Reggae
Reggae () es un género musical que se originó en Jamaica a fines de la década de 1960. El término también denota la música popular moderna de Jamaica y su diáspora. Un sencillo de 1968 de Toots and the Maytals, "Do the Reggay", fue la primera canción popular en usar la palabra "reggae", nombrando efectivamente el género y presentándolo a una audiencia global. Si bien a veces se usa en un sentido amplio para referirse a la mayoría de los tipos de música de baile jamaicana popular, el término reggae denota más correctamente un estilo musical particular que estuvo fuertemente influenciado por el mento tradicional, así como por el jazz estadounidense y el ritmo y la música. blues, y evolucionó a partir de los géneros anteriores ska y rocksteady. El reggae suele relacionar noticias, chismes sociales y comentarios políticos. Es inmediatamente reconocible por el contrapunto entre el bajo y la batería y la sección rítmica fuera de lo común. Los orígenes inmediatos del reggae estaban en el ska y el rocksteady; de este último, el reggae se hizo cargo del uso del bajo como instrumento de percusión.
El reggae está profundamente relacionado con el rastafari, una religión afrocéntrica que se desarrolló en Jamaica en la década de 1930, con el objetivo de promover el panafricanismo. Poco después de que apareciera el movimiento rastafari, la popularidad internacional de la música reggae se asoció y aumentó la visibilidad de Rastafari y difundió su evangelio por todo el mundo. La música reggae es un medio importante para transportar mensajes vitales de Rastafari. El músico se convierte en el mensajero y, como lo ven los rastafari, "el soldado y el músico son herramientas para el cambio".
Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales del ritmo y el blues, el jazz, el mento (una forma popular rural de celebración que servía a su público mayoritariamente rural como música de baile y una alternativa a los himnos y cantos adaptados del canto de la iglesia local), calipso, y también recibe influencias de los ritmos folclóricos africanos tradicionales. Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos fuera de lo común; acordes en staccato tocados por una guitarra o un piano (o ambos) en los contratiempos del compás. El ritmo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady. El concepto de llamada y respuesta se puede encontrar en toda la música reggae. El género de la música reggae está liderado por el drum and bass. Algunos jugadores clave en este sonido son Jackie Jackson de Toots and the Maytals, Carlton Barrett de Bob Marley and the Wailers, Lloyd Brevett de Skatalites, Paul Douglas de Toots and the Maytals, Lloyd Knibb de Skatalites, Winston Grennan, Sly Dunbar, y Anthony 'Benbow' Creary de los Upsetters. El bajo a menudo juega el papel dominante en el reggae. El sonido del bajo en el reggae es denso y pesado, y está ecualizado para eliminar las frecuencias superiores y enfatizar las frecuencias inferiores. La guitarra en el reggae suele tocar al ritmo poco convencional. Es común que el reggae se cante en patois jamaiquino, inglés jamaiquino y dialectos iyáricos. El reggae se destaca por su tradición de crítica social y religión en sus letras, aunque muchas canciones de reggae tratan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización.
El reggae se ha extendido a muchos países del mundo, a menudo incorporando instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. El reggae en español se extendió desde el país centroamericano de habla hispana de Panamá hasta los países sudamericanos continentales de Venezuela y Guyana y luego al resto de América del Sur. La música caribeña en el Reino Unido, incluido el reggae, ha sido popular desde finales de la década de 1960 y ha evolucionado en varios subgéneros y fusiones. Muchos artistas de reggae comenzaron sus carreras en el Reino Unido, y ha habido una serie de artistas y bandas europeas que se inspiraron directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa. El reggae en África se vio impulsado por la visita de Bob Marley a Zimbabue en 1980. En Jamaica, el reggae auténtico es una de las mayores fuentes de ingresos.
Etimología
La edición de 1967 del Dictionary of Jamaican English enumera el reggae como "una creación reciente. sp. para rege", como en rege-rege, una palabra que puede significar "harapos, ropa harapienta" o "una pelea, una pelea". Reggae como término musical apareció impreso por primera vez con el éxito de rocksteady de 1968 "Do the Reggay" por los Maytals que dieron nombre al género.
El historiador del reggae Steve Barrow atribuye a Clancy Eccles la alteración de la palabra patois jamaicana streggae (mujer suelta) en reggae. Sin embargo, Toots Hibbert dijo:
Hay una palabra que usamos en Jamaica llamada "streggae". Si una chica está caminando y los chicos la miran y dicen 'Hombre, ella es streggae' significa que ella no se viste bien, ella se ve asquerosa. Las chicas dirían eso sobre los hombres también. Esta mañana yo y mis dos amigos estábamos jugando y dije: "Bien hombre, hagamos el reggay". Fue algo que salió de mi boca. Así que empezamos a cantar 'Hacer el reggay, hacer el reggay' y crear un ritmo. La gente me dice más tarde que habíamos dado el sonido de su nombre. Antes de que la gente lo llamara "carne azul" y todo tipo de cosas. Ahora está en el Mundo Guinness de los Registros.
Bob Marley afirmó que la palabra reggae proviene de un término español para "la música del rey". Las notas de la portada de To the King, una compilación de reggae gospel cristiano, sugieren que la palabra reggae se derivó del latín regi que significa &# 34;al rey".
Historia
Precursores
Los orígenes directos del reggae se encuentran en el ska y el rocksteady de la Jamaica de la década de 1960, fuertemente influenciados por la música tradicional caribeña mento y calipso, así como por el jazz y el rhythm and blues estadounidenses. Ska fue originalmente un título genérico para la música jamaicana grabada entre 1961 y 1967 y surgió del R&B jamaicano, que se basó en gran medida en el R&B estadounidense y el doo-wop. Rastafari ingresó a algunos países principalmente a través de la música reggae; así, el movimiento en estos lugares está más marcado por sus orígenes en la música reggae y el medio social. El movimiento rastafari fue una influencia significativa en el reggae, con bateristas rasta como Count Ossie participando en grabaciones seminales. Uno de los predecesores de la percusión reggae es el ritmo Nyabinghi, un estilo de percusión ritual que se realiza como una práctica de meditación comunal en la vida rastafari.
