Reba McEntire

Reba Nell McEntire (nacida el 28 de marzo de 1955), o simplemente Reba, es una cantante y actriz de música country estadounidense. Apodada 'la Reina del Country', ha vendido más de 75 millones de discos en todo el mundo. Desde la década de 1970, McEntire ha colocado más de 100 sencillos en la lista Billboard Hot Country Songs, 25 de los cuales alcanzaron el puesto número uno. Es actriz de cine y televisión. Protagonizó la serie de televisión Reba, que se emitió durante seis temporadas. También es propietaria de varios negocios, incluida una línea de ropa.

Uno de cuatro hijos, McEntire nació y creció en Oklahoma. Con la ayuda de su madre, ella y sus hermanos formaron Singing McEntires, que tocaba en eventos locales y grababa para un pequeño sello. Más tarde, McEntire se matriculó en la Universidad Estatal del Sureste de Oklahoma y estudió para convertirse en maestra de escuela pública. También continuó actuando ocasionalmente y el artista country Red Steagall la escuchó cantar en un evento de rodeo. Atraída por su voz para cantar, Steagall ayudó a McEntire a conseguir un contrato de grabación de música country con PolyGram/Mercury Records en 1975; se mudó a Nashville, Tennessee, con su madre ese año.

Durante los siguientes años, PolyGram/Mercury lanzó una serie de álbumes y sencillos de McEntire, que tuvieron poco éxito. A principios de la década de 1980, la música de McEntire ganó más impulso a través de varias de las diez mejores canciones country, incluidas '(You Lift Me) Up to Heaven', 'I'm Not That Lonely' y 'I'm Not That Lonely'. Todavía" y su primer número uno 'Can't Even Get the Blues'. Sin embargo, McEntire estaba cada vez más descontenta con la trayectoria de su carrera y firmó con MCA Records en 1984. Su segundo álbum de MCA titulado My Kind of Country (1984) se convirtió en su lanzamiento principal, generando dos números uno Billboard singles country y apuntaba hacia un estilo musical más tradicional. A lo largo de la década de 1980, McEntire lanzó siete álbumes de estudio más y tuvo diez éxitos country número uno más. Sus sencillos número uno incluyeron "One Promise Too Late", "The Last One to Know" y la ganadora del premio Grammy 'Quienquiera que esté en Nueva Inglaterra'.

En 1991, McEntire perdió a ocho miembros de su banda en un accidente aéreo en San Diego, California. La experiencia condujo al álbum aclamado por la crítica For My Broken Heart de McEntire, que es su álbum más vendido hasta la fecha. Lo siguió con varios álbumes comercialmente exitosos durante la década de 1990, incluidos Read My Mind (1994), What If It's You (1996) y If Lo ves (1998). Estos álbumes incluían los sencillos country número uno "The Heart Is a Lonely Hunter", "How Was I to Know" y un dueto con Brooks y Dunn llamado "If You See Him/If You See Her". La carrera actoral de McEntire comenzó en enero de 1990 cuando hizo su debut cinematográfico en Tremors. En 2001, interpretó el papel de Annie Oakley en el musical de Broadway Annie Get Your Gun. El mismo año, The WB lanzó la serie de televisión Reba, en la que protagonizó. En 2023, McEntire se convertirá en entrenador de The Voice.

Primeros años

McEntire nació en McAlester, Oklahoma, en 1955, pero se crió en un rancho en Chockie, Oklahoma. Fue la tercera de cuatro hijos de Clark (1927–2014) y Jacqueline McEntire (1926–2020). Su abuelo, John Wesley McEntire, fue campeón mundial de cordeleros en 1934, mientras que su padre ostentó el mismo título tres veces (1957, 1958 y 1961). Jacqueline McEntire tenía aspiraciones de convertirse en cantante de country, pero en cambio se convirtió en maestra de escuela pública, bibliotecaria y secretaria. Mientras que su madre era tierna y cariñosa, su padre tenía problemas para mostrar afecto. "Cuando éramos niños, solía arrepentirme de que papá nunca nos dijera que nos amaba," ella recordó en su autobiografía. La familia McEntire era propietaria de un rancho de ganado en Chockie. Cada miembro de la familia contribuyó al funcionamiento de la operación ganadera. Los niños de McEntire ayudaron con las tareas del rancho antes y después de la escuela. Esto incluía castrar toros y darles medicina contra gusanos.

