin Peter Pan, Malditos yanquis, ¡Hola, Dolly!, Oliver! y El violinista en el tejado. RCA también ha grabado y lanzado grabaciones de puestas en escena de renacimiento de musicales. Estos incluyen las producciones musicales presentadas en el Lincoln Center, como las reposiciones de 1966 de Show Boat y Annie Get Your Gun, la reposición de 1987 de Anything Goes y las reposiciones de Broadway de 1998 de Cabaret y The Sound of Music. Call Me Madam fue grabado por RCA Victor con todo su elenco original a excepción de su estrella Ethel Merman, quien, debido a obligaciones contractuales, no pudo ser liberada de su contrato con American Decca Records. Fue reemplazada en el álbum de RCA Victor por Dinah Shore. RCA Victor también fue responsable de los álbumes de bandas sonoras de películas de Damn Yankees, South Pacific, Bye Bye Birdie, Half a Sixpence, y El sonido de la música. El álbum creado a partir de la exitosa película de Julie Andrews de 1965 fue (y es) una de las bandas sonoras más vendidas de todos los tiempos. La banda sonora de la película Oliver!, realizada por Colgems Records, fue distribuida por RCA, que había lanzado el álbum del elenco de Broadway. RCA Victor también lanzó el álbum original del elenco estadounidense de Hair.
Del mismo modo, RCA Victor también hizo varios álbumes de grabación de elenco de estudio, incluida una serie de Lerner y Loewe con Jan Peerce, Jane Powell y Robert Merrill, así como un álbum de 1963 con extractos de de George Gershwin. Porgy and Bess, con sus protagonistas de renacimiento de 1952, Leontyne Price y William Warfield, pero con un reparto secundario diferente. También emitieron dos versiones de estudio de Show Boat, una con Robert Merrill, Patrice Munsel y Rise Stevens en 1956, y la otra con Howard Keel, Anne Jeffreys y Gogi Grant en 1958. Desafortunadamente, contrariamente a la forma en que está escrito el programa, ambos álbumes de Show Boat presentaban elencos completamente blancos, lo que refleja la era de la segregación racial.
En 2006, Sony BMG fusionó sus sellos discográficos de Broadway, incluido RCA Victor, con el nuevo Masterworks Broadway Records. Todas estas grabaciones están ahora en Masterworks Broadway Records, que ha remasterizado y reeditado muchos de estos álbumes.
Críticas y controversias
Kenny Rogers
Después de que Kenny Rogers dejara RCA Records en 1987, acusó al sello de intentar arruinar su carrera. Rogers había firmado con RCA en 1982 por una suma anticipada de $ 20 millones (el acuerdo más grande jamás realizado en la música country hasta ese momento) cuando Bob Summer estaba al frente del sello.
Kelly Clarkson
En el verano de 2007, Kelly Clarkson y Clive Davis, entonces director de Sony BMG, se pelearon públicamente sobre la dirección de su álbum My December, la continuación del multi de Clarkson. -álbum de platino, Breakaway. Clarkson escribió las canciones en My December, "mostrando su propia composición en temas más oscuros y atrevidos orientados al rock", y Davis insistió en que Clarkson trabajara con creadores de éxitos contratados, como lo había hecho anteriormente, en "canciones pulidas y aptas para la radio". Clarkson se negó a cambiar el álbum y fue lanzado en junio de 2007. Desde entonces, ha sido certificado platino.
Avril Lavigne
En noviembre de 2010, Avril Lavigne declaró que el largo retraso de su cuarto álbum, Goodbye Lullaby, se debió a "un montón de BS burocráticas" relacionado con RCA. El álbum finalmente se lanzó en marzo de 2011. En octubre de 2011, Lavigne confirmó que había dejado RCA y firmó con el sello hermano Epic Records.
R. Kelly
RCA ignoró las acusaciones de conducta sexual inapropiada por parte de R. Kelly, que incluían dirigir una secta violenta, en la que tomaba como rehenes a adolescentes a cambio de favores sexuales. Kelly continuó lanzando música para RCA hasta 2018, cuando la presión de la campaña Mute R. Kelly aumentó en su contra. En enero de 2019, luego de la transmisión del documental Surviving R. Kelly de Lifetime, RCA rescindió su contrato.
Otros eventos destacados
A principios de la década de 1920, Victor tardó en involucrarse profundamente en la grabación y comercialización de jazz negro y blues vocal. A mediados y finales de la década de 1920, Victor había firmado con Jelly Roll Morton, Bennie Moten, Duke Ellington y otras bandas negras, y se estaba volviendo muy competitivo con Columbia y Brunswick, incluso comenzando su propio V-38000 'Hot Dance'. 34; serie que se comercializó a todos los distribuidores de Victor. También tenían un V-38500 "carrera" (Race Records), una serie de 23000 'baile caliente' continuación de la serie V-38000, así como un 23200 'Race' series con blues, gospel y algo de hard jazz. Sin embargo, a lo largo de la década de 1930, la participación de RCA Victor en el jazz y el blues se desaceleró y en el momento de los músicos' huelga y el final de la guerra, Victor estaba descuidando la escena R&B (carrera), que es una de las razones por las que surgieron tantas compañías independientes con tanto éxito.