En la segunda mitad del siglo XX, los discos fonográficos adquirieron una importancia central para la industria musical jamaicana y desempeñaron un papel cultural y económico significativo en el desarrollo de la música reggae. "A principios de la década de 1950, los empresarios jamaicanos comenzaron a emitir 78s" pero este formato pronto sería reemplazado por el de 7" sencillo, lanzado por primera vez en 1949. En 1951, las primeras grabaciones de música mento se lanzaron como sencillos y mostraban dos estilos de mento: un estilo rural acústico y un estilo pop de jazz. Otros 7" Los sencillos que aparecieron en Jamaica en esta época fueron versiones de éxitos populares de R&B estadounidense, hechos por operadores de sistemas de sonido de Kingston para ser tocados en bailes públicos. Mientras tanto, los expatriados jamaiquinos comenzaron a emitir 45 en pequeños sellos independientes en el Reino Unido, muchos masterizados directamente de 45 jamaiquinos.
El ska surgió en los estudios de Jamaica a fines de la década de 1950, y se desarrolló a partir de esta mezcla de música R&B estadounidense, mento y calipso. Notable por sus riffs de trompeta influenciados por el jazz, el ska se caracteriza por una línea de bajo andante de negra, ritmos poco convencionales de guitarra y piano, y un patrón de batería con caja de baquetas cruzadas y bombo en el tiempo de fondo y hi-hat abierto en los tiempos fuera de lo común. Cuando Jamaica obtuvo su independencia en 1962, el ska se convirtió en la música elegida por los jóvenes jamaicanos que buscaban música propia. Ska también se hizo popular entre los mods en Gran Bretaña.
A mediados de la década de 1960, el ska dio lugar al rocksteady, un género más lento que el ska con letras más románticas y metales menos prominentes. Abundan las teorías sobre por qué los músicos jamaiquinos redujeron el ritmo del ska para crear rocksteady; una es que el cantante Hopeton Lewis no pudo cantar su exitosa canción "Take It Easy" a un ritmo de ska. El nombre "rocksteady" fue codificado después del lanzamiento de un sencillo de Alton Ellis. Muchos ritmos de rocksteady se usaron más tarde como base para las grabaciones de reggae, cuyos tempos más lentos permitieron que el "doble skank" golpes de guitarra fuera de lo común.
Aparición en Jamaica
El reggae se desarrolló a partir del ska y el rocksteady a fines de la década de 1960. 'Nana cabra' de Larry y Alvin y 'No More Heartaches' de los Beltones estaban entre las canciones del género. El ritmo se distinguía del rocksteady en el sentido de que abandonaba cualquiera de las pretensiones del sonido suave y conmovedor que caracterizaba al elegante R&B estadounidense y, en cambio, se asemejaba más al funk sureño de EE. UU. y dependía en gran medida de la sección rítmica para impulsarlo. La gran ventaja del reggae era su flexibilidad casi ilimitada: desde el sonido temprano y entrecortado de 'People Funny Boy' de Lee Perry, hasta los sonidos de la zona alta de 'Third World's " 34;Now That We've Found Love", fue un salto enorme a través de los años y los estilos, pero ambos se reconocen instantáneamente como reggae. El cambio del rocksteady al reggae fue ilustrado por el organ shuffle iniciado por músicos jamaiquinos como Jackie Mittoo y Winston Wright y presentado en los sencillos de transición 'Say What You're Saying'. (1968) de Eric 'Monty' Morris y 'People Funny Boy' (1968) de Lee 'Scratch' Sidra de pera.
Principios de 1968 fue cuando se lanzaron los primeros discos de reggae de buena fe: "Nanny Goat" de Larry Marshall y "No More Heartaches" por los Beltones. Ese mismo año, el sonido jamaiquino más nuevo comenzó a generar imitadores de renombre en otros países. El éxito de 1968 del artista estadounidense Johnny Nash 'Hold Me Tight' se le atribuye haber puesto el reggae por primera vez en las listas de oyentes estadounidenses. Casi al mismo tiempo, las influencias del reggae comenzaban a surgir en la música rock y pop, un ejemplo de ello es 'Ob-La-Di, Ob-La-Da' de 1968. por los Beatles.
The Wailers, una banda iniciada por Bob Marley, Peter Tosh y Bunny Wailer en 1963, es quizás la banda más reconocida que hizo la transición a través de las tres etapas de la música popular jamaicana temprana: ska, rocksteady y reggae. Más de una docena de canciones de los Wailers se basan o usan una línea de canciones mento jamaicanas. Otros artistas importantes del ska que dieron el salto al reggae incluyen a Prince Buster, Desmond Dekker, Ken Boothe y Millie Small, mejor conocida por su versión blue-beat/ska de 1964 de "My Boy Lollipop" que fue un gran éxito a nivel internacional.
Entre los productores jamaicanos notables influyentes en el desarrollo del ska hacia el rocksteady y el reggae se incluyen: Coxsone Dodd, Lee "Scratch" Perry, Leslie Kong, Duke Reid, Joe Gibbs y King Tubby. Chris Blackwell, quien fundó Island Records en Jamaica en 1960, se mudó a Inglaterra en 1962, donde continuó promoviendo la música jamaicana. Formó una sociedad con Trojan Records de Lee Gopthal en 1968, que lanzó reggae en el Reino Unido hasta que Saga Records la compró en 1974.