Los hermanos McEntire también desarrollaron un interés por el canto, que fue alentado por su madre. En los viajes en automóvil a las citas de rodeo de su padre, Jacqueline McEntire enseñó a sus hijos a cantar en armonía unos con otros. La joven Reba luego comenzó a actuar en la escuela, comenzando en primer grado cuando cantó "Away in a Manger" en un concurso de Navidad de la escuela primaria. En quinto grado, se unió al club 4-H y ganó el primer lugar en la división de actos juveniles por cantar 'My Sweet Little Alice Blue Gown'. También jugaba al baloncesto y hacía atletismo. Durante varios veranos asistió a un campamento de baloncesto. También aprendió piano y guitarra. También desarrolló un interés en el rodeo y se entrenó para convertirse en corredora de barriles.

McEntire en su anuario universitario de 1974. Recibió una licenciatura en educación primaria antes de perseguir música country a tiempo completo.

Cuando estaban en la escuela secundaria, los hermanos McEntire habían actuado con frecuencia. Juntos formaron un trío al que llamaron The Singing McEntires. En 1971, el trío lanzó un sencillo sobre su famoso abuelo llamado "The Ballad of John McEntire". Fue editado como sencillo por un sello local y se emitió en pequeñas cantidades a nivel regional. El trío finalmente incluyó una banda de acompañamiento que actuó en funciones locales. Más tarde, el grupo se llamó The Kiowa High School Cowboy Band. También tuvieron conciertos de pago en bares de salones de baile en la cercana ciudad de Oklahoma. "Éramos un grupo de niños apenas en la pubertad que no se acostaban hasta casi el amanecer después de algunos de nuestros espectáculos", " McEntire recordó. La banda se separó una vez que el hermano de Reba se graduó de la escuela secundaria. En 1973, McEntire se graduó de la escuela secundaria Kiowa.

Una vez que terminó la escuela secundaria, McEntire se matriculó en la Universidad Estatal del Sureste de Oklahoma. Se especializó en educación primaria con especialización en música. Completó la docencia estudiantil y luego se graduó con una licenciatura. También continuó ayudando en el rancho de su familia durante sus años universitarios. En 1974, el padre de McEntire la animó a aprovechar una oportunidad de trabajo cantando 'The Star-Spangled Banner'. en las Finales Nacionales de Rodeo en Oklahoma City. Se puso en contacto con un amigo de la familia y locutor de rodeo, Clem McSpadden, quien la ayudó a ser contratada para el concierto. Después de una de sus actuaciones, McEntire fue escuchada por el artista country Red Steagall, quien quedó impresionado por su canto. Reba, sus hermanos y su madre se unieron a él en una fiesta en un hotel esa misma semana. En el hotel, Reba interpretó una versión a capella de 'Joshua' de Dolly Parton. Jacqueline McEntire le preguntó a Steagall si podía ayudar a conseguir un contrato de grabación para todos sus hijos. Después de regresar a Nashville, Steagall la contactó a principios de 1975 y le dijo: "No puedo con los tres". Pero podría llevarme a Reba. Ella tiene algo un poco diferente."

En marzo de 1975 y acompañada por su madre, McEntire se embarcó en un viaje a Nashville, Tennessee, para grabar una cinta de demostración que Steagall esperaba pasar a los sellos discográficos. Al comienzo del viaje, no estaba segura de seguir una carrera profesional en la música country. McEntire recordó en su autobiografía que continuamente inventaba excusas para que su madre detuviera el automóvil en lugar de viajar a Nashville. Después de notar el miedo de su hija, Jacqueline McEntire le dijo: 'Ahora, Reba, déjame decirte algo. Si no quieres ir a Nashville, no tenemos que hacer esto. Pero estoy viviendo todos mis sueños a través de ti. La conversación la hizo cambiar de opinión y continuaron hacia Nashville.

Después de grabar una demostración, Glenn Keener de PolyGram/Mercury Records escuchó la cinta de McEntire, quien estaba interesado en firmar un contrato con ella en Nashville. Keener trajo la cinta de McEntire y otra cinta de mujer a la sede de PolyGram en Chicago. La etiqueta informó a Kenner que solo podía contratar a una artista femenina. "Miró las dos cintas que tenía en la mano y me entregó las mías", McEntire le dijo a Entertainment Weekly.

Carrera musical

1976–1983: Lanzamiento de carrera en Mercury

McEntire en una fotografía promocional después de firmar su primer contrato de grabación con PolyGram/Mercury Records, 1976.