A principios de la década de 1960, RCA Victor demolió su almacén de Camden. Según los informes, este almacén tenía cuatro pisos' valor del catálogo de Victor que data de 1902 y maestros de bóveda (la mayoría de ellos eran discos de cera y metal pre-cinta), prensas de prueba, discos de laca, libros de matriz y grabaciones de ensayo. La compañía retuvo algunos de los maestros más importantes (como los de Enrico Caruso, Arturo Toscanini, George Gershwin y Jimmie Rodgers; por qué los maestros de Sergei Rachmaninoff aparentemente no se salvaron es un misterio), pero no se sabe cómo. muchos otros se salvaron o se perdieron. Unos días antes de que se llevara a cabo la demolición, a algunos coleccionistas de EE. UU. y Europa se les permitió pasar por el almacén y rescatar todo lo que pudieran llevar consigo para sus colecciones personales. Poco después, los coleccionistas de discos y los funcionarios de RCA Victor observaron desde un puente cercano cómo dinamitaban el almacén, con muchos maestros de estudio aún intactos en el edificio. Los restos fueron arrasados al río Delaware y se construyó un muelle encima de ellos. En 1973, para celebrar el centenario del nacimiento de Rachmaninoff, RCA decidió reeditar sus grabaciones completas en LP; RCA se vio obligada a acudir a coleccionistas en busca de copias de ciertos registros porque sus archivos estaban incompletos, como se documenta en un artículo de la revista Time.
Otras etiquetas RCA
- RCA Records (UK): Una división de Sony Music UK, desde 2006, que actúa como una etiqueta de importación de artistas estadounidenses y multinacionales Sony Music, y también firma artistas británicos e irlandeses, incluyendo Paloma Faith, Everything, Laura Mvula, Little Mix, Olly Murs y Kodaline.
- RCA Sello rojo Documentos: El sello musical clásico RCA Red Seal es parte de Sony Masterworks.
- RCA Documentos (Francia): Una división de Sony Music France. Fundada como RCA Cinematre en 1978, renombrada a RCA Records (Francia) en 2006. División hermana Absorbed Jive Epic en 2019.
- RCA Documentos (Italia): Una división de Sony Music Italia. Fundada como RCA Italiana en 1949. Fue cerrada en 1987 y reactivada en 2006.
- RCA Victor: El nombre anterior de RCA Records hasta finales de 1968. Es activo como una etiqueta que distribuye discos electrónicos, rock y banda sonora, como El sonido de la música banda sonora de Jose Feliciano Feliz Navidad, la liberación europea de La moda por la Moda, lanzamientos americanos de discos por Imogen Heap. Algunas reeditaciones de discos de Elvis Presley y otras publicadas antes de 1968 enumeran la etiqueta como "RCA Victor".
- RCA Documentos (Australia): Una división de Sony Music Australia. Fundada en 1963 para artistas australianos. Renamed to RCA Limited Australia and New Zealand in 1976 for Australian and New Zealand artists. Renamed to RCA Records (Australia) in 2006.
- Bluebird Records: Lanzado por RCA Victor en 1932, Bluebird fue originalmente una etiqueta de bajo precio liberando principalmente jazz, blues y música country. La etiqueta Bluebird ofrece sobre todo lanzamientos de jazz, así como algunos reissues de títulos históricos de jazz, swing y pop publicados originalmente en la etiqueta RCA Victor.
- RCA Inspiración: La etiqueta destaca principalmente la música evangélica urbana contemporánea. La etiqueta reemplazó Verity Gospel Music Group en 2013.
Etiquetas anteriores
- RCA Victor Label Group: El RCA Victor Label Group consistió en las etiquetas RCA Victor, Windham Hill Records y Bluebird Records.
- Etiquetas distribuidas por RCA: A plagaM Records, Colpix Records, Colgems Records, Chart Records, Calendario/Kirshner, Chelsea Records, Grunt Records, Windstar Records, Midland International, Loud Records, 20th Century Fox Records, Planet Records, Total Experience Records, Wooden Nickel Records, Millennium Records, Millennium Records, Duble Kick Entertainment y Tortoise International Records (Detroit)
- Música de sello negro: Una impresión corta de RCA Records que lanzó música rock indie. Los artistas que grabaron en Black Seal incluyen Albert Hammond, Jr., Audrye Sessions, y Cory Chisel y los Hijos Deambulantes.
Ejecutivas
(feminine)- Peter Edge: Presidente y CEO
- John Fleckenstein: COO
- Mark Pitts: Presidente
- Keith Naftaly: Presidente de A pacienteR
Artistas y lanzamientos
Galería
An early Canadian 45 RPM RCA Marca Victor
Etiqueta de un registro RCA Victor 45 rpm de mediados de 1950 a 1964
Etiqueta de un registro RCA Victor 78 rpm de mediados a finales de la década de 1950. Este diseño básico también se utilizó para la mayoría de los LPs y 45s de 1954 a 1964
RCA Víctor usó esta etiqueta para sus registros americanos de 45 rpm durante la era "Dynagroove" de 1965 a finales de 1968
La etiqueta LP de RCA durante la era "Dynagroove" también se utilizó para los registros de 45 rpm en América del Sur durante mediados a finales de 1960
Un ejemplo de un álbum RCA Compatible Discrete 4 o Quadradisc; RCA utilizó esta etiqueta en algunos discos Quadradisc de 1972 a 1976
Standard "Blue Ring" RCA La etiqueta Victor usada en los primeros CDs estadounidenses desde 1983 hasta 1987
La etiqueta estándar Victor negro de RCA utilizada en la mayoría de los LPs de vinilo emitidos en las Américas de mediados de 1976 a 1989; registros de 45 rpm utilizaron una etiqueta similar
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