Recitación (poesía)
La recitación poética o palabra hablada (por el inglés Spoken word) se refiere a un arte de actuación poético oral que se basa principalmente en el poema, así como en las cualidades estéticas del intérprete. Es una continuación de finales del siglo XX de una antigua tradición artística oral que se centra en la estética de la recitación y los juegos de palabras, como la entonación en vivo y la inflexión de la voz del intérprete. La palabra hablada es un término general que incluye cualquier tipo de poesía recitada en voz alta, incluidas las lecturas de poesía, los slams de poesía, la poesía de jazz y la música hip hop, y puede incluir rutinas de comedia y monólogos en prosa. A diferencia de la poesía escrita, el texto poético toma su calidad menos de la estética visual en una página, y depende más de la fonestética, o estética del sonido.
Historia
La palabra hablada existe desde hace muchos años; Mucho antes de escribir, a través de un ciclo de práctica, escucha y memorización, cada idioma se basó en sus recursos de estructura de sonido para patrones auditivos que hicieron que la poesía hablada fuera muy diferente del discurso ordinario y más fácil de memorizar. "Había poetas mucho antes de que existieran las imprentas, la poesía es ante todo expresión oral, para ser dicha en voz alta, para ser escuchada".
La poesía, como la música, apela al oído, un efecto conocido como eufonía u onomatopeya, un recurso para representar una cosa o acción mediante una palabra que imita el sonido. "Habla de nuevo, habla como la lluvia" fue como Kikuyu, un pueblo de África Oriental, describió su verso al autor Isak Dinesen, confirmando un comentario de TS Eliot de que "la poesía sigue siendo una persona hablando con otra".
La tradición oral es aquella que se transmite principalmente mediante el habla en lugar de la escritura; en culturas predominantemente orales, los proverbios (también conocidos como máximas) son vehículos convenientes para transmitir creencias simples y actitudes culturales. "El conocimiento auditivo que aportamos a una línea de poesía es un conocimiento de un patrón de habla que hemos conocido desde que éramos niños".
La poesía escénica, que es afín al arte escénica, está explícitamente escrita para ser interpretada en voz alta y evita conscientemente la forma escrita. La "forma", como registra Donald Hall, "nunca fue más que una extensión del contenido". La poesía escénica en África se remonta a tiempos prehistóricos con la creación de la poesía de caza, mientras que la poesía cortesana elegíaca y panegírica se desarrolló ampliamente a lo largo de la historia de los imperios de los valles de los ríos Nilo, Níger y Volta. Uno de los poemas épicos griot más conocidos fue creado para el fundador del Imperio de Malí, la Epopeya de Sundiata. En la cultura africana, la poesía escénica es parte de la teatralidad, que estuvo presente en todos los aspectos de la vida africana precolonial.y cuyas ceremonias teatrales tenían muy diversas funciones: políticas, educativas, espirituales y de entretenimiento. La poética fue un elemento de las representaciones teatrales de artistas orales, lingüistas e historiadores locales, acompañadas de instrumentos locales del pueblo como la kora, el xalam, la mbira y el tambor djembe. La percusión como acompañamiento no debe confundirse con las actuaciones del "tambor parlante", que es una literatura en sí misma, ya que es un método distinto de comunicación que depende de transmitir significado a través de reglas rítmicas, tonales y gramaticales no musicales que imitan el habla.. Aunque, podrían incluirse en actuaciones de los griots.
En la antigua Grecia, la palabra hablada era el depósito más confiable para lo mejor de su pensamiento, y se ofrecían incentivos a los hombres (como los rapsodas) que se proponían la tarea de desarrollar mentes capaces de retener y voces capaces de comunicar los tesoros. de su cultura Los antiguos griegos incluyeron la lírica griega, que es similar a la poesía hablada, en sus Juegos Olímpicos.
Desarrollo en los Estados Unidos
Vachel Lindsay ayudó a mantener la tradición de la poesía como arte hablado a principios del siglo XX. Robert Frost también hablaba bien, su métrica se adaptaba a sus oraciones naturales. El poeta laureado Robert Pinsky dijo: "La culminación adecuada de la poesía es ser leída en voz alta por la voz de alguien, quien lee un poema en voz alta se convierte en el medio adecuado para el poema". "Todos los oradores se mueven intuitivamente a través de la manipulación de los sonidos, es casi como si 'nos cantáramos unos a otros todo el día'". "El sonido, una vez imaginado a través del ojo, gradualmente dio cuerpo a los poemas a través de la interpretación, y a fines de la década de 1950, la lectura en voz alta estalló en los Estados Unidos".