En noviembre de 1975, McEntire firmó un contrato de grabación de música country con PolyGram/Mercury Records. Hizo sus primeras grabaciones para el sello en enero de 1976. Fue producida por Glenn Keener y estaba respaldada por un arreglo Countrypolitan que incluía una sección de cuerdas. El sencillo debut de McEntire fue lanzado en 1976 titulado 'I Don't Want to Be a One Night Stand'. La pista no logró convertirse en un gran éxito, solo alcanzó el puesto 88 en la lista Billboard Hot Country Songs en mayo. Le siguieron los sencillos de música country de Billboard "(There's Nothing Like the Love) Between a Woman and Man" y "Me alegro de haber esperado solo por ti". Mercury publicó su álbum debut homónimo en 1977. En la reseña de su álbum, Greg Adams de AllMusic lo comparó con el estilo country de Barbara Mandrell y Tammy Wynette. McEntire también comenzó a realizar giras y actuaciones con más frecuencia. Sin una banda propia, a menudo confiaba en las bandas de la casa para acompañarla. En algunos casos, las bandas de acompañamiento no conocían la música country y McEntire tenía que llenar su tiempo en el escenario con bromas.

La carrera de McEntire ganó más impulso en 1978. Ese año colaboró en dos sencillos con el artista country Jacky Ward. El lanzamiento a doble cara del dúo de 'I'd Really Love to See You Tonight'/'Three Sheets in the Wind' se convirtió en su primer éxito entre los 20 primeros en la lista de países. Cuando Glenn Keener dejó la lista de PolyGram/Mercury, McEntire heredó al productor Jerry Kennedy. Kennedy produjo su segundo álbum de estudio titulado Out of a Dream (1979). La portada del álbum de 'Sweet Dreams' de Patsy Cline se convirtió en su primer éxito entre los 20 primeros como solista. Del álbum también se generaron cuatro sencillos country adicionales entre los 40 principales. Para 1980, McEntire había formado su propia banda que incluía a la hermana Susie y al hermano Pake McEntire. También contrató a un nuevo gerente. McEntire y su banda viajaron hasta las fechas en una caravana de tres autos, que incluía un remolque de caballos para transportar instrumentos. Más tarde se actualizó a un autobús apodado 'Silver Eagle', que se averiaba de forma rutinaria. También en 1980, "(You Lift Me) Up to Heaven" se convirtió en su primer éxito entre los diez primeros en la lista de canciones country. Se incluyó en su tercer álbum de estudio, Feel the Fire, que se lanzó en octubre.

En este punto, el sello de McEntire la empujó a grabar música en un estilo country pop suave con el que a menudo no estaba de acuerdo. El material futuro (que incluía su próximo álbum) se grabó en este formato. Su cuarto álbum, Heart to Heart, se publicó en 1981 y se convirtió en su primer disco en figurar en la lista de álbumes de países de Billboard. Recibió solo una reseña de 2,5 estrellas de William Ruhlmann de AllMusic, quien describió a McEntire como "un artista country prometedor, pero aún no logrado". Sin embargo, su sencillo principal, "Today All Over Again", se convirtió en su sencillo country más alto en las listas hasta el momento, alcanzando el número cinco. En 1983, el autobús de McEntire se averió cuando le informaron que su último sencillo 'Can't Even Get the Blues' alcanzó el puesto número uno en la lista de países de Billboard. Le siguió su segunda canción número uno 'Eres la primera vez que pensé en irme'. La pista también se convirtió en la segunda en llegar al top ten de la lista de canciones country RPM de Canadá. Ambos sencillos aparecieron en su álbum de 1983 Unlimited. Al año siguiente, el sencillo "Por qué queremos (lo que sabemos que no podemos tener)" llegó al top ten. Con un mayor éxito en la industria de la música country, pudo organizar un lanzamiento anticipado de PolyGram/Mercury en 1983. "Déjame decirlo de esta manera, yo misma he tomado el control de mi carrera". 34; ella explicó la decisión.

