Regalías

Las regalías son un pago realizado por una parte a otra que posee un activo en particular, por el derecho al uso continuo de ese activo. Las regalías generalmente se acuerdan como un porcentaje de los ingresos brutos o netos derivados del uso de un activo o un precio fijo por unidad vendida de un artículo del mismo, pero también existen otros modos y métricas de compensación. Un interés de regalías es el derecho a cobrar un flujo de pagos de regalías futuros.

Un acuerdo de licencia define los términos bajo los cuales un recurso o propiedad son licenciados por una parte a otra, ya sea sin restricción o sujeto a una limitación de plazo, negocio o territorio geográfico, tipo de producto, etc. Los acuerdos de licencia pueden ser regulados, particularmente donde un gobierno es el dueño del recurso, o pueden ser contratos privados que siguen una estructura general. Sin embargo, ciertos tipos de acuerdos de franquicia tienen disposiciones comparables.

Recursos no renovables

Un terrateniente con derechos de petróleo o minerales sobre su propiedad puede otorgar licencias sobre esos derechos a otra parte. A cambio de permitir que la otra parte extraiga los recursos, el propietario recibe una renta del recurso o un "pago de regalías" basado en el valor de los recursos vendidos. Cuando un gobierno es dueño del recurso, la transacción a menudo tiene que cumplir con los requisitos legales y reglamentarios.

En los Estados Unidos, es posible la propiedad plena de los derechos mineros y los pagos de regalías a ciudadanos privados ocurren con bastante frecuencia. Las autoridades fiscales locales pueden imponer un impuesto de separación sobre los recursos naturales no renovables extraídos (o cortados) dentro de su autoridad. El Gobierno Federal recibe regalías sobre la producción en tierras federales, administradas por la Oficina de Gestión, Regulación y Cumplimiento de la Energía Oceánica, anteriormente el Servicio de Gestión de Minerales.

Un ejemplo de los territorios del norte de Canadá son las Regulaciones Federales de Regalías Petroleras de Tierras Fronterizas. La tasa de regalías comienza en el 1 % de los ingresos brutos de los primeros 18 meses de producción comercial y aumenta en un 1 % cada 18 meses hasta un máximo del 5 % hasta que se hayan recuperado los costos iniciales, momento en el cual la tasa de regalías se establece en el 5 %. de los ingresos brutos o el 30% de los ingresos netos. De esta manera, los riesgos y las ganancias se comparten entre el gobierno de Canadá (como propietario del recurso) y el desarrollador de petróleo. Esta atractiva tasa de regalías tiene por objeto fomentar la exploración de petróleo y gas en las tierras fronterizas remotas de Canadá, donde los costos y los riesgos son más altos que en otros lugares.

En muchas jurisdicciones de América del Norte, los intereses de regalías de petróleo y gas se consideran bienes inmuebles según el código de clasificación NAICS y califican para un intercambio de bienes similares 1031.

Las regalías de petróleo y gas se pagan como un porcentaje fijo sobre todos los ingresos, menos las deducciones que pueda tomar el operador del pozo, como se indica específicamente en el contrato de arrendamiento. El decimal de ingresos, o interés de regalías que recibe un propietario de minerales, se calcula como una función del porcentaje de la unidad de perforación total en la que un propietario específico tiene el interés de minerales, la tasa de regalías definida en el arrendamiento de minerales de ese propietario y cualquier participación en el terreno. factores aplicados a las extensiones específicas de propiedad.

Como ejemplo estándar, por cada $100 bbl de petróleo vendido en un pozo federal de EE. UU. con una regalía del 25%, el gobierno de EE. UU. recibe $25. El gobierno de los Estados Unidos no paga y solo recaudará ingresos. Todo riesgo y responsabilidad recae sobre el operador del pozo.

Las regalías en la industria maderera se denominan "derechos de tala".

Patentes

Un activo intangible, como un derecho de patente, otorga al propietario un derecho exclusivo para impedir que otros practiquen la tecnología patentada en el país que emite la patente durante el plazo de la patente. El derecho puede hacerse valer en una demanda por daños monetarios y/o prisión por violación de la patente. De acuerdo con una licencia de patente, se pagan regalías al propietario de la patente a cambio del derecho a practicar uno o más de los derechos básicos de la patente: fabricar, usar, vender, ofrecer para la venta o importar un producto patentado., o para realizar un método patentado.

Los derechos de patente se pueden dividir y licenciar de varias maneras, de forma exclusiva o no exclusiva. La licencia puede estar sujeta a limitaciones de tiempo o territorio. Una licencia puede abarcar una tecnología completa o puede implicar un mero componente o mejora de una tecnología. En los Estados Unidos, un tribunal puede imponer regalías "razonables", tanto después del hecho como prospectivamente, como remedio para la infracción de patente. En las demandas por infracción de patentes en las que el tribunal determina que una medida cautelar es inapropiada a la luz de las circunstancias del caso, el tribunal puede otorgar regalías "continuas", o regalías basadas en el posible uso de la tecnología patentada por parte del infractor, como remedio alternativo.Al menos un estudio que analizó una muestra de 35 casos en los que un tribunal otorgó una regalía en curso encontró que los premios de regalías en curso "superan [] en una cantidad estadísticamente significativa la regalía razonablemente determinada por el jurado".

En 2007, las tasas de patentes dentro de los Estados Unidos fueron:

• una patente pendiente sobre un sólido plan de negocios, regalías del orden del 1%
• patente emitida, 1%+ a 2%
• el farmacéutico con pruebas preclínicas, 2–3%

En 2002, Licensing Economics Review encontró en una revisión de 458 acuerdos de licencia durante un período de 16 años una tasa de regalías promedio del 7% con un rango de 0% a 50%. Es posible que todos estos acuerdos no hayan sido "en condiciones de plena competencia". En la negociación de licencias, las empresas pueden obtener regalías por el uso de una tecnología patentada del precio minorista del producto licenciado aguas abajo.

En los países árabes, una regalía como porcentaje de las ventas puede ser difícil de negociar; se puede preferir una tarifa plana, ya que los porcentajes se pueden interpretar como porcentaje de la ganancia.

Marca comercial

Las marcas comerciales son palabras, logotipos, eslóganes, sonidos u otras expresiones distintivas que distinguen la fuente, el origen o el patrocinio de un bien o servicio (en lo que generalmente se conocen como marcas de servicio). Las marcas comerciales ofrecen al público un medio para identificarse y asegurarse de la calidad del bien o servicio. Pueden brindar a los consumidores una sensación de seguridad, integridad, pertenencia y una variedad de atractivos intangibles. El valor que se deriva de una marca comercial en términos de reconocimiento y aceptación públicos se conoce como fondo de comercio.

Un derecho de marca es un derecho exclusivo de vender o comercializar bajo esa marca dentro de un territorio geográfico. Los derechos pueden otorgarse en licencia para permitir que una empresa que no sea el propietario venda bienes o servicios bajo la marca. Una empresa puede solicitar la licencia de una marca comercial que no creó para lograr el reconocimiento instantáneo del nombre en lugar de aceptar el costo y el riesgo de ingresar al mercado con su propia marca que el público no necesariamente conoce o acepta. La concesión de licencias de una marca comercial permite a la empresa aprovechar el fondo de comercio y la identificación de marca ya establecidos.

Al igual que las regalías de patentes, las regalías de marcas registradas pueden evaluarse y dividirse en una variedad de formas diferentes y se expresan como un porcentaje del volumen de ventas o ingresos, o una tarifa fija por unidad vendida. Al negociar tarifas, una de las formas en que las empresas valoran una marca registrada es evaluando la ganancia adicional que obtendrán del aumento de las ventas y los precios más altos (a veces conocido como el método de "exención de regalías").

Los derechos de marca comercial y las regalías a menudo están vinculados a una variedad de otros acuerdos. Las marcas registradas a menudo se aplican a una marca completa de productos y no solo a una sola. Debido a que la ley de marcas comerciales tiene como objetivo de interés público la protección de un consumidor, en términos de obtener lo que está pagando, las licencias de marcas comerciales solo son efectivas si la empresa propietaria de la marca comercial también obtiene alguna garantía a cambio de que los productos serán cumplir con sus estándares de calidad. Cuando se licencian los derechos de marca junto con un know-how, suministros, publicidad conjunta, etc., el resultado suele ser una relación de franquicia. Las relaciones de franquicia pueden no asignar específicamente pagos de regalías a la licencia de marca, pero pueden involucrar tarifas mensuales y porcentajes de ventas, entre otros pagos.

En una disputa de larga data en los Estados Unidos relacionada con la valoración de la marca comercial DHL de DHL Corporation, se informó que los expertos empleados por el IRS encuestaron una amplia gama de empresas y encontraron una amplia gama de regalías por el uso de la marca comercial de un mínimo de 0,1% a un máximo de 15%.

Franquicias

Si bien el pago por utilizar una licencia de marca es una regalía, va acompañado de un "manual de uso guiado", cuyo uso puede ser auditado de vez en cuando. Sin embargo, esto se convierte en una tarea de supervisión cuando la marca se utiliza en un contrato de franquicia para la venta de bienes o servicios que llevan la reputación de la marca. Para una franquicia, se dice, se paga una tarifa, aunque comprende un elemento de regalías.

Para ser una franquicia, el acuerdo debe ser un compuesto de los elementos:

• el derecho a usar una marca registrada para ofrecer, vender o distribuir bienes o servicios (el elemento de marca registrada)
• pago de una regalía o tarifa requerida (el elemento de tarifa)
• asistencia o control significativo con respecto al negocio del franquiciado (el elemento de supervisión)

Uno de los tres elementos anteriores no debe aplicarse para que el contrato de franquicia se considere un contrato de marca (y sus leyes y convenciones). En una franquicia, para la cual no existe una convención, se aplican las leyes relativas a la capacitación, el soporte de marca, los sistemas operativos/soporte y el soporte técnico en formato escrito ("Divulgación").

Derechos de autor

La ley de derechos de autor otorga al propietario el derecho de impedir que otros copien, creen obras derivadas o utilicen sus obras. Los derechos de autor, al igual que los derechos de patente, se pueden dividir de muchas maneras diferentes, por el derecho implicado, por territorios geográficos o de mercado específicos, o por criterios más específicos. Cada uno puede ser objeto de acuerdos de licencia y regalías por separado.

