Registros Decca

Decca Records es un sello discográfico británico fundado en 1929 por Edward Lewis. Su etiqueta estadounidense fue establecida a fines de 1934 por Lewis, Jack Kapp, el primer presidente de American Decca, y Milton Rackmil, quien luego se convirtió en presidente de American Decca. En 1937, anticipándose a la agresión nazi que condujo a la Segunda Guerra Mundial, Lewis vendió American Decca y el vínculo entre las etiquetas Decca del Reino Unido y los EE. UU. se rompió durante varias décadas. El sello británico fue reconocido por su desarrollo de métodos de grabación, mientras que la compañía estadounidense desarrolló el concepto de álbumes emitidos en el género musical.

Ambas alas son ahora parte de Universal Music Group. El sello estadounidense Decca fue la empresa fundadora que se convirtió en UMG (Universal Music Group).

Nombre de la etiqueta

El nombre se remonta a un gramófono portátil llamado "Decca Dulcephone" patentado en 1914 por los fabricantes de instrumentos musicales Barnett Samuel and Sons. El nombre "Decca" fue acuñado por Wilfred S. Samuel fusionando la palabra "Mecca" con la inicial D de su logo "Dulcet" o su marca comercial "Dulcephone". Samuel, un lingüista, eligió "Decca" como nombre de marca, ya que era fácil de pronunciar en la mayoría de los idiomas. Esa compañía finalmente pasó a llamarse Decca Gramophone Co. Ltd. y luego se vendió al ex corredor de bolsa Edward Lewis en 1929. En cuestión de años, Decca Records era el segundo sello discográfico más grande del mundo y se hacía llamar "The Supreme Record Company&#34.;. Decca compró la sucursal británica de Brunswick Records y continuó administrándola con ese nombre. En la década de 1950, los estudios American Decca estaban ubicados en el Templo Pythian en la ciudad de Nueva York.

Música clásica

Original 1929 Decca release of Sea Drift por Delius, primera grabación publicada de la obra, pero borrada por 1936

En la música clásica, Decca tenía un largo camino por recorrer desde sus modestos comienzos para ponerse al día con los sellos HMV y Columbia (más tarde fusionados como EMI). El repertorio clásico de antes de la guerra en Decca no era extenso, pero sí selecto. La grabación de 3 discos de 1929 de Sea Drift de Delius, que surgió del Festival Delius de ese año, sufrió por estar abarrotada en seis lados, siendo grabada indiferentemente y costosa; siguiente emisión en julio ya fueron retirados en octubre del mismo año. Sin embargo, Decca ganó la lealtad del barítono Roy Henderson, quien pasó a grabar para ellos el primer Dido and Aeneas completo de Purcell con Nancy Evans y el conjunto Boyd Neel (Purcell Club, 14 caras, publicado en febrero de 1936); y la famosa alumna de Henderson, Kathleen Ferrier, fue grabada y publicada por Decca durante el período de transición del 78 al LP (1946-1952). Heinrich Schlusnus realizó importantes grabaciones de lieder de antes de la guerra para Decca.

El surgimiento de Decca como un importante sello discográfico clásico puede atribuirse a tres eventos simultáneos: el énfasis en la innovación técnica (primero el desarrollo de la técnica de grabación de rango de frecuencia completo [ffrr], luego el uso temprano de la grabación estéreo), la introducción del disco de larga duración y la contratación de John Culshaw para la oficina de Londres de Decca.

Decca lanzó las grabaciones estéreo de Ernest Ansermet dirigiendo L'Orchestre de la Suisse Romande, incluida, en 1959, la primera grabación LP estéreo completa de The Nutcracker, así como Ansermet&#39 Es la única versión en estéreo de El sombrero de tres picos de Manuel de Falla, que el director había dirigido en su estreno en 1919.

John Culshaw, quien se incorporó a Decca en 1946 en un puesto subalterno, se convirtió rápidamente en un productor senior de grabaciones clásicas. Revolucionó la grabación, de ópera, en particular. Hasta ahora, la práctica había sido colocar micrófonos frente a los artistas y simplemente grabar lo que tocaban. Culshaw estaba decidido a hacer grabaciones que serían 'un teatro de la mente', haciendo que la experiencia del oyente en casa no fuera simplemente la segunda mejor después de estar en el teatro de la ópera, sino una experiencia completamente diferente. Para ello, hizo que los cantantes se movieran en el estudio como lo harían en el escenario, usó efectos de sonido discretos y diferentes acústicas, y grabó en largas tomas continuas. Su habilidad, junto con las capacidades de ingeniería de sonido de Decca, llevaron al sello al primer vuelo de las compañías discográficas. Su grabación pionera (comenzada en 1958) de Der Ring des Nibelungen de Wagner dirigida por Georg Solti fue un gran éxito artístico y comercial (para disgusto de otras compañías). Solti grabó a lo largo de su carrera para Decca e hizo más de 250 grabaciones, incluidos 45 juegos de ópera completos. Entre los honores internacionales otorgados a Solti (y Decca) por sus grabaciones se encuentran 31 premios Grammy, más que cualquier otro artista, ya sea clásico o popular. A raíz del liderazgo de Decca, artistas como Herbert von Karajan, Joan Sutherland y más tarde Luciano Pavarotti deseaban unirse a la lista del sello.