Popularidad internacional
La influencia del reggae saltó a la cima de las listas Billboard Hot 100 de EE. UU. a fines de 1972. First Three Dog Night alcanzó el número 1 en septiembre con una versión de Maytones' versión de "Blanco y negro". Luego, Johnny Nash estuvo en el número 1 durante cuatro semanas en noviembre con 'I Can See Clearly Now'. El sencillo de Paul Simon 'Mother And Child Reunion' – una canción que grabó en Kingston, Jamaica con el grupo de acompañamiento de Jimmy Cliff – fue clasificada por Billboard como la canción número 57 de 1972.
En 1973, se estrenó la película The Harder They Come, protagonizada por Jimmy Cliff, que presentó la música jamaicana al público cinematográfico fuera de Jamaica. Aunque la película alcanzó el estatus de culto, su atractivo limitado significó que tuvo un impacto menor que la versión de 1974 de Eric Clapton de 'I Shot the Sheriff' de Bob Marley. que llegó a las listas de reproducción de las principales estaciones de radio de rock y pop de todo el mundo. 'Le disparé al sheriff' de Clapton usó técnicas modernas de producción y grabación de rock y retuvo fielmente la mayoría de los elementos originales del reggae; fue un pastiche innovador desprovisto de cualquier parodia y desempeñó un papel importante en llevar la música de Bob Marley a una audiencia de rock más amplia. A mediados de la década de 1970, las placas y los especiales de dub de reggae auténtico estaban teniendo cierta exposición en el Reino Unido en el programa de radio de John Peel, quien promovió el género durante el resto de su carrera. Casi al mismo tiempo, el cineasta británico Jeremy Marre documentó la escena musical jamaicana en Roots Rock Reggae, capturando el apogeo del Roots reggae.
Mientras que la calidad de los discos de reggae producidos en Jamaica empeoró después de la crisis del petróleo de la década de 1970, el reggae producido en otros lugares comenzó a florecer. A fines de la década de 1970 y principios de la de 1980, la escena punk rock del Reino Unido floreció y el reggae fue una influencia notable. El DJ Don Letts tocaba pistas de reggae y punk en clubes como The Roxy. Bandas de punk como The Clash, The Ruts, The Members y The Slits tocaron muchas canciones influenciadas por el reggae. Casi al mismo tiempo, la música reggae tomó un nuevo camino en el Reino Unido; uno que fue creado por la composición multirracial de las ciudades del interior de Inglaterra y ejemplificado por grupos como Steel Pulse, Aswad y UB40, así como artistas como Smiley Culture y Carroll Thompson. Los temas del gueto jamaiquino en las letras fueron reemplazados por temas del centro de la ciudad del Reino Unido, y el patois jamaicano se entremezcló con la jerga cockney. En el sur de Londres, por esta época, se estaba creando un nuevo subgénero de lovers rock. A diferencia de la música jamaicana del mismo nombre, dominada principalmente por artistas masculinos como Gregory Isaacs, el género del sur de Londres estuvo liderado por cantantes femeninas como Thompson y Janet Kay. El UK Lovers Rock tenía un sonido más suave y comercial. Otros artistas de reggae que disfrutaron de un atractivo internacional a principios de la década de 1980 incluyen Third World, Black Uhuru y Sugar Minott. Los Premios Grammy introdujeron el Premio Grammy a la categoría de Mejor Álbum de Reggae en 1985.
Las mujeres también desempeñan un papel en el personal de la industria de la música reggae, como Olivia Grange, presidenta de Specs-Shang Musik; Trish Farrell, presidenta de Island/Jamaica; Lisa Cortés, presidenta de Loose Cannon; La jamaicana-estadounidense Sharon Gordon, que ha trabajado en la industria de la música reggae independiente.
Herencia reggae
El primer ministro de Jamaica, Bruce Golding, hizo de febrero de 2008 el primer mes anual del reggae en Jamaica. Para celebrarlo, la Asociación de la Industria Discográfica de Jamaica (RIAJam) celebró sus primeros Premios de la Academia de Reggae el 24 de febrero de 2008. Además, el Mes del Reggae incluyó una conferencia de Reggae Global de seis días, un festival de cine de reggae, dos funciones de premiación de estaciones de radio y una concierto tributo al difunto Dennis Brown, a quien Bob Marley citó como su cantante favorito. Por el lado comercial, RIAJam realizó eventos centrados en las oportunidades de empleo del reggae y los posibles ingresos internacionales. Reggae Month 2019 en Jamaica fue recibido con múltiples eventos que van desde funciones corporativas de reggae hasta importantes celebraciones en honor a Bob Marley Cumpleaños el 6 de febrero a un concierto tributo en honor a Dennis Brown el 24 de febrero junto con un concierto con entradas agotadas del artista Protoje nominado al Grammy Reggae 2019 para su A Matter of Time Live celebrado en Hope Gardens en Kingston el 23 de febrero.
En noviembre de 2018, "música reggae de Jamaica" fue agregado a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO la decisión reconoció la contribución del reggae al discurso internacional sobre temas de injusticia, resistencia, amor y humanidad subraya la dinámica del elemento como ser a la vez cerebral, socio-política, sensual y espiritual."
Características musicales
Juega derecho(help·info) o Juega shuffle(help·info).Estilísticamente, el reggae incorpora algunos de los elementos musicales del ritmo y el blues (R&B), jazz, mento, calipso, música africana y latinoamericana, así como otros géneros. Las escenas de reggae consisten en dos guitarras, una para ritmo y otra para solista: batería, congas y teclados, con un par de vocalistas.
El reggae se toca en 44 tiempos porque el patrón rítmico simétrico no se presta a otras firmas de tiempo como 3
4. Uno de los elementos más fácilmente reconocibles son los ritmos fuera de lo común; acordes entrecortados tocados por una guitarra o un piano (o ambos) en los ritmos poco convencionales de la medida, a menudo denominados skank.