Las regalías por derechos de autor suelen ser muy específicas de la naturaleza del trabajo y el campo de actividad. Con respecto a la música, las regalías por los derechos de interpretación en los Estados Unidos las establece la Junta de Derechos de Autor de la Biblioteca del Congreso. Los derechos de interpretación de las grabaciones de una interpretación suelen ser gestionados por una de varias organizaciones de derechos de interpretación. Los pagos de estas organizaciones a los artistas intérpretes o ejecutantes se conocen como derechos residuales y regalías por ejecución. La música libre de regalías proporciona una compensación más directa a los artistas. En 1999, los artistas de grabación formaron la Recording Artists' Coalition para derogar las supuestas "revisiones técnicas" de los estatutos de derechos de autor estadounidenses que habrían clasificado todas las "grabaciones de sonido" como "obras por contrato", asignando efectivamente los derechos de autor de los artistas a los sellos discográficos.

Los autores de libros pueden vender sus derechos de autor al editor. Alternativamente, podrían recibir como regalías una cierta cantidad por libro vendido. Es común en el Reino Unido, por ejemplo, que los autores reciban una regalía del 10% sobre las ventas de libros.

Algunos fotógrafos y músicos pueden optar por publicar sus obras por un pago único. Esto se conoce como una licencia libre de regalías.

Publicación de libros

Todas las regalías de publicación de libros son pagadas por el editor, quien determina la tasa de regalías del autor, excepto en casos excepcionales en los que el autor puede exigir adelantos y regalías elevados.

En la mayoría de los casos, los editores adelantan una cantidad (parte de la regalía) que puede constituir la mayor parte de los ingresos totales del autor más cualquier pequeña cantidad que fluya de la corriente de "regalía corriente". Algunos costos pueden atribuirse al anticipo pagado, lo que agota los anticipos adicionales a pagar o de la regalía corriente pagada. El autor y el editor pueden redactar el contrato que los vincula independientemente o junto con un agente que represente al autor. Hay muchos riesgos para el autor: definición del precio de cobertura, el precio minorista, el "precio neto", los descuentos en la venta, las ventas al por mayor en la plataforma POD (publish on demand), el plazo del acuerdo, la auditoría de la cuentas de los editores en caso de irregularidades, etc. que un agente puede proporcionar.

A continuación se ilustran los ingresos de un autor sobre la base elegida por regalías, particularmente en POD, que minimiza las pérdidas de inventario y se basa en tecnologías informáticas.

Las regalías de tapa dura sobre el precio de publicación de los libros comerciales suelen oscilar entre el 10 % y el 12,5 %, con un 15 % para los autores más importantes. En rústica suele ser del 7,5% al ​​10%, subiendo al 12,5% sólo en casos excepcionales. Todas las regalías que se muestran a continuación están en el "precio de cobertura". Pagar el 15% al ​​autor puede significar que el otro 85% del costo paga la edición y corrección de pruebas, impresión y encuadernación, gastos generales y las ganancias (si las hay) para el editor.

La editorial no paga regalías por las compras al por mayor de libros, ya que el precio de compra puede ser un tercio del precio de portada vendido por separado.

A diferencia del Reino Unido, Estados Unidos no especifica un "precio de venta máximo" para los libros que sirva de base para el cálculo.

Basado en ingresos netos

Los métodos para calcular las regalías cambiaron durante la década de 1980, debido al auge de las cadenas de librerías minoristas, que exigían mayores descuentos a los editores. Como resultado, en lugar de pagar regalías sobre la base de un porcentaje del precio de portada de un libro, los editores prefirieron pagar regalías sobre la base de sus ingresos netos. Según The Writers' and Artists' Yearbook de 1984, según el nuevo arreglo, "por supuesto, se hacen ajustes [hacia arriba] apropiados a la cifra de regalías y el arreglo no supone ninguna desventaja para el autor".

A pesar de esta garantía, en 1991, Frederick Nolan, autor y ex ejecutivo editorial, explicó que las regalías de "ingresos netos" a menudo son más de interés para los editores que para los autores:

Tiene sentido que el editor pague al autor sobre la base de lo que recibe, pero de ninguna manera es un buen negocio para el autor. Ejemplo: 10,000 copias de un libro de $20 con una regalía del 10 por ciento del precio de portada le hará ganar $20,000. El mismo número vendido pero con un descuento del 55 por ciento le reportará al editor $90,000; el diez por ciento del autor de esa cifra le rinde $ 9,000. Esta es una de las razones por las que los editores prefieren los contratos de "recibos netos"... Entre las muchas otras ventajas (para el editor) de tales contratos está el hecho de que hacen posible lo que se llama un 'acuerdo de hoja'. En esto, el editor (multinacional) de esa misma tirada de 10.000 copias, puede reducir sustancialmente su costo de impresión 'ejecutando' otras 10.000 copias (es decir, imprimiéndolas pero sin encuadernarlas), y luego obtener más ganancias vendiendo estas 'hojas' a precio de costo o incluso más bajo si así lo decide a subsidiarias o sucursales en el extranjero, y luego pagando al autor el 10 por ciento de los 'ingresos netos' de ese trato. Las filiales en el extranjero encuadernan las hojas en forma de libro y las venden a precio completo para obtener una buena ganancia para el Grupo en su conjunto. El único que pierde es el autor.

En 2003, dos autores estadounidenses, Ken Englade y Patricia Simpson, demandaron con éxito a HarperCollins (EE. UU.) por vender su trabajo a sus filiales extranjeras con descuentos indebidamente elevados ("Harper Collins esencialmente se vende libros a sí misma, a precios reducidos, sobre los cuales luego calcula el valor del autor"). regalías, y luego Harper Collins comparte las ganancias adicionales cuando las filiales extranjeras revenden el libro al consumidor, sin pagar al autor ninguna regalía adicional").

Esto obligó a un reajuste de "acción colectiva" para miles de autores contratados por HarperCollins entre noviembre de 1993 y junio de 1999.

Música

A diferencia de otras formas de propiedad intelectual, las regalías musicales tienen un fuerte vínculo con los individuos (compositores (partitura), escritores de canciones (letras) y escritores de obras musicales) en el sentido de que pueden poseer los derechos de autor exclusivos de la música creada y pueden otorgar licencias para su ejecución independientemente de corporaciones Las compañías discográficas y los artistas intérpretes o ejecutantes que crean una "grabación de sonido" de la música disfrutan de un conjunto separado de derechos de autor y regalías de la venta de grabaciones y de su transmisión digital (dependiendo de las leyes nacionales).

Con el advenimiento de la música pop y las principales innovaciones tecnológicas en la comunicación y presentación de los medios, el tema de las regalías musicales se ha convertido en un campo complejo con cambios considerables en ciernes.

Una composición musical obtiene la protección de los derechos de autor tan pronto como se escribe o se graba. Sin embargo, no está protegido contra el uso infringido a menos que esté registrado con la autoridad de derechos de autor, por ejemplo, la Oficina de derechos de autor de los Estados Unidos, que es administrada por la Biblioteca del Congreso. Ninguna persona o entidad, que no sea el propietario de los derechos de autor, puede usar o emplear la música para obtener ganancias sin obtener una licencia del compositor/compositor.

Inherentemente, como derechos de autor, confiere a su propietario un "paquete" distintivo de cinco derechos exclusivos:(a) para hacer copias de las canciones a través de la impresión o grabaciones(b) para distribuirlos al público con fines de lucro(c) al "derecho de ejecución pública"; en vivo o a través de una grabación(d) crear una obra derivada para incluir elementos de la música original; y(e) para "mostrar" (no muy relevante en el contexto).

Cuando la partitura y la letra de una composición sean aportaciones de diferentes personas, cada una de ellas es titular por igual de tales derechos.

Estos derechos exclusivos han llevado a la evolución de una terminología comercial distinta utilizada en la industria de la música.

Toman cuatro formas:(1) regalías de "derechos de impresión"(2) regalías mecánicas de la grabación de música compuesta en CD y cinta(3) regalías de ejecución de la ejecución de las composiciones/canciones en el escenario o la televisión a través de artistas y bandas, y(4) regalías sincronizadas (para la sincronización) por el uso o la adaptación de la partitura musical en películas, anuncios de televisión, etc.

Con la llegada de Internet, ha entrado en juego un conjunto adicional de regalías: los derechos digitales de la transmisión simultánea, la transmisión web, la transmisión, la descarga y el "servicio a pedido" en línea.

A continuación, los términos "compositor" y "compositor" (ya sea letra o partitura) son sinónimos.

Derechos de impresión en la música

Si bien el enfoque aquí está en las tasas de regalías correspondientes a la música comercializada en forma impresa o "partitura", su discusión es un preludio de las fuentes mucho más importantes y más grandes de ingresos por regalías hoy en día de la música vendida en medios como CD, televisión y La Internet.

La partitura es la primera forma de música a la que se aplicaron regalías, que luego se extendió gradualmente a otros formatos. Cualquier interpretación de música por parte de cantantes o bandas requiere que primero se reduzca a su forma de hoja escrita de la cual se lee la "canción" (partitura) y su letra. De lo contrario, se perderá la autenticidad de su origen, esencial para las reclamaciones de derechos de autor, como sucedió con las canciones populares y los "westerns" estadounidenses propagados por la tradición oral.

Breve historia

La capacidad de imprimir música surge de una serie de desarrollos tecnológicos en la impresión y la historia del arte de los siglos XI al XVIII.

El primer invento, y comercialmente exitoso, fue el desarrollo de la imprenta de "tipos móviles", la imprenta de Gutenberg en el siglo XV. Se utilizó para imprimir la Biblia de Gutenberg. Posteriormente el sistema de impresión habilitó la música impresa. La música impresa, hasta entonces, tendía a ser cantos de una sola línea. La dificultad de usar tipos móviles para la música es que todos los elementos deben estar alineados: la cabeza de la nota debe estar correctamente alineada con el pentagrama, para que no tenga un significado no deseado.