Sin embargo, Culshaw no fue, estrictamente hablando, el primero en hacer esto. En 1951, el ejecutivo de Columbia Records, Goddard Lieberson, se asoció con el director de Broadway Lehman Engel para grabar una serie de partituras musicales de Broadway no grabadas anteriormente para Columbia Masterworks, incluido lo que Engel, en su libro The American Musical Theatre: A Consideration, denominada "ópera de Broadway", y en 1951, lanzaron el Porgy and Bess más completo grabado hasta ese momento. Lejos de ser una mera interpretación de la partitura, el conjunto de álbumes de 3 LP usó efectos de sonido para recrear de manera realista la producción como si el oyente estuviera viendo una representación teatral de la obra.

Logo Decca utilizado en las versiones de música clásica

Hasta 1947, American Decca publicó grabaciones de música clásica británica Decca. Posteriormente, British Decca se hizo cargo de la distribución a través de su nueva filial estadounidense London Records. American Decca reingresó activamente al campo de la música clásica en 1950 con acuerdos de distribución de Deutsche Grammophon y Parlophone. American Decca comenzó a publicar sus propias grabaciones de música clásica en 1956 cuando Israel Horowitz se unió a Decca para dirigir sus operaciones de música clásica. Para fomentar la dedicación de American Decca a la música seria, en agosto de 1950, Rackmill anunció el lanzamiento de una nueva serie de discos que se conocería como "Decca Gold Label Series" que iba a estar dedicado a "sinfonías, conciertos, música de cámara, ópera, canciones y música coral." Los artistas estadounidenses y europeos serían los artistas intérpretes o ejecutantes. Entre las grabaciones clásicas publicadas en "Gold Label" serie fueron discos de Leroy Anderson, la Orquesta Sinfónica de Cincinnati dirigida por Max Rudolf y el guitarrista Andrés Segovia. American Decca cerró su departamento de música clásica en 1971.

Decca Logo oro utilizado para la música clásica lanzado desde los EE.UU.

Entre 1973 y 1980, Decca defendió la nueva música a través de su sello Headline. Las obras que tuvieron su estreno grabado incluyeron piezas de Peter Maxwell Davies, Harrison Birtwistle, Luciano Berio, Hans Werner Henze, Witold Lutoslawski, Toru Takemitsu, David Bedford, Thea Musgrave, Andrzej Panufnik, Iannis Xenakis, Brian Ferneyhough y John Cage. Los artistas incluyeron a Roger Woodward, Stomu Yamashta, Salman Shukur y Grimethorpe Colliery Band, así como a los propios compositores.

Durante muchos años, las grabaciones clásicas británicas de Decca se publicaron en los EE. UU. bajo el sello London Records porque la existencia de la empresa estadounidense Decca impedía el uso de ese nombre en las grabaciones británicas distribuidas en los EE. UU. Cuando la MCA y los sellos PolyGram se fusionaron en 1999 y crearon Universal Music, la práctica ya no era necesaria. Hoy Decca hace menos grabaciones clásicas importantes, pero todavía tiene una lista completa de estrellas, incluidas Cecilia Bartoli y Renée Fleming. Su catálogo anterior incluye varias grabaciones emblemáticas y aclamadas por la crítica, como Solti Ring, votada como la mejor grabación de todos los tiempos por los críticos con la BBC Music Magazine, y Luciano Pavarotti permaneció un artista exclusivo de Decca a lo largo de su carrera discográfica.

En 2017, Universal Music revivió la rama de música clásica estadounidense de Decca como Decca Gold bajo la dirección de Verve Music Group.

Música popular

En Gran Bretaña, Decca compró la sucursal británica en bancarrota de Brunswick Records en 1932, que agregó estrellas como Bing Crosby y Al Jolson. a su nómina. Decca también compró las compañías discográficas Melotone y Edison Bell. A fines de 1934, se inauguró una sucursal de Decca en los Estados Unidos. Al establecer la unidad estadounidense, los fundadores compraron las antiguas plantas de prensado de Brunswick Records en la ciudad de Nueva York y Muskegon, Michigan, que se cerraron en 1931, de Warner Bros. a cambio de una participación financiera en el nuevo sello. Decca se convirtió en un jugador importante en el deprimido mercado discográfico estadounidense gracias a su lista de artistas populares, particularmente Bing Crosby, la astuta gestión del ex gerente general de US Brunswick, Jack Kapp, y la decisión de fijar el precio de Decca en 35 centavos. El sello estadounidense también trajo de vuelta el sello Champion descontinuado (de Gennett), así como una versión efímera del sello Broadway. Al año siguiente, Compo Company Ltd. en Lachine, Quebec, una escisión y rival de Berliner Gram-o-phone Co. de Montreal, Quebec, obtuvo la licencia de distribución canadiense y de prensa de los registros estadounidenses Decca. (Compo fue adquirida por Decca en 1951, aunque su sello Apex continuó en producción durante las siguientes dos décadas). En 1939, Decca y EMI eran las únicas compañías discográficas en el Reino Unido. Ese año, el director británico de Decca, Edward Lewis, vendió su participación en American Decca. debido a la Segunda Guerra Mundial.

En 1941, American Decca adquirió Brunswick Records y su subsello Vocalion Records de Warner Bros., que tenía un interés financiero en Decca. En 1942, las acciones de American Decca comenzaron a cotizar en la Bolsa de Valores de Nueva York como Decca Records Inc. Por lo tanto, las dos Deccas se convirtieron en compañías separadas y permanecieron así hasta que la empresa matriz de American Decca compró la empresa matriz de British Decca en 1998 (durante este tiempo, los artistas estadounidenses de Decca se publicaron en el Reino Unido en el sello Brunswick hasta 1968 cuando se lanzó MCA Records en el Reino Unido). Los artistas que firmaron con American Decca en las décadas de 1930 y 1940 incluyeron a Louis Armstrong, Charlie Kunz, Count Basie, Jimmie Lunceford, Jane Froman, las Boswell Sisters, Billie Holiday, Katherine Dunham, las Andrews Sisters, Ted Lewis, Judy Garland, The Mills Brothers, Billy Cotton, Guy Lombardo, Chick Webb, Louis Jordan, Bob Crosby, Bill Kenny & Ink Spots, Dorsey Brothers (y posteriormente Jimmy Dorsey después de que los hermanos se separaron), Connee Boswell y Jack Hylton, Victor Young, Earl Hines, Claude Hopkins, Ethel Smith y Sister Rosetta Tharpe.