1984–1990: Avance

McEntire firmó con MCA Records en 1984 y lanzó su séptimo álbum de estudio Just a Little Love. Harold Shedd originalmente tenía la intención de producir el disco, sin embargo, McEntire rechazó su deseo de un arreglo country pop. En cambio, Norro Wilson produjo el proyecto. A pesar de generar un éxito entre los diez primeros, McEntire todavía estaba insatisfecho con la producción del disco y la falta de control sobre el material. En cambio, recurrió al presidente de MCA, Jimmy Bowen, quien le sugirió que buscara sus propias canciones para grabar. Acompañado por Don "Dirt" Lanier, McEntire pasó varios días escuchando varias canciones de las editoriales. Finalmente, encontró una canción escrita por Harlan Howard titulada "Alguien debería irse" y una canción de Jon Moffat titulada "How Blue". Lanzados como sencillos, alcanzaron el puesto número uno en la lista de canciones country y luego aparecieron en My Kind of Country de 1984. La colección también incluía varias versiones de canciones country clásicas de Ray Price, Charley Pride y Connie Smith. William Ruhlmann de AllMusic le dio al disco 4,5 estrellas. La revista Billboard describió a McEntire en el álbum como "la mejor cantante de country desde Kitty Wells". United Press escribió que el álbum "representa una victoria para McEntire". Ha tirado de las riendas de su carrera, ha recuperado el control de su música y de su vida." El álbum se convirtió en su grabación revolucionaria, lo que llevó a McEntire a ganar el galardón de Vocalista Femenina del Año de 1984 de la Asociación de Música Country. Junto con la música de George Strait y Randy Travis, el álbum también produjo un cambio estilístico en el país hacia arreglos y sonidos tradicionales.

Su siguiente álbum de MCA fue Have I Got a Deal for You de 1985. El proyecto siguió el mismo formato de país tradicional de su predecesor. Fue producido por Jimmy Bowen, junto con créditos de coproducción de la propia McEntire. La canción que da título al álbum alcanzó el top ten de country de Billboard junto con 'Only in My Mind', una canción compuesta por la propia McEntire. En febrero de 1986, se lanzó su noveno álbum de estudio llamado Whoever's in New England. En el disco, McEntire y el coproductor Jimmy Bowen mezclaron un estilo country tradicional con un sonido moderno y contemporáneo. El autor Kurt Wolff describió la producción de la canción principal como "más grande y el sentimentalismo más obvio, incluso manipulador". Publicado como el sencillo principal, la canción principal alcanzó el puesto número uno en la lista de países de Billboard y le valió a McEntire el premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Country Femenina. El álbum en sí se convirtió en el primero en encabezar la encuesta de álbumes de países de Billboard. y luego certificado platino por la Recording Industry Association of America por ventas de un millón de copias.

"Quién está en Nueva Inglaterra"

El single de McEntire 1986 la ayudó a establecerla como una artista más contemporánea que continuó exhibiendo estilos de música country tradicionales. La canción más tarde le ganó un premio Grammy en 1987.

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En este punto, McEntire había alcanzado el apogeo de su estrellato comercial. Después de esto, McEntire hizo cambios en su espectáculo teatral. Comenzó a implementar coreografías y experimentó con iluminación escénica. También en 1986, apareció el duodécimo álbum de estudio de McEntire titulado What Am I Gonna Do About You. AllMusic descubrió que carecía de las características que habían hecho de Whoever's in New England único. La canción principal fue el sencillo principal del lanzamiento. Se convirtió en su siguiente canción número uno en la lista de países Billboard y su primer número uno en la lista de países canadienses RPM. Su segundo sencillo "One Promise Too Late" también encabezó la lista de países. Su decimotercer proyecto de estudio, The Last One to Know, fue lanzado en 1987 y alcanzó el número tres en la lista de álbumes country de Billboard. El crítico Tom Roland señaló que McEntire eligió material que reflejaba su reciente divorcio de su primer marido, Charlie Battles. Tanto la canción principal como 'Love Will Find Its Way to You' encabezó la lista de canciones country de Billboard. A fines de 1987, McEntire lanzó su primera colección navideña llamada Merry Christmas to You. También en 1987, actuó por primera vez en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York.

A fines de la década de 1980, McEntire tomó más control de su carrera. Despidió a su manager y formó su propia compañía de entretenimiento que ayudó a promover aún más su material. Otros cambios nuevos incluyeron su lanzamiento inspirado en el pop de 1988 Reba. Su decimoquinto disco de estudio incluía versiones de los antiguos éxitos pop "Respect" y 'A Sunday Kind of Love'. Produjo los sencillos country número uno de Billboard "New Fool at an Old Game" y 'Sé cómo se siente'. Le siguió Sweet Sixteen de 1989, que se consideró más como un "regreso[s] al redil neotradicionalista", según el crítico William. Ruhlmann. El álbum incluía los éxitos country "'Til Love Comes Again", "Little Girl", "Walk On" y una versión de 'Cathy's Clown'. Su primer proyecto en vivo titulado Reba Live también fue lanzado en 1989.

