Rebelde sin causa

Rebelde sin causa es una película dramática estadounidense de 1955 sobre la mayoría de edad sobre adolescentes suburbanos de clase media emocionalmente confundidos. Filmada en el formato CinemaScope recientemente introducido y dirigida por Nicholas Ray, ofrecía comentarios sociales y una alternativa a las películas anteriores que mostraban a delincuentes en barrios marginales urbanos. La película está protagonizada por James Dean, Sal Mineo y Natalie Wood.

La película fue un intento innovador de retratar la decadencia moral de la juventud estadounidense, criticar el estilo de los padres y explorar las diferencias y los conflictos entre generaciones. El título fue adoptado del libro de 1944 del psiquiatra Robert M. Lindner, Rebelde sin causa: el hipnoanálisis de un psicópata criminal. La película, sin embargo, no hace ninguna referencia al libro de Lindner de ninguna manera. Warner Bros. estrenó la película el 27 de octubre de 1955, casi un mes después de la muerte de Dean en un accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955.

A lo largo de los años, la película ha alcanzado un estatus histórico por la actuación de Dean, recién salido de su papel nominado al Oscar en East of Eden, en su papel más célebre. Esta fue la única película durante la vida de Dean en la que recibió la mejor facturación. En 1990, Rebelde sin causa se agregó al Registro Nacional de Películas de la Biblioteca del Congreso por considerarse 'cultural, histórica y estéticamente significativa'.

Trama

Jim Stark está bajo custodia policial.

En Los Ángeles, a mediados de la década de 1950, el adolescente Jim Stark es arrestado y llevado a la división juvenil de una estación de policía por intoxicación pública. En la estación se cruza con John "Platón" Crawford, quien fue arrestado por matar a una camada de cachorros, y Judy, quien fue arrestada por violar el toque de queda. Cada uno de los tres revela por separado sus frustraciones más íntimas a los oficiales; los tres sufren problemas en casa:

• Jim se siente traicionado y angustiado por sus constantes padres, Frank y Carol, pero aún más por la tímida actitud de su padre y la falta de enfrentarse a Carol; los problemas son más complicados por la madre interferente de Frank. Sus frustraciones se manifiestan al oficial Ray Fremick cuando Jim es liberado a su custodia.
• Judy está convencida de que su padre la ignora porque ya no es una niña pequeña, por lo que se viste con ropa de rabia para llamar la atención, lo que sólo hace que su padre la llame "vagabundo sucio".
• El padre de Platón abandonó a su familia cuando era niño, y su madre a menudo está lejos de casa, dejando a Platón en el cuidado de su ama de llaves.

De camino a su primer día en Dawson High, Jim vuelve a encontrarse con Judy y le ofrece llevarla. Aparentemente poco impresionada por Jim al principio, ella se niega y, en cambio, la recogen sus 'amigos', una banda de delincuentes liderada por Buzz Gunderson. Jim es rechazado por el resto del alumnado, pero se hace amigo de Platón, quien llega a idolatrar a Jim como una figura paterna.

Después de una excursión al Observatorio Griffith, Buzz provoca y desafía a Jim a una pelea con cuchillos. Jim vence a Buzz en la pelea con cuchillos, por lo que para preservar su estatus como líder de la pandilla, Buzz sugiere robar algunos autos para tener un 'Chickie Run'. en un acantilado junto al mar. En casa, Jim le pide ambiguamente a su padre un consejo sobre cómo defender el honor en una situación peligrosa, pero Frank le advierte que no se enfrente a ningún tipo de confrontación. Esa noche, durante la carrera de pollitos, Buzz muere cuando la correa de la manga de su chaqueta se enreda con la palanca del pestillo de la puerta, lo que le impide salir del auto a tiempo. Cuando la policía se acerca, la pandilla huye, dejando atrás a Judy, pero Jim la convence pacientemente de que se vaya con él y Plato.

Jim confronta a su padre mientras su madre mira.

Más tarde, Jim les confía a sus padres su participación en el accidente y considera entregarse. Cuando Carol declara que se van a mudar de nuevo, Jim protesta y le ruega a Frank que lo defienda; pero cuando Frank se niega, Jim lo ataca con frustración, luego se va corriendo a la estación de policía para confesar, solo para ser rechazado por el sargento de recepción. Jim conduce de regreso a casa y encuentra a Judy esperándolo. Ella se disculpa por el trato que le dio anteriormente debido a la presión de sus compañeros, y los dos comienzan a enamorarse. Acordando que nunca volverán a sus respectivos hogares, Jim sugiere que visiten una vieja mansión desierta de la que Platón le habló.

Mientras tanto, Plato es interceptado por tres miembros de la pandilla de Buzz, quienes están convencidos de que Jim los traicionó a la policía. Roban la libreta de direcciones de Platón y van tras Jim; Plato recupera el arma de su madre y se va para advertir a Jim y Judy, encontrándolos en la mansión. Los tres nuevos amigos representan una fantasía en familia. Luego, Plato se duerme y Jim y Judy se van a explorar la mansión, donde comparten su primer beso y expresan su amor. La pandilla de Buzz encuentra y despierta a Platón, quien, asustado y angustiado, dispara y hiere a uno de los miembros de la pandilla. Cuando Jim regresa, intenta contener a Plato, pero él huye, acusando a Jim de dejarlo atrás.

Plato corre hacia el observatorio y se atrinchera adentro mientras más policías convergen, incluido Fremick, quien, con Frank y Carol, ha estado buscando a Jim. Jim y Judy siguen a Plato al observatorio, donde Jim convence a Plato para que cambie el arma por su chaqueta roja; Jim retira silenciosamente las municiones antes de devolverlas y luego convence a Plato para que salga. Pero cuando la policía se da cuenta de que Plato todavía tiene el arma, le disparan mientras carga contra ellos, sin saber que Jim había quitado las balas. Frank consuela a su afligido hijo y promete ser un padre más fuerte. Ahora reconciliado con sus padres, Jim les presenta a Judy.

Reparto

Producción

Warner Brothers había comprado los derechos del libro de Lindner con la intención de usar el título para una película. Los intentos de crear una versión cinematográfica a fines de la década de 1940 finalmente terminaron sin que se produjera una película o incluso un guión completo. Cuando Marlon Brando hizo una prueba de pantalla de cinco minutos para el estudio en 1947, recibió fragmentos de uno de los guiones parciales. Sin embargo, Brando no estaba audicionando para Rebelde sin causa, y el estudio no le ofreció ningún papel. La película, como apareció más tarde, fue el resultado de un guión totalmente nuevo escrito en la década de 1950 que no tenía nada que ver con la prueba de Brando. La prueba de pantalla se incluye en un DVD de edición especial de 2006 de la película de 1951 A Streetcar Named Desire.

Según una biografía de Natalie Wood, casi no consiguió el papel de Judy porque Nicholas Ray pensó que no encajaba en el papel del personaje adolescente salvaje. Durante una salida nocturna con amigos, tuvo un accidente automovilístico. Al escuchar esto, Ray corrió al hospital. Mientras estaba delirando, Wood escuchó al médico murmurar y llamarla "maldita delincuente juvenil"; pronto le gritó a Ray: '¡¿Escuchaste cómo me llamó, Nick?! ¡Me llamó un maldito delincuente juvenil! Ahora ¡¿obtengo el papel?!"

La escuela secundaria Dawson, la escuela de la película, era en realidad la escuela secundaria Santa Mónica, ubicada en Santa Mónica, California.

Las escenas exteriores de la mansión abandonada a la que se retiran los personajes se filmaron en la Casa William O. Jenkins, utilizada anteriormente en la película Sunset Boulevard (1950). Fue demolido solo dos años después de la filmación.

Irving Shulman, quien adaptó la historia cinematográfica inicial de Nicholas Ray al guión, había considerado cambiar el nombre del personaje de James Dean a Herman Deville, según Películas de Jurgen Muller de los '50s. Originalmente había escrito una serie de escenas que fueron filmadas y luego cortadas de la versión final de la película. Según una entrevista de AFI con Stewart Stern, con quien Shulman trabajó en el guión, se pensó que una de las escenas era demasiado provocativa emocionalmente para incluirla en la impresión final de la película. Retrataba al personaje de Jim Stark ebrio hasta el punto de la beligerancia gritando a un auto en el estacionamiento "¡Es un pequeño jeep jeep!" ¡Pequeño jeep, jeep! El editor en jefe William H. Ziegler consideró que la escena era improductiva para la progresión de la historia y finalmente se cortó. En 2006, los miembros de la Film Society of Lincoln Center solicitaron que se imprimiera y archivara la escena para su preservación histórica.

Sal Mineo señalaría más tarde en una entrevista de 1972 que se pretendía que el personaje de Plato Crawford fuera gay. Hablando con Boze Hadleigh, dijo: “[T]iende sentido [que mataran a Platón]: fue, en cierto modo, el primer adolescente gay en las películas. Míralo ahora, sabes que estaba loco por James Dean. Lo ves ahora, y todo el mundo sabe sobre la bisexualidad de Jimmy, así que es como si estuviera loco por Natalie [Wood] y por mí. Ergo, tuve que ser eliminado, fuera del camino."

La película estuvo en producción desde el 28 de marzo hasta el 26 de mayo de 1955. Cuando comenzó la producción, Warner Bros. lo consideró un proyecto de película B y Ray utilizó material de película en blanco y negro. Cuando Jack L. Warner se dio cuenta de que James Dean era una estrella en ascenso y una propiedad de moda, la filmación se cambió a color y muchas escenas tuvieron que volver a filmarse en color. Se rodó en el formato CinemaScope de pantalla ancha, que se había introducido dos años antes. Con sus imágenes densamente expresivas, la película ha sido calificada como un "punto de referencia... un salto cualitativo en la evolución artística y técnica de un formato".

El sedán Mercury de dos puertas de 1949 que condujo James Dean en la película es parte de la colección permanente del Museo Nacional del Automóvil en Reno, Nevada.

Recepción

Natalie Wood, Sal Mineo y Nicholas Ray fueron nominados a los premios de la Academia por sus papeles en Rebelde sin causa, que recaudó $7,197,000 en proyecciones nacionales y en el extranjero, convirtiéndose en Warner Bros.' segundo sorteo de taquilla más grande de ese año. La película se abrió a críticas mixtas cuando se estrenó el 27 de octubre de 1955, menos de un mes después de que James Dean, cuya actuación fue elogiada por los críticos de cine, muriera el 30 de septiembre. William Zinsser, sin embargo, escribió una crítica mordaz de < i>Rebel en su columna New York Herald Tribune, concluyendo su resumen de la trama de la película con las palabras: "Todo esto toma dos horas, pero parece más como dos dias. La película está escrita e interpretada de manera tan inepta, dirigida con tanta lentitud, que aquí se omitirán todos los nombres excepto uno. La excepción es Dean, el talentoso joven actor que fue asesinado el mes pasado. Su raro talento y su atractiva personalidad incluso brillan a través de este ampuloso melodrama."

Bosley Crowther, escribiendo en The New York Times, describió a Rebelde sin causa como "violenta, brutal e inquietante", y como una representación gráfica de los adolescentes y sus "formas extrañas". Se refirió a un 'duelo horrible con navajas automáticas', una 'escena brutal' y una 'presentación impactante'. de una carrera en autos robados. Aunque admitió que hay momentos de precisión y verdad en la película, los encontró 'insoportables' y percibió una 'libertad pictórica'. en el uso del proceso CinemaScope en la producción y su filmación en el formato de pantalla panorámica, declaró que una destreza que contrastaba con el realismo de la dirección de Ray. Crowther no quedó impresionado por la actuación de James Dean y citó los diversos gestos que creía que Dean había copiado de Marlon Brando, afirmando que "nunca habíamos visto a un actor seguir tan claramente el estilo de otro". y calificando la interpretación de Dean del papel de Jim Stark como una 'exhibición torpe'.

El crítico Jack Moffitt de The Hollywood Reporter, que pensó correctamente que la película sería rentable, escribió una reseña menos crítica y más elogiosa. Encontró que la actuación de James Dean, Natalie Wood y Sal Mineo era 'extraordinariamente buena' y que la dirección de Nicholas Ray era 'sobresaliente'. Elogió la forma realista en que Ray describió las escenas de la estación de policía y la forma atractiva, según Moffitt, en la que capturó el nihilismo de la subcultura adolescente para su público. Sin embargo, Moffitt no estuvo de acuerdo con la ideología subyacente de la película, especialmente con su implicación, tal como él la vio, de que los burócratas profesionales podrían guiar mejor a los jóvenes que la propia unidad familiar estadounidense. Criticó la película por sobregeneralizar, calificó este aspecto como un 'cliché conveniente', y resumió su reseña describiendo la película como 'un tratamiento superficial de un problema vital que ha sido escenificado brillantemente'..

Robert J. Landry, editor en jefe de la revista Variety en ese momento, escribió una reseña publicada el 26 de octubre. Describió a Rebel como un "bastante emocionante, melodrama de suspenso y provocativo, aunque ocasionalmente exagerado, de una juventud infeliz en otra patada de delincuencia." A diferencia de algunos críticos de cine, Landry pensó que James Dean, bajo la influencia de la dirección de Nicholas Ray, había liberado en su actuación de los manierismos característicos del estilo de Marlon Brando, y que su actuación en la película era & #34;muy efectivo". Elogió la interpretación de Dean de un adolescente inadaptado, destacando su capacidad para 'meterse en la piel'. de su carácter como "poco frecuente".

Wanda Hale del New York Daily News encontró fallas en Rebel&# 39;, en su opinión, de sus adultos como figuras de cartón y de sus adolescentes de clase media como matones, argumentando que carecía de credibilidad y que es un drama honesto y decidido de juventud. dureza y violencia la película simplemente no está a la altura." Por otro lado, elogió la actuación y la escritura de James Dean, '[con] control total del personaje, él ofrece una interpretación fina y sensible de un adolescente infeliz y solitario, atormentado por el conocimiento de su inestabilidad emocional."

Rebel fue censurada en Gran Bretaña por la Junta Británica de Censores de Cine y se estrenó con escenas cortadas y una calificación X. La mayor parte de la pelea con cuchillos se eliminó y no se mostró en las pantallas británicas hasta 1967. La película fue prohibida en Nueva Zelanda en 1955 por el censor jefe Gordon Mirams, por temor a que incitara a la 'delincuencia adolescente', solo para se lanzará en apelación el año siguiente con escenas cortadas y una calificación R16. Rebel también se prohibió en España, donde tuvo que introducirse de contrabando en el país para proyecciones privadas, y no se estrenó oficialmente allí hasta 1964.

Rebelde sin causa tiene una calificación fresca del 93 % en Rotten Tomatoes según 54 reseñas, con una calificación promedio de 8.20/10. El consenso crítico dice: "Rebelde sin causa es un melodrama abrasador que presenta una visión aguda de la actitud juvenil de los años 50 y la actuación genial e icónica de James Dean."

Premios y reconocimientos

Reconocimiento del American Film Institute

• 1998 AFI's 100 Years... 100 Movies #59
• 2005 AFI's 100 Years... 100 Movie Quotes
  • "¡Me estás destrozando!" Nominado

Reconocimiento de la revista Empire

• Ocupa el 477 en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos en 2008.

Vestuarios y accesorios

La navaja automática que el personaje de James Dean usó en la escena de la pelea en el Observatorio Griffith fue subastada el 30 de septiembre de 2015 por Profiles in History con un valor estimado de entre 12 000 y 15 000 dólares; la oferta ganadora fue de 12.000 dólares estadounidenses. En la misma subasta también se ofrecieron fotografías de producción y un guión de filmación final fechado el 17 de agosto de 1955 para una película promocional de televisión detrás de escena titulada Behind the Cameras: Rebel Without a Cause presentada por Gig Young y que tenía guiones de entrevistas y filmaciones escenificadas por el elenco y el equipo (oferta ganadora del guión: 225 dólares estadounidenses).

En la cultura popular

Música

• El hit de 1971 "American Pie" contiene las letras "Cuando el Jester cantó para el Rey y la Reina en un abrigo que tomó prestado de James Dean", ampliamente creído ser una referencia a la chaqueta roja usada por el personaje de Dean en la película y una alusión al parabrisas usado por Bob Dylan en la cubierta de su álbum de 1963 El Freewheelin Bob Dylan.
• La canción "Cadillac Ranch" de Bruce Springsteen de 1980 contiene la letra "James Dean en ese Mercury '49" como una de las personas que se reúnen en el Cadillac Ranch.
• Los Replacements 1989 single "I'll Be You" hace referencia a esta película, con la línea "como un rebelde sin una pista".
• El video musical para Paula Abdul's 1991 canción "Rush Rush" reimagines Rebelde sin causa, con fiel recreación de varias escenas clave. Abdul juega el papel de Judy, mientras que Keanu Reeves juega el papel de Jim.

Película

• Tommy Wiseau pidió prestado la línea "Me estás desgarrando" y la usó en su película de 2003 La Sala, ampliamente considerada como una de las peores películas jamás realizadas. En el guión original, fue escrito como "Me estás desmontando, Lisa", una referencia a la línea de James Dean "Me estás desgarrando!" dentro Rebelde sin causa.
• En la película de 2016 La Land, la película se refiere brevemente. El personaje de Ryan Gosling Sebastian hace referencias al final de la película donde James Dean grita: "Tengo las balas" cuando el personaje de Emma Stone Mia discute un callback para su audición. Más tarde, los dos son vistos en el Teatro Rialto viendo la apertura de la película.