Este patrón rítmico acentúa el segundo y el cuarto tiempo de cada compás y se combina con el énfasis de la batería en el tercer tiempo para crear una sensación de fraseo única. El reggae fuera de lo común se puede contar para que caiga entre cada cuenta como un 'y'. (ejemplo: 1 y 2 y 3 y 4 y, etc.) o contado como una sensación de medio tiempo al doble del tempo para que caiga en los tiempos 2 y 4. Esto contrasta con la forma en que la mayoría de los otros géneros populares se enfocan en el tiempo. uno, el "downbeat".
El ritmo del reggae suele ser más lento que el del ska y el rocksteady. Es este tempo más lento, los ritmos excéntricos de guitarra/piano, el énfasis en el tercer tiempo y el uso de líneas de bajo melódicas sincopadas lo que diferencia el reggae de otra música, aunque otros estilos musicales han incorporado algunas de estas innovaciones.
Batería y otras percusiones
Por lo general, en el reggae se usa una batería estándar, pero la caja suele estar afinada muy alta para darle un sonido tipo timbales. Algunos bateristas de reggae usan un timbal adicional o una caja afinada para obtener este sonido. La técnica de baquetas cruzadas en la caja se usa comúnmente, y los tambores tom-tom a menudo se incorporan al ritmo del tambor.
Los ritmos de reggae se dividen en tres categorías principales: One drop, Rockers y Steppers. Con el One drop, el énfasis está completamente en el ritmo de fondo (normalmente en la caja, o como una baqueta lateral combinada con el bombo). El tiempo uno está vacío a excepción de un sombrero alto cerrado de uso común, lo cual es inusual en la música popular. Existe cierta controversia sobre si se debe contar el reggae para que este ritmo caiga en dos y cuatro, o si se debe contar el doble de rápido, para que caiga en tres. Un ejemplo interpretado por Barrett se puede escuchar en la canción 'One Drop' de Bob Marley and the Wailers. Barrett a menudo usaba un ritmo cruzado de triplete inusual en el charles, que se puede escuchar en muchas grabaciones de Bob Marley y los Wailers, como 'Running Away'. en el álbum Kaya.
En todos los ritmos de percusión del reggae se encuentra un énfasis en el compás de fondo, pero con el compás Rockers, el énfasis está en los cuatro compases del compás (generalmente en el bombo). Este ritmo fue iniciado por Sly y Robbie, quienes más tarde ayudaron a crear el "Rub-a-Dub" sonido que influyó mucho en el dancehall. Sly ha declarado que fue influenciado para crear este estilo al escuchar al baterista estadounidense Earl Young, así como a otros bateristas de disco y R&B a principios y mediados de la década de 1970, como se indica en el libro "Wailing Blues". El ejemplo prototípico del estilo se encuentra en la percusión de Sly Dunbar en 'Right Time'. por los Mighty Diamonds. El ritmo de Rockers no siempre es sencillo y, a menudo, se incluyen varias síncopas. Un ejemplo de esto es la canción "Sponji Reggae" de Black Uhuru.
En Steppers, el bombo toca cada cuarto de tiempo del compás, dándole al ritmo un impulso insistente. Un ejemplo es "Éxodo" de Bob Marley y los Wailers. Otro nombre común para el ritmo de Steppers es "cuatro en el suelo". La canción de 1975 de Burning Spear 'Red, Gold, and Green' (con Leroy Wallace en la batería) es uno de los primeros ejemplos. El ritmo Steppers fue adoptado (a un tempo mucho más alto) por algunas bandas de revival de ska de dos tonos de finales de los 70 y principios de los 80.
Una característica inusual de la percusión del reggae es que los rellenos de batería a menudo no terminan con un platillo culminante. En el reggae se utiliza una amplia gama de otros instrumentos de percusión. Los bongos se usan a menudo para tocar patrones libres e improvisados, con un uso intensivo de ritmos cruzados de estilo africano. Los cencerros, las claves y las maracas tienden a tener roles más definidos y un patrón establecido.
Los bateristas de reggae a menudo involucran estos tres consejos para otros artistas de reggae: (1) busca tonos abiertos y resonantes cuando tocas ska y rocksteady, (2) usa cualquier material disponible para rellenar el bombo de modo que ajuste el bombo para un ruido sordo profundo y contundente, y (3) prescindir de un platillo ride, enfocándose en el hi-hat para el cronometraje y choques delgados con decaimiento rápido para los acentos.
Bajo
El bajo a menudo juega el papel dominante en el reggae, y la batería y el bajo son a menudo la parte más importante de lo que se llama, en la música jamaicana, un riddim (ritmo), un (generalmente simple) pieza musical que es utilizada repetidamente por diferentes artistas para escribir y grabar canciones. Cientos de cantantes de reggae han lanzado diferentes canciones grabadas sobre el mismo ritmo. El papel central del bajo se puede escuchar particularmente en la música dub, lo que le da un papel aún más importante a la línea de batería y bajo, reduciendo las voces y otros instrumentos a roles periféricos.
El sonido del bajo en el reggae es denso y pesado, y está ecualizado para eliminar las frecuencias superiores y enfatizar las frecuencias inferiores. La línea de bajo suele ser un riff repetido de dos o cuatro compases cuando se utilizan progresiones de acordes simples. El ejemplo más simple de esto podría ser la línea de bajo de Robbie Shakespeare para el éxito de Black Uhuru 'Shine Eye Gal'. En el caso de estructuras armónicas más complejas, como la versión de John Holt de 'Stranger in Love', estos patrones más simples se modifican para seguir la progresión de acordes, ya sea moviendo directamente el patrón o cambiando algunas de las notas interiores en la frase para apoyar mejor los acordes.