La notación musical estaba bien desarrollada para entonces, originándose alrededor de 1025. Guido d'Arezzo desarrolló un sistema de notación de tono utilizando líneas y espacios. Hasta ese momento, solo se habían utilizado dos líneas. d'Arezzo amplió este sistema a cuatro líneas e inició la idea de las líneas contables agregando líneas por encima o por debajo de estas líneas según sea necesario. Usó notas cuadradas llamadas neumas. Este sistema eliminó cualquier incertidumbre de tono. d'Arezzo también desarrolló un sistema de claves, que se convirtió en la base del sistema de claves: clave de fa, clave de sol, etc. (Las civilizaciones coexistentes usaban otras formas de notación).

En Europa, los principales consumidores de música impresa en los siglos XVII y XVIII fueron las cortes reales, tanto para ocasiones solemnes como festivas. La música también se empleaba para el entretenimiento, tanto por parte de las cortes como de la nobleza. Los compositores se ganaban la vida con el trabajo por encargo y trabajaban como directores, intérpretes y tutores de música o mediante nombramientos en los tribunales. Hasta cierto punto, los editores de música también pagaban a los compositores por los derechos de impresión de la música, pero esto no era realeza como generalmente se entiende hoy en día.

La Iglesia europea también era una gran usuaria de música, tanto religiosa como secular. Sin embargo, las actuaciones se basaron en gran medida en música escrita a mano o entrenamiento auditivo.

Contribución estadounidense: los orígenes de los derechos de autor y regalías musicales

Hasta mediados del siglo XVIII, la música popular estadounidense consistía en gran parte en canciones de las islas británicas, cuyas letras y partituras a veces estaban disponibles en grabados. La producción musical en masa no fue posible hasta que se introdujeron los tipos móviles. La música con este tipo se imprimió por primera vez en los EE. UU. en 1750. Al principio, el tipo consistía en la cabeza de nota, la plica y el pentagrama que se combinaban en una sola fuente. Más tarde, las fuentes se componían de la cabeza de nota, los tallos y las banderas unidas a la línea del pentagrama. Hasta ese momento, las impresiones solo existían en placas grabadas.

La primera ley federal sobre derechos de autor se promulgó en la Ley de derechos de autor de EE. UU. de 1790, que hizo posible otorgar protección a las partituras y letras originales.

La contribución más destacada de los Estados Unidos es el jazz y todos los estilos musicales que lo precedieron y coexistieron con él (sus variaciones de la música de la iglesia, las canciones de trabajo afroamericanas, los gritos de los campos de maíz, las bandas de viento en el cortejo fúnebre, el blues, el rag, etc.) y de innovaciones en la música de la iglesia, variaciones rítmicas, patadas, golpeteo de pies, pavonearse, barajar, lamentos, lamentos y éxtasis espiritual.

Hasta su reciente sofisticación, el jazz no se prestaba a la forma escrita y, por lo tanto, no estaba sujeto a derechos de autor, debido a su elemento de improvisación y al hecho de que muchos de los creadores de esta forma no sabían leer ni escribir música. Fue su precursora, la juglaría, que llegó a escribirse y pagarse regalías por el uso de la música popular.

La juglaría Blackface fue la primera forma teatral distintivamente estadounidense. En las décadas de 1830 y 1840, estuvo en el centro del auge de la industria musical estadounidense.

Stephen Foster fue el compositor preeminente en los EE. UU. de esa época. Sus canciones, como "Oh! Susanna", "Camptown Races", "My Old Kentucky Home", "Beautiful Dreamer" y "Swanee River" siguen siendo populares 150 años después de su composición y gozan de reconocimiento mundial. Foster, que tenía poca formación musical formal, compuso canciones para Christy's Minstrels, uno de los grupos de juglares más destacados de la época.

WC Peters fue el primer editor importante de las obras de Foster, pero Foster vio muy pocas ganancias. "Oh, Susanna" fue un éxito de la noche a la mañana y un favorito de Goldrush, pero Foster recibió solo $ 100 de su editor por él, en parte debido a su falta de interés en el dinero y los obsequios de música que le dio. El primer amor de Foster fue escribir música y su éxito. Más tarde, Foster contrató a Christy (por $ 15 cada uno) para "Old Folks at Home" y "Farewell my Lilly Dear". "Oh, Susanna" también llevó a Foster a dos editores de Nueva York, Firth, Pond and Co. y FD Benson, quienes contrataron con él para pagar regalías a 2 ¢ por copia impresa vendida por ellos.

Minstrelsy lentamente dio paso a canciones generadas por la Guerra Civil estadounidense, seguidas por el surgimiento de Tin Pan Alley y Parlour music, las cuales llevaron a una explosión de partituras, con la gran ayuda de la aparición de la pianola. Si bien la pianola hizo avances en el siglo XX, se reprodujo más música a través de la radio y el fonógrafo, lo que llevó a nuevas formas de pago de regalías y al declive de las partituras.

Las innovaciones estadounidenses en la música sacra también proporcionaron regalías a sus creadores. Mientras que Stephen Foster a menudo es reconocido como el creador de la música impresa en Estados Unidos, William Billings es el verdadero padre de la música estadounidense. En 1782, de las 264 composiciones musicales impresas, 226 eran composiciones suyas relacionadas con la iglesia. De manera similar, Billings fue el compositor de una cuarta parte de los 200 himnos publicados hasta 1810. Ni él ni su familia recibieron regalías, aunque entonces estaba vigente la Ley de derechos de autor de 1790.

La música de la iglesia juega un papel importante en las regalías impresas estadounidenses. Cuando la Iglesia Luterana se separó de la Iglesia Católica en el siglo XVI, cambió algo más que la religión. Martín Lutero quería que toda su congregación participara en la música de sus servicios, no solo el coro. Este nuevo estilo coral encuentra su camino tanto en la música sacra actual como en el jazz.

Regalías de impresión (música)

La tasa de regalías por imprimir un libro (una novela, letra o música) para la venta a nivel mundial, o para su descarga, varía entre el 20 y el 30 % del valor sugerido de venta al por menor, que recauda el editor/distribuidor. El pago lo realiza el editor/distribuidor y corresponde al acuerdo (licencia) entre el escritor y el editor/distribuidor al igual que con otras regalías musicales. El acuerdo generalmente no es exclusivo para el editor y el plazo puede variar de 3 a 5 años. Los escritores establecidos favorecen a ciertos editores/distribuidores y, por lo general, reciben regalías más altas.

Toda la realeza no va directamente al escritor. Más bien, se comparte con el editor en una proporción de 50:50.

Si un libro involucrado es una obra de teatro, podría ser dramatizado. El derecho a dramatizar es un derecho separado, conocido como grandes derechos. Estos ingresos son compartidos por las muchas personalidades y organizaciones que se unen para ofrecer la obra: el dramaturgo, el compositor de la música interpretada, el productor, el director de la obra, etc. No existe convención sobre las regalías pagadas por los grandes derechos y se negocia libremente entre el editor y los participantes mencionados.

Si el trabajo del escritor es solo una parte de una publicación, entonces la regalía pagada es prorrateada, una faceta que se encuentra más a menudo en un libro de letras o en un libro de himnos ya veces en una antología.

La música sacra, es decir, la música que se basa en obras escritas, es especialmente importante en las Américas y en algunos otros países de Europa. Algunos ejemplos son himnos, antífonas y cancioneros. A diferencia de las novelas y las obras de teatro, los himnos se cantan con regularidad. Muy a menudo, los himnos y canciones se cantan a partir de letras de un libro, o más común hoy en día, a partir de la obra proyectada en una pantalla de computadora. En los EE. UU., Christian Copyright Licensing International, Inc. es la agencia de cobro de regalías, pero los escritores de canciones o himnos deben estar registrados con ellos e identificar las canciones.

Publicaciones extranjeras

Visto desde la perspectiva de los EE. UU., la publicación en el extranjero implica dos tipos básicos de publicación: eventos de subedición y coedición en uno o más territorios fuera del origen básico. La subedición, en sí misma, es una de dos formas: subeditores que simplemente obtienen la licencia de la obra original o aquellos que fabrican y venden los productos que son objeto de la licencia, como libros impresos y discos (con artistas locales que realizan la trabaja).

Los subeditores que producen y comercializan un producto retienen entre el 10% y el 15% del precio minorista marcado y remiten el saldo al editor principal con el que tienen la licencia de derechos de autor. Los subeditores que simplemente obtienen la licencia del trabajo ganan entre un 15 y un 25 %.

Regalías mecánicas

Aunque los términos "mecánico" y licencia mecánica tienen su origen en los rollos de piano en los que se grababa la música a principios del siglo XX, el alcance de su uso moderno es mucho más amplio y cubre cualquier composición de audio con derechos de autor que se reproduzca mecánicamente (es decir, sin intérpretes humanos). Como tal, incluye:

• Discos compactos, discos de vinilo y grabaciones en cinta
• videos musicales
• tonos de llamada
• archivos midi
• pistas descargadas
• DVD, VHS, UMD
• juegos de computadora
• juguetes musicales etc

Las compañías discográficas son responsables de pagar regalías a los artistas que han actuado en una grabación sobre la base de la venta de CD por parte de los minoristas.

Estados Unidos

El trato que dan los Estados Unidos a las regalías mecánicas difiere notablemente de la práctica internacional. En los Estados Unidos, mientras que el derecho de usar música protegida por derechos de autor para hacer discos para su distribución pública (para uso privado) es un derecho exclusivo del compositor, la Ley de derechos de autor establece que una vez que la música está grabada, cualquier otra persona puede grabar la composición/ canción sin licencia negociada sino mediante el pago de la regalía obligatoria legal. Por lo tanto, su uso por parte de diferentes artistas podría dar lugar a varias "grabaciones de sonido" con derechos de autor de propiedad separada.

El siguiente es un segmento parcial de las tasas obligatorias que se han aplicado desde 1998 hasta 2007 en los Estados Unidos. Las tasas de regalías en la tabla tienen dos elementos: (i) se aplica una tasa mínima por una duración equivalente a 5 minutos, o menos, de una composición musical/canción y (ii) una tasa por minuto si la composición la excede, cualquiera que sea es mayor.

En el caso predominante, el compositor asigna los derechos de autor de la canción a una editorial en virtud de un "acuerdo de publicación" que convierte al editor en propietario exclusivo de la composición. El papel del editor es promover la música extendiendo la música escrita a grabaciones de arreglos vocales, instrumentales y orquestales y administrar el cobro de regalías (que, como se verá en breve, lo hacen en realidad empresas especializadas). El editor también otorga licencias a "subeditores" a nivel nacional y en otros países para promover la música de manera similar y administrar la recaudación de regalías.

