Recuerdo total (película de 1990)

Total Recall es una película de acción y ciencia ficción estadounidense de 1990 dirigida por Paul Verhoeven, con un guión de Ronald Shusett, Dan O'Bannon y Gary Goldman. La película está protagonizada por Arnold Schwarzenegger, Rachel Ticotin, Sharon Stone, Ronny Cox y Michael Ironside. Basado en el cuento de 1966 "Podemos recordarlo por usted al por mayor" de Philip K. Dick, Total Recall cuenta la historia de Douglas Quaid (Schwarzenegger), un trabajador de la construcción que recibe un recuerdo implantado de una aventura fantástica en Marte. Posteriormente, descubre que su aventura ocurre en la realidad cuando los agentes de una organización en la sombra intentan evitar que recupere los recuerdos de su pasado como agente secreto marciano con el objetivo de detener el régimen tiránico del dictador marciano Vilos Cohaagen (Cox).

Shusett compró los derechos del cuento de Dick en 1974 y desarrolló un guión con O'Bannon. Aunque se consideró prometedor, el alcance ambicioso mantuvo el proyecto en un infierno de desarrollo en múltiples estudios durante dieciséis años, con cuarenta borradores de guión, siete directores diferentes y múltiples actores elegidos como Quaid. Total Recall finalmente entró en las primeras etapas de filmación en 1987 bajo De Laurentiis Entertainment Group poco antes de su quiebra. Schwarzenegger, que durante mucho tiempo había tenido interés en el proyecto pero había sido descartado como inapropiado para el papel principal, convenció a Carolco Pictures para que comprara los derechos y desarrollara la película con él como protagonista. Con un presupuesto estimado de $48–80 millones (lo que la convierte en una de las películas más caras realizadas en su época), la filmación se llevó a cabo en amplios platós en los Estudios Churubusco en México durante seis meses. El elenco y el equipo experimentaron numerosas lesiones y enfermedades durante el rodaje.

Total Recall fuera una de las películas más exitosas del año. Cuando se estrenó, la película recaudó aproximadamente $261,4 millones en todo el mundo, lo que la convierte en la quinta película más taquillera del año. Su recepción crítica fue mixta, con críticos que elogiaron sus temas de identidad y cuestionaron la realidad, pero criticaron el contenido percibido como vulgar y violento. Los efectos especiales prácticos fueron bien recibidos, lo que le valió a la película un premio de la Academia, y la partitura de Jerry Goldsmith ha sido elogiada como una de sus mejores obras.

Desde su lanzamiento, Total Recall ha sido elogiado por su final ambiguo que postula si las aventuras de Quaid son reales o una fantasía, y también ha sido analizado por temas de autoritarismo y colonialismo. Las revisiones retrospectivas la han calificado como una de las mejores películas de Schwarzenegger y la han colocado entre las mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Junto con los cómics y los videojuegos, Total Recall se adaptó a la serie de televisión de 1999 Total Recall 2070. Uno de los primeros intentos de una secuela, basada en The Minority Report de Dick, se convirtió en la película independiente de 2002 Minority Report, y en una nueva versión de 2012, también titulada Total Recall, no logró replicar el éxito del original.

Trama

En 2084, Marte es un mundo colonizado bajo el régimen tiránico de Vilos Cohaagen, que controla la extracción del valioso mineral de turbinio. En la Tierra, el trabajador de la construcción Douglas Quaid experimenta sueños recurrentes sobre Marte y una mujer misteriosa. Intrigado, visita Rekall, una empresa que implanta recuerdos falsos realistas, y elige un escenario en Marte (con un cielo azul) donde es un agente secreto marciano. Sin embargo, antes de que se complete el implante, Quaid arremete, ya que piensa que es un agente secreto. Creer en la "Agencia" de Cohaagen ha suprimido los recuerdos de Quaid, los empleados de Rekall borran la evidencia de la visita de Quaid y lo envían a casa.

En el camino, Quaid es atacado por hombres liderados por su colega Harry porque Quaid, sin saberlo, reveló su pasado; Los instintos de Quaid toman el control y mata a sus agresores. En casa, es agredido por su esposa Lori, quien afirma que la Agencia la asignó para monitorear a Quaid y que su matrimonio es un implante de memoria falsa. Huye, pero es perseguido por hombres armados liderados por Richter, el agente de Cohaagen y el verdadero esposo de Lori. Un hombre que dice ser un antiguo conocido de Quaid le regala una maleta que contiene suministros y una grabación de video en la que Quaid se identifica como Hauser, un aliado de Cohaagen que desertó después de enamorarse. Según la grabación, Cohaagen le lavó el cerebro a Hauser para que se convirtiera en Quaid y ocultara sus secretos antes de asegurarlo en la Tierra. Hauser le indica a Quaid que regrese a Marte y detenga a Cohaagen.

En Marte, Quaid evade a Richter y, siguiendo una nota de Hauser, viaja a Venusville, un distrito poblado por humanos y mutados por la contaminación del aire y la radiación. Conoce a Melina, la mujer de sus sueños, que lo conoce como Hauser y cree que todavía trabaja para Cohaagen. En su habitación de hotel, Quaid se enfrenta a Lori y al Dr. Edgemar de Rekall, quien explica que Quaid todavía está en Rekall en la Tierra, atrapado en su memoria de fantasía. Quaid nota que Edgemar está sudando y, creyendo que es real, lo mata. Quaid es capturado por los hombres de Richter, pero Melina lo rescata y Quaid mata a Lori. La pareja escapa con el taxista Benny a Venusville.

Los mutantes los conducen a una base rebelde oculta, donde Quaid conoce a su líder Kuato, un mutante que surge del abdomen de su hermano George. Kuato lee psíquicamente la mente de Quaid y se entera de que Cohaagen esconde un reactor alienígena de 500 000 años de antigüedad construido en una montaña que, una vez activado, produce aire respirable pero que también podría destruir todo el turbinio, poniendo fin al monopolio de Cohaagen sobre ambos recursos. Benny le dispara a George, revelando que está empleado por Cohaagen, y las fuerzas de Cohaagen atacan la base y matan a los rebeldes. Kuato implora a Quaid que encienda el reactor antes de que Richter lo ejecute. Cohaagen desactiva el suministro de aire de Venusville para asfixiar lentamente a los habitantes restantes.

Quaid y Melina son llevados ante Cohaagen, quien les explica que Hauser era su amigo cercano y se ofreció como voluntario para convertirse en Quaid como una estratagema elaborada para eludir a los mutantes. habilidades psíquicas, infiltrarse en la rebelión y destruirla. La visita a Rekall de Quaid lo había activado antes de lo planeado y Cohaagen lo ha estado ayudando a sobrevivir a la persecución de Richter. Cohaagen ordena que los recuerdos de Hauser sean restaurados en Quaid y Melina para ser reprogramada como su amante subordinada, pero logran escapar a las minas debajo del reactor. Benny, Richter y sus hombres los atacan, pero la pareja los engaña y los mata a todos.

Cohaagen los espera en la sala de control del reactor, afirmando que activarlo destruirá el planeta. Activa un explosivo, pero Quaid lo arroja por un túnel, creando una brecha en la superficie marciana. La descompresión explosiva lanza a Cohaagen a la superficie donde se asfixia y muere. Quaid activa el reactor antes de que él y Melina también exploten. El reactor derrite el núcleo de hielo del planeta en gas que estalla en la superficie, formando una atmósfera respirable y salvando a Quaid, Melina y al resto de la población de Marte. Mientras todos contemplan el cielo ahora azul, Quaid se pregunta momentáneamente si todo fue un sueño, antes de que él y Melina se besen.