Guitarras
La guitarra en el reggae suele tocar fuera de ritmo. Entonces, si uno está contando en 4
4 tiempo y contando "1 y 2 y 3 y 4 y...", uno jugaría un golpe descendente en el "y" parte del latido. Una figura musical conocida como skank o 'bang" tiene un sonido chop muy amortiguado, corto y áspero, casi como un instrumento de percusión. A veces, se usa un chop doble cuando la guitarra todavía toca los tiempos apagados, pero también toca los siguientes tiempos de corchea en el golpe ascendente. Un ejemplo es la introducción de "Stir It Up" por los Lamentadores. El artista y productor Derrick Harriott dice: “Lo que sucedió fue que la música estaba muy extendida, pero solo entre cierto tipo de personas. Siempre fue una cosa del centro, pero más que solo escuchar la música. El equipo era tan poderoso y la vibra tan fuerte que lo sentimos."
Teclados
Desde los primeros días de las grabaciones de Ska, se usaba un piano para doblar el sonido de la guitarra rítmica, tocando los acordes en un estilo staccato para agregar cuerpo y tocando ritmos adicionales ocasionales. carreras y riffs. Los sintetizadores se hicieron cargo de la parte del piano durante la década de 1980, aunque los sintetizadores se han utilizado en un papel secundario desde la década de 1970 para tocar melodías incidentales y contramelodías. Las bandas más grandes pueden incluir un teclista adicional, para cubrir o reemplazar las líneas de trompeta y melodía, o el teclista principal que cumple estos roles en dos o más teclados.
La reproducción aleatoria de órganos de reggae es exclusiva del reggae. En la versión original de reggae, el baterista tocaba un ritmo de reggae que se usaba en la introducción de cuatro compases, lo que permitía que el piano sirviera como instrumento de percusión. Por lo general, se usa un sonido estilo órgano Hammond para tocar acordes con una sensación entrecortada. Esto se conoce como la burbuja. Este puede ser el ritmo de teclado de reggae más difícil. La burbuja del órgano se puede dividir en 2 patrones básicos. En el primero, los tiempos de octava se tocan con un patrón de espacio-izquierda-derecha-izquierda-espacio-izquierda-derecha-izquierda, donde los espacios representan tiempos fuertes no tocados, eso y la izquierda-derecha-izquierda cae en el ee-y -a, o y-2-y si se cuenta al doble. En el segundo patrón básico, la mano izquierda toca un golpe doble como se describe en la sección de guitarra, mientras que la mano derecha toca notas más largas en el tiempo 2 (o el tiempo 3 si se cuenta al doble) o un patrón sincopado entre los golpes dobles. Ambos patrones se pueden ampliar y, a veces, se utilizan adornos improvisados.
Cuernos
Las secciones de metales se utilizan con frecuencia en el reggae, a menudo interpretando introducciones y contramelodías. Los instrumentos incluidos en una sección típica de trompetas de reggae incluyen saxofón, trompeta o trombón. En tiempos más recientes, los cuernos reales a veces se reemplazan en el reggae por sintetizadores o muestras grabadas. La sección de trompas a menudo se organiza alrededor de la primera trompa, tocando una melodía simple o una contramelodía. El primer cuerno suele ir acompañado del segundo cuerno tocando la misma frase melódica al unísono, una octava más alta. El tercer cuerno suele tocar la melodía una octava y una quinta más alta que el primer cuerno. Los cuernos generalmente se tocan con bastante suavidad, lo que generalmente da como resultado un sonido relajante. Sin embargo, a veces se reproducen frases más fuertes y potentes para obtener un sonido más acelerado y agresivo.
Voz
Las voces en el reggae son una característica menos definitoria del género que la instrumentación y el ritmo, ya que casi cualquier canción se puede interpretar en un estilo reggae. Sin embargo, es muy común que el reggae se cante en patois jamaiquino, inglés jamaiquino y dialectos iyáricos. Las partes de armonía vocal se utilizan a menudo, ya sea a lo largo de la melodía (como con grupos vocales como los Mighty Diamonds), o como contrapunto a la línea vocal principal (como con los coristas, los I-Threes). Se pueden encontrar arreglos vocales más complejos en las obras de grupos como Abyssinians y la banda británica de reggae Steel Pulse.
Un aspecto inusual del canto reggae es que muchos cantantes usan trémolo (oscilación de volumen) en lugar de vibrato (oscilación de tono). Los exponentes notables de esta técnica incluyen a Horace Andy y al grupo vocal Israel Vibration. El estilo vocal de brindis es exclusivo del reggae, y se originó cuando los DJ improvisaron introducciones habladas de las canciones (o "brindis") hasta el punto en que se convirtió en un estilo vocal rítmico distintivo y, en general, se considera un precursor del rap.. Se diferencia del rap principalmente en que generalmente es melódico, mientras que el rap es generalmente más una forma hablada sin contenido melódico.
Temas líricos
El reggae se destaca por su tradición de crítica social en sus letras, aunque muchas canciones de reggae abordan temas más ligeros y personales, como el amor y la socialización. Muchas de las primeras bandas de reggae hicieron versiones de Motown o Atlantic soul y canciones funk. Algunas letras de reggae intentan aumentar la conciencia política de la audiencia, por ejemplo, criticando el materialismo o informando al oyente sobre temas controvertidos como el apartheid. Muchas canciones de reggae promueven el uso del cannabis (también conocido como hierba, ganja o sinsemilla), considerado un sacramento en el movimiento rastafari. Hay muchos artistas que utilizan temas religiosos en su música, ya sea discutiendo un tema religioso específico o simplemente alabando a Dios (Jah). Otros temas sociopolíticos comunes en las canciones de reggae incluyen el nacionalismo negro, el antirracismo, el anticolonialismo, el anticapitalismo y la crítica de los sistemas políticos y 'Babylon'.