En 1940, American Decca lanzó el primer álbum de canciones de la película de 1939 El mago de Oz. Sin embargo, no era un álbum de banda sonora, sino una versión de portada que presentaba solo a Judy Garland de la película, con otros roles asumidos por Ken Darby Singers.

En 1942, American Decca lanzó la primera grabación de "White Christmas" por Bing Crosby. Grabó otra versión de la canción en 1947 para Decca; hasta el día de hoy, la grabación de Crosby de 'White Christmas' for Decca sigue siendo el sencillo más vendido en todo el mundo de todos los tiempos. En 1943, American Decca marcó el comienzo de la era del álbum de reparto original en los Estados Unidos, cuando lanzaron un conjunto de álbumes con casi todas las canciones de Oklahoma! de Rodgers y Hammerstein, interpretadas por el mismo elenco que apareció en el espectáculo en Broadway, y utilizando la orquesta, el director, el coro y los arreglos musicales y vocales del espectáculo. El enorme éxito de este álbum fue seguido por grabaciones originales del elenco de Carousel y Annie Get Your Gun de Irving Berlin, ambas con miembros del elenco original de los espectáculos. y utilizando esos programas' arreglos vocales y corales. Debido a las restricciones técnicas de grabación en discos de 78 rpm, ninguna de estas partituras se grabó totalmente completa; eran más cortos que los álbumes de reparto hechos después de la introducción de los LP. Pero Decca había hecho historia al grabar musicales de Broadway, y la influencia de estos lanzamientos en la grabación de espectáculos teatrales en los EE. UU. continúa hasta el día de hoy: en el país de origen de Decca, los álbumes originales del elenco del Reino Unido habían sido un elemento fijo durante años.. Columbia Records siguió con álbumes de teatro musical, comenzando con el renacimiento de 1946 de Show Boat. En 1947, RCA Victor lanzó el álbum de reparto original de Brigadoon. En la década de 1950, muchas compañías discográficas estaban lanzando álbumes de espectáculos de Broadway grabados por sus elencos originales, y la grabación de álbumes originales del elenco se había convertido en una práctica estándar cada vez que se abría un nuevo espectáculo.

Decca durante la década de 1930 y principios y mediados de la década de 1940 fue un sello líder de música blues y jump con artistas tan exitosos como Sister Rosetta Tharpe y Louis Jordan (quien fue el artista de R&B más vendido de la década de 1940). En 1954, American Decca lanzó 'Rock Around the Clock'. de Bill Haley &amperio; Sus Cometas. Producida por Milt Gabler, la grabación inicialmente solo tuvo un éxito moderado, pero cuando se utilizó como tema principal de la película de 1955 Blackboard Jungle, se convirtió en el primer éxito internacional del rock and roll, y el primero de este tipo. grabación para ir al No. 1 en las listas musicales estadounidenses. Según el Libro Guinness de los Récords, vendió 25 millones de copias y volvió a las listas de éxitos de EE. UU. y el Reino Unido varias veces entre 1955 y 1974. Pero debido a decisiones de gestión y promoción, Decca perdió su lugar. como un importante sello de éxito en las listas de pop y R&B de EE. UU. cuando la popularidad de Bill Haley comenzó a desvanecerse, a fines de la década de 1950. El sólido catálogo country de Decca funcionó muy bien durante este período y tuvo una serie de éxitos cruzados con el pop, así como el éxito de taquilla de Brenda Lee, pero muchos artistas de R&B y rock pasaron por Decca con poco éxito (The Flamingos, Billy Ward and his Dominoes, Bobby Darin, The Shirelles, etc.)

American Decca abrazó los nuevos formatos de discos de la posguerra adoptando el LP en 1949 y el disco de 45 rpm alrededor de un año después, mientras seguía vendiendo discos de 78". Durante la década de 1950, American Decca lanzó una serie de grabaciones de bandas sonoras de películas populares, en particular la producción de Mike Todd de La vuelta al mundo en ochenta días (1956) con la música del veterano compositor de cine Victor Joven. Dado que Decca tenía acceso a las pistas estéreo de la película ganadora del Oscar, lanzaron rápidamente una versión estéreo en 1958. Debido a que American Decca compró Universal Pictures en 1952, muchos de estos álbumes de bandas sonoras eran de películas lanzadas por lo que entonces se llamaba Universal-International. Fotos.

En junio y julio de 1957, Decca Records lanzó las bandas sonoras de Hecht-Hill-Lancaster Productions' película Dulce olor a éxito. Fue un evento histórico en la industria de las bandas sonoras; la primera vez que una película tenía dos bandas sonoras separadas, cada una con música completamente diferente. Toda la música de Sweet Smell of Success fue publicada por Calyork Music, una editorial de música fundada por los productores de la película Harold Hecht y Burt Lancaster, junto con el hermano de Hecht: suegro, el editor de música establecido Loring Buzzell, quien aseguró el lanzamiento de la música a través de Decca Records. El primer LP de la banda sonora incluía la partitura de jazz compuesta por Elmer Bernstein, mientras que el segundo LP de la banda sonora incluía música compuesta e interpretada por Chico Hamilton Quintet, una banda que aparece en la película.