Parte de la poesía hablada estadounidense se originó a partir de la poesía del Renacimiento de Harlem, el blues y la Generación Beat de la década de 1960. La palabra hablada en la cultura afroamericana se basó en una rica herencia literaria y musical. Langston Hughes y los escritores del Renacimiento de Harlem se inspiraron en los sentimientos del blues y los artistas de la poesía espiritual, hip-hop y slam se inspiraron en poetas como Hughes en sus estilos de palabras.
El Movimiento de Derechos Civiles también influyó en la palabra hablada. Discursos notables como "Tengo un sueño" de Martin Luther King Jr., "¿No soy una mujer?" de Sojourner Truth y "Cast Down Your Buckets" de Booker T. Washington incorporaron elementos de oración que influyeron en la palabra hablada. movimiento dentro de la comunidad afroamericana. The Last Poets fue un grupo de poesía y música política formado durante la década de 1960 que nació del Movimiento de Derechos Civiles y ayudó a aumentar la popularidad de la palabra hablada dentro de la cultura afroamericana. La poesía de palabra hablada entró en la cultura estadounidense más amplia luego del lanzamiento del poema de palabra hablada de Gil Scott-Heron "The Revolution Will Not Be Televised" en el álbum Small Talk at 125th and Lenox en 1970.
El Nuyorican Poets Café en el Lower Eastside de Nueva York fue fundado en 1973 y es uno de los lugares estadounidenses más antiguos para presentar poesía hablada.
En la década de 1980, surgieron concursos de poesía de palabra hablada, a menudo con rondas de eliminación, y se denominaron "concursos de poesía". Al poeta estadounidense Marc Smith se le atribuye el inicio del concurso de poesía en noviembre de 1984. En 1990, se llevó a cabo el primer National Poetry Slam en Fort Mason, San Francisco. El movimiento de poesía slam llegó a una audiencia más amplia después de Def Poetry de Russell Simmons, que se emitió en HBO entre 2002 y 2007. Los poetas asociados con Buffalo Readings estaban activos a principios del siglo XXI.
Desarrollo internacional
Fuera de los Estados Unidos, artistas como los cantautores franceses Léo Ferré y Serge Gainsbourg hicieron un uso personal de la palabra hablada sobre el rock o la música sinfónica desde principios de la década de 1970 en álbumes como Amour Anarchie (1970), Histoire de Melody Nelson (1971), e Il n'y a plus rien (1973), y contribuyó a la popularización de la palabra hablada dentro de la cultura francesa.
En el Reino Unido, los músicos que han interpretado letras habladas incluyen a Blur, The Streets y Kate Tempest.
En 2003, el movimiento alcanzó su apogeo en Francia con Fabien Marsaud, también conocido como Grand Corps Malade, como precursor del género.
En Zimbabue, la palabra hablada ha estado principalmente activa en el escenario a través del House of Hunger Poetry Slam en Harare, Mlomo Wakho Poetry Slam en Bulawayo y el Charles Austin Theatre en Masvingo. Festivales como el Festival Internacional de las Artes de Harare, el Festival de las Artes Intwa KoBulawayo y el Festival Shoko han apoyado el género durante varios años.
En Nigeria, hay eventos de poesía como Wordup de i2x Media, The Rendezvous de FOS (movimiento Figures Of Speech), GrrrAttitude de Graciano Enwerem, SWPC que ocurre con frecuencia, Rhapsodist, una conferencia de J19 Poetry y More Life Concert (un concierto anual de poesía concierto en Port Harcourt) de More Life Poetry. Poetas Amakason, ChidinmaR, oddFelix, Kormbat, Moje, Godzboi, Ifeanyi Agwazia, Chinwendu Nwangwa, Worden Enya, Resame, EfePaul, Dike Chukwumerije, Graciano Enwerem, Oruz Kennedy, Fragile MC, Pontífice Lírico, Irra, Neofloetry, Toby Abiodun, Paul Word, Donna, Kemistree y PoeThick Samurai tienen su sede en Nigeria. Los eventos de palabra hablada en Nigeria continúan creciendo, con eventos de palabra hablada nuevos, entretenidos y populares como The Gathering Africa, una nueva fusión de poesía, teatro, filosofía y arte,y el fundador de Oreime.com.