En los últimos años, los músicos de reggae jamaiquinos (y no jamaicanos) han utilizado temas más positivos en la música reggae. La música es ampliamente considerada como una valiosa exportación cultural para Jamaica, por lo que los músicos que aún desean el progreso de su nación insular han comenzado a enfocarse en temas de esperanza, fe y amor. Para los niños de primaria, las canciones de reggae como "Give a Little Love", "One Love" o "Three Little Birds", todas escritas por Bob Marley, pueden ser cantados y disfrutados por su optimismo y letras alegres.
Crítica a las letras de dancehall y reggae
Algunos artistas de dancehall y ragga han sido criticados por homofobia, incluidas amenazas de violencia. La canción de Buju Banton 'Boom Bye-Bye' afirma que los gays "haffi muertos". Otros artistas notables de dancehall que han sido acusados de homofobia incluyen a Elephant Man, Bounty Killer y Beenie Man. La controversia en torno a las letras anti-gay ha llevado a la cancelación de las giras por el Reino Unido de Beenie Man y Sizzla. Toronto, Canadá, también ha visto la cancelación de conciertos debido a que artistas como Elephant Man y Sizzla se niegan a cumplir con presiones de censura similares.
Después del cabildeo de la coalición Stop Murder Music, la industria de la música dancehall acordó en 2005 dejar de publicar canciones que promuevan el odio y la violencia contra las personas homosexuales. En junio de 2007, Beenie Man, Sizzla y Capleton firmaron la Reggae Compassionate Act, en un acuerdo negociado con los principales promotores de dancehall y activistas de Stop Murder Music. Renunciaron a la homofobia y acordaron 'no hacer declaraciones ni interpretar canciones que inciten al odio o la violencia contra cualquier persona de cualquier comunidad'. Cinco artistas a los que se dirigió la campaña contra la homofobia no se inscribieron en el acto, incluidos Elephant Man, TOK, Bounty Killa y Vybz Kartel. Buju Banton y Beenie Man obtuvieron una cobertura de prensa positiva en todo el mundo por renunciar públicamente a la homofobia al firmar la Reggae Compassion Act. Sin embargo, ambos artistas han negado desde entonces cualquier participación en el trabajo contra la homofobia y ambos niegan haber firmado tal acto.
Importancia mundial
El reggae se ha extendido a muchos países del mundo, a menudo incorporando instrumentos locales y fusionándose con otros géneros. En noviembre de 2018, la UNESCO agregó la "música reggae de Jamaica" a la Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.
América
El reggae en español se extendió desde el Caribe sudamericano continental desde Venezuela y Guyana hasta el resto de Sudamérica. No tiene ninguna característica específica más que ser cantada en español, generalmente por artistas de origen latinoamericano. Samba reggae se originó en Brasil como una mezcla de samba con reggae jamaiquino. El reggae también tiene presencia en Veracruz, México. El grupo de reggae jarocho más notable es Los Aguas Aguas de Xalapa. Algunos de los grupos de reggae más populares de América Latina provienen del Cono Sur, como la banda chilena Gondwana y la banda argentina Los Cafres. La banda puertorriqueña Cultura Profética también es ampliamente reconocida en la región. El reggae hispano incluye tres elementos: la incorporación del idioma español; el uso de traducciones y versiones basadas en riddims conocidos y música de fondo; y conciencia regional. Es un medio de contestación rebelde que surge de la clandestinidad. El reggae hispano se relaciona con el rap, compartiendo características que se encuentran no solo en las condiciones sociales en que se desarrollaron en la región sino también en las características de los sectores y clases sociales que los acogen.
El samba-reggae brasileño utilizó temas como el movimiento por los derechos civiles y el movimiento Black Soul, y especialmente el movimiento independentista de Jamaica desde la década de 1960 y sus mensajes en reggae y rastafari. Por lo tanto, la repentina popularidad de la música y los músicos reggae en Bahía, Brasil, no fue el resultado de los efectos de la industria musical transnacional, sino de la necesidad de establecer vínculos culturales y políticos con las comunidades negras de las Américas que habían enfrentado y enfrentan situaciones sociopolíticas similares.
Musicalmente, fue el bloco afro Olodum y su percusionista principal, Neguinho do Samba, quienes comenzaron a combinar el ritmo básico de samba de los blocos con ritmos de merengue, salsa y reggae y debutaron con sus experimentos en el carnaval de 1986. nuevos toques (patrones de percusión) fueron etiquetados como "samba-reggae" y consistía básicamente en un patrón en el que los bombos del surdo (cuatro de ellos como mínimo) se dividían en cuatro o cinco partes entrelazadas.
En el estado de Maranhão, en el noreste de Brasil, el reggae es un ritmo muy popular. São Luís, la capital del estado, es conocida como la Jamaica brasileña. La ciudad cuenta con más de 200 "radiolas", nombre que se le da a los equipos de sonido formados por DJs y sistemas de sonido con decenas de potentes cajas amplificadoras apiladas. El reggae en Maranhão tiene sus propias características, como la melodía y la forma de bailar, además de tener sus propios programas de radio y televisión. En 2018, se inauguró el Museo del Reggae de Maranhão, el segundo museo del reggae del mundo (después de Jamaica), con el objetivo de preservar la historia de la cultura reggae en el estado.