Reparto

Arnold Schwarzenegger, Ronny Cox (ambos representados en 2019) y Sharon Stone (2017)

• Arnold Schwarzenegger como Douglas Quaid / Carl Hauser: Un trabajador de construcción terrestre con un pasado oculto
• Rachel Ticotin como Melina: luchador de la libertad marciana
• Sharon Stone como Lori: esposa de Quaid y agente secreto
• Ronny Cox como Vilos Cohaagen: El gobernador de la colonia marciana
• Michael Ironside como Richter: El implacable de Cohaagen
• Marshall Bell como George / Kuato (voz): El líder mutante de la resistencia marciana
• Michael Champion como Helm: El hombre derecho de Richter
• Mel Johnson Jr. como Benny: un taxista marciano
• Roy Brocksmith como Dr. Edgemar: Un empleado de Rekall
• Rosemary Dunsmore como Dr. Renata Lull: A Rekall programmer

El elenco basado en la Tierra cuenta con Ray Baker como el vendedor de Rekall Bob McClane, Robert Costanzo como Harry y Alexia Robinson como Tiffany. Robert Picardo proporciona la voz y la apariencia visual de Johnnycab, un taxista automático.

El elenco marciano incluye a Lycia Naff como Mary, una prostituta mutante de tres pechos, Marc Alaimo como Everett, Dean Norris como Tony, Debbie Lee Carrington como Thumbelina, Sasha Rionda como Mutant Child, Mickey Jones como Burly Miner y Priscilla Allen. como "señora gorda".

Producción

Desarrollo temprano

El desarrollo de Total Recall comenzó en 1974, cuando el productor Ronald Shusett compró los derechos de adaptación del cuento de 1966 del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick 'We Can Remember It'. para usted al por mayor & # 34; por $1,000. Shusett había leído la historia de 23 páginas del entonces poco conocido escritor de pulp fiction en una edición de abril de 1966 de The Magazine of Fantasy & Ciencia Ficción. La historia de Dick muestra a un manso empleado en la Tierra llamado Quail que visita Rekal Incorporated para recibir un implante de memoria de ser un agente secreto en Marte. Sin embargo, el proceso descubre su verdadera identidad como un agente secreto que visitó previamente Marte y cuya muerte provocará una invasión extraterrestre.

Al cambiarle el nombre a Total Recall, Shusett trabajó con Dan O'Bannon para escribir el guión. O'Bannon agotó rápidamente el material existente, y el final abrupto del cuento significaba que solo podía escribir treinta páginas, efectivamente solo el primer acto, y se necesitaban un segundo y un tercer acto originales; sugirió enviar a Quaid a Marte. Shusett y O'Bannon no estuvieron de acuerdo sobre el tercer acto, el primero quería algo más dramático. El final de O'Bannon reveló la huella de la mano en la máquina alienígena como Quaid's, que es una réplica del original, y colocar su mano sobre ella le otorga un recuerdo total de la memoria. O'Bannon describió el final filmado como 'lame'. Dick leyó el guión antes de su muerte en 1982 y, según O'Bannon, lo disfrutó. Aunque los estudios consideraron que el guión de Shusett y O'Bannon era una idea ambiciosa y brillante, esencialmente se consideró imposible de filmar, en parte debido a la gran cantidad de efectos especiales y al alto presupuesto que se requeriría.

La pareja pasó a colaborar en el guión de la película de terror de ciencia ficción Alien (1979), cuyo éxito le valió a Shusett un contrato de desarrollo en Walt Disney Studios. Persiguió el proyecto Total Recall en el estudio, inicialmente presupuestado en $20 millones, pero la idea no progresó porque los problemas con el tercer acto no pudieron solucionarse. resuelto. El proyecto fue vendido a De Laurentiis Entertainment Group (DEG) de Dino De Laurentiis en 1982.

Desarrollo bajo De Laurentiis Entertainment Group

El productor Dino De Laurentiis (foto en 2009) pensó que Arnold Schwarzenegger no era adecuado para dirigir la película.

De Laurentiis consideró a Richard Rush, Lewis Teague, Russell Mulcahy y Fred Schepisi para dirigir la película, antes de elegir a David Cronenberg en 1984. Cronenberg no estaba familiarizado con el trabajo de Dick, pero estaba interesado en el guión. Aun así, los problemas persistieron con el tercer acto y Cronenberg pasó el año siguiente escribiendo doce borradores separados. En su guión terminado, la verdadera identidad de Quaid es el presidente Mandrell, el dictador de la Tierra que, tras un intento fallido de asesinato contra su vida, es convencido por el administrador de Marte Cohaagen para enfrentarse a la organización que suprimió su memoria. Cohaagen luego revela que Quaid es un trabajador del gobierno intrascendente elegido para desempeñar el papel de Mandrell para facilitar que Cohaagen usurpe el control de la Tierra. Quaid derrota a Cohaagen y asume la identidad de Mandrell. Cronenberg fue responsable de los personajes mutantes, incluido Kuato (originalmente llamado Quato), y desarrolló una idea de Shusett sobre animales mutantes, conocidos como Ganzibulls, en las alcantarillas marcianas; Cronenberg los convirtió en camellos mutantes.

Cronenberg se encontró en desacuerdo con Shusett con respecto al tono, ya que Shusett y De Laurentiis no querían que fuera tan serio como la película de ciencia ficción Blade Runner (1982), una adaptación de Dick&# 39;s novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (1968). Shusett describió el trabajo de Cronenberg como traer la película de regreso al cuento original de Dick, mientras que ellos querían una aventura más cercana a 'Raiders of the Lost Ark go to Mars'. 34;. Cronenberg no quería hacer esa película y optó por renunciar. También estaba frustrado por sus desacuerdos con Shusett y De Laurentiis, y la elección de Richard Dreyfuss para el papel principal. Dreyfuss había solicitado más reescrituras para que Quaid reflejara la personalidad de hombre común que había establecido en sus películas anteriores, en lugar del enfoque de acción de la historia de Shusett/O'Bannon. Cronenberg había querido elegir a William Hurt como protagonista y centrarse más en los conceptos de memoria e identidad. Christopher Reeve y Jeff Bridges también fueron considerados para Quaid. De Laurentiis había querido reducir el presupuesto eliminando a Mars por completo, pero Shusett y O'Bannon discreparon. De Laurentiis amenazó con demandar a Cronenberg por renunciar, pero Cronenberg lo aplacó y accedió a trabajar con él en una película diferente. Unos años más tarde, De Laurentiis le ofreció a Cronenberg la oportunidad de hacer Total Recall como él había querido, pero Cronenberg no estaba interesado y no quería volver a discutir con Shusett.

Los problemas con la finalización del guión y el alto presupuesto continuaron paralizando Total Recall durante los siguientes años. En 1987, De Laurentiis consideró nuevamente contratar a Rush como director, pero a De Laurentiis no le gustó el final que presentaba una atmósfera respirable en Marte, mientras que Rush apoyó la idea. De Laurentiis aceptó que estaba equivocado luego de contratar al director Bruce Beresford, quien también apoyó el final. Por esta época, al escritor Gary Goldman se le ofreció la oportunidad de perfeccionar el guión, pero la rechazó para centrarse en su propio proyecto, llamado Warrior, en el que estaba trabajando junto al director Paul Verhoeven en Warner Bros.. Fotos. Beresford comenzó los preparativos para una versión de Total Recall descrita por Shusett como menos áspera y más "spielbergiana" en tono, y Patrick Swayze fue elegido como Quaid. La construcción de decorados estaba en marcha en Australia cuando DEG se declaró en quiebra en 1988. Aproximadamente 80 miembros del equipo fueron despedidos y los decorados tuvieron que ser destruidos. En este punto, el proyecto ya había acumulado $8 millones en costos de preproducción y $6 millones en costos de entrega, un proceso permitiendo que otros estudios compren la idea.

Desarrollo bajo Carolco Pictures

Director Paul Verhoeven (foto en 2016). Quería que el guión volviera a escribir para hacer posible los eventos de Total ser un sueño o una realidad.