En Trinidad y Tobago, esta forma de arte se usa ampliamente como forma de comentario social y se exhibe en todo el país en todas las épocas del año. Los principales eventos de poesía en Trinidad y Tobago son supervisados por una organización llamada 2 Cent Movement. Organizan un evento anual en asociación con NGC Bocas Lit Fest y First Citizens Bank llamado "The First Citizens national Poetry Slam", anteriormente llamado "Verses". Esta organización también organiza slams de poesía y talleres para escuelas primarias y secundarias. También se involucra en trabajo social y temas.
En Ghana, el grupo de poesía Ehalakasa dirigido por Kojo Yibor Kojo AKA Sir Black, organiza eventos mensuales de TalkParty (esfuerzo de colaboración con la Fundación Nubuke y el Teatro Nacional de Ghana) y eventos especiales como el Festival Ehalakasa Slam y eventos de fin de año. Este grupo ha producido poetas de palabra hablada, incluidos Mutombo da Poet, Chief Moomen, Nana Asaase, Rhyme Sonny, Koo Kumi, Hondred Percent, Jewel King, Faiba Bernard, Akambo, Wordrite, Natty Ogli y Philipa. El movimiento de la palabra hablada en Ghana está creciendo rápidamente y los artistas individuales de la palabra hablada, como MEGBORNA, continuamente se hacen un hueco y amplían los límites de la palabra hablada al combinar la palabra hablada con animaciones 3D y videojuegos de palabra hablada, basados en su aún por ser. poema publicado, Alkebulan.
En Kumasi, el grupo creativo CHASKELE realiza un evento anual de palabra hablada en el campus de KNUST que brinda una plataforma a poetas y otros creativos. Poetas como Elidior The Poet, Slimo, T-Maine son miembros clave de este grupo.
En Kenia, el desempeño de la poesía creció significativamente entre finales de los 90 y principios de los 2000. Esto fue a través de organizadores y centros creativos como Kwani Open Mic, Slam Africa, Waamathai's, Poetry at Discovery, Hisia Zangu Poetry, Poetry Slam Africa, Paza Sauti, Anika, Fatuma's Voice, ESPA, Sauti dada, Wenyewe, entre otros. Pronto, el movimiento se trasladó a otros condados ya universidades de todo el país. La palabra hablada en Kenia ha sido un medio de comunicación donde los poetas pueden hablar sobre los problemas que afectan a los jóvenes en África. Algunos de los poetas reconocidos en Kenia incluyen a Dorphan, Kenner B, Namatsi Lukoye, Raya Wambui, Wanjiku Mwaura, Teardrops, Mufasa, Mumbi Macharia, Qui Qarre, Sitawa Namwalie, Sitawa Wafula, Anne Moraa, Ngwatilo Mawiyo, Stephen Derwent, entre otros..
En Israel, en 2011 hubo una línea de palabra hablada mensual en un club local en Tel-Aviv con el nombre de: "¡Word Up!". La línea fue organizada por Binyamin Inbal y fue el comienzo de un movimiento exitoso de artistas y amantes de la palabra hablada en todo el país.
Competiciones
La poesía de palabra hablada a menudo se realiza en un entorno competitivo. En 1990, se llevó a cabo el primer National Poetry Slam en San Francisco. Es el evento de competencia de slam de poesía más grande del mundo, que ahora se lleva a cabo cada año en diferentes ciudades de los Estados Unidos. La popularidad de la poesía slam ha dado lugar a que se celebren concursos de poesía slam en todo el mundo, en lugares que van desde cafeterías hasta grandes escenarios.
Movimiento
La poesía hablada suele ser más que un pasatiempo o una expresión de talento. Esta forma de arte se usa a menudo para transmitir mensajes importantes o controvertidos a la sociedad. Dichos mensajes a menudo incluyen crear conciencia sobre temas como: desigualdad racial, agresión sexual y/o cultura de la violación, mensajes contra el acoso, campañas de positividad corporal y temas LGBT. Los concursos de poesía Slam a menudo presentan poemas fuertes y radicales que muestran un contenido y un sonido intensos. La poesía hablada también abunda en los campus universitarios, en YouTube y en foros como Button Poetry. Algunos poemas de palabras habladas se vuelven virales y luego pueden aparecer en artículos, en charlas TED y en sitios de redes sociales como Twitter, Facebook e Instagram.