En los Estados Unidos, bandas como Rebelution, Slightly Stoopid, Stick Figure y SOJA se consideran bandas de reggae progresivo, a veces denominadas Cali Reggae o Pacific Dub. La escena del reggae estadounidense se centra en gran medida en el sur de California, con grandes escenas también en la ciudad de Nueva York, Washington, D.C., Chicago, Miami y Honolulu. Durante décadas, el reggae hawaiano ha tenido muchos seguidores en las islas hawaianas y en la costa oeste de los EE. UU. En la costa este del estado de Nueva York, ha habido un aumento de bandas originales de roots reggae, como Giant Panda Guerilla Dub Squad y John Brown's Body, que se inspiraron en las bandas de reggae jamaiquinas que actuaron en la zona en los años 80 y 90. Matisyahu ganó prominencia al mezclar temas judíos tradicionales con reggae. Para agravar su uso del estilo hazzan, las letras de Matisyahu son en su mayoría en inglés con un uso más que ocasional del hebreo y el yiddish. Hay una gran presencia caribeña en Toronto y Montreal, Canadá, con influencias inglesas y francesas en el género reggae. El sencillo de 2013 de la banda canadiense Magic! "Rude" fue un éxito internacional.
En 2017, Toots and the Maytals se convirtió en el segundo grupo basado en el reggae en actuar en el festival de Coachella, después de Chronixx en 2016.
Europa
El Reino Unido era un destino principal para los caribeños que buscaban emigrar desde la década de 1950. Debido a esto, la música caribeña en el Reino Unido, incluido el reggae, ha sido popular desde finales de la década de 1960 y ha evolucionado en varios subgéneros y fusiones. El más notable de ellos es el lovers rock, pero esta fusión de la música jamaicana con la cultura inglesa fue fundamental en la formación de otras formas musicales como el drum and bass y el dubstep. El Reino Unido se convirtió en la base desde la que muchos artistas jamaicanos realizaron giras por Europa y, debido a la gran cantidad de músicos jamaicanos que emigraron allí, el Reino Unido es la raíz de la escena europea más amplia que existe en la actualidad. Muchos de los artistas de reggae más famosos del mundo comenzaron sus carreras en el Reino Unido. El cantante y artista de reggae ganador del premio Grammy, Maxi Priest, comenzó su carrera con el sistema de sonido británico Saxon Studio International.
Tres sencillos con tintes de reggae del álbum debut de The Police de 1978, Outlandos d'Amour, sentaron las bases para la estructura básica de muchas composiciones de rock/reggae: un verso con infusión de reggae que contiene golpes ascendentes en la guitarra o los teclados y un ataque punk / rock más agresivo y al ritmo durante el coro. El final de la década de 1970 presentó un renacimiento del ska en el Reino Unido. A fines de la década de 1970, había comenzado un movimiento de avivamiento en Inglaterra, con bandas como Specials, Madness, the (English) Beat y Selecter. Los especiales' El líder y teclista, Jerry Dammers, fundó el sello discográfico 2 Tone, que lanzó álbumes de los grupos racialmente integrados antes mencionados y fue fundamental en la creación de una nueva conciencia social y cultural. El movimiento 2 Tone hizo referencia a los padrinos del reggae, a los estilos populares (incluidos los precursores más rápidos y más orientados al baile del género, el ska y el rocksteady) y a las formas anteriores de vestir (como los trajes negros y los sombreros porkpie), pero actualizó el sonido con un tempo más rápido, más guitarra y más actitud.
La banda de música reggae/pop de Birmingham UB40 fue uno de los principales contribuyentes a la escena del reggae británico durante las décadas de 1980 y 1990. Alcanzó el éxito internacional con éxitos como "Red Red Wine", "Kingston Town" y "(I Can't Help) Falling in Love with You."
Otros artistas del Reino Unido que tuvieron impacto internacional incluyen a Aswad, Misty in Roots, Steel Pulse, Janet Kay, Tippa Irie, Smiley Culture y, más recientemente, Bitty McLean. Ha habido una serie de artistas y bandas europeos que se inspiraron directamente en Jamaica y la comunidad caribeña en Europa, cuya música y estilos vocales son casi idénticos a la música jamaicana contemporánea. Los mejores ejemplos podrían ser Alborosie (Italia) y Gentleman (Alemania). Tanto Gentleman como Alborosie han tenido un impacto significativo en las listas de Jamaica, a diferencia de muchos artistas europeos. Ambos han grabado y lanzado música en Jamaica para sellos y productores jamaicanos y son artistas populares que probablemente aparecerán en muchos riddims. Alborosie ha vivido en Jamaica desde finales de la década de 1990 y ha grabado en los famosos Tuff Gong Studios de Bob Marley. Desde principios de la década de 1990, han surgido varias bandas de reggae italianas, incluidas Africa Unite, Gaudi, Reggae National Tickets, Sud Sound System, Pitura Freska y B.R. Estilistas.
El reggae apareció en la escena de la música popular yugoslava a fines de la década de 1970, a través de canciones esporádicas de varios grupos de rock, sobre todo de las bandas new wave Haustor, Šarlo Akrobata, Aerodrom, Laboratorija Zvuka, Piloti, Zana y Du Du A. En el A mediados de la década de 1980 apareció Del Arno Band, a menudo considerada la primera banda yugoslava cuyo sonido estaba principalmente orientado al reggae, siendo uno de los actos de reggae más notables en la escena musical post-yugoslava.
Las primeras bandas de reggae polacas locales comenzaron en la década de 1980 con grupos como Izrael. El cantante y compositor Alexander Barykin fue considerado el padre del reggae ruso. En Suecia, Uppsala Reggae Festival atrae a asistentes de todo el norte de Europa y presenta bandas suecas de reggae como Rootvälta y Svenska Akademien, así como muchos artistas populares de Jamaica. Summerjam, el festival de reggae más grande de Europa, se lleva a cabo en Colonia, Alemania, y cuenta con multitudes de 25,000 o más. Rototom Sunsplash, un festival de una semana que solía tener lugar en Osoppo, Italia, hasta 2009, ahora se celebra en Benicassim, España y reúne hasta 150.000 visitantes cada año.