Rumor Has It (1990) fue otro lanzamiento de álbum orientado al pop que presentaba una mezcla de baladas y números animados. Fue el primer disco en la carrera de McEntire en alcanzar el top 40 de la lista de álbumes Billboard 200. El disco se convertiría en el álbum más vendido de McEntire, certificándose tres veces platino de la RIAA. Del lanzamiento surgieron cuatro exitosos sencillos country, incluidos "You Lie" y su versión de Bobby Gentrys' 1969 sencillo "Fancy". El último sencillo finalmente se convirtió en una de las canciones emblemáticas de McEntire.

1991: Accidente de avión y Por mi corazón roto

A fines de la década de 1980, la agenda de giras de McEntire se volvió cada vez más ocupada. Para evitar largos viajes en autobús, ella y su banda comenzaron a viajar en aviones privados a los conciertos. McEntire y su banda de gira comenzaron la etapa de su gira de 1991 con fechas en Alaska, Saginaw, Michigan, Fort Wayne, Indiana y un concierto privado para IBM en San Diego, California. Dos aviones estaban programados para salir de San Diego que llevarían la banda de McEntire. McEntire, su esposo y su estilista tomarían un avión diferente al día siguiente. En la madrugada del 16 de marzo de 1991, McEntire fue despertado por una llamada telefónica de Roger Woolsey, piloto del segundo avión. El esposo de McEntire atendió la llamada y descubrió que uno de los aviones se había estrellado. Tras el despegue exitoso de ambos aviones, el ala de un avión golpeó la ladera de la montaña Otay en San Diego, matando a todos a bordo.

En total, ocho miembros de su banda fueron asesinados: Chris Austin, Kirk Cappello, Joey Cigainero, Paula Kaye Evans, Jim Hammon, Terry Jackson, Anthony Saputo y Michael Thomas. Además, el piloto Donald Holmes y el copiloto Chris Hollinger también murieron. El primer avión fue un jet chárter Hawker Siddeley DH-125-1A/522 que despegó a la 1:40 a. m. del Aeropuerto Municipal Brown Field, ubicado cerca de la frontera entre EE. UU. y México. Después de alcanzar una altitud de 3400 pies (1040 m) sobre el nivel del mar, la aeronave se estrelló en la ladera de la montaña Otay, ubicada a 10 millas (16 km) al este del aeropuerto. La Junta Nacional de Seguridad en el Transporte (NTSB, por sus siglas en inglés) determinó que la causa probable del accidente estaba relacionada con la "planificación inadecuada del piloto".

Mientras tanto, el segundo avión que transportaba al resto de su banda llegó con éxito a un aeropuerto en Nashville. McEntire, su esposo y estilista regresaron en su propio avión luego del accidente. "Para cuando terminó ese largo y terrible fin de semana, estábamos emocional y físicamente agotados" McEntire declaró en su autobiografía. La noticia se informó casi de inmediato a McEntire y su esposo, quienes dormían en un hotel cercano. Una portavoz de McEntire hizo una declaración a The Los Angeles Times en nombre de ella: "Era muy cercana a todos ellos. Algunos de ellos habían estado con ella durante años. Reba está totalmente devastada por esto. Es como perder a parte de tu familia. Ahora mismo solo quiere volver a Nashville." Dos días después del accidente, McEntire realizó una entrevista con la revista People y programó un servicio conmemorativo para las familias de las víctimas. Nueve días después del accidente, McEntire actuó en la 63ª ceremonia de los Premios de la Academia, cantando la canción nominada a Mejor Canción Original "I'm Checkin' Fuera" de la película Postales desde el borde. Además, Vince Gill y Dolly Parton ofrecieron su ayuda para reorganizar su banda de gira.

McEntire dedicó su decimosexto álbum, For My Broken Heart, a los miembros fallecidos de su road band. Lanzado en octubre de 1991, contenía canciones de tristeza y amor perdido sobre "todas las medidas del sufrimiento", según Alanna Nash de Entertainment Weekly. Nash informó que McEntire "sigue avanzando con las canciones más tradicionales de agitación emocional, sobre todo combinando una espectacular interpretación vocal con una excelente canción en 'Buying Her Roses', a wife's descubrimiento vertiginoso de la otra mujer de su marido." El disco alcanzó el puesto número tres en la lista Billboard Top Country Albums. También se convirtió en su lanzamiento más alto en las listas de Billboard 200 hasta el momento, alcanzando el puesto número 13. Más tarde vendió más de cuatro millones de copias en los Estados Unidos, convirtiéndose en su álbum más vendido hasta la fecha. Su tema principal y "Is There Life Out There" ambos se convirtieron en sencillos country número uno de Billboard. Además, "El hombre más grande que nunca conocí" y la versión de McEntire de 'La noche en que se apagaron las luces en Georgia' ambos se convirtieron en grandes éxitos country.