En 1961, American Decca lanzó el álbum de la banda sonora de Flower Drum Song, Universal Pictures' versión cinematográfica del musical de Rodgers y Hammerstein de 1958. Al contrario de la situación habitual, en la que American Decca había lanzado álbumes originales del elenco de Broadway de tres espectáculos de Rodgers y Hammerstein, este fue el único álbum de la banda sonora de una película de un espectáculo de Rodgers y Hammerstein lanzado por Decca, mientras que el álbum del elenco de Broadway había sido publicado por Columbia Masterworks.

El sello estadounidense RCA rompió su afiliación de larga data con el sello His Master's Voice (HMV) de EMI en 1957, lo que permitió a British Decca comercializar y distribuir las grabaciones de Elvis Presley en el Reino Unido en la etiqueta RCA (más tarde RCA Victor).

British Decca tuvo varias oportunidades perdidas. En 1960, se negaron a lanzar 'Dile a Laura que la amo'. por el artista licenciado Ray Peterson e incluso destruyó miles de copias del sencillo. En 1962, Decca rechazó infamemente la oportunidad de grabar a The Beatles, creyendo que "los grupos de guitarras estaban desapareciendo". Otros rechazos notables incluyen a los Yardbirds, los Kinks, los Who y Manfred Mann. Decca había aceptado anteriormente al cantante pionero del rock and roll nacido en Londres, Terry Dene, quien más tarde sería conocido como el Elvis Presley británico, y a otro cantante de Merseyside, Billy Fury.

El rechazo de The Beatles condujo indirectamente a la firma de uno de los artistas más importantes de la década de 1960 de Decca, The Rolling Stones. Dick Rowe estaba juzgando un concurso de talentos con George Harrison, y Harrison le mencionó que debería echar un vistazo a los Stones, a quienes acababa de ver en vivo por primera vez un par de semanas antes. Rowe vio a los Stones y rápidamente firmó un contrato con ellos. Decca también lanzó la primera grabación de Rod Stewart en 1964, ('Good Morning Little Schoolgirl'/'I'm Gonna Move to the Outskirts of Town'). Decca también se inscribió muchos artistas de rock (The Moody Blues, The Zombies, The Applejacks, Dave Berry, Lulu, Alan Price), The Marmalade, con diversos grados de éxito.

El productor de personal Hugh Mendl (1919–2008) trabajó para Decca durante más de 40 años y desempeñó un papel importante en su éxito en el campo popular desde la década de 1950 hasta finales de la década de 1970. Su primer crédito de producción importante fue la pianista Winifred Atwell. Produjo Rock Island Line, el gran éxito de skiffle de Lonnie Donegan, y se le reconoce como el primer ejecutivo en detectar el potencial del cantante y actor Tommy Steele. Las otras producciones de Mendl incluyeron el primer álbum del humorista Ivor Cutler, Who Tore Your Pants? (1961), Frankie Howerd at The Establishment (1963), una serie de grabaciones con Paddy Roberts (mejor conocido por "The Ballad of Bethnal Green"), numerosos "elenco original" y álbumes de bandas sonoras que incluyen Oh! What a Lovely War e incluso un disco LP de la carrera de 24 horas de Le Mans de 1966, inspirado en su pasión de toda la vida por el automovilismo. Mendl fue una fuerza impulsora en el establecimiento del progresivo sello Deram de Decca, sobre todo como productor ejecutivo de The Moody Blues' innovador LP de 1967 Days of Future Passed. Se le atribuye haber luchado contra el notorio trato parsimonioso de Decca hacia sus artistas, asegurándose de que Moody Blues tuviera el tiempo y los recursos para desarrollarse más allá de sus orígenes de grupo beat hacia el rock progresivo, y también usó las ganancias para las ventas de pop para cruzar- subvencionar grabaciones de artistas de jazz de vanguardia como John Surman.

British Decca perdió una fuente clave para los discos estadounidenses cuando Atlantic Records cambió la distribución británica a Polydor Records en 1966 para que Atlantic tuviera acceso a los artistas británicos que no tenían bajo la distribución de Decca. Los Rolling Stones dejaron Decca en 1970 y otros artistas los siguieron. Los tratos de Decca con muchos otros sellos discográficos comenzaron a desmoronarse: RCA Records, por ejemplo, abandonó a Decca para establecer su propia oficina en el Reino Unido en junio de 1969, justo antes de que los Rolling Stones decidieran abandonar también a Decca para formar su propia Marca propia. The Moody Blues fue el único acto de rock internacional que permaneció en el sello. La fortuna de la compañía declinó levemente durante la década de 1970 y tuvo pocos éxitos comerciales importantes; entre ellos se encontraba el sencillo de Dana de 1970 con ventas de dos millones, 'All Kinds of Everything', publicado en su sello subsidiario Rex Records.

Aunque Decca había establecido el primero de los británicos "progressive" sellos discográficos, Deram, en 1966, con estrellas como Cat Stevens y Moody Blues, cuando la era punk se estableció en 1977, Decca tenía éxito pop con actos como John Miles, la creación novedosa Father Abraham and the Smurfs, y producciones de asociado de Decca desde hace mucho tiempo, Jonathan King. King tuvo un éxito, 'Everyone's Gone to the Moon', en Decca mientras estudiaba en el Trinity College, Cambridge, y Edward Lewis lo reclutó como su asistente personal y 'talento'. observador". Decca se volvió dependiente de las reediciones de su catálogo anterior. Fichajes contemporáneos, como Slaughter & the Dogs y el pre-estrellato Adam and the Ants (cuyo único sencillo con Decca, 'Young Parisians', más tarde sería un éxito en el Top 10 del Reino Unido gracias al éxito de la banda en CBS), eran de segunda división en comparación con los gustos de PolyGram, CBS, EMI y las nuevas listas de creadores de éxitos de Virgin.