En un acuerdo editorial justo, cada 100 unidades monetarias que fluyen hacia el editor se dividen de la siguiente manera: 50 unidades van al compositor y 50 unidades al editor menos las tarifas operativas y administrativas y los impuestos correspondientes. Sin embargo, el escritor musical obtiene otras 25 unidades de la parte del editor, si el escritor musical retiene una parte de los derechos de publicación musical (como coeditor). En efecto, el acuerdo de coedición es una participación del 50/50 de las regalías a favor del compositor si no se tienen en cuenta los costos administrativos de la publicación. Esto está cerca de la práctica internacional.

Cuando una empresa (sello discográfico) graba la música compuesta, digamos, en un CD maestro, obtiene un derecho de autor claramente separado de la grabación de sonido, con todas las exclusividades que se derivan de dicho derecho de autor. La principal obligación del sello discográfico con la compositora y su editor es pagar las regalías contratadas sobre la licencia recibida.

Si bien las tarifas obligatorias no se ven afectadas, las compañías discográficas en los EE. UU. normalmente negociarán para pagar no más del 75 % de la tarifa obligatoria cuando el compositor sea también el artista de la grabación y ampliarán (en los EE. UU.) hasta un máximo de 10 canciones., aunque la grabación comercializada pueda llevar más de ese número. Esta 'tarifa reducida' resulta de la incorporación de una cláusula de "composición controlada" en el contrato de licencia, ya que se considera que el compositor, como artista de la grabación, controla el contenido de la grabación.

Las regalías mecánicas para la música producida fuera de los Estados Unidos se negocian (no hay licencias obligatorias) y los pagos de regalías al compositor y su editor por las grabaciones se basan en el precio mayorista, minorista o "valor minorista sugerido" de los CD comercializados.

Los artistas discográficos obtienen regalías únicamente por la venta de CD y cintas y, como se verá más adelante, por las ventas derivadas de los derechos digitales. Cuando el compositor es también el artista de grabación, las regalías de las ventas de CD se suman a las del contrato de grabación.

En los EE. UU., los artistas de grabación ganan regalías que ascienden al 10%-25% (del precio minorista sugerido de la grabación según su popularidad, pero eso es antes de las deducciones por "embalaje", "rotura", "ventas de promoción" y retención por " rendimientos", que actúan para reducir significativamente los ingresos netos por regalías.

En los EE. UU., la agencia Harry Fox, HFA, es el principal otorgante de licencias, recaudador y distribuidor de regalías mecánicas, aunque existen varias organizaciones pequeñas competidoras. Por sus operaciones, cobra alrededor del 6% como comisión. HFA, al igual que sus contrapartes en otros países, es un cuasimonopolio aprobado por el estado y se espera que actúe en interés de los compositores y compositores, y por lo tanto obtiene el derecho de auditar las ventas de las compañías discográficas. Los administradores de terceros adicionales, como RightsFlow, brindan servicios para licenciar, contabilizar y pagar regalías mecánicas y están creciendo. RightsFlow es pagado por los licenciatarios (artistas, sellos, distribuidores, servicios de música en línea) y, a su vez, no extrae una comisión de las regalías mecánicas pagadas.

Reino Unido y Europa

En el Reino Unido, Mechanical-Copyright Protection Society, MCPS (ahora en alianza con PRS), actúa para recaudar (y distribuir) regalías a compositores, compositores y editores de CD y formatos digitales. Es una organización sin fines de lucro que financia su trabajo a través de comisiones sobre los ingresos agregados. La tasa de regalías para licenciar pistas es del 6,5 % del precio minorista (o del 8,5 % del precio mayorista publicado).

En Europa, las principales sociedades de cobro de licencias y regalías mecánicas son:SACEM en FranciaGEMA en AlemaniaSFA en Italia

La tasa de regalías mecánicas que se paga al editor en Europa es de alrededor del 6,5 % sobre el precio publicado para el distribuidor (PPD).

África

SACEM actúa colectivamente para los países "francófonos" de África. Para Sudáfrica, las regalías mecánicas son distribuidas por CAPASSO. La sociedad del Reino Unido también tiene fuertes vínculos con los países africanos de habla inglesa.

Australasia

En Australia y Nueva Zelanda, la Sociedad de propietarios de derechos de autor mecánicos de Australasia (AMCOS) recauda regalías para sus miembros.

Otro

Las sociedades mecánicas de otros países se pueden encontrar en las principales sociedades de colección nacionales.

Actuación

El "rendimiento" en la industria de la música puede incluir cualquiera de los siguientes:

• una interpretación de una canción o composición: en vivo, grabada o transmitida
• una presentación en vivo de cualquier músico
• una actuación de cualquier músico a través de una grabación en soporte físico
• actuación a través de la reproducción de música grabada
• música interpretada a través de la web (transmisiones digitales)

En el Reino Unido, la Iglesia de Inglaterra está específicamente exenta de regalías por interpretación de la música interpretada en los servicios porque es una iglesia establecida por el estado. Tradicionalmente, los editores de música estadounidenses no han buscado regalías por interpretación de la música cantada y tocada en los servicios de la iglesia; la licencia para ejecutar está implícita en los distribuidores de partituras de la iglesia. ASCAP, BMI y SESAC eximen los servicios de adoración de la iglesia de las regalías de ejecución, pero no hacen ninguna exención para los conciertos organizados por la iglesia.

Es útil tratar estas regalías bajo dos clasificaciones:(a) aquellos asociados con las formas convencionales de distribución de música que han prevalecido durante la mayor parte del siglo XX, y(b) los de los 'derechos digitales' emergentes asociados con las nuevas formas de comunicación, entretenimiento y tecnologías de los medios (desde 'tonos de llamada' hasta 'descargas' y 'transmisión en vivo por Internet').

Formas convencionales de pago de regalías

En el contexto convencional, se pagan regalías a los compositores, editores y sellos discográficos por las interpretaciones públicas de su música en vehículos como la máquina de discos, el escenario, la radio o la televisión. Los usuarios de música necesitan obtener una "licencia de derechos de interpretación" de las sociedades musicales, como se explicará en breve, para usar la música. Los derechos de ejecución se extienden tanto a la música en vivo como a la música grabada que se reproduce en áreas tan diversas como cafés, pistas de patinaje, etc.

La concesión de licencias generalmente la realizan sociedades musicales llamadas "Organizaciones de derechos de ejecución" (PRO), algunas de las cuales están aprobadas por el gobierno o son propiedad del gobierno, a las que se han suscrito el compositor, el editor, el intérprete (en algunos casos) o el sello discográfico.

El diagrama de la derecha titulado "El complejo de derechos de ejecución" muestra las secuencias generales por las cuales una canción o una composición se titula "actuación" y genera regalías a los compositores/editores, artistas intérpretes y sellos discográficos. Cómo ya quién se pagan las regalías es diferente en los Estados Unidos de lo que es, por ejemplo, en el Reino Unido. La mayoría de los países tienen "prácticas" más en común con el Reino Unido que con los Estados Unidos.

En el Reino Unido hay tres organizaciones principales:(i) Rendimiento fonográfico limitado (PPL)(ii) PRS for Music (anteriormente la Performing Right Society)(iii) Sociedad de Protección de Derechos de Autor Mecánicos (MCPS)

Quienes otorgan licencias de música (a usuarios de música) y actúan como agencias de recaudación y distribución de regalías para sus miembros. Estos fondos se distribuyen trimestralmente, aunque puede haber demoras según lo que PRO se utilice para recaudar las regalías de la música. Si los titulares de los derechos de autor desean el pago antes, tienen la opción de obtener un anticipo de sus regalías con su PRO, aunque estos se basan en una recuperación del 100 %.

PPL emite licencias de ejecución para todas las estaciones de radio, televisión y transmisión del Reino Unido, así como para establecimientos que emplean grabaciones de sonido (cintas, CD) para entretener al público. La compañía de licencias recauda y distribuye regalías al "sello discográfico" por la grabación de sonido y a los "intérpretes destacados del Reino Unido" en la grabación. Los artistas intérpretes o ejecutantes no ganan con las grabaciones de sonido en video y películas.

PRS, que ahora está en alianza con MCPS, recauda regalías de los usuarios de música y las distribuye directamente a los "compositores" y "editores" cuyas obras se interpretan en vivo, en la radio o en la televisión en una proporción de 50:50. MCPS otorga licencias de música para transmisión en el rango de 3 a 5.25% de los ingresos publicitarios netos.

MCPS también recauda y desembolsa regalías mecánicas a escritores y editores de manera similar a PRS. Aunque aliados, sirven, por ahora, como organizaciones separadas para la membresía.

El siguiente diagrama muestra las secuencias en la concesión de licencias de actuaciones y el proceso de recaudación y distribución de regalías en el Reino Unido.Cada canción o grabación tiene una identidad única por la cual son licenciadas y rastreadas. Los detalles de las canciones o grabaciones se notifican a los PRO directamente oa través de Catco, un sistema de seguimiento electrónico. Debe aclararse que, si bien las licencias generales se otorgan comúnmente a los usuarios de música, estos últimos son responsables de los "retornos de uso" (la frecuencia real de las interpretaciones bajo la licencia), que luego se convierte en la base para que PRO reparta las regalías a los escritores. editoriales y sellos discográficos. ("DIY indies" son compositores independientes "hágalo usted mismo" y, a menudo, también los artistas, que graban y publican bajo sus propios sellos). En el Reino Unido, la música tiene licencia (y se pagan regalías) a nivel de pista.

También existe una organización independiente en el Reino Unido llamada VPL, que es la sociedad de gestión creada por la industria discográfica en 1984 para conceder licencias a los usuarios de vídeos musicales, por ejemplo, emisoras, creadores de programas, proveedores de sistemas de máquinas de discos de vídeo. Los ingresos por licencias recaudados de los usuarios se pagan a los miembros de la sociedad después de deducir los costos administrativos.

Existen diferentes modelos para la recaudación de regalías en los países europeos. En algunos de ellos, los derechos mecánicos y de ejecución se administran en forma conjunta. SACEM (Francia), SABAM (Bélgica), GEMA (Alemania) y JASRAC (Japón) funcionan de esa manera.

En los Estados Unidos, por el contrario, SoundExchange, ASCAP, BMI (Broadcast Music, Inc) y SESAC (Sociedad de Autores y Compositores Escénicos Europeos) son las cuatro principales organizaciones de derechos de ejecución (PRO), aunque existen sociedades más pequeñas. La regalía que se paga al compositor y editor está determinada por el método de evaluación utilizado por el PRO para medir el uso de la música, sin métricas externas como las regalías mecánicas o el sistema de informes utilizado en el Reino Unido. Muy básicamente, un PRO agrega las regalías que se deben a todos los compositores/autores de canciones "que son sus miembros" y cada compositor y editor recibe regalías basadas en la frecuencia evaluada de la interpretación de la música, después de las deducciones de los cargos (que son muchos). Los PRO son agencias auditadas. Ellos "directamente" pagar al compositor y al editor sus respectivas acciones. (Si el compositor retiene parte de la participación del editor, el editor le paga al compositor esa parte de la participación del editor).

Por lo general, la PRO negocia licencias generales con estaciones de radio, cadenas de televisión y otros "usuarios de la música", cada uno de los cuales recibe el derecho a interpretar cualquier parte de la música del repertorio de la PRO por una suma fija de dinero.

Los PRO utilizan diferentes tipos de encuestas para determinar la frecuencia de uso de una composición/canción. ASCAP utiliza muestreo aleatorio, SESAC utiliza hojas de referencia para actuaciones de televisión y "reconocimiento de patrones digitales" para actuaciones de radio, mientras que BMI emplea métodos más científicos.

En los Estados Unidos, solo el compositor y el editor reciben regalías por ejecución y no los artistas intérpretes (los derechos digitales son un asunto diferente). Asimismo, el sello discográfico, cuya música se utiliza en una interpretación, no tiene derecho a regalías en los EE. UU. bajo la premisa de que las interpretaciones lideran las ventas de discos. El tema de las regalías por desempeño para el uso de la radio ha sido un asunto complicado durante décadas, ya que las emisoras generalmente han trabajado en contra del Congreso para aprobar leyes que requieran dichos pagos. En 2021, el Congreso introdujo la Ley de Equidad Musical Estadounidense que requeriría que las emisoras de radio paguen tanto a los artistas como a las discográficas por el uso de sus canciones en la radio, con un programa de tarifas ajustado en función del tamaño de la estación de radio.

Cuando una actuación tiene coautores junto con el compositor/autor de canciones, como en una obra musical, compartirán la regalía.

En distribución digital

Disposiciones regulatorias de EE. UU.

Las disposiciones reglamentarias en los EE. UU., la UE y otros lugares se encuentran en un estado de cambio continuo, siendo desafiadas continuamente por los desarrollos tecnológicos; por lo tanto, casi cualquier regulación establecida aquí existe en un formato tentativo.

La Ley de derechos de autor de EE. UU. de 1976 identificó las "obras musicales" y las "grabaciones de sonido" elegibles para la protección de derechos de autor. El término "obra musical" se refiere a las notas y letras de una canción o una pieza musical, mientras que una "grabación de sonido" resulta de su fijación en un medio físico. A los propietarios de los derechos de autor de obras musicales se les otorgan derechos exclusivos para licenciar transmisiones de radio y televisión por aire, lo que les da derecho a regalías que, como se dijo anteriormente, son recaudadas y distribuidas por las PRO. En virtud de la Ley, las compañías discográficas y los artistas discográficos no tienen, en la actualidad, derecho a regalías de las transmisiones de radio y televisión de su música, excepto en el caso de los servicios digitales y webcasts donde los propietarios de los derechos de autor y los artistas intérpretes o ejecutantes obtienen regalías (ver más adelante).

En 1995, el Congreso introdujo la Ley de Derechos de Ejecución Digital en Grabaciones de Sonido (DPRA), que entró en vigor el 1 de febrero de 1996. Esta Ley otorgó a los propietarios de grabaciones de sonido la licencia exclusiva para ejecutar públicamente la obra protegida por derechos de autor por medio de transmisiones de audio digital, pero eximió servicios sin suscripción (y algunos otros servicios). Cuando el titular de los derechos no pudiera llegar voluntariamente a un acuerdo con el organismo de radiodifusión, podría acogerse a las disposiciones sobre licencias obligatorias. Según la Ley, la regalía obligatoria (el calendario de regalías a continuación) se repartiría de la siguiente manera: 50 % para las compañías discográficas, 45 % para los artistas destacados, 2,5 % para los músicos no destacados a través de la Federación Estadounidense de Músicos (AFM) en Estados Unidos y Canadáy 2½% para vocalistas no destacados a través de la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión (AFTRA). El Congreso de los Estados Unidos también creó una nueva licencia obligatoria para ciertos servicios de audio digital por suscripción, que transmiten grabaciones de sonido a través de televisión por cable y transmisión directa por satélite (DBS) de forma no interactiva en ausencia de una negociación y acuerdo voluntario.

En 1998, el Congreso modificó la DPRA para crear la Ley de derechos de autor del milenio digital (DMCA) mediante la redefinición de los servicios de suscripción de la DPRA mencionados anteriormente como "servicios de suscripción preexistentes" y amplió la licencia legal para incluir nuevas categorías de servicios de audio digital que pueden operar bajo la licencia. En efecto, la DMCA creó tres categorías de licenciatarios:

1. servicios de radio de audio digital por satélite preexistentes
2. nuevos servicios de suscripción, y
3. servicios de transmisión sin suscripción elegibles.

Además de lo anterior, se creó una cuarta licencia que permite a los webcasters realizar "grabaciones efímeras" de una grabación de sonido (copias temporales) para facilitar el streaming pero pagando una regalía.

Las regalías de transmisión web sin suscripción también deben compartirse entre las compañías discográficas y los artistas intérpretes o ejecutantes en las proporciones establecidas en la DPRA.

La siguiente tabla titulada RESUMEN DE LAS TASAS DE REGALÍAS LEGALES PARA LA DIFUSIÓN POR INTERNET DIGITAL - ESTADOS UNIDOS resume las regalías establecidas para la transmisión por Internet no interactiva.

Para calificar para la concesión de licencias obligatorias en virtud de los servicios que no son de suscripción, la transmisión por Internet debe cumplir los siguientes seis criterios:

• no es interactivo
• no excede el complemento de rendimiento de grabación de sonido
• se acompaña de información sobre el título de la canción y el artista de grabación
• no publica una programación ni especifica las canciones a transmitir
• no cambia automáticamente de un canal de programa a otro, y
• no permite que un usuario solicite que se reproduzcan canciones en particular para ese usuario.

Un servicio interactivo es aquel que permite a un oyente recibir una transmisión de Internet especialmente creada en la que dicta las canciones que se reproducirán seleccionando canciones del menú del sitio web. Dicho servicio sacaría al sitio web de la licencia obligatoria y requeriría negociaciones con los propietarios de los derechos de autor.

Sin embargo, un servicio no es interactivo si permite que las personas soliciten canciones que luego se reproducen al público en general. No obstante, se aplican varias reglas tales como, dentro de cualquier período de tres horas, tres cortes de un CD, pero no se pueden reproducir más de dos cortes consecutivos, o un sitio puede reproducir cuatro canciones de cualquier cantante de un CD en caja, pero no más de tres cortes consecutivos.

Tanto los servicios de transmisión interactivos como los no interactivos están obligados y regulados por los jueces de derechos de autor para pagar una tarifa mínima por transmisión. Los servicios interactivos deben pagar $0,0022 por transmisión, mientras que los servicios de transmisión no interactivos deben pagar $0,0017 por transmisión. Estas tarifas se establecen para ser lo que estos servicios deben distribuir por flujo y ha sido la tarifa desde el 1 de enero de 2016 y se reevaluará después del 31 de diciembre de 2020.

SoundExchange, una organización sin fines de lucro, está definida por la legislación para actuar en nombre de las compañías discográficas (incluidas las principales) para otorgar licencias de ejecución y derechos de reproducción y negociar regalías con las emisoras. Se rige por una junta de representantes de artistas y sellos discográficos. Los servicios incluyen la contabilidad a nivel de pista de las actuaciones de todos los miembros y la recaudación y distribución de regalías extranjeras a todos los miembros.

En ausencia de un acuerdo voluntario entre SoundExchange y los organismos de radiodifusión, se autorizó al Panel de regalías de arbitraje de derechos de autor (CARP) a establecer las tarifas legales que podrían prevalecer entre un "comprador dispuesto" y "vendedores dispuestos". SoundExchange maneja solo el cobro de regalías de "licencias obligatorias" para servicios de transmisión no interactivos que utilizan métodos de distribución por satélite, cable o Internet.

En resumen, según la ley, se requieren tres tipos de licencias para la transmisión de grabaciones musicales:(a) una licencia de ejecución aplicable para las palabras subyacentes (letras) y la música (partitura)(b) una licencia de ejecución aplicable a la transmisión de la grabación de sonido(c) una licencia de almacenamiento para el paso de una grabación de sonido a través de un servidor de archivos

Las regalías de la primera de las dos licencias anteriores se obtienen de SoundExchange y la tercera de los PRO. El incumplimiento de los pagos requeridos constituye una infracción de derechos de autor y está sujeto a daños legales.

Tanto los organismos de radiodifusión que participan en la difusión por Internet como los que no utilizan únicamente Internet están obligados a pagar estas regalías de conformidad con las normas establecidas en la Ley. Todos los webcasters también deben estar registrados en la Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos.

RESUMEN DE LAS TASAS DE REGALÍAS LEGALES PARA LA TRANSMISIÓN POR INTERNET DIGITAL: ESTADOS UNIDOS

En 2017, el 82 % de los ingresos de toda la industria de la música se atribuyó a los servicios de música digital. El streaming representó el 67% de los ingresos en la industria musical estadounidense.

Legislación del Reino Unido

El Reino Unido adoptó la Directiva de la Sociedad de la Información de 2001 en 2003 y el significado de rendimiento de transmisión se amplió para cubrir "comunicar al público". Esto incluía entonces la distribución de música a través de Internet y la transmisión de tonos de llamada a móviles. Por lo tanto, una descarga de música era una "copia" de música patentada y, por lo tanto, requería una licencia.

Después de una prolongada batalla por las regalías entre compañías de música en línea como AOL, Napster y las compañías discográficas (pero no todas), representadas por la Industria Fonográfica Británica (BPI), y organizaciones que representan los intereses de los compositores (MCPS y PRS) un Se llegó a un compromiso, lo que condujo a una legislación provisional posterior de 3 años (2007) adoptada por el Tribunal de derechos de autor del Reino Unido en virtud de la Ley de derechos de autor, diseños y patentes de 1988. La legislación, que se refiere a una nueva JOL (Licencia conjunta en línea), se aplica solo a la música. comprado dentro del Reino Unido.

Las regalías aplicables se dan en la tabla a continuación, que también incluye descargas de música y servicios de música a través de dispositivos móviles. Se espera que esta legislación pionera se convierta en el modelo para la UE (que aún debe desarrollar una legislación integral), y tal vez incluso se extienda a los EE. UU.

Tenga en cuenta que la legislación incluye la distinción entre descargas de pistas musicales de iTunes y otras tiendas, que se consideraron "ventas" y los webcasts considerados "actuaciones".

En resumen, el compromiso alcanzado es que los compositores recibirán el 8 % de los ingresos brutos (definición a continuación), menos el IVA, como regalías por cada pista descargada, superando la demanda de los artistas que exigen una tasa de regalías del 12 % (lo que, de otro modo, era la norma). por un CD) y las compañías de música que resisten el 6,5%, un poco más que el 5,7% pagado por una pista de 79p vendida por iTunes. Se pagará un mínimo de cuatro peniques, en la nueva legislación, si se bonifican pistas.

A continuación se explican los términos utilizados en la tabla legislada.

No todos los proveedores de música en el Reino Unido fueron parte del compromiso que condujo a la legislación. Para aquellos que no participan, principalmente, AOL, Yahoo! y RealNetworks: el Tribunal fijó la tasa de regalías para la transmisión web pura en 5,75%.

La legislación del Reino Unido reconoce el término en línea para referirse a la descarga de archivos digitales de Internet y de los operadores de redes móviles. Sin conexión es el término utilizado para la entrega de música a través de medios físicos como un CD o un DVD.

Una transmisión es un archivo de música continua que se escucha a través del dispositivo receptor de un consumidor sin que quede ninguna copia reproducible de la música.

Las Descargas Permanentes son transferencias (venta) de música desde un sitio web a una computadora o teléfono móvil para su retención permanente y uso cuando el comprador lo desee, de forma análoga a la compra de un CD.

Una descarga limitada es similar a una descarga permanente, pero se diferencia de ella en que el uso de la copia por parte del consumidor está restringido de alguna manera por la tecnología asociada; por ejemplo, se vuelve inutilizable cuando finaliza la suscripción (digamos, a través de una codificación, como DRM, de la música descargada).

La transmisión bajo demanda es música que se transmite al oyente en la computadora o el teléfono móvil para permitirle escuchar la música una, dos o varias veces durante el período de suscripción al servicio.

Pure Webcasting es donde el usuario recibe un flujo de música preprogramada elegida "por el proveedor de servicios de música". No es interactivo en la medida en que ni siquiera es posible pausar o saltar pistas.

La transmisión web interactiva y premium son servicios de suscripción personalizados intermedios entre la transmisión web pura y la descarga.

La transmisión web especial es un servicio en el que el usuario puede elegir una transmisión de música, la mayoría de la cual comprende obras de una fuente: un artista, un grupo o un concierto en particular.

Simulcasting, aunque no está en la tabla anterior, es la retransmisión simultánea mediante una transmisión con licencia del programa de una estación de radio o televisión a través de Internet de una transmisión tradicional. La persona que recibe la transmisión simultánea normalmente no hace una copia permanente de la misma. Está definido en la legislación como un servicio fuera de línea.

' Ingresos brutos', que se define ampliamente en la legislación, resumida aquí, significa todos los ingresos recibidos (o por recibir) por el licenciatario de los Usuarios, todos los ingresos recibidos a través de anuncios asociados con el servicio de música, tarifas de patrocinio, comisiones de terceros y los ingresos derivados de trueques o contra tratos. No se admiten deducciones salvo la devolución de música no utilizada por averías técnicas.

Los ingresos publicitarios que se comparten entre el artista y el proveedor de música se definen como:

• cuando la publicidad es in-stream;
• cuando la música ofrecida constituya el único contenido de una página con publicidad (excluida la propia publicidad); y
• cuando la música ofertada constituya más del 75% de una página de publicidad (excluida la propia publicidad).

Sincronización

Según Joel Mabus, el término sincronización "proviene de los primeros días del cine sonoro, cuando la música se sincronizó por primera vez con el cine". La terminología se originó en la industria estadounidense, pero ahora se ha extendido por todo el mundo.

En el Reino Unido y en otros lugares, con la excepción de los EE. UU., aparentemente no existe una prohibición legal para la combinación de imágenes de audio y visuales, ni ningún derecho legal explícito para el cobro de regalías de sincronización. Sin embargo, en los EE. UU., la Ley de derechos de autor define el formato audiovisual como el de combinar imágenes con música para su uso en máquinas y no existe una tarifa explícita establecida, como la "tasa de regalías obligatorias" para copiar música. Sin embargo, hay casos de tribunales que implican el derecho de sincronización, pero aún así, es un término comercial coloquial amorfo de aceptación.

Las regalías de sincronización ("licencias de sincronización") se pagan por el uso de música con derechos de autor en (principalmente) producciones audiovisuales, como DVD, películas y anuncios. La música utilizada en las pistas de noticias también son licencias de sincronización. La sincronización puede extenderse a presentaciones de medios en vivo, como obras de teatro y teatro en vivo. Se vuelven extremadamente importantes para los nuevos medios: el uso de música en forma de archivos mp3, wav, flac y para su uso en transmisiones web, medios integrados en microchips (por ejemplo, karaoke), etc., pero las convenciones legales aún no se han definido.

Las regalías de sincronización se deben al compositor/compositor o su editor. Son de naturaleza estrictamente contractual y su importe varía mucho en función de la importancia subjetiva de la música, el modo de producción y los medios utilizados. La regalía pagadera es la de aceptación mutua pero está condicionada por la práctica de la industria.

Es útil señalar a este respecto el concepto de "caída de aguja" (ahora caída de láser) en el sentido de que la regalía de sincronización se paga cada vez que la aguja cae "sobre el tocadiscos" en una actuación pública. Todas las aperturas y cierres, cada corte de anuncios, cada corte de anuncios, todas las reposiciones que muestran todas las compañías de televisión, en todos los países del mundo, generan una "sincronización", aunque un pago único puede ser renegociable por adelantado.

Hay una categoría de música libre de regalías en el campo de la sincronización. Esto se refiere al uso de música en una "biblioteca" para la cual se ha negociado una regalía única. Es una alternativa a la negociación de gota de aguja.

En términos de números, las regalías pueden oscilar entre, digamos. $ 500-2000 por una "licencia de uso de festival" a $ 250,000 o más por la partitura de una película. Para las películas de bajo presupuesto, que se consideran inferiores a los 2 millones de dólares, las regalías oscilan entre el 3 % y el 6 % o pueden ser por canción y por uso.

Ley de grabación de audio en el hogar de 1992

En los EE. UU., la Ley de grabación de audio en el hogar se convirtió en ley en octubre de 1992. La ley permitió el lanzamiento de formatos digitales grabables como Sony y la cinta de audio digital de Philips sin temor a demandas por infracción contributiva.

Ver también

• Compensación

Regalías de arte

Regalía de reventa o droit de suite

Art Resale Royalty es un derecho a un pago de regalías sobre la reventa de obras de arte, que se aplica en algunas jurisdicciones. Si bien actualmente hay aproximadamente 60 países que tienen algún tipo de regalía de reventa en sus estatutos, la evidencia de esquemas de reventa de los que se puede decir que realmente están operando se restringe a Europa, Australia y el estado estadounidense de California. Por ejemplo, en mayo de 2011, la página web ec.europa de la comisión europea sobre regalías de reventa indicó que, bajo el título 'Lista indicativa de terceros países (artículo 7.2)': 'El 1 de marzo de 2006 se envió una carta a los Estados miembros solicitando que proporcionaran una lista de terceros países que cumplen estos requisitos y que también aportan pruebas de su aplicación.Hasta la fecha, la Comisión no ha recibido pruebas de ningún tercer país que demuestren que cumplen los requisitos para su inclusión en esta lista ». [El énfasis es de la página web de la Comisión Europea.]

Aparte de imponer un gravamen sobre la reventa de algunos objetos similares al arte, hay pocas facetas comunes a los diversos esquemas nacionales. La mayoría de los esquemas prescriben una cantidad mínima que debe recibir la obra de arte antes de que el artista pueda invocar los derechos de participación (generalmente el precio de remate o precio). Algunos países prescriben y otros como Australia, no prescriben, la regalía máxima que se puede recibir. La mayoría prescribe la base de cálculo de la regalía. Algunos países hacen obligatorio el uso de la regalía. Algunos países prescriben una única agencia de servicios de recolección de monopolio, mientras que otros, como el Reino Unido y Francia, permiten múltiples agencias. Algunos esquemas involucran diversos grados de aplicación retrospectiva y otros esquemas como el de Australia no son retrospectivos en absoluto. En algunos casos, por ejemplo Alemania, se hace un uso abiertamente impositivo de las "regalías"; La mitad del dinero recaudado se redistribuye para financiar programas públicos.

Los gobiernos de Nueva Zelanda y Canadá no han procedido con ningún tipo de esquema de reventa de artistas. El esquema australiano no se aplica a la primera reventa de obras de arte adquiridas antes de la promulgación del esquema (junio de 2010) y el uso individual del derecho (por parte de artistas australianos) no es obligatorio. En Australia, los artistas tienen derecho caso por caso (en virtud de la cláusula 22/23 de la Ley) a rechazar el consentimiento para el uso del derecho por parte de la sociedad de cobro designada y/o hacer sus propios arreglos de cobro. Los detalles del esquema australiano se pueden obtener en el sitio web de la única agencia australiana designada; La "Agencia de Derechos de Autor Limitada".

El esquema del Reino Unido es una rareza en el contexto de los países de derecho consuetudinario; Ningún otro país de derecho consuetudinario ha impuesto un derecho económico individual cuando el uso real del derecho es obligatorio para el titular del derecho individual. Es discutible si la concepción del derecho consuetudinario de un derecho económico individual como un "derecho individual de control de uso" es compatible con los orígenes del droit de suite del Código Civil.