1992–2002: éxito continuo del país

En diciembre de 1992, se lanzó el decimoséptimo álbum de McEntire, It's Your Call. Una señal de su mayor éxito comercial, el álbum fue el primero en llegar al top ten de Billboard 200. Generó los éxitos country "Take It Back", la canción principal y un dúo número uno con Vince Gill llamado 'The Heart Won't Lie'. El crítico Brian Mansfield comparó el disco con For My Broken Heart y concluyó que "solo los oyentes ocasionales o parciales se conmoverán tanto". Christopher John Farley de Time escribió que el álbum iba desde ser "relajante" a "catártico", y "estas voces de uno de los mejores cantantes de country permanecen en la mente". Para su próximo lanzamiento, McEntire colaboró con la prometedora artista Linda Davis en el sencillo "Does He Love You". MCA Records alentó a McEntire a grabar la pista con actos más establecidos como Wynonna Judd o Trisha Yearwood, pero finalmente finalizó la pista con Davis. Se convirtió en su decimoctavo éxito número uno en la lista Country Songs y su decimosexto éxito número uno en la lista country canadiense. Más tarde se incluyó en su compilación de 1993 Greatest Hits Volume Two. Más tarde ese año, Davis y McEntire interpretaron el dúo en los Premios CMA. Para su actuación, McEntire usó un vestido rojo con un escote pronunciado que generó controversia entre la comunidad de Nashville.

Su decimoctavo lanzamiento de estudio fue Read My Mind de 1994. El disco alcanzó el número dos tanto en el Billboard 200 como en la lista Top Country Albums. Posteriormente, el disco alcanzó ventas de tres millones de copias en los Estados Unidos y fue certificado tres veces platino por la RIAA. Cinco grandes éxitos provinieron del lanzamiento, incluyendo "The Heart Is a Lonely Hunter", "Till You Love Me" y una canción sobre una mujer que contrae el SIDA llamada "She Thinks His Name Was John". La última grabación solo alcanzó una posición entre los 20 primeros en las listas debido a su controvertida letra. El decimonoveno álbum de estudio de McEntire, Starting Over (1995) es una colección de sus canciones favoritas grabadas originalmente por otros. El álbum se hizo para conmemorar los veinte años de McEntire en la industria de la música. El álbum recibió una respuesta menos favorable de la crítica que la de sus lanzamientos anteriores. Si bien el proyecto generó tres sencillos en las listas de éxitos, solo la versión de McEntire de 'Ring on Her Finger, Time on Her Hands'. se convirtió en una de las diez mejores canciones country. Starting Over fue certificado platino por la RIAA dentro de los primeros dos meses de su lanzamiento.

McEntire en Washington, D.C., noviembre de 2000

El siguiente álbum de McEntire, What If It's You, fue publicado por MCA en noviembre de 1996. El disco fue un regreso al sonido country contemporáneo. Debutó en el número 15 en Billboard 200 y finalmente encabezó la lista de álbumes country de Billboard. Recibió una respuesta más favorable de los programadores de radio que la de su álbum de 1995 y recibió una mayor promoción. El crítico Thom Owens señaló que el proyecto "[no] ofreció nuevos trucos de Reba McEntire, pero sin embargo es un excelente recordatorio de su profundo talento como vocalista". Su primer sencillo, "El miedo a estar solo" se convirtió en uno de los cinco éxitos principales, mientras que "How Was I to Know" alcanzó el puesto número uno en la encuesta de canciones country de Billboard.

McEntire comenzó a hacer giras con el dúo de country Brooks & Dunn a mediados de la década de 1990. Su colaboración en la gira condujo a la grabación de un dueto titulado "If You See Him/If You See Her" en 1998. La pista encabezó tanto la lista de canciones country de Billboard como la lista de países canadienses RPM. Sus colaboraciones iniciales conducirían a varios esfuerzos profesionales más a lo largo de los años, incluida una residencia conjunta en Las Vegas. El dúo se incluyó en el álbum If You See Him de McEntire y Brooks & El álbum If You See Her de Dunn, ambos lanzados en junio de 1998. Thom Owens descubrió que los títulos de ambos álbumes tenían casi el mismo nombre como "una forma de llamar la atención sobre ambas partes, dado que ya no eran armas nuevas, eran veteranos en peligro de perder terreno frente a los músicos más jóvenes". If You See Him produjo tres éxitos country más entre los diez primeros, incluidos "Forever Love" y 'Un corazón honesto'.