En Islandia, la banda de reggae Hjálmar está bien establecida y ha lanzado seis CD en Islandia. Fueron la primera banda de reggae en Islandia, pero pocos artistas islandeses habían escrito canciones en estilo reggae antes de aparecer en la escena musical islandesa. La escena del reggae islandés se está expandiendo y creciendo a un ritmo acelerado. RVK Soundsystem es el primer sistema de sonido islandés, contando con 5 DJ's. Celebran noches de reggae en Reykjavík todos los meses en los clubes Hemmi og Valdi y, más recientemente, en Faktorý, ya que la multitud ha crecido mucho.
En Alemania, los tres exitosos festivales al aire libre Reggae JSnrfti mer Jam fueron partes cruciales del renacimiento de la música caribeña en Alemania, pero en ese año (1990) estalló la guerra entre los dos principales promotores alemanes que habían cooperado tan bien durante las temporadas anteriores. Con muchas luchas internas y disputas personales, cada uno de ellos siguió sus propios preparativos para un gran festival de verano. El resultado fue que dos eventos al aire libre se realizaron el mismo día.
El Reggae Sammer Jam '90 se llevó a cabo como de costumbre, pero este año solo por un día. El evento tuvo lugar en el anfiteatro Lorelei Rock con artistas como Mad Professor's Ariwa Posse con Macka B y Kofi, Mutabaruka, the Mighty Diamonds, the Twinkle Brothers, Manu Dibango y Fela Kuti.
El otro ex socio de los promotores de onceunited logró llevar el paquete Sunsplash original a Alemania por primera vez. Cerca del río Meno, en el pequeño pueblo de Gemaunden, en lo más profundo de la zona rural del centro-sur de Alemania, organizaron un festival de dos días que atrajo a la multitud más numerosa. Unas 10.000 personas vinieron de todo el país, así como de estados vecinos como el trance y, por primera vez, Alemania Oriental para ver la alineación de los mejores artistas de reggae.
África
El reggae en África se vio muy impulsado por la visita de Bob Marley a Zimbabue el 18 de abril de 1980, Día de la Independencia. El reggae nigeriano se había desarrollado en la década de 1970 con artistas como Majek Fashek demostrando su popularidad. En Sudáfrica, la música reggae ha desempeñado un papel unificador entre los grupos culturales de Ciudad del Cabo. Durante los años del Apartheid, la música unió a personas de todos los grupos demográficos. Lucky Dube grabó 25 álbumes, fusionando reggae con Mbaqanga. El campamento de Marcus Garvey Rasta en Phillipi es considerado por muchos como el centro del reggae y rastafari de Ciudad del Cabo. Las bandas de reggae tocan regularmente en centros comunitarios como el centro Zolani en Nyanga.
En Uganda, el músico Papa Cidy es muy popular. Arthur Lutta también es un baterista de reggae gospel de Uganda conocido por su forma de tocar la batería al estilo reggae. En Etiopía, Dub Colossus e Invisible System surgieron en 2008 compartiendo miembros principales y han recibido un gran reconocimiento. En Malí, Askia Modibo fusiona el reggae con la música maliense. En Malawi, Black Missionaries produjo nueve álbumes. En Costa de Marfil, un país donde la música reggae es extremadamente popular, Tiken Jah Fakoly fusiona el reggae con la música tradicional. Alpha Blondy de Costa de Marfil canta reggae con letras religiosas. En Sudán, los ritmos, la batería y el bajo de la música reggae se han adoptado en su música, ya que el reggae es muy popular entre las generaciones, desde jóvenes hasta viejos, algunos grupos espirituales (religiosos) se dejan crecer las rastas y tienen algunos ritmos de reggae en sus cantos.
Asia y el Pacífico
En Filipinas, varias bandas y sistemas de sonido tocan música reggae y dancehall. Su música se llama Pinoy reggae. El reggae japonés surgió a principios de la década de 1980. El reggae también se está volviendo más frecuente en Tailandia. La música reggae es bastante popular en Sri Lanka. Aparte de la música reggae y las influencias rastafari que se ven cada vez más en las islas y playas de Tailandia, una verdadera subcultura reggae se está arraigando en las ciudades y pueblos de Tailandia. Muchos artistas tailandeses, como Job 2 Do, mantienen viva la tradición y los ideales de la música reggae en Tailandia. A fines de la década de 1980, la escena musical local en Hawái estaba dominada por la música Jawaiiana, una forma local de reggae.
El famoso cantante indio Kailash Kher y el productor musical Clinton Cerejo crearon Kalapi, una rara pieza de fusión de reggae y música india para Coke Studio India. Aparte de esta pieza de alto perfil, el reggae está confinado a una escena pequeña y emergente en la India. Thaikkudam Bridge, una banda neoindia con sede en Kerala, India, es conocida por introducir el reggae en el blues regional indio.
Australia y Nueva Zelanda
El reggae en Australia se originó en la década de 1980. Los grupos de reggae australianos incluyen Sticky Fingers, Blue King Brown y Astronomy Class.
El reggae de Nueva Zelanda se inspiró en gran medida en la gira de Bob Marley por el país en 1979 y en los primeros grupos de reggae como Herbs. El género ha visto emerger a muchas bandas como Fat Freddy's Drop, Salmonella Dub, Black Seeds y Katchafire en tiempos más recientes, a menudo involucrando la fusión con la electrónica.
En 2017, la primera lista dedicada a la música reggae y dancehall establecida en Australia por el presentador de radio DJ Ragz, el productor musical DJ Wade y Dancehall Reggae Australia.
Reggae de bacalao
El término bacalao reggae se usa popularmente para describir el reggae hecho por personas no caribeñas, a menudo de una manera despectiva debido a la falta de autenticidad percibida. Boy George ha sido descrito como uno de los "grandes" en reggae de bacalao.
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