Arnold Schwarzenegger se dio cuenta de Total Recall a mediados de la década de 1980, ya sea durante el rodaje de Commando (1985) o Raw Deal (1986).). Le gustó el guión y accedió a seguirlo junto con el productor Joel Silver mientras filmaba Predator (1987), pero el proyecto no se realizó debido a su presupuesto prohibitivo y porque De Laurentiis no creía que Schwarzenegger fuera adecuado para el papel principal. role. Tras la quiebra de DEG, Schwarzenegger convenció a Andrew G. Vajna y Mario Kassar, copropietarios del estudio de cine independiente Carolco Pictures, con quien había realizado Red Heat (1988), para que compraran la derechos por $3 millones, incluidos los costos de preproducción. Schwarzenegger quería protagonizar la película, pendiente de reescrituras a su satisfacción, y su fama y atractivo internacional justificaron que el estudio invirtiera el presupuesto necesario. Carolco completó la adquisición de la mayoría de los negocios y activos de DEG en abril de 1989. A Schwarzenegger se le otorgó una influencia sustancial sobre el proyecto: retuvo a Shusett como guionista y coproductor junto con el productor Buzz Feitshans, y supervisó las revisiones del guión, el casting. decisiones y construcción de escenarios. Se describió a sí mismo como un productor ejecutivo sin responsabilidad, pero se involucró mucho porque quería que el proyecto funcionara. Recibió un salario de $10–$11 millones, más el 15 % de las ganancias de la película.

Schwarzenegger contrató a Verhoeven como director después de quedar impresionado por su película de ciencia ficción RoboCop (1987), para la que Schwarzenegger había sido considerado para el papel principal. Verhoeven había sido cortejado previamente por Shusett para dirigir la película basada en su trabajo en Soldier of Orange (1977), pero declinó porque no le gustaba la ciencia ficción. Aun así, Verhoeven aceptó la oferta de Schwarzenegger después de leer la escena del hotel en Marte donde el Dr. Edgemar intenta convencer a Quaid de que todavía está en la Tierra. Verhoeven había querido evitar las películas con muchos efectos especiales después de RoboCop y dijo que no sabía cuánto trabajo de efectos implicaría. Verhoeven solicitó que se trajera a Goldman para ayudar con las reescrituras, así como a parte del personal central de RoboCop, incluido el director de fotografía Jost Vacano, el diseñador de producción William Sandell y el artista de efectos especiales Rob Bottin. En este punto, se habían completado aproximadamente treinta borradores, acreditados a una combinación de Shusett y O'Bannon, Jon Povill o Steven Pressfield, entre otros. Verhoeven leyó cada uno y resaltó aquellos a los que quería que Goldman hiciera referencia.

Escribir

Goldman tenía poco conocimiento del trabajo de Dick, pero trató de respetar el material original y el trabajo de los guionistas anteriores. Consideró que la segunda mitad de la película era una concesión a las narrativas tradicionales de Hollywood, por lo que conservó la mayor parte de la estructura del guión de rodaje de Beresford. Debido a que el equipo creativo quería comenzar pronto, Goldman pensó que no tenía la libertad de hacer cambios sustanciales al guión y se centró en refinar el contenido existente y hacer que los aspectos científicos fueran más realistas. Verhoeven y Schwarzenegger acordaron que todo después de la visita del Dr. Edgemar a Quaid en Marte no estaba funcionando. Verhoeven quería un cambio significativo, para indicar que Edgemar podría estar diciendo la verdad y Quaid en realidad está teniendo un colapso mental en la Tierra. Goldman reescribió el guión para hacer posible que la película se viera como realidad y fantasía. También hizo de Hauser un aliado de Cohaagen, definiendo claramente a Quaid y Hauser como identidades separadas. Goldman creía que convertir a Hauser en malvado justificaría mejor que Quaid no volviera a su personalidad original. También explicaría por qué Hauser se convierte en Quaid: para ocultar sus intenciones a los mutantes psíquicos. Goldman convirtió al personaje de Benny en un villano, porque creía que los afroamericanos normalmente eran encasillados como buenos personajes y la revelación sería sorprendente.

El guión también tuvo que ser revisado para que coincidiera con la imagen pública de héroe de acción de Schwarzenegger, aunque Goldman trató de hacerlo menos cómico que algunas de las películas anteriores del actor. El manso empleado Quail pasó a llamarse Quaid, para evitar hacer referencia al entonces vicepresidente Dan Quayle, y se convirtió en un trabajador de la construcción musculoso, mientras que las escenas de lucha se reescribieron para incluir más proezas de fuerza y menos artes marciales o correr. El director de la segunda unidad y coordinador de especialistas Vic Armstrong, entre otros especialistas que trabajaron con Schwarzenegger en Conan the Barbarian (1982) y Red Sonja (1985), dijeron que sabían lo que podía hacer físicamente sin parecer tonto. Schwarzenegger también quería métodos más creativos para despachar a los enemigos de Quaid porque había sido criticado por confiar demasiado en las armas para matar personas en películas como Commando. Después de la primera reescritura de Goldman, lo discutió con Verhoeven, Schwarzenegger, Shusett, Vajna y Kassar. Schwarzenegger y Shusett creían que el clímax carecía de emoción, lo cual fue una elección intencional de Verhoeven, quien no se tomó muy en serio la trama rebelde marciana y priorizó los aspectos intelectuales de la narrativa. Para apaciguar a Schwarzenegger, Goldman concibió a Cohaagen cortando el oxígeno a los mutantes en Venusville. Después de casi dieciséis años de desarrollo, siete directores, cuatro coguionistas y cuarenta borradores de guión, Total Recall entró en producción.

Elenco y personajes

Michael Ironside (foto en 2009) que retrató a Richter y Roy Brocksmith (fecha desconocida) que interpretaron al empleado de Rekall Dr. Edgemar.

Verhoeven eligió a Michael Ironside para interpretar al secuaz de Cohaagen, Richter. Ironside había hecho previamente una audición para el papel principal en RoboCop y Verhoeven también le había ofrecido el papel del antagonista Clarence Boddicker, que rechazó porque no quería interpretar a otro 'psicópata'. personaje tras su papel en Extreme Prejudice (1987). Ironside dijo que consideraba a Richter más como un "sociópata", que tenía ambiciones personales y codiciaba la posición de Cohaagen. Rechazar un papel en RoboCop y una película separada había creado la impresión de que era difícil trabajar con Ironside, por lo que tuvo que completar una audición antes de que le ofrecieran el papel. En él, retrató a alguien que tenía un colapso emocional que lo llevó a tirarse al suelo llorando mientras Verhoeven se acercaba para tomar un primer plano. Schwarzenegger creía que la presencia física de Ironside lo convertía en una amenaza creíble para su interpretación de Quaid.

Las protagonistas femeninas, Rachel Ticotin y Sharon Stone, fueron elegidas en parte por su atletismo, que era necesario para los papeles físicamente exigentes. Stone dijo que su carácter físicamente formidable resultó en que el elenco y el equipo la trataran como si fuera 'uno de los chicos', y que Ironside 'fue el único chico que nunca olvidó que yo era una mujer'. Cuando me derribaban, él me ayudaba a levantarme." Las hijas de Verhoeven fueron las responsables de elegir a Benny, eligiendo la prueba de pantalla de Mel Johnson Jr. para las opciones disponibles. Contó que acababa de terminar de filmar una película 'horrible'. película de explotación negra cuando leyó el guión de Total Recall y, después de ver a Benny descrito como un "bromista negro", arrojó el guión al otro lado de la habitación. No obstante, finalmente lo leyó y decidió hacer una audición porque creía que el personaje se había realizado más completamente, diciendo "este tipo es frío y calculador y la historia era intrigante".