En 1999, McEntire lanzó dos álbumes. En septiembre publicó su segundo álbum navideño, The Secret of Giving: A Christmas Collection. En noviembre, se lanzó su vigésimo segundo álbum de estudio, So Good Together. Entertainment Weekly comentó que la mayor parte del material del álbum era "un conjunto extraño, en su mayoría baladas, incluido un dúo inglés/portugués con Jose e Durval en Boz Scaggs' 'Estamos solos'. Presentó las cinco mejores canciones country "What Do You Say" y 'Yo' estaré'. McEntire se centró en una carrera como actor a principios de la década de 2000 y tomó una pausa musical temporal. Una excepción fue 'I'm a Survivor' de 2001. El sencillo se convirtió en uno de los cinco éxitos country y en el tema principal de la serie de televisión de McEntire en 2001.

2003–2015: regreso de la música country, cambio de sello discográfico y éxito musical continuo

McEntire volvió a su carrera discográfica en agosto de 2003 con el lanzamiento del sencillo de MCA 'I'm Gonna Take That Mountain'. La canción se incluyó en su primer álbum de estudio en cuatro años titulado Room to Breathe (noviembre de 2003). "La razón por la que llamé al álbum Room to Breathe es porque necesitaba un poco de espacio para respirar" McEntire le dijo a Billboard. El disco de 12 pistas fue producido por Buddy Cannon y Norro Wilson. También contó con una aparición especial de Vince Gill. Room to Breathe debutó en el número cuatro en la lista de países de Billboard y luego obtuvo la certificación de platino en los Estados Unidos. Generó la primera canción número uno de McEntire en seis años, titulada 'Alguien'. También se presentó el sencillo entre los diez primeros "He Gets That from Me". En 2004, se embarcó en su primera gira en varios años, también titulada 'Room to Breathe', que incluyó 36 ciudades de los Estados Unidos. En 2005, MCA lanzó la compilación de doble disco titulada Reba #1's mientras estaba entre álbumes.

En septiembre de 2007, se lanzó el siguiente disco de estudio de McEntire titulado Reba: Duets. El álbum era una colección de duetos con varios artistas musicales, incluidos Kenny Chesney, LeAnn Rimes, Trisha Yearwood, Carole King y Justin Timberlake. Reba: Duets encabezó la lista de países de Billboard y el Billboard 200, convirtiéndose en su primer álbum en su carrera en llegar a la cima de ambas listas. Reba: Duets fue posteriormente certificado platino por la RIAA. El álbum recibió grandes elogios de la crítica por parte de revistas como PopMatters, que compararon a McEntire con artistas como Janis Joplin y Tina Turner. Thom Jurek de AllMusic le otorgó 3,5 estrellas y comentó que "está llena de buenas y excelentes canciones presentadas en su mayoría de formas interesantes". El primer sencillo fue una versión a dúo de "Because of You" de Kelly Clarkson, que alcanzó el número dos en la lista de países estadounidenses y encabezó la lista de canciones de países canadienses.

McEntire asiste a los 45o Premios Anuales de la Academia de Música de País

En 2008, McEntire anunció que dejaría su sello de 25 años y firmaría con Valory Music Group, un sello de Big Machine Records. El cambio a Valory reunió a McEntire con el presidente del sello, Scott Borchetta, con quien había trabajado anteriormente. Su primer sencillo de Valory fue 'Strange' del 2009. La canción debutó en el número 39 de la lista de canciones country Billboard, lo que le dio a McEntire el debut más alto de su carrera y alcanzó el puesto número once. Su vigésimo sexto álbum de estudio, Keep On Loving You, fue lanzado en agosto de 2009 y también encabezó las listas Billboard Country y 200. En 2009, "Consider Me Gone" (generado como el segundo sencillo del disco) se convirtió en su número uno número 24 en la lista Billboard en diciembre. A los 54 años, McEntire se convirtió en una de las mujeres de mayor edad en tener un sencillo número uno en la lista de canciones country.

El vigésimo noveno álbum de estudio de McEntire, All the Women I Am, fue lanzado en noviembre de 2010. Steve Morse de The Boston Globe llamó al proyecto "uno de sus mejores esfuerzos", mientras que Thom Jurek en AllMusic solo le dio una calificación de 2.5 estrellas, calificándolo de "torpe" y sin un "centro". "Enciende la radio" se publicó como el sencillo principal antes del álbum, y finalmente se convirtió en su vigésimo cuarto número uno en la encuesta de países Billboard. Se generaron tres sencillos adicionales en las listas de éxitos de All the Women I Am que alcanzaron su punto máximo fuera del top 20. Su gira All the Women I Am Tour siguió poco después con los actos country de Band Perry, Magnolia de acero y Edens Edge.

En 2014, McEntire se mudó al nuevo sello de Big Machine para artistas veteranos titulado Nash Icon Music. Su primer sencillo de Nash Icon fue 'Going Out Like That' del 2015, que alcanzó el top 25 de la lista de canciones country de Billboard. Se incluyó en su álbum de Nash Icon de 2015 Love Somebody. El álbum encabezó la lista de álbumes country y se ubicó entre los cinco primeros de Billboard 200. En 2016, McEntire lanzó un tercer álbum de estudio con temática navideña llamado My Kind of Christmas. El álbum se vendió exclusivamente en Cracker Barrel y en línea. También anunció que pronto vendería su propia línea de ropa, decoración para el hogar, joyería y otras cosas bajo la marca 'Rockin'. R de Reba" línea también en Cracker Barrel.

2017-presente: Nuevos comienzos a los 60 años

Después de separarse de su exesposo Narvel Blackstock, McEntire tomó el control de su carrera como su propia mánager. Reclutó a Justin McIntosh de Starstruck Entertainment, a Leslie Matthews como gerente de marca y a Carolyn Snell, quien ha estado en McEntire durante nueve años. Formaron Reba's Business Inc. (RBI). Se mudó del edificio en el que ella y Blackstock habían trabajado y trasladó su empresa a Green Hills, Nashville.

El 15 de diciembre de 2016, McEntire anunció que lanzaría su primer álbum de gospel titulado Sing It Now: Songs of Faith & Esperanza. Fue lanzado por Nash Icon/Rockin' R Records el 3 de febrero de 2017 y consta de dos discos. El disco uno contiene himnos tradicionales, mientras que el disco dos contiene pistas originales. 'Softly and Tenderly', con Kelly Clarkson y Trisha Yearwood, fue la primera canción del álbum lanzada. Otra pista del álbum, "In the Garden/Wonderful Peace", presenta a los Isaacs. Jay DeMarcus de Rascal Flatts produjo el álbum. El primer sencillo del álbum es "Back to God". En enero de 2018, McEntire ganó el Premio Grammy al Mejor Álbum de Roots Gospel, su primera nominación desde 2007 y su primera victoria en un Premio Grammy en más de veinte años, desde 1994. También encabezó el festival C2C: Country to Country en el Reino Unido junto con Brad Paisley y Zac Brown Band en marzo. Debido a su lanzamiento limitado en 2016, el 13 de octubre de 2017 se relanzó My Kind of Christmas, esta vez con canciones de Vince Gill, Amy Grant, Darius Rucker y Lauren Daigle, en su sitio web y a través de iTunes. En julio de 2018, se anunció que McEntire sería uno de los cuatro homenajeados de la 41.ª edición anual del Kennedy Center Honors, junto con Cher, Philip Glass y Wayne Shorter. La ceremonia se llevó a cabo el 2 de diciembre de 2018 y se transmitió por CBS el 26 de diciembre de 2018.

McEntire lanzó su vigésimo noveno álbum de estudio Stronger Than the Truth el 5 de abril de 2019. McEntire también volvió a presentar la 54.ª entrega de los Premios de la Academia de Música Country el 8 de abril de 2019.

El 20 de febrero de 2020, durante una aparición sorpresa en el Country Radio Seminar, McEntire anunció que había firmado un nuevo contrato discográfico con MCA Nashville, regresando al sello después de irse en noviembre de 2008. McEntire organizó la 54.ª edición anual de la Asociación de Música Country. Awards junto a Darius Rucker en noviembre de 2020. McEntire presentó anteriormente en 2019 con Carrie Underwood y Dolly Parton, 1992 con Vince Gill, 1991 sola (la segunda presentadora en solitario) y 1990 con Randy Travis. El 3 de octubre de 2022, Reba reveló que continuaría su gira Reba: Live in Concert hasta 2023 y tocaría en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York por primera vez.

Carrera actoral

1989–1999: Entrada en la actuación cinