Regionalismo (arte)

El regionalismo americano es un movimiento de arte moderno realista estadounidense que incluyó pinturas, murales, litografías e ilustraciones que representan escenas realistas de las zonas rurales y de pequeños pueblos de Estados Unidos, principalmente en el Medio Oeste. Surgió en la década de 1930 como respuesta a la Gran Depresión y terminó en la década de 1940 debido al fin de la Segunda Guerra Mundial y la falta de desarrollo dentro del movimiento. Alcanzó su apogeo de popularidad entre 1930 y 1935, ya que fue muy apreciado por sus imágenes tranquilizadoras del corazón de Estados Unidos durante la Gran Depresión. A pesar de las importantes diferencias estilísticas entre artistas específicos, el arte regionalista en general tenía un estilo relativamente conservador y tradicionalista que apelaba a la sensibilidad popular estadounidense, al tiempo que se oponía estrictamente a la dominación percibida del arte francés.

Levantarse

Antes de la Segunda Guerra Mundial, el concepto de modernismo no estaba claramente definido en el contexto del arte estadounidense. También hubo una lucha por definir un tipo de arte exclusivamente estadounidense. En el camino para determinar qué sería el arte estadounidense, algunos artistas estadounidenses rechazaron las tendencias modernas que emanaban del Armory Show y las influencias europeas, particularmente de la Escuela de París. Al rechazar los estilos abstractos europeos, los artistas estadounidenses optaron por adoptar el realismo académico, que representaba escenas urbanas y rurales estadounidenses. En parte debido a la Gran Depresión, el regionalismo se convirtió en uno de los movimientos artísticos dominantes en Estados Unidos en la década de 1930, siendo el otro el realismo social. En ese momento, Estados Unidos todavía era una nación fuertemente agrícola, con una porción mucho menor de su población viviendo en ciudades industriales como Nueva York o Chicago.

Pintura de escena americana

La pintura de escena estadounidense es un término general para el regionalismo y el realismo social estadounidenses, también conocido como realismo urbano. Gran parte de American Scene Painting transmite una sensación de nacionalismo y romanticismo en representaciones de la vida cotidiana estadounidense. Este sentido de nacionalismo surgió de la influencia de los artistas. rechazo de las tendencias del arte moderno después de la Primera Guerra Mundial y el Armory Show. Durante la década de 1930, estos artistas documentaron y representaron ciudades, pequeños pueblos y paisajes rurales estadounidenses; algunos lo hicieron como una forma de regresar a una época más simple lejos de la industrialización, mientras que otros buscaron hacer una declaración política y prestaron su arte a causas revolucionarias y radicales. Las obras que enfatizan temas locales y de pueblos pequeños a menudo se denominan "regionalismo americano", y aquellas que representan escenas urbanas, con conciencia política y social, se denominan "realismo social". La versión que se desarrolló en California se conoce como California Scene Painting.

Regionalista Triumvirate

El regionalismo estadounidense es mejor conocido a través de su "triunvirato regionalista" formado por los tres artistas más respetados de la era de la Gran Depresión de Estados Unidos: Grant Wood, Thomas Hart Benton y John Steuart Curry. Los tres estudiaron arte en París, pero dedicaron sus vidas a crear una forma de arte verdaderamente estadounidense. Creían que la solución a los problemas urbanos de la vida estadounidense y de la Gran Depresión era que Estados Unidos volviera a sus raíces rurales y agrícolas.

Conceder madera

Wood, de Anamosa, Iowa, es mejor conocido por su pintura American Gothic. También escribió un notable panfleto titulado Revolt Against the City, publicado en Iowa City en 1935, en el que afirmaba que los artistas y compradores de arte estadounidenses ya no buscaban temas y estilos en la cultura parisina. Wood escribió que los artistas regionales interpretan la fisiografía, la industria y la psicología de su ciudad natal y que la competencia de estos elementos precedentes crea la cultura estadounidense. Escribió que el atractivo de la ciudad había desaparecido y esperaba que parte del ampliamente difundido "pueblo entero" se recuperara. prevalecería. Citó la caracterización de Thomas Jefferson de las ciudades como "úlceras en el cuerpo político".