Palabra hablada

American Decca también lanzó varios álbumes notables de palabras habladas, como una grabación de A Christmas Carol de Charles Dickens, protagonizada por Ronald Colman como Scrooge, y una grabación del capítulo navideño de The Pickwick Papers leído por Charles Laughton. Estos dos álbumes separados de 78 RPM se combinaron más tarde en un LP. Otros álbumes de palabras habladas incluyeron Lullaby of Christmas, narrado por Gregory Peck, una versión de veinte minutos de Moby Dick, con Charles Laughton como Capitán Ahab, y The Littlest Ángel, narrado por Loretta Young. La británica Decca editó en LP, en 1968, la versión más completa de Man of La Mancha jamás grabada en vinilo, un álbum de 2 LP con la mayoría de los diálogos y todas las canciones, interpretado por el El elenco original de Londres del programa. Keith Michell interpretó a Don Quijote y Cervantes, y Joan Diener fue Aldonza/Dulcinea. Alrededor de 1970, American Decca disfrutó del éxito con LPS de extractos de diálogos de bandas sonoras de las películas de W.C. Fields, los hermanos Marx y Mae West. Los álbumes de Fields y Marx Brothers fueron narrados por la personalidad de radio y actor de voz de dibujos animados Gary Owens.

Música country

Short-lived Decca Logotipo de música country

En 1934, Jack Kapp estableció un país & línea occidental para el nuevo sello Decca firmando a Frank Luther, Sons of the Pioneers, Stuart Hamblen, The Ranch Boys y otros actos populares con sede en Nueva York y Los Ángeles. El cantante y compositor de Luisiana, Jimmie Davis, comenzó a grabar para Decca el mismo año, junto con los vocalistas occidentales Jimmy Wakely y Roy Rogers en 1940. Desde finales de la década de 1940, la rama estadounidense de Decca tenía una lista considerable de artistas country, incluidos Kitty Wells, Johnny Wright, Moon Mullican, Ernest Tubb, Webb Pierce, los hermanos Wilburn, Bobbejaan Schoepen, Red Foley y Lenny Dee. El principal arquitecto del éxito de Decca en la música country fue Owen Bradley, quien se unió a Decca en 1947 y fue ascendido a vicepresidente y jefe de A&R para las operaciones de Nashville en 1958. Decca se convirtió rápidamente en el principal rival de RCA. Records como el principal sello discográfico de la música country estadounidense, y lo siguió siendo durante varias décadas. Owen Bradley produjo toda la música grabada por el organista Lenny Dee.

Como parte de un acuerdo de licencia con 4 Star Records, Patsy Cline se unió a la lista de Decca en 1956 (después de lanzar tres sencillos en la subsidiaria Coral Records de Decca, bajo el mismo acuerdo, a partir de 1955). Si bien el contrato de Cline estaba en manos de 4 Star, el trato le permitió a Decca el control total de las sesiones de grabación, incluida la elección del productor y los músicos. Sin embargo, también restringió la elección del material disponible para que Cline grabara solo canciones publicadas por 4 Star. Esto resultó ser una estipulación que obstaculizó su carrera durante varios años. Entre 1955 y 1960, Cline grabó un álbum y varios sencillos bajo el acuerdo, pero tuvo un éxito limitado en las listas y muy poco dinero. En 1960, firmó directamente con Decca. Ya no sujeto a las restricciones del acuerdo de 4 estrellas, Cline logró un tremendo éxito en las listas de música country y pop. Grabó dos álbumes más y lanzó numerosos sencillos antes de su prematura muerte en un accidente aéreo en 1963. En los años siguientes aparecieron varios sencillos y álbumes póstumos.

Los Wilburn Brothers firmaron con el sello en 1954 y finalmente obtuvieron un contrato de por vida (20 años) en 1966. Doyle Wilburn negoció un contrato de grabación para Loretta Lynn, quien firmó con Decca en 1961 y permaneció en el sello durante más de 25 años. Lynn era conocida como la "Muñeca Decca" hasta que se hizo más conocida como la 'hija del minero del carbón'. Lynn también firmó un contrato de por vida en 1966. Fue la artista country femenina con mayores ventas de las décadas de 1960 y 1970.

MCA Nashville reactivó la etiqueta Decca en los EE. UU., como subsidiaria, en 1994. Mark Chesnutt fue transferido a Decca desde MCA Nashville, mientras que Dawn Sears fue el primer acto nuevo firmado. Otros artistas que firmaron con el sello revivido incluyeron a Rhett Akins, Lee Ann Womack, Gary Allan, Rebecca Lynn Howard y Dolly Parton. Con el declive en la popularidad del género y la contracción que tuvo lugar en la industria a fines de la década de 1990, MCA Nashville cerró la subsidiaria Decca a principios de 1999, poco después de la compra de PolyGram por parte de UMG. Chesnutt, Womack, Allan y Howard fueron trasladados a la lista de MCA Nashville, mientras que todos los demás artistas de Decca fueron liberados.

En 2008, independientemente de las operaciones de UMG en Nashville, Decca Music Group contrató al grupo de música country One Flew South para el sello. Se lanzó un álbum antes de que el grupo se fuera. En el Reino Unido, Decca ha firmado varios actos country en los últimos años, incluidos Nathan Carter, Lucie Silvas, Imelda May, Andy Brown, Una Healy, The Wandering Hearts y The Shires.

Desarrollos tecnológicos

Grabación de rango de frecuencia completo (ffrr)

La grabación de rango de frecuencia completa (ffrr) fue un derivado ideado por Arthur Haddy del desarrollo de British Decca, durante la Segunda Guerra Mundial, de un hidrófono de alta fidelidad capaz de detectar y catalogar submarinos alemanes individuales por cada uno& #39;s el ruido característico del motor y permitió capturar un rango de frecuencia muy mejorado (notas altas y bajas) en las grabaciones. Los críticos comentaban regularmente sobre el asombroso realismo de las nuevas grabaciones de Decca. El rango de frecuencia de ffrr fue de 80 a 15 000 Hz, con una relación señal/ruido de 60 dB. Si bien los primeros lanzamientos de ffrr de Decca en discos de 78 rpm tenían un ruido superficial notable, lo que disminuía los efectos del sonido de alta fidelidad, la introducción de discos de larga duración en 1949 hizo un mejor uso de la nueva tecnología y estableció una industria. estándar que fue rápidamente imitado por los competidores de Decca. No obstante, los títulos publicados por primera vez en 78 rpm permanecieron en esa forma en los catálogos de Decca hasta principios de la década de 1950. La técnica ffrr se aceptó internacionalmente y se consideró un estándar. La grabación de Ernest Ansermet de Petrushka de Stravinsky fue clave en el desarrollo de registros de rango de frecuencia completo y alertó al público oyente sobre la alta fidelidad en 1946.

La LP

El disco de larga duración fue lanzado en los EE. UU. en 1948 por Columbia Records (no conectada con la compañía británica del mismo nombre en ese momento). Permitió que las grabaciones se reprodujeran durante hasta media hora sin interrupción, en comparación con el tiempo de reproducción de 3 a 5 minutos de los registros existentes. Los nuevos discos estaban hechos de vinilo (los viejos discos estaban hechos de goma laca quebradiza), lo que permitió que las grabaciones de ffrr se transfirieran a un disco de manera muy realista. En 1949, tanto en el Reino Unido como en los EE. UU., Decca se hizo cargo del LP de inmediato y con entusiasmo, lo que le dio a la rama británica una enorme ventaja sobre EMI, que durante algunos años trató de apegarse exclusivamente al antiguo formato, perdiendo así la ventaja competitiva de Decca, tanto artística y económicamente.

British Decca grabó versiones en alta fidelidad de todas las sinfonías de Ralph Vaughan Williams excepto la novena, bajo la supervisión personal del compositor, con Sir Adrian Boult y la Orquesta Filarmónica de Londres. Benjamin Britten realizó grabaciones de muchas de sus composiciones para Decca, desde la década de 1940 hasta la de 1970; la mayoría de estas grabaciones han sido reeditadas en CD.

Estéreo (ffss)

Los ingenieros de grabación británicos de Decca Arthur Haddy, Roy Wallace y Kenneth Wilkinson desarrollaron en 1954 el famoso árbol Decca, un sistema de grabación de micrófono estéreo para grandes orquestas.

Decca comenzó la primera grabación estereofónica real del 13 al 28 de mayo de 1954, en Victoria Hall, Ginebra, la primera compañía discográfica europea en hacerlo; solo dos meses antes, RCA Victor había comenzado la primera grabación estereofónica real en los EE. UU., del 6 al 8 de marzo de 1954. Los archivos de Decca muestran que Ernest Ansermet y la Orchestre de la Suisse Romande grabaron Antar de Nikolai Rimsky. Korsakov (la primera grabación estéreo real oficial de Decca); Stenka Razin de Alexander Glazunov; Tamara de Mily Balakirev; Baba-Yaga de Anatoly Liadov, Ocho canciones populares rusas, Kikimora; y Le Martyre de saint Sébastien de Claude Debussy. Estas actuaciones se emitieron inicialmente solo en sonido monoaural; y en 1959, la versión estéreo de Le Martyre de saint Sébastien se publicó solo en los EE. UU. como London OSA 1104 (OS 25108); y versiones estéreo de otros finalmente se emitieron desde finales de la década de 1960 hasta principios de la de 1970 como parte de ""Decca Eclipse"" serie (en el Reino Unido) o "Stereo Treasury" serie (en los EE. UU. En la etiqueta de Londres).

El formato estéreo Decca se denominó (en sucesión a ffrr) "ffss", es decir, "sonido estereofónico de frecuencia completa". Dado que la mayoría de los competidores no usaron estéreo hasta 1957, la nueva técnica fue una característica distintiva de Decca. Incluso después de que el estéreo se convirtió en estándar y en la década de 1970, Decca contaba con una calidad de sonido especial, caracterizada por el uso agresivo de las frecuencias más altas y más bajas, el uso novedoso de la saturación de cinta y el sonido fuera de fase para transmitir un ambiente de salón más animado, además de una barra considerable. -reequilibrio a compás por parte del personal de grabación de voces orquestales, conocido como "spotlighting". En las décadas de 1960 y 1970, la compañía desarrolló su "Fase 4" proceso que produjo un impacto sónico aún mayor a través de técnicas de ingeniería aún más intervencionistas. El líder de la big band Ted Heath fue uno de los primeros pioneros de Decca "Phase 4" sonido. Decca grabó algunos masters cuadrafónicos que fueron lanzados en el sistema cuadrafónico de Sansui llamado QS Regular Matrix.