El Reino Unido es el mercado de reventa de obras de arte más grande donde está operando una forma de ARR, los detalles de cómo se calcula la regalía como una parte del precio de venta en el Reino Unido se pueden acceder aquí DACS En el Reino Unido, el esquema se amplió a principios de 2012 a todos los artistas que todavía tienen derechos de autor. En la mayoría de las jurisdicciones europeas, el derecho tiene la misma duración que el plazo del copyright. En la ley de California, los herederos reciben regalías por 20 años.

La regalía se aplica a cualquier obra de arte gráfico o plástico, como cerámica, collage, dibujo, grabado, cristalería, litografía, pintura, fotografía, imagen, grabado, escultura, tapiz. Sin embargo, una copia de una obra no debe ser considerada como una obra a menos que la copia sea una de un número limitado hecho por el artista o bajo la autoridad del artista. En el Reino Unido, la reventa de una obra comprada directamente al artista y luego revendida en un plazo de 3 años por un valor de 10 000 € o menos no se ve afectada por los derechos de autor.

La situación en cuanto a cómo se aplica ARR en situaciones en las que una obra de arte es hecha físicamente por una persona o personas que no son el 'artista de nombre' que primero exhibe y vende la obra no está clara. En particular, aunque ARR es inalienable, parece concebible que en los casos en que se transfiera/venda el derecho de autor de una obra de arte, antes de la primera venta de una obra de arte, el derecho inalienable ARR también se vende transferido.

Si las regalías de reventa son un beneficio económico neto para los artistas es un área muy controvertida. Muchos estudios económicos han cuestionado seriamente las suposiciones que subyacen al argumento de que las regalías de reventa tienen beneficios netos para los artistas. Muchos modelos han sugerido que las regalías de reventa podrían ser realmente dañinas para la posición económica de los artistas vivos. El principal defensor de Australia para la adopción de regalías de reventa de artistas, la sociedad de cobro, Viscopy, encargó en 2004 un informe de Access Economics para modelar el impacto probable de su esquema. En el informe resultante, Access Economics advirtió que el reclamo de beneficio neto para los artistas estaba: "basado en suposiciones extremadamente poco realistas, en particular la suposición de que el comportamiento del vendedor y el comprador no se vería afectado en absoluto por la introducción de RRR [ARR]" y que, "Access Economics considera que los resultados de este análisis son inútiles y potencialmente engañosos".

Regalías de software

Simplemente hay demasiado software de computadora para considerar las regalías aplicables a cada uno. La siguiente es una guía para las tasas de regalías:

• Software informático: 10,5% (promedio), 6,8% (mediana)
• Internet: 11,7% (promedio), 7,5% (mediana)

Para el desarrollo de software específico del cliente, se deberá considerar:

• Costo total de desarrollo de software
• Costo de equilibrio (si el software se puede vender a muchas agencias)
• Propiedad del código (si es del cliente, corre con el coste de desarrollo)
• Vida útil del software (generalmente corta o que requiere mantenimiento)
• Riesgo en desarrollo (alto, dominante Un precio alto)

Otros arreglos de regalías

El término "regalía" también cubre áreas fuera de las licencias de propiedad intelectual y tecnología, como las regalías de petróleo, gas y minerales pagadas al propietario de una propiedad por una empresa de desarrollo de recursos a cambio del derecho a explotar el recurso. En un proyecto comercial, el promotor, el financista, LHS permitió la transacción pero ya no está activamente interesado y puede tener un derecho de regalías sobre una parte de los ingresos o ganancias del negocio. Este tipo de regalías a menudo se expresa como un derecho contractual para recibir dinero basado en una fórmula de regalías, en lugar de un interés de propiedad real en el negocio. En algunas empresas, este tipo de regalía a veces se denomina anulación.

Alianzas y asociaciones

Pueden existir regalías en alianzas y asociaciones tecnológicas. Este último es más que el mero acceso a un secreto técnico o un derecho comercial para lograr un objetivo. Es, en la última década del siglo pasado, y la primera de éste, uno de los principales medios de transferencia de tecnología. Su importancia para el licenciante y el licenciatario radica en su acceso a mercados y materias primas, y mano de obra, cuando la tendencia internacional es hacia la globalización.

Hay tres grupos principales cuando se trata de alianzas tecnológicas. Son los Joint-ventures (a veces abreviados JV), las Franquicias y las Alianzas Estratégicas (SA).

Las empresas conjuntas suelen ser entre empresas en contacto durante mucho tiempo con un propósito. Las JV son formas de asociación muy formales y, según el país donde estén ubicadas, sujetas a un código de reglas rígido, en el que el público puede o no tener la oportunidad de participar en el capital; en parte dependiendo del tamaño del capital requerido, y en parte de las regulaciones gubernamentales. Suelen girar en torno a productos y normalmente implican actividad inventiva.

Las franquicias giran en torno a los servicios y están íntimamente ligadas a las marcas, un ejemplo de ello es McDonald's. Aunque las franquicias no tienen convenciones como las marcas registradas o los derechos de autor, pueden confundirse con derechos de autor de marcas registradas en los acuerdos. El franquiciador tiene un estrecho control sobre el franquiciado, que, en términos legales, no puede ser vinculado, como el franquiciado ubicado en áreas propiedad del franquiciador.

Las alianzas estratégicas pueden implicar un proyecto (como la construcción de un puente). un producto o un servicio. Como su nombre lo indica, es más una cuestión de 'matrimonio de conveniencia' cuando dos partes quieren asociarse para emprender una tarea particular (pero modesta) a corto plazo, pero generalmente se sienten incómodos con la otra parte. Pero la alianza estratégica podría ser una prueba de compatibilidad para la formación de una empresa conjunta y un paso precedente.

Tenga en cuenta que todas estas empresas podrían estar en un tercer condado. Los JV y las franquicias rara vez se encuentran formados dentro de un condado. Implican en gran medida a terceros países.

En ocasiones, una JV o SA puede estar totalmente orientada a la investigación y el desarrollo, por lo general involucrando a múltiples organizaciones que trabajan en una forma de compromiso acordada. El Airbus es un ejemplo de ello.

Asistencia técnica y servicio en transferencia de tecnología

A menudo, el proveedor de conocimientos técnicos o licencias de patentes pide a las empresas de los países en desarrollo que consideren el servicio técnico (TS) y la asistencia técnica (TA) como elementos del proceso de transferencia de tecnología y que paguen "regalías" por ellos. TS y TA están asociados a la PI (propiedad intelectual) transferida – y, en ocasiones, dependiente de su adquisición – pero de ninguna manera son PI. TA y TS también pueden ser la parte única de la transferencia o el cedente de la PI, su proveedor concurrente. Rara vez se encuentran en los países desarrollados, que a veces ven incluso los conocimientos técnicos como similares a los TS.

TS comprende los servicios que son el conocimiento especializado de las empresas o adquirido por ellas para operar un proceso especial. A menudo es un "paquete" de servicios que por sí solo puede cumplir un objetivo o ayudar a cumplirlo. Se entrega a lo largo del tiempo, al final del cual el adquirente se vuelve capaz de ser independiente del servicio. En este proceso no se tiene en cuenta si la transmisión del elemento propietario ha concluido o no.

Por otro lado, la asistencia técnica es un paquete de asistencia que se brinda en un cronograma corto. Puede variar desde la adquisición de equipos para un proyecto, servicios de inspección en nombre del comprador, la formación del personal del comprador y el suministro de personal técnico o de gestión. Una vez más, TA es independiente de los servicios IP.

El pago por estos servicios es una tarifa, no una regalía. La tarifa de TS depende de cuántos miembros del personal especializado de su proveedor se requieren y durante qué período de tiempo. En ocasiones, está involucrada la capacidad de "aprendizaje" a quien se le suministra el TS. En cualquier caso, se debe calcular y evaluar el costo por hora de servicio. Tenga en cuenta que al seleccionar un proveedor de TS (a menudo el proveedor de IP), la experiencia y la dependencia son fundamentales.

En el caso de la AT suele haber una pluralidad de empresas y la elección es factible.

Enfoques de la tasa de regalías

Propiedad intelectual

El tipo de canon que se aplica en un caso determinado viene determinado por varios factores, entre los que destacan:

• Impulsores del mercado y estructura de la demanda
• Extensión territorial de los derechos
• Exclusividad de derechos
• Nivel de innovación y etapa de desarrollo (ver El ciclo de vida de la tecnología)
• Sostenibilidad de la tecnología.
• Grado y disponibilidad competitiva de otras tecnologías
• Riesgo inherente
• Necesidad estratégica
• La cartera de derechos negociada
• Financiabilidad
• Estructura de acuerdo-recompensa (fuerza de negociación)

Para medir correctamente las tasas de regalías, se deben tener en cuenta los siguientes criterios:

• La transacción es "en condiciones de plena competencia"
• Hay un comprador dispuesto y un vendedor dispuesto
• La transacción no está bajo compulsión

Determinación de tarifas y regalías ilustrativas

Existen tres enfoques generales para evaluar la tasa de regalías aplicable en la concesión de licencias de propiedad intelectual. Ellos son

1. El enfoque de costos
2. El enfoque de mercado comparable
3. El enfoque de ingresos

Para una evaluación justa de la tasa de regalías, la relación de las partes del contrato debe:– estar en "distancia de mercado" (las partes relacionadas, como la subsidiaria y la empresa matriz, deben realizar transacciones como si fueran partes independientes)– ser visto como actuando libremente y sin compulsión

Enfoque de costo

El enfoque de costo considera los diversos elementos de costo que se pueden haber ingresado para crear la propiedad intelectual y buscar una tasa de regalías que recuperará el costo de su desarrollo y obtendrá un rendimiento acorde con su vida esperada. Los costos considerados podrían incluir gastos de investigación y desarrollo, costos de planta piloto y mercadeo de prueba, gastos de actualización de tecnología, gastos de solicitud de patentes y similares.

El método tiene una utilidad limitada ya que la tecnología no tiene un precio competitivo según los principios de "lo que el mercado puede soportar" o en el contexto del precio de tecnologías similares. Más importante aún, al carecer de optimización (a través de gastos adicionales), puede obtener beneficios por debajo de su potencial.

Sin embargo, el método puede ser adecuado cuando se licencia una tecnología durante su fase de I+D como ocurre con las inversiones de capital de riesgo o se licencia durante una de las etapas de los ensayos clínicos de un fármaco.

En el primer caso, el capitalista de riesgo obtiene una participación accionaria en la empresa (desarrollando la tecnología) a cambio de financiar una parte del costo de desarrollo (recuperándolo y obteniendo un margen apropiado, cuando la empresa sea adquirida o se haga pública a través de la ruta de salida a bolsa).

La recuperación de costos, con oportunidad de ganancia, también es factible cuando el desarrollo puede seguirse por etapas, como se muestra a continuación para un producto farmacéutico que se encuentra en ensayos clínicos (el titular de la licencia paga regalías más altas por el producto a medida que avanza por las etapas normales de su desarrollo):

Se utiliza un enfoque similar cuando se otorga una licencia de software personalizado (una licencia interna, es decir, una licencia entrante). El producto se acepta en un cronograma de regalías según el software que cumpla con las especificaciones establecidas por etapas con niveles de error aceptables en las pruebas de rendimiento.

Enfoque de mercado comparable

Aquí se ignoran el costo y el riesgo de desarrollo. La tasa de regalías se determina comparando tecnologías competidoras o similares en una industria, modificada por consideraciones de "vida útil restante" de la tecnología en esa industria y elementos contractuales tales como disposiciones de exclusividad, regalías iniciales, restricciones de campo de uso, limitaciones geográficas. y el "paquete de tecnología" (la combinación de patentes, conocimientos técnicos, derechos de marca registrada, etc.) que lo acompaña. El economista J. Gregory Sidak explica que las licencias comparables, cuando se seleccionan correctamente, "revelan lo que el licenciante y el licenciatario consideran una compensación justa por el uso de la tecnología patentada" y, por lo tanto, "representarán con mayor precisión el precio que un licenciatario estaría dispuesto a pagar por esa tecnología".El Circuito Federal ha confirmado en numerosas ocasiones que el enfoque de mercado comparable es una metodología confiable para calcular una regalía razonable.

Aunque se utiliza ampliamente, la principal dificultad de este método es obtener acceso a datos sobre tecnologías comparables y los términos de los acuerdos que las incorporan. Afortunadamente, hay varias organizaciones reconocidas (consulte "Sitios web de tasas de regalías" que se enumeran al final de este artículo) que tienen información completa sobre las tasas de regalías y los términos principales de los acuerdos de los que forman parte. También hay organizaciones relacionadas con la PI, como la Licensing Executives Society, que permiten a sus miembros acceder y compartir datos recopilados de forma privada.

Las dos tablas que se muestran a continuación se extraen, de forma selectiva, de la información que está disponible con una organización relacionada con la PI y en línea. El primero describe el rango y la distribución de las tasas de regalías en los acuerdos. El segundo muestra los rangos de las tasas de regalías en sectores tecnológicos seleccionados (los últimos datos provienen de: Dan McGavock de IPC Group, Chicago, EE. UU.).

Las fuentes comerciales también brindan información que es invaluable para hacer comparaciones. La siguiente tabla proporciona información típica que se puede obtener, por ejemplo, de Royaltystat:Parámetros de licencia de muestra

Referencia: 7787     Fecha de vigencia: 1 de octubre de 1998
 Código SIC: 2870    Fecha de presentación ante la SEC: 26 de julio de 2005
 Presentador ante la SEC: Eden Bioscience Corp     Tasa de regalías: 2.000 (%)
 Presentación ante la SEC: 10-Q     Base de regalías: Ventas netas
 Tipo de acuerdo: Patente    exclusiva: Sí
 Licenciante: Cornell Research Foundation, Inc.
 Licenciatario: Eden Bioscience Corp.
 Pago único: El apoyo a la investigación es de $150,000 por 1 año.
Duración: 17 años
 Territorio: Mundial

Cobertura: Licencia de patente exclusiva para fabricar, hacer fabricar, usar y vender productos que incorporen materiales biológicos, incluidos genes, proteínas y fragmentos de péptidos, sistemas de expresión, células y anticuerpos, para el campo de las enfermedades de las plantas

La comparabilidad entre transacciones requiere una comparación de las condiciones económicas significativas que pueden afectar a las partes contratantes:

• Similitud de geografías
• fecha relevante
• Misma industria
• Tamaño del mercado y su desarrollo económico;
• Mercados en contracción o expansión
• Actividad del mercado: ya sea al por mayor, al por menor, otros
• Cuotas de mercado relativas de las entidades adjudicadoras
• Costos de producción y distribución específicos de la ubicación
• Entorno competitivo en cada geografía
• Alternativas justas a las partes contratantes

Enfoque de ingresos

El enfoque de ingresos se centra en que el licenciante estime los beneficios generados por el licenciatario y obtenga una parte adecuada de los beneficios generados. No está relacionado con los costos de desarrollo de tecnología o los costos de tecnologías competidoras.

El enfoque requiere que el licenciatario (o licenciante): (a) genere una proyección de flujo de caja de ingresos y gastos durante la vida útil de la licencia bajo un escenario acordado de ingresos y costos (b) determinando el Valor Actual Neto, VAN del flujo de ganancias, con base en un factor de descuento seleccionado, y c) negociar la división de dichas ganancias entre el licenciante y el licenciatario.

El VAN de un ingreso futuro siempre es menor que su valor actual porque un ingreso en el futuro está sujeto al riesgo. En otras palabras, un ingreso en el futuro necesita ser descontado, de alguna manera, para obtener su equivalente presente. El factor por el cual se reduce un ingreso futuro se conoce como 'tasa de descuento'. Por lo tanto, $1.00 recibido dentro de un año vale $0.9091 a una tasa de descuento del 10%, y su valor descontado será aún menor dentro de dos años.

El factor de descuento real utilizado depende del riesgo asumido por el principal beneficiario de la transacción. Por ejemplo, una tecnología madura trabajada en diferentes geografías conllevará un menor riesgo de incumplimiento (por lo tanto, una tasa de descuento más baja) que una tecnología que se aplica por primera vez. Una situación similar surge cuando existe la opción de trabajar la tecnología en una de dos regiones diferentes; los elementos de riesgo en cada región serían diferentes.

El método se trata con mayor detalle, utilizando datos ilustrativos, en Evaluación de regalías.

La participación del licenciante en los ingresos generalmente se establece mediante la "regla general del 25%", que se dice que incluso las autoridades fiscales en los EE. UU. y Europa utilizan para transacciones independientes. La participación está en el beneficio operativo de la empresa licenciataria. Incluso cuando tal división se sostiene contenciosa, la regla aún puede ser el punto de partida de las negociaciones.

Los siguientes son tres aspectos que son importantes para el beneficio:(a) el beneficio que devenga el licenciatario no puede provenir únicamente del motor de la tecnología. Hay rendimientos de la combinación de activos que emplea, como capital fijo y de trabajo, y rendimientos de activos intangibles, como sistemas de distribución, mano de obra capacitada, etc. Es necesario hacer concesiones para ellos.(b) las ganancias también son generadas por los impulsos en la economía general, las ganancias de la infraestructura y la canasta de derechos de licencia: patentes, marcas registradas, conocimientos técnicos. Se puede aplicar una tasa de regalías más baja en un país avanzado donde se pueden controlar grandes volúmenes de mercado, o donde la protección de la tecnología es más segura que en una economía emergente (o quizás, por otras razones, lo contrario).(c) la tasa de regalías es solo un aspecto de la negociación. Las disposiciones contractuales, como una licencia exclusiva, derechos de sublicencia, garantías sobre el rendimiento de la tecnología, etc., pueden aumentar las ventajas para el licenciatario, que no se compensa con la métrica del 25 %.

La ventaja básica de este enfoque, que es quizás el más aplicado, es que la tasa de regalías se puede negociar sin datos comparativos sobre cómo se han negociado otros acuerdos. De hecho, es casi ideal para un caso donde no existen precedentes.

Quizá sea relevante señalar que el IRS también usa estos tres métodos, en forma modificada, para evaluar el ingreso atribuible, o la división del ingreso, de una transacción basada en regalías entre una empresa estadounidense y su subsidiaria extranjera (dado que la ley estadounidense requiere que una subsidiaria extranjera pague una regalía adecuada a la empresa matriz).

Otros modos de compensación

Las regalías son solo una de las muchas formas de compensar a los propietarios por el uso de un activo. Otros incluyen:

• comprar el activo directamente, posiblemente con un acuerdo de retroarrendamiento
• Ofrecer al licenciante una posición de capital en la empresa licenciataria.
• pagos por hitos escalonados (como en el desarrollo de medicamentos y acuerdos de software encargados)
• pago de suma global hecho al licenciante en una o más cuotas
• acuerdos de licencia cruzada con o sin pagos en efectivo, y
• entrar en una alianza estratégica o Joint Venture.

Al discutir la concesión de licencias de propiedad intelectual, los términos valoración y evaluación deben entenderse en sus términos rigurosos. La evaluación es el proceso de evaluar una licencia en términos de las métricas específicas de una negociación en particular, que pueden incluir sus circunstancias, la distribución geográfica de los derechos de licencia, la gama de productos, la amplitud del mercado, la competitividad del licenciatario, las perspectivas de crecimiento, etc.

Por otro lado, la valoración es el valor justo de mercado (FMV, por sus siglas en inglés) del activo (marca registrada, patente o know-how) en el que puede venderse entre un comprador dispuesto y un vendedor dispuesto en el contexto del mejor conocimiento de las circunstancias. El FMV de la PI, cuando sea evaluable, puede ser en sí mismo una métrica para la evaluación.

Si una empresa emergente cotiza en bolsa, el valor de mercado de su propiedad intelectual se puede estimar a partir de los datos del balance utilizando la equivalencia:

Capitalización de mercado = Capital de trabajo neto + Activos fijos netos + Activos intangibles de rutina + PI

donde la PI es el residual después de deducir los demás componentes de la valoración de mercado de la acción. Uno de los intangibles más significativos puede ser la fuerza laboral.

El método puede ser bastante útil para valorar las marcas de una empresa que cotiza en bolsa si se trata principalmente o la única PI en juego (empresas franquiciadoras).