Cox había trabajado previamente con Verhoeven en RoboCop y aprovechó la historia del actor de interpretar personajes bondadosos para hacer que su villano se volviera más impactante. Al describir su interpretación, Cox dijo que no empleó un método de actuación, pero trató de comprender cómo se sentiría y pensaría el personaje y cómo reaccionaría ante las situaciones y eso determinaría su actuación. El peinado del personaje surgió después de que el cabello de Cox fuera peinado hacia atrás para hacer un molde facial con fines de efectos especiales. Cox sabía que era el look adecuado y convenció a Verhoeven para que volviera a filmar dos días de las escenas de Cox con el nuevo estilo. Cuando Marshall Bell audicionó para el papel, el guión no explicaba la relación entre George y Kuato, y no sabía por qué George tenía tan pocas líneas. Aunque se consideraron actores de doblaje para Kuato, Verhoeven decidió usar Bell. Verhoeven basó la apariencia y el físico del Dr. Edgemar de Brocksmith en el personaje científico central interpretado por Paul Newman en el thriller de Alfred Hitchcock de 1966 Torn Curtain. Quería un actor que pareciera 'ingenuo, extraño y un poco raro'.

Filmación y postproducción

La estación Chabacano del Metro de la Ciudad de México (izquierda, imagenada en 2011). Algunas escenas exteriores puestas en Marte fueron filmadas en Valley of Fire State Park en Overton, Nevada (foto en 2009)

La fotografía principal comenzó a filmarse entre abril y mayo de 1989. Filmada casi en su totalidad en secuencia, una hazaña rara, la producción se llevó a cabo durante veinte semanas. El presupuesto inicial para Total Recall se informó como $30 millones, pero se informa que el presupuesto final está entre $48 < /span>millones y $80 millones. Total Recall se filmó casi en su totalidad en los estudios Churubusco en la Ciudad de México, México, donde 43 actores y hasta 500 miembros del equipo trabajaron en cuarenta y cinco escenarios en diez estudios de sonido. La estación de tren de la Tierra se filmó en el Metro de la Ciudad de México y muchas escenas exteriores de Marte se llevaron a cabo en el Parque Estatal Valle del Fuego en Overton, Nevada.

Shusett y Goldman estuvieron presentes en el plató y proporcionaron reescrituras adicionales cuando fue necesario; Goldman estimó que el guión se cambió 'menos del uno por ciento'. Verhoeven a veces requería hasta veinte tomas de escenas, pero se mantuvo fiel al guión y desaconsejó la improvisación. Aun así, algunas escenas, como la muerte de Benny, carecían de suficiente detalle y en estos casos los diálogos eran en su mayoría improvisados. Aunque Verhoeven había insistido en que no quería un director de segunda unidad (habiendo despedido a tres de ellos en RoboCop), Armstrong terminó filmando 1200 escenarios diferentes y todas las escenas de lucha; Verhoeven estaba contento con su trabajo. La primera escena de Armstrong fue filmar el cemento de perforación de Schwarzenegger.

La filmación estuvo plagada de lesiones y enfermedades. Casi todos los involucrados sufrieron inhalación de polvo en el set. La intoxicación alimentaria y la gastroenteritis de la cocina local mexicana también fueron un problema, excepto para Shusett y Schwarzenegger, a quienes les trajeron la comida de los Estados Unidos después de una experiencia negativa mientras filmaban Predator en México. La enfermedad agravó las dificultades que tuvo Lycia Naff para filmar sus escenas como la prostituta de tres senos. Dijo que tenía ganas de llorar porque, aunque los senos eran artificiales, se sentía expuesta frente al elenco y al equipo. Schwarzenegger se cortó la muñeca mientras rompía la ventana de un tren después de que fallara un explosivo diseñado para detonar previamente el vidrio. Sus heridas fueron remendadas y ocultas por su chaqueta. También incurrió en otros cortes menores y dedos rotos.

Ironside se fracturó el esternón y separó dos costillas después de toparse con Michael Champion, que sostenía una Uzi durante la persecución de Quaid y Melina en un hotel marciano. La filmación tuvo que detenerse mientras se recuperaba, ya que Richter participó en la mayoría de las escenas restantes. Después de tres semanas, un productor le pidió que volviera a filmar, pero no podían obtener un seguro a menos que Ironside hiciera cincuenta flexiones. A pesar del consejo del médico, intentó la hazaña y se volvió a lesionar; después de treinta flexiones, el médico dijo que era suficiente. La primera escena de Ironside a su regreso lo involucró luchando contra Schwarzenegger en un ascensor, pero luchó por levantar el brazo. El médico hizo que el mariscal de campo de los Oakland Raiders, Jim Plunkett, dejara un aparato ortopédico construido para su propia lesión, que mantenía el pecho de Ironside en una posición estable, aunque dificultaba la respiración. Ironside filmó su escena durante el resto del día, y Schwarzenegger solo lo golpeó una vez accidentalmente, quien se mostró cauteloso con su condición. Se organizó una pelea por separado entre Stone y Ticotin para que normalmente presentara a una de las actrices y un doble porque el relleno no se podía ocultar debajo de sus atuendos. Verhoeven quería que las actrices realizaran las acrobacias de lucha ellas mismas, pero Armstrong insistió en utilizar a un especialista.

Schwarzenegger era conocido por sus bromas en el plató, como organizar peleas de bolas de nieve de poliestireno y batallas con pistolas de agua durante las cenas, así como organizar fiestas para recompensar al equipo por los seis días de trabajo a la semana y las acrobacias prácticas. Aun así, Ironside contó cómo Schwarzenegger lo ayudó a mantenerse en contacto regular con su hermana enferma usando el teléfono personal en su tráiler, en un momento anterior al uso generalizado de teléfonos móviles o acceso a Internet. Ironside luego se enteró de que Schwarzenegger también llamaba regularmente a su hermana para ver cómo estaba.

Inicialmente programado para su lanzamiento el 15 de junio, Total Recall's post- El cronograma de producción se apresuró para adelantar la fecha dos semanas para evitar la competencia, particularmente de Dick Tracy debido a su elenco de estrellas populares. El editor Frank J. Urioste trabajó horas extras para completar el corte de 113 minutos de Total Recall' temprano. Esto significó que no hubo tiempo para probar la pantalla de la película, que Verhoeven y Goldman creían que funcionaba en contra del producto terminado, incluido su tercer acto. La película también tuvo que ser recortada para eliminar el contenido violento y sangriento, incluida una versión más larga de la muerte de Benny para evitar una calificación X, lo que habría restringido la asistencia a miembros de la audiencia mayores de 17 años. Total Recall finalmente recibió una calificación R, lo que permite que los más jóvenes lo vean acompañados por un adulto.

Efectos especiales y diseño

El desarrollo de los efectos especiales de la película estuvo a cargo de Dream Quest Images, con Eric Brevig como supervisor de efectos visuales, Alex Funke como fotógrafo de efectos especiales, Thomas L. Fisher como supervisor de efectos especiales y William Sandell como productor. diseñadora y Mary Siceloff como productora de efectos. Rob Bottin, quien anteriormente trabajó con Verhoeven en RoboCop, proporcionó los efectos visuales del personaje. El artista conceptual Ron Cobb y el ilustrador Ron Miller contribuyeron con los diseños de tecnología, vehículos y ubicaciones. Los efectos adicionales fueron proporcionados por Metrolight Studios e Industrial Light & Magia.

Total Recall presenta más de 100 efectos visuales, incluidas miniaturas y efectos de pantalla azul. La película se realizó al comienzo de las imágenes generadas por computadora (CGI), que no era una opción adecuada para imágenes fotorrealistas o texturizadas, y se usó principalmente en la secuencia de la máquina de rayos X. La mayoría de los demás efectos fueron prácticos, empleando prótesis y animatrónicos sofisticados para dar vida a los taxistas automáticos, 'fat lady'. disfraces, mutantes y escenas de descompresión explosiva. Total Recall presenta treinta y cinco decorados en ocho de los estudios sonoros de Estudios Churubusco. Los decorados eran amplios y estaban conectados por túneles tan largos que continuaban fuera del escenario, lo que hacía posible conducir entre ellos en la película.