Thomas Hart Benton

Benton fue un pintor, ilustrador y litógrafo de Neosho, Missouri, que se hizo ampliamente conocido por sus murales. Su tema se centró principalmente en la clase trabajadora estadounidense, al tiempo que incorporaba la crítica social. Denunció duramente el arte moderno europeo a pesar de que se le consideraba un modernista y abstraccionista. Cuando el regionalismo perdió popularidad en Estados Unidos, Benton consiguió un trabajo como profesor en el Instituto de Arte de Kansas City, donde se convirtió en profesor y figura paterna de toda la vida de Jackson Pollock. Benton escribió dos autobiografías, la primera titulada An Artist in America, que describía sus viajes por los Estados Unidos, y la segunda, An American in Art, que describía sus conocimientos técnicos. desarrollo como artista. Además de pintor, era un talentoso músico folk y lanzó un disco llamado Saturday Night at Tom Benton's.

John Steuart Curry

Curry, de Dunavant, Kansas, comenzó como ilustrador de historias de "Wild West", pero después de más entrenamiento, fue contratado para pintar murales para el Departamento de Justicia y el Departamento de Interior bajo el Patronaje de las Artes Federales en el Nuevo Trato. Tenía un estilo histriónico, anécdoto, y creía que el arte debía venir de la vida cotidiana y que los artistas deberían pintar lo que aman. En su caso pintó su querida casa en el Medio Oeste. Wood escribió sobre el estilo de Curry y materia subjetiva del arte, declarando "Fue acción que más le gustaba interpretar: el pulmón a través del espacio, la división segundo antes de la muerte, el momento suspendido antes de la tormenta golpea".

Modernismo americano

Un debate sobre quién y qué definiría el arte estadounidense como Modernismo comenzó con el Armory Show de 1913 en Nueva York entre la abstracción y el realismo. Luego, en la década de 1930, el debate evolucionó hacia tres campos: regionalismo, realismo social y arte abstracto. En la década de 1940, el regionalismo y el realismo social se colocaron en el mismo lado del debate que la pintura de escena estadounidense, dejando sólo dos campos, que estaban divididos geográfica y políticamente. La pintura de escenas americana fue promovida por críticos conservadores y antimodernistas como Thomas Craven, que la vieron como una forma de derrotar la influencia de la abstracción que llegaba de Europa. Los pintores de escenas estadounidenses vivían principalmente en zonas rurales y creaban obras realistas que abordaban cuestiones sociales, económicas y políticas. En el otro lado del debate estaban los artistas abstractos que vivían principalmente en la ciudad de Nueva York y fueron promovidos por críticos, escritores y artistas promodernistas como Alfred Stieglitz.

Rechazar

Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, el regionalismo y el realismo social perdieron la condición en el mundo del arte. El fin de la Segunda Guerra Mundial usó una nueva era de paz y prosperidad, y la Guerra Fría trajo un cambio en la percepción política de los estadounidenses y permitió a los críticos modernistas ganar poder. El regionalismo y el realismo social también perdieron popularidad entre los espectadores americanos debido a la falta de desarrollo dentro del movimiento debido a las restricciones estrictas del arte a la materia agraria. En última instancia, esto llevó al expresionismo abstracto ganando el título del Modernismo Americano, y convirtiéndose en el nuevo movimiento artístico prominente y popular.

Importancia

El regionalismo limitó la difusión del arte abstracto a la costa este, lo que permitió que el arte estadounidense ganara confianza en sí mismo en lugar de depender de los estilos europeos. Con el arte estadounidense plenamente establecido, el regionalismo pudo cerrar la brecha entre el arte abstracto y el realismo académico de manera similar a como los impresionistas cerraron la brecha para los postimpresionistas, como Paul Cézanne, Vincent van Gogh y Paul Gauguin, en Francia hace una generación. más temprano. A pesar de que el regionalismo se desarrolló con la intención de reemplazar la abstracción europea por el auténtico realismo estadounidense, se convirtió en el puente para el expresionismo abstracto estadounidense, liderado por el alumno de Benton, Jackson Pollock. El poder de Pollock como artista se debió principalmente al estímulo y la influencia de Thomas Hart Benton.

Influencia

Norman Rockwell y Andrew Wyeth fueron los principales sucesores del realismo natural del regionalismo. Rockwell se hizo muy popular con sus ilustraciones de la familia estadounidense en revistas. Wyeth, por otro lado, pintó Christina's World, que compite con American Gothic de Wood por el título de pintura favorita de Estados Unidos.

El regionalismo ha tenido una influencia fuerte y duradera en la cultura popular, particularmente en Estados Unidos. Le ha dado a Estados Unidos algunas de sus obras de arte más emblemáticas que simbolizan el país. Las imágenes de tipo regionalista influyeron en muchos ilustradores de libros infantiles estadounidenses, como Holling Clancy Holling, y todavía aparecen en anuncios, películas y novelas en la actualidad. Obras como American Gothic son comúnmente parodiadas en todo el mundo. Incluso el mural de John Steuart Curry, Tragic Prelude, que está pintado en una pared del Capitolio del Estado de Kansas, apareció en la portada de la banda estadounidense de rock progresivo Kansas's. álbum debut titulado Kansas.

Freedom from Want de Norman Rockwell, 1943, fue pintada durante la mitad del siglo XIX de los Estados Unidos. participación en la Segunda Guerra Mundial. La pintura es comparable con la tradicional cena estadounidense de Acción de Gracias. Durante esta época, las familias de los Estados Unidos tenían que racionar los alimentos, sus hijos eran enviados a luchar en el extranjero y el Departamento del Tesoro de los Estados Unidos vendía bonos de guerra. Inspirándose en el discurso Cuatro Libertades: Estado de la Unión del presidente Franklin D. Roosevelt de enero de 1941, Rockwell crearía esta obra que se utilizaría como propaganda. Se transformaría en impresiones y aparecería en cuatro números del Saturday Evening Post durante 1943, y sería utilizado por el Departamento del Tesoro de Estados Unidos para fomentar la venta de bonos de guerra. Gracias a esto, pudo llegar a una audiencia mucho mayor que la que podrían alcanzar muchos otros pintores regionalistas en su época.

Pinturas notables

• Gótico americano pintado por Grant Wood en 1930, ahora expuesto en el Instituto de Arte de Chicago. Se inspiró en una granja de estilo gótico Carpenter en Eldon, Iowa, y usó a su dentista y hermana como modelos para la gente.
• Bautismo en Kansas pintado por John Steuart Curry en 1926, y desde 1931 pertenece al Museo Whitney de Arte Americano. La pintura se basó en una escena que Curry fue testigo en 1915 cuando los arroyos se secaron y el único método adecuado para el bautismo era el tanque de agua.
• El Paseo de medianoche de Paul Revere pintado por Grant Wood en 1931, desde que fue vendido al Metropolitan Museum of Art de la ciudad de Nueva York, aunque no ha estado en la vista desde 2017. Woods se inspiró en el poema "Paul Revere's Ride" de Henry Wadsworth Longfellow.
• Libertad de querer pintado por Norman Rockwell en 1943, ahora parte de la colección permanente de Norman Rockwell Museums en Stockbridge, Massachusetts. Rockwell se inspiró a pintar esto, una de una serie de cuatro pinturas conocidas como la serie Four Freedoms, por el discurso del Presidente Franklin D. Roosevelt en 1941, conocido como Four Freedoms.

Artistas destacados

• Thomas Hart Benton (1889-1975)
• John Rogers Cox (1915-1990)
• John Steuart Curry (1897-1946)
• Margot Peet (1903–1995)
• Edna Reindel (1894-1990)
• Norman Rockwell (1894-1978)
• Grant Wood (1891–1942)
• Andrew Wyeth (1917-2009)