Grabación y masterización digital

A finales de 1978, British Decca desarrolló sus propias grabadoras de audio digital que se usaban internamente para grabar, mezclar, editar y masterizar álbumes. Cada grabadora constaba de un VTR de 1 pulgada de carrete abierto modelo 826P IVC modificado, conectado a una unidad de códec personalizado con capacidad de código de tiempo (utilizando un código de tiempo patentado desarrollado por Decca), así como unidades externas de DAC y ADC conectadas al códec unidad. El códec grabó audio en cinta en PCM lineal de 18 bits a 48 kHz, con un máximo de ocho canales. Las versiones posteriores del sistema utilizaron grabación de 20 bits. Con la excepción de los VTR de IVC (que fueron modificados según las especificaciones de Decca por la división británica de IVC en Reading), todos los componentes electrónicos de estos sistemas fueron desarrollados y fabricados internamente por Decca (y por contratistas para ellos también). Estos sistemas digitales se utilizaron para masterizar la mayoría de los lanzamientos de música clásica de Decca tanto en LP como en CD, y se utilizaron hasta finales de la década de 1990. Después del comienzo del nuevo siglo, Decca se involucró activamente en ser pionera en una nueva generación de grabaciones multicanal y de alta resolución, que incluyen "Super Audio CD" (SACD) y "DVD-Audio" (DVD-A) formatos. Decca ahora está masterizando rutinariamente nuevas grabaciones en estos formatos.

Productos especiales Decca

Decca Special Products desarrolló una serie de productos para el mercado del audio. Éstas incluyen:

• El tweeter de la cinta Decca
• Decca London phonograph cartridges: Los cartuchos Decca phono fueron un diseño único, con imanes fijos y bobinas. El eje stylus estaba compuesto por la punta del diamante, una pieza corta de hierro blando, y un cañón en forma de L hecho de acero no magnético. Dado que el hierro se coloca muy cerca de la punta (dentro de 1 mm), los movimientos de la punta se pueden rastrear con mucha precisión. Los ingenieros de Decca llamaron este "escaneo positivo". El cumplimiento vertical y lateral fue controlado por la forma y el espesor del cañón. Los cartuchos de Decca tenían fama de ser muy musicales; sin embargo, las versiones tempranas requerían más fuerza de rastreo que los diseños competitivos – haciendo que el registro use una preocupación
• El brazo de tono internacional de Decca: Los brazos de tono de Decca International fueron diseños unipivot con lámpara de fluido. Fueron diseñados para complementar los cartuchos de Decca phono. Disfrutarían de un breve renacimiento en el siglo XXI, ya que eran casi un reemplazo de los brazos de recogida de los volquetes de discos Lenco GL75 de la década de 1970. El humedecimiento del brazo fue a través de un fluido de silicona viscoso mantenido en un pozo, y la fuerza de replanteamiento magnético apoyó el brazo, y proporcionó anti-skate (indemnización de la bacteria). Nuevos brazos Old Stock rápidamente vendidos para 2008 como aficionados a la hifi vintage los buscaban para proyectos de remodelación.
• El cepillo de disco de Decca. La idea de usar fibra de carbono (CF) para limpiar los LPs vino de Tristan Cooper que obtuvo algunos CF para su uso en su cuerpo de carreras de GRP. CF es muy fino, rígido y conduce la electricidad, por lo que es ideal para limpiar los discos estrechos y conducir cualquier acumulación estática de electricidad. El hermano de Tristan Warwick desarrolló el proceso de fabricación para los cepillos, produciendo cientos de miles de cepillos CF "Million Bristle" bajo la marca Decca.

Decca Special Products se escindió y ahora se conoce como London Decca.

La sucursal estadounidense de Decca también comercializó su propia línea de equipos de audio para el hogar.

Historia posterior

American Decca compró Universal-International en 1952 y finalmente se fusionó con MCA Inc. en 1962, convirtiéndose en una empresa subsidiaria de MCA. Insatisfecho con la promoción de American Decca de las grabaciones británicas de Decca y porque American Decca tenía los derechos del nombre Decca en los EE. UU. y Canadá, British Decca vendió sus discos en los Estados Unidos y Canadá bajo el sello London Records a partir de 1947. En Gran Bretaña, London Records se convirtió en un poderoso sello de licencias general para grabaciones extranjeras de los sellos discográficos independientes y semi-grandes nacientes después de la Segunda Guerra Mundial, como Cadence, Dot, Chess, Atlantic, Imperial y Liberty..

Por el contrario, British Decca retuvo un derecho no recíproco de otorgar licencias y emitir grabaciones de American Decca en el Reino Unido en sus sellos Brunswick (grabaciones de Decca de EE. UU.) y Coral (grabaciones de Brunswick y Coral de EE. UU.); este acuerdo continuó hasta 1967, cuando se estableció una sucursal de MCA en el Reino Unido utilizando el sello MCA Records, y la distribución fluctuó entre British Decca y otras compañías inglesas a lo largo del tiempo.

En Canadá, Compo Company se reorganizó en MCA Records (Canadá) en 1970.

El nombre Decca fue abandonado por MCA en Estados Unidos en 1973 a favor del sello MCA Records. El lanzamiento final del primer sello estadounidense Decca, "Drift Away" por Dobie Gray (sello No. 33057), alcanzó el No. 5 en la lista Billboard y recibió el estatus de disco de oro.

PolyGram adquirió los restos de Decca UK a los pocos días de la muerte de Sir Edward Lewis en enero de 1980. Polydor Records se hizo cargo del catálogo pop británico de Decca. Irónicamente, PolyGram desciende del antiguo distribuidor holandés de British Decca, Hollandsche Decca Distributie.

En Taiwán, PolyGram adquirió el 60 % de Linfair Magnetic Sound (fundada en 1961) en 1992 y cambió su nombre a Decca Records Taiwán. El nombre se mantuvo hasta 2002, cuando decidió vender su participación del 60 por ciento y cambió su nombre a Linfair Records, independizando a la compañía de Universal Music. Además del sello Decca, Linfair Records también distribuye V2 Records' lanzamientos y algunos sellos independientes. Sin embargo, Linfair Records' los lanzamientos fuera de Taiwán seguirán lanzándose internacionalmente a través de Universal Music.

La etiqueta Decca está actualmente en uso por Universal Music Group en todo el mundo; esto es posible porque Universal Studios (que eliminó oficialmente el nombre de MCA después de la compra de Seagram en 1996) adquirió PolyGram, la empresa matriz de British Decca en 1998, consolidando así la propiedad de la marca registrada Decca. En los EE. UU., se cerró el sello de música country Decca y se cambió el nombre del sello de música clásica de Londres, ya que pudo usar el nombre Decca por primera vez debido a la fusión que creó Universal Music. En 1999, Decca absorbió Philips Records para crear Decca Music Group (la mitad de Universal Music Classics Group en los EE. UU., siendo Deutsche Grammophon la otra mitad).

Hoy, Decca es un sello líder tanto en música clásica como en partituras de Broadway, aunque se está diversificando hacia la música pop de estrellas discográficas establecidas: en 2007, su Motown: A Journey Through Hitsville USA de Boyz II Men alcanzó el puesto 27 en la lista Billboard Top 200 Albums. En 2007 ganaron la carrera para fichar a la sensación del jazz adolescente inglés Victoria Hart y lanzaron su primer álbum Whatever Happened to Romance en julio. En diciembre de 2007, se anunció que Morrissey se uniría a la lista de Decca. En agosto de 2009, se reveló que el alumno de American Idol, Clay Aiken, había firmado con Decca. Volvió a entrar en la escena de la música country estadounidense en 2008. Hay dos grupos discográficos de Universal Music que ahora usan el nombre Decca. Decca Label Group es el sello estadounidense, mientras que Decca Music Group, con sede en Londres, dirige los lanzamientos internacionales de música clásica y pop de artistas de fama mundial como Andrea Bocelli y Hayley Westenra. El sello pop London Records que se estableció en el Reino Unido en 1990, dirigido por Roger Ames y distribuido por PolyGram se convirtió en parte de Warner Music Group en 2000 cuando fue contratado para dirigir esa compañía. Universal Music volvió a adquirir los derechos de marca registrada en 2011, y Warner Records 90 Ltd. (anteriormente London Records 90), una empresa que controlaba la mayor parte del catálogo de Londres posterior a 1980, fue adquirida por la empresa francesa Because Music en 2017. Comenzaron a otorgar licencias "Grabaciones de Londres" nombre y logotipo de UMG, y Warner Records 90 pasó a llamarse London Music Stream Ltd.

También es el sello distribuidor de POINT Music, una empresa conjunta entre Universal y Euphorbia Productions de Philip Glass que cerró poco después de la fusión que creó Universal Music. Irónicamente, el catálogo de música clásica estadounidense Decca está gestionado por el sello hermano de Universal, Deutsche Grammophon. Incluyen las grabaciones del guitarrista Andrés Segovia. Antes de que Deutsche Grammophon fundara su propia sucursal estadounidense en 1969, tenía un acuerdo de distribución con American Decca hasta 1962, cuando la distribución cambió a MGM Records. Éditions de l'Oiseau-Lyre es una subsidiaria de propiedad absoluta que se especializa en música clásica europea de los siglos XV al XIX. El catálogo de jazz de American Decca está gestionado por GRP Records, un sello de Verve Records. El catálogo de rock/pop de American Decca está gestionado por Geffen Records. La distribución estadounidense del catálogo de rock/pop de British Decca está a cargo de Island Records. El sello Decca Broadway se utiliza tanto para las canciones de teatro musical recién grabadas como para los vastos catálogos de grabaciones de teatro musical de Universal Music Group de los sellos discográficos UMG y las compañías predecesoras adquiridas a lo largo de los años.

El 10 de enero de 2011, Universal Music Group, propietario de las copias maestras de Decca Records, anunció que donaría 200 000 de sus grabaciones maestras de las décadas de 1920 a 1940 a la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos. La colección de grabaciones maestras se limpiará y digitalizará. En este grupo se incluyen la grabación original de Bing Crosby de 'White Christmas'. y miles más de Louis Armstrong, Ella Fitzgerald, Billie Holiday, Judy Garland, Tommy Dorsey, Jimmy Dorsey, las Andrews Sisters y otros músicos famosos y menos conocidos que grabaron durante este período. Debido a esta transacción, una vez que la Biblioteca haya organizado y limpiado la colección, el público finalmente tendrá algún grado de acceso a miles de grabaciones que no han estado disponibles comercialmente durante décadas. Según Los Angeles Times, "[a]s parte del acuerdo entre UMG y la biblioteca, Universal retiene la propiedad de los derechos de autor de las grabaciones y el derecho a explotar los archivos limpios y digitalizados. archivos con fines comerciales."

Hoy, Decca distribuye los fondos de jazz de UMG liderados por Blue Note Records y Verve Records junto con los fondos de música clásica liderados por Decca Classics, Philips Records y Deutsche Grammophon. También distribuye grabaciones de Concord Music Group y Rounder Records.

Prefijos de la matriz Decca

Decca utilizó los siguientes prefijos de matriz:

Clave

A = clásico

Z = estéreo

L = Londres

Xxxx = grabación externa