Las ubicaciones expansivas, incluidos los exteriores marcianos, se crearon utilizando decorados en miniatura producidos por Stetson Visual Services en Los Ángeles y supervisados por Mark Stetson y Robert Spurlock. Los decorados eran grandes, y el reactor alienígena se encontraba entre los decorados más grandes y complejos jamás construidos en el cine, y el decorado más grande construido para la película. Tuvo que ser construido verticalmente para encajar en el escenario de Dream Quest. Aun así, estaba limitado por los techos de 7,6 m (25 pies) de altura. El set de la montaña marciana también era considerable, medía 4,3 m (14 pies) de alto y 4,3 m (14 pies) de diámetro, con solo la parte frontal construida, lo que permitía operar los efectos especiales desde atrás.

Música

Jerry Goldsmith – El sueño

Jerry Goldsmith Total La puntuación se considera entre su mejor trabajo.

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La partitura fue orquestada por Jerry Goldsmith. Los productores tenían la intención de que grabara la partitura en Múnich porque la paga de los músicos allí era más baja, pero los músicos no estaban familiarizados con el estilo de Goldsmith y la partitura resultante fue decepcionante. En cambio, Goldsmith recibió los fondos necesarios para grabar la partitura en Londres con la Orquesta Filarmónica Nacional, que se ajustaba más a las intenciones musicales de Goldsmith con instrumentos de viento y cuerda combinados con sonidos electrónicos. La grabación se suspendió durante tres meses para que Verhoeven pudiera tener tiempo de editar los efectos especiales, durante los cuales Goldsmith grabó la partitura de Gremlins 2: The New Batch (1990), antes de regresar para terminar su trabajo. en Total Recall. Goldsmith también interpretó los jingles comerciales y la música de ascensor que se escuchan en la película, y el compositor Bruno Louchouarn proporcionó piezas adicionales que se escucharon en Marte.

Liberar

Contexto

Se programó el estreno de cincuenta películas durante la temporada de cine de verano de 1990 (del 18 de mayo al 3 de septiembre), seis de las cuales se predijo que dominarían la taquilla: Otras 48 horas, Regreso al futuro III, Days of Thunder, Die Hard 2, RoboCop 2 y Total Recall< /i>. Aparte de Die Hard 2, todas las películas estaban programadas para estrenarse a fines de junio para garantizar una larga presentación en cines durante la temporada alta del año, y se programaron otros estrenos para evitar estrenos contra ellas. Las encuestas nacionales de abril de ese año mostraron que el público estaba más interesado en Otras 48 horas y Die Hard 2. Se predijo que el año superaría el récord de $5 mil millones de taquilla de 1989, y se esperaba que más películas que nunca superaran los $100 millones de cajas oficinas Al mismo tiempo, la importancia de los ingresos brutos de taquilla nacionales estaba disminuyendo a medida que los estudios obtenían cada vez más ganancias de los comunicados de prensa domésticos, los derechos de televisión y los mercados fuera de los Estados Unidos y Canadá. Estos mercados en crecimiento estaban, a su vez, inflando los costos de producción de películas a medida que las estrellas cobraban salarios más altos para compensar su atractivo internacional, con Total Recall, Die Hard 2 y Days of Thunder entre las películas más caras que se estrenan. Los salarios medios de los protagonistas masculinos también aumentaron entre 7 y 11 USD millones.

Mercadotecnia

El adelanto de Total Recall, realizado por la distribuidora Tristar Pictures, decepcionó a Schwarzenegger y tuvo malos resultados con el público. Carecía de escenas de acción y efectos especiales, y presentaba la película de manera vaga y dramática. Schwarzenegger creía que "abarataba" la película, diciendo "parece una película de $20 millones en este tráiler ... es como una película de millones de dólares." Se puso en contacto con Peter Guber, director de Sony Pictures Studios, propietario de Tristar, quien contrató a otra empresa, Cimmaron/Bacon/O'Brien, para producir un nuevo tráiler centrado en la acción y los efectos especiales; le fue mucho mejor con el público y atrajo elogios de profesionales de la industria, como Joel Silver.

Taquilla

En Estados Unidos y Canadá, Total Recall se estrenó el 1 de junio de 1990 en 2060 cines. Recaudó $ 25,5 millones, un promedio de $ 12,395 por sala, y terminó como la película número uno del fin de semana, por delante de Back to the Future Part III. ($10.3 millones), que estaba en su segundo fin de semana de lanzamiento, y Bird on a Wire ($6.3 millones), en su tercera. Esta cifra le dio el fin de semana de apertura más alto bruto del año hasta la fecha, superando por poco a Teenage Mutant Ninja Turtles's 25,4 USD millones. Esta fue también la apertura más alta para una película con clasificación R y uno de los diez fines de semana de apertura de tres días más taquilleros de la historia. La película cayó al número dos en su segundo fin de semana, con una recaudación bruta adicional de $15 millones (una disminución del cuarenta y uno por ciento), detrás del debut de Another 48 Hrs. (19,5 USD millones), y al puesto número tres en su tercera semana con una recaudación bruta adicional de 10,2 USD millones, detrás de Otras 48 horas ($10,7 millones) y el debut de Dick Tracy ($22,5 millones).

A mediados de julio, la película había recaudado más de $100 millones y se clasificó como un éxito. Durante el resto de su carrera teatral de dieciséis fines de semana, Total Recall nunca recuperó la posición número uno, dejando las diez películas más taquilleras a fines de julio. Total Recall obtuvo una recaudación bruta total aproximada de $119,4 millones. Esta cifra la convirtió en la segunda película más taquillera del verano, detrás del sorprendente éxito de Ghost, y la séptima película más taquillera del año detrás de The Hunt for Red October< /i> (120,1 $ millones), Tortugas Ninja mutantes adolescentes (135,3 $ millones), Pretty Woman ($178,4 millones), Dances with Wolves ($184,2 millones), Ghost ($217,6 millones) y Home Alone ($285,8 millón).

Las cifras no están disponibles para todos los estrenos en cines fuera de EE. UU. y Canadá, pero se estima que la película ganó otros 142 $ millones, lo que le da una recaudación mundial acumulada de 261,4 $ millones, lo que la convierte en la quinta película más taquillera del año, detrás de Dances with Wolves (424,2 $ millones), Pretty Woman ($432,6 millones), Solo en casa ($476,7 millones) y Ghost ($517,6 millones). Teniendo en cuenta las tarifas de producción, los intereses, los pagos residuales y otros costos, se estima que Total Recall le devolvió $36 millones de ganancias al estudio.

Recepción

Respuesta crítica

Arnold Schwarzenegger en 1991. El actor que jugaba en contra de su personaje héroe de acción al presentar un carácter simpático y vulnerable era generalmente bien recibido, aunque algunos encontraron el papel de estar más allá de sus habilidades de actuación.

Después de su lanzamiento, Total Recall recibió críticas mixtas de los críticos, quienes en general elogiaron los valores de producción y el desempeño de Schwarzenegger, pero criticaron el contenido violento. Las encuestas de audiencia realizadas por CinemaScore informaron que los cinéfilos le dieron a la película una calificación promedio de "A−" en una escala de A+ a F.

La narrativa polarizó a los críticos; algunos la elogiaron como una película de ciencia ficción visualmente interesante, compleja y por encima del promedio que combina con éxito el humor con la satirización de los tropos del género, mientras que otros encontraron que carecía de humor, romance o una estructura narrativa sólida. Gene Siskel y Peter Travers creían que en la segunda mitad de la película, después de que Quaid llega a Marte, Total Recall se volvió "mecánico", abandonando la lógica y la ambición artística por la acción y la violencia excesivas.. Travers lo describió como un éxito de taquilla transitorio en contraste con The Terminator (1984) (también protagonizada por Schwarzenegger), que dijo que "perseguiría nuestros sueños". Varios críticos coincidieron en que la confrontación en el hotel entre Quaid y el Dr. Edgemar de Rekall en Marte, en la que el primero se entera de que todo lo que ha experimentado es potencialmente un sueño, fue la mejor escena y encontraron el concepto de sobrescribir los recuerdos y la identidad para ser un concepto genuinamente horrible. Jonathan Rosenbaum lo calificó como una 'entrada digna en lo distópico'. género iniciado por Blade Runner que evitaba ser derivado de sus antecesores.

La película a menudo se comparaba con el trabajo anterior de Verhoeven en RoboCop, y algunas reseñas señalaban que Total Recall carecía de la misma "descaro e incandescencia& #34; o satirización de las películas de acción de la década de 1980 como la película anterior. Algunos dijeron que la película solo fue divertida cuando Verhoeven insertó momentos de RoboCop'estilo camp. La reseña de The Washington Post' la comparó desfavorablemente con la película de acción de Sylvester Stallone Cobra (1986), diciendo que era decepcionante por el uso excesivo de la violencia y el abandono del cinismo y la creatividad por el machismo y la misoginia. Varias críticas se centraron en la violencia excesiva, y Vincent Canby la describió como parte de una afluencia de películas de acción y aventuras que presentaban numerosas muertes, contando setenta y cuatro muertes en la película y más de doscientas en Die Hard 2.. Algunos estaban preocupados por la descripción despectiva y, a veces, cómica de las muertes, y la dependencia general de la violencia como solución a todos los problemas planteados. Aun así, la reseña de Los Angeles Times' dijo que la violencia nunca pareció ser deliberadamente sádico o insensible. A pesar de esta crítica, los efectos prácticos de Bottin fueron rotundamente elogiados, particularmente la prostituta de tres pechos y los mutantes que proporcionaron muchas de las imágenes destacadas de la película, a pesar de su naturaleza a veces perversa o macabra.

Las reseñas elogiaron a Schwarzenegger por jugar en contra de su imagen de héroe de acción pública al retratar a un personaje confundido, vulnerable y comprensivo, y Roger Ebert lo consideró vital para el éxito de la película. Desson Howe y Travers lo describieron como el mejor y más interesante trabajo de Schwarzenegger desde The Terminator. Aun así, otros creían que la 'presencia de superhombre' del actor y las frases ingeniosas cómicas estaban fuera de lugar y socavaron los intentos de hacer que la audiencia se conectara emocionalmente con los temores genuinos de Quaid sobre su identidad. Janet Maslin escribió que esto se perjudicó aún más porque la narrativa no enfatizó sus identidades duales. Algunas reseñas consideraron que el papel estaba más allá de las habilidades actorales de Schwarzenegger y lo describieron como "inusualmente tonto ... un cruce entre el monstruo de Frankenstein, un disco de hockey, y el Coronel Klink's, incapaz de generar una conexión romántica con los personajes de Stone's o Ticotin's. Algunas reseñadoras criticaron el trato que la película da a las mujeres, a quienes percibían como "prostitutas-comandos híbridas" y "básicamente putas", escribiendo que la prostituta de tres pechos es la idea de la película de una "mutación ingeniosa" mientras que Ticotin "se registra con menos fuerza que la ambigua y rubia puta esposa de Stone".

Reconocimientos

En la 63.ª edición de los Premios de la Academia en 1991, Total Recall ganó el premio a los mejores efectos visuales (Eric Brevig, Rob Bottin, Tim McGovern y Alex Funke). La película recibió otras dos nominaciones: Mejor Sonido (Nelson Stoll, Michael J. Kohut, Carlos Delarios y Aaron Rochin) y Mejor Edición de Efectos de Sonido (Stephen Hunter Flick). En la 44ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica, la película recibió una nominación, a los Mejores Efectos Visuales Especiales (perdiendo ante la película de comedia Honey, I Shrunk the Kids (1989)). En los 17th Saturn Awards, Total Recall fue nombrada Mejor Película de Ciencia Ficción. También fue nominado para un Premio Hugo a la Mejor Presentación Dramática (perdiendo ante la película romántica de fantasía Edward Scissorhands).

Post-lanzamiento

Consecuencias

Después de Total Recall, la popularidad de Schwarzenegger siguió creciendo y protagonizó Kindergarten Cop (1990), Terminator 2: Judgement Day (1991) y True Lies (1994), ganando más de $1 mil millones combinados en taquilla y consolidando su estatus como el celebridad cinematográfica internacional más popular, según encuestas a ejecutivos de estudios y agentes de talento. Verhoeven volvió a trabajar con Stone cuando dirigió el éxito de taquilla Instinto básico (1992) para Carolco. A pesar de su deseo de colaborar en otro proyecto, Schwarzenegger y Verhoeven no volvieron a trabajar juntos. Su último intento de hacerlo, el drama histórico de gran presupuesto Crusade, fue abandonado por Carolco a mediados de la década de 1990 en favor de Cutthroat Island (1995), un éxito de taquilla fracaso que contribuyó a que Carolco entrara en quiebra el mismo año.

A Shusett y Goldman no les gustaron algunos aspectos de Total Recall, creyendo que era demasiado largo y no lograba que la audiencia se preocupara por los mutantes, además de que no les gustaban las palabrotas excesivas, la violencia y las muertes. También pensaron que el efecto especial de las cabezas hinchadas de Schwarzenegger y Ticotin duró demasiado y, junto con Verhoeven, lamentaron la posproducción apresurada y la falta de proyecciones de prueba para solicitar comentarios que podrían haber llevado a una "más apretado" reeditar en el tercer acto. Total Recall tampoco logró impresionar a Cronenberg, quien creía que Schwarzenegger no era el actor adecuado para el papel principal. Dos demandas siguieron al estreno de la película. John J. Goncz, un fabricante de utilería, demandó por $3 millones alegando que su crédito fue eliminado de Total Recall después de que rechazó el permiso para que Carolco comercializara un cuchillo de supervivencia que hizo para él. El Consorcio del Sur de California presentó una demanda separada, también por $3 millones, que dijo que Total Recall usó secuencias animadas que habían creado para videos científicos sobre planetas que orbitan alrededor del sol. Se desconocen los resultados de estas demandas.

Medios domésticos

Total Recall se lanzó en VHS y LaserDisc el 1 de noviembre de 1990; fue apresurado para aprovechar la temporada navideña. Tenía un precio de $ 24,99, una cifra relativamente baja en comparación con los precios estándar más cercanos a los $ 90, porque la investigación de la audiencia había mostrado una disposición a comprar la película debido a que se podía volver a ver. Aunque los minoristas normalmente evitaban vender películas con contenido violento o sexual, estaban dispuestos a almacenar Total Recall. Se predijo que funcionaría bien como compra y alquiler. Se convirtió en uno de los productos de entretenimiento doméstico más vendidos del año, en el que las compras superaron a los alquileres por primera vez. También fue uno de los mejores alquileres en diciembre, intercambiando la posición número uno con Pretty Woman.

La película se lanzó por primera vez en DVD en 2000 y recibió críticas de IGN por lo que se percibió como una calidad de imagen deficiente. Le siguió una versión de edición especial en 2001 que incluía una pista de comentarios con Verhoeven y Schwarzenegger y un documental sobre la producción de la película, incluido su lanzamiento y la reacción posterior. En 2012 se lanzó un Blu-ray especial de Total Recall: Mind-Bending Edition, que presenta una restauración de alta definición del negativo original. Esta versión incluía una nueva entrevista con Verhoeven y una comparación del metraje restaurado con el original. Para su 30.º aniversario en 2021, la película se remasterizó como un Blu-ray Ultra HD de resolución 4K (incluida una copia digital) basado en un escaneo digital de los negativos originales de la película de 35 mm bajo la supervisión de Verhoeven. Además del contenido del Blu-ray de 2012, este lanzamiento presentó un documental de 60 minutos sobre el éxito y el fracaso de Carolco Pictures y retrospectivas sobre la banda sonora, los efectos especiales y la producción de la película. Se lanzó una edición de coleccionista separada de 5 discos con un póster de doble cara, tarjetas de arte, ensayos sobre la película y la partitura en disco compacto (CD).

La partitura de Goldsmith se lanzó por primera vez en CD en 1990 con 10 pistas. En 2000 se lanzó una edición de lujo con 27 pistas. Coincidiendo con el 30 aniversario, Quartet Records lanzó la banda sonora remasterizada en un conjunto de discos de 2 CD y 3 vinilos de edición limitada. La edición de aniversario incluía la partitura más alternativas y música de origen, restaurada por el mezclador de sonido de Goldsmith, Bruce Botnick.

Otros medios

En 1990 se estrenó una novelización de la película, escrita por Piers Anthony y basada en el guión y la novela original de Dick; conserva el nombre del personaje original de Douglas Quail. Ese mismo año, se lanzó un videojuego de acción y plataformas, Total Recall, para las computadoras Commodore 64, Amstrad CPC, Nintendo Entertainment System, Amiga y Atari ST. Se planeó una versión de ZX Spectrum, pero se canceló porque no estaría lista para la fecha de lanzamiento de Navidad de 1990. DC Comics también lanzó una adaptación de cómic de la película en 1990. Dynamite Entertainment lanzó una miniserie de cómics de cuatro números de 2011. Escrita por Vince Moore con arte de Cezar Rezak, la serie' La narración continúa desde el final de la película y muestra a Quaid lidiando con un Marte aún en caos tras la muerte de Cohaagen.

Temas y análisis

Temas

El tema principal de Total Recall es la cuestión de si las experiencias de Quaid son reales o no, o un sueño inducido por la implantación fallida de su memoria Rekall. A pesar de las desviaciones de la película de la historia original de Dick, ambas se centran en este tema. Verhoeven quería explícitamente que ambas posibilidades fueran viables, aunque su preferencia personal es que las experiencias de Quaid son un sueño. Explicó que "es un sueño, lo que perturba a la audiencia porque, por supuesto, no quieren eso". Quieren una historia de aventuras, no quieren una historia de aventuras falsa. Así que están del lado de [Quaid] tratando de creer que todo es verdad, mientras que [Dr. Edgemar] está tratando de decirle que no es verdad. Quaid elige creer en su realidad y mata al Dr. Edgemar. Lori, al confirmar que la personalidad de Quaid es efectivamente un sueño, rompe la barrera entre la realidad y la fantasía, dejando a Quaid y al público incapaces de determinar definitivamente la realidad de lo que están experimentando.

Se deja a la audiencia determinar qué es real y, debido a la imagen pública de Schwarzenegger como un héroe de acción sobrehumano, existe la posibilidad de que las aventuras de Quaid en Marte sean reales. Verhoeven dijo que volver a ver la película puede generar más dudas en la audiencia, particularmente cuando el gerente de Rekall, Bob McClane, describe de manera efectiva todo lo que le sucederá a Quaid después de la implantación de la memoria. Durante la misma escena, se muestra a Melina en la pantalla de Rekall antes de que Quaid la conozca. Al final de la película, Quaid todavía se pregunta si todo es un sueño y Melina le sugiere que la bese antes de despertar. El profesor de inglés Jason P. Vest dijo que al no incluirse a sí misma en el posible engaño de Quaid, Melina sugiere y niega que sea una creación de la fantasía de Quaid. Ironside declaró que creía que la película es un análogo para manipular la realidad para la gente común a través de las noticias y los medios a instancias de quienes están en el poder. El escritor Bek Aliev creía que este tema sigue siendo relevante en la era de las redes sociales, donde la línea entre la vida promedio de una persona y la vida en línea más organizada se vuelve borrosa.

Otro tema de Total Recall es el significado de la identidad en un mundo donde los recuerdos son mercancías que se pueden borrar o fabricar por completo. Vest contrastó esto con Blade Runner, en el que la memoria se presenta como un componente precioso y vital de la experiencia humana, mientras que en Total Recall los recuerdos se pueden eliminar, reemplazar y o revisado y estos cambios son generalmente aceptados. Cuando Quaid se entera de que él es realmente Hauser, se afirma a sí mismo "Yo soy Quaid" y rechaza la personalidad de Hauser.

El autor David Hughes escribió que Quaid no es una versión alterada de Hauser sino una personalidad completamente separada con sus propios recuerdos y moralidad. Comparó a Quaid con los replicantes de Blade Runner's humanos artificiales, excepto que es La mente de Quaid que es artificial. Quaid se ve obligado a elegir entre volver a su personaje original pero antagónico o permanecer como la construcción artificial pero benévola de Quaid. Hughes consideró que esta era una elección moral interesante y fiel al trabajo de Dick. A Quaid se le ofrece la oportunidad de una vida mejor al ser restaurado al estatus social más alto de Hauser, pero se perderá en el proceso. Goldman creía que la negativa de Quaid era la elección auténtica porque no creía que alguien renunciara voluntaria y permanentemente a su identidad. El escritor de SyFy Noah Berlatsky dijo que, como trabajador cotidiano que desea grandes aventuras, Quaid es un suplente de la audiencia, y sugirió que el proyector de hologramas crea una imagen duplicada de Quaid para que sea similar a la audiencia que se ve a sí misma. a través de la personalidad fantasma que es Quaid.

La película presenta un futuro poco atractivo desde el punto de vista político, moral y visual en el que las ubicaciones de la Tierra están cubiertas por una arquitectura brutalista de hormigón. Verhoeven optó específicamente por utilizar este estilo porque creía que sugería una sociedad cruel e indiferente al sufrimiento de los colonos marcianos mientras continuara la extracción del mineral de terbinio. Marte se representa de manera ubicua con varios tonos rojos, invocando asociaciones con sangre, peligro y un dominio infernal. Las redes de propaganda en la película muestran que la realidad se altera en tiempo real, ya que califican a la resistencia como terroristas y describen la matanza indiscriminada de ellos como la restauración del orden con un uso mínimo de la fuerza.

Análisis

Según Vest y el profesor de inglés Frank Grady, la mayoría de las evaluaciones políticas de la película la consideraron de izquierda por su mensaje revolucionario y anticorporaciones, pero Vest percibió un subtexto más conservador en el que el "protagonista blanco salva una sociedad". de los menos acomodados que no pueden salvarse a sí mismos". Identificaron Total Recall como una de las muchas películas producidas a lo largo de la década de 1980, como Rambo: First Blood Part II (1985) y Predator, que estaban "enfrentados por personajes masculinos blancos que emplean la violencia para preservar la justicia, la libertad y la autonomía de los estadounidenses, y refuerzan una imagen estadounidense idealista de combatir la burocracia innecesaria, los fascistas, los comunistas y las amenazas nacionales y extranjeras". Schwarzenegger se identificó a sí mismo como un conservador y partidario del presidente estadounidense Ronald Reagan, lo que, en opinión de Vest, lo convirtió en "una elección inusual para interpretar al protagonista que libera a Marte de la dictadura de Cohaagen". El rechazo de Quaid a la personalidad de Hauser puede verse como un ejemplo de autodeterminación y excepcionalismo estadounidense, pero al hacerlo también evita la responsabilidad o el castigo por los actos de Hauser, que Grady consideró un acto de cinismo moral.. El historiador Stephen Prince describió la elección de Quaid no como la pérdida de sí mismo, sino como un rechazo consciente de ello. Al comentar sobre las similitudes entre Total Recall y la película de ciencia ficción The Matrix (1999), el educador Neal King descubrió que ambos protagonistas comienzan como trabajadores descontentos que aprenden que su vida es una fabricación., se vuelven fundamentales para aquellos que se rebelan contra la autoridad abrumadora y, finalmente, descubren que fueron creados deliberadamente para sofocar la rebelión. Cualquier buena acción que realicen es el resultado de lo que fueron programados para ser, lo que significa que su libre albedrío es una ilusión.

Grady y la escritora de SyFy Stephanie Williams describieron la privatización del aire en Total Recall como el extremo del poder corporativo sin control, comparándolo con la privatización de las fuentes de agua en el mundo real por empresas cuyo principal incentivo es aumentar las ganancias, como en la crisis del agua de Flint. Los mutantes de Marte son el resultado de la exposición de los primeros colonos a una atmósfera tóxica debido a cúpulas baratas, y sus descendientes todavía sirven a Cohaagen, lo que significa que las autoridades han escapado a cualquier responsabilidad por su participación. Al final, Cohaagen se asfixia en una atmósfera tóxica que podría haber cambiado en cualquier momento. La película también contiene una serie de ubicaciones de productos para marcas como Pepsi, Coca-Cola y Jack in the Box, que promueven los intereses corporativos y muestran una postura anticorporativa.

Linda Mizejewski, profesora de estudios de la mujer en la Universidad Estatal de Ohio, sugiere que el nombre "Cohaagen" se supone que suena afrikáans y esto, junto con los vínculos del personaje con la industria minera, es parte de una analogía entre la Sudáfrica de la era del apartheid, en la que había una industria minera muy próspera y divisiones de clases bien definidas, similares a los de la película entre los ejecutivos mineros y los marcianos ordinarios y oprimidos. Asimismo, Aliev consideró que la relación entre las clases bajas en Marte y el gobierno era análoga a las estructuras sociales coloniales y poscoloniales del mundo real, como el Apartheid. La tecnología que socava la estructura de poder existente es una metáfora de la descolonización y la defensa de las voces de los oprimidos. Vest creía que Total Recall no ofrecía una representación positiva de las minorías, ya que Benny, el único personaje afroamericano importante, colabora con Cohaagen y ayuda a asesinar al luchador por la libertad marciano Kuato. Vest creía que sus repetidas referencias a tener varios hijos "reforzaban los estereotipos de los hombres afroamericanos como irresponsables y promiscuos", y que "su alianza con Cohaagen presenta al personaje como poco confiable, egoísta y corrupto".;.

Vest identificó ciertos elementos en la película como sexistas y misóginos. Muchos personajes femeninos se presentan como prostitutas o mutantes, lo que él creía que sugería que "la feminidad es una fuente de deformidad moral o física". Muchos personajes femeninos son asesinados violentamente en todo momento, como Lori, quien es despachada mientras Schwarzenegger bromea diciendo que debería 'considerar eso como un divorcio'. Sin embargo, mientras Melina a veces depende de Quaid para salvarla, tanto ella como Lori son retratadas como luchadoras efectivas y Melina es esencial para salvar la vida de Quaid al final. La codirectora de estudios cinematográficos de Union College, Michelle Chilcoat, escribió que Total Recall inició una década de películas cyberpunk que se centraron en una separación y transformación de la mente lejos del cuerpo humano tradicional, como The Lawnmower Man (1992), Strange Days (1995) y The Matrix. Aun así, Chilcoat argumenta que dada la opción de convertirse en cualquier cosa a través de Rekall, Total Recall afirma repetidamente la heterosexualidad de Quaid.

Legado

Recepción moderna

La puntuación para Total es considerado entre la mejor obra del compositor Jerry Goldsmith (foto en 2003).

Desde su lanzamiento, varias publicaciones han nombrado a Total Recall como una de las 100 mejores películas de ciencia ficción jamás realizadas. Rotten Tomatoes la nombró una de las 300 películas esenciales para ver, y también figura en el libro 1001 películas que debes ver antes de morir. En Rotten Tomatoes, la película tiene un índice de aprobación del 83% de las reseñas agregadas de 75 críticos, con una puntuación media de 7,4/10. El consenso dice: "Bajo la frenética dirección de Paul Verhoeven, Total Recall es una ráfaga de violencia, sangre y humor que nunca se detiene". La película tiene una puntuación de 57 sobre 100 en Metacritic basada en 15 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio".

En una retrospectiva de 2012, Vulture escribió que a pesar de sus aspectos anacrónicos, como la tecnología obsoleta, Total Recall siguió siendo relevante, particularmente en sus temas de los oprimidos que luchan contra sus opresores, que se comparó con el movimiento Occupy Wall Street de 2011. Hablando de la película en 2016, The A.V. Club la describió como una de las mejores películas de acción al estilo de los 80. Otras publicaciones la han calificado como una de las películas más entretenidas de Schwarzenegger y uno de sus mejores papeles. La banda sonora de la película, de Jerry Goldsmith, se considera una de sus mejores obras y, en sus propias palabras, una de sus "mejores bandas sonoras".

Una retrospectiva Inverse de 2020 argumentó que Total Recall, y no Blade Runner, era la mejor adaptación del trabajo de Dick, a pesar de sus desviaciones del material de origen. Argumentó que Blade Runner presentaba un futuro elegante y genial, mientras que Total Recall presenta un "feo, banal y mugriento" futuro. Del mismo modo, creía que el antihéroe amoral y optimista de Quaid estaba más cerca de los protagonistas tradicionales de Dick. Aun así, Comic Book Resources escribió que "su rareza y aprecio por la diversión tonta" significaba que probablemente nunca sería tan bien considerada como Blade Runner o películas como 2001: A Space Odyssey (1968). Para conmemorar el cumpleaños número 75 de Schwarzenegger en 2022, Variety incluyó a Total Recall como la cuarta mejor película en sus 46 años de carrera.

Influencia cultural

Total Recall se convirtió en una de las películas más caras jamás realizadas en su época, y una de las últimas películas de gran presupuesto en usar efectos especiales casi exclusivamente prácticos. También se la considera una de las películas responsables de un aumento significativo en los costos de producción de películas debido a los altos salarios que los estudios como Carolco pagaban a estrellas con atractivo internacional como Schwarzenegger, Stallone y Mel Gibson, recuperando su inversión vendiendo sus películas. a los mercados cinematográficos de rápido crecimiento fuera de los EE. UU. y Canadá. Junto con el impulso a la carrera de Schwarzenegger, Total Recall también redefinió a Stone de un modelo a una estrella de cine legítima.

Un artículo de SyFy de 2020 menciona a Total Recall como una de las tres películas de acción, junto con Terminator 2 y True Lies. i> (1994), que revivió la carrera de Schwarzenegger después de una serie de películas de acción menos exitosas como The Running Man (1987) y Red Heat. Schwarzenegger contó que se encontró con la película en la televisión ese año y creyó que todavía se mantenía, diciendo: "realmente es un gran cine ... cuando puedes, después de 30 años, veo una película y todavía siento lo mismo." Schwarzenegger también nombró a sus memorias de 2012 Total Recall.

En 2020, The Guardian escribió que, en retrospectiva, Total Recall formó el centro de la trilogía no oficial de películas de acción y ciencia ficción de Verhoeven sobre el gobierno autoritario, siguiendo RoboCop y anteriores Starship Troopers (1997). La línea de Quaid, 'considere que un divorcio', después de matar a Lori, se considera una de las bromas de una línea más icónicas de Schwarzenegger de su filmografía, y la prostituta de tres pechos, retratada de Lycia Naff, es considerado un personaje icónico en la historia del cine. Aunque finalmente aceptó el papel, Naff inicialmente se sintió avergonzada por su aparición en Total Recall y evitó las entrevistas o las interacciones con los fanáticos, diciendo: "Decidí no responder todas las cartas de todos los prisioneros en el mundo que me escribía ..."

Total Recall influyó en películas como The Matrix, The 6th Day (2000), también protagonizada por Schwarzenegger, así como otros medios como como Rick and Morty, South Park y The Expanse. Se ha hecho referencia en la política cuando, durante su discurso de 2020 en la conferencia sobre el clima de la Cumbre Mundial de Austria sobre la urgencia de su objetivo de neutralidad climática para 2050, el político holandés y comisario europeo de Acción Climática, Frans Timmermans, dijo: "eso" Han pasado 30 años desde Total Recall y Kindergarten Cop. Me refiero a que estas cosas van tan rápido ... tenemos para actuar ahora y podemos."

Secuela y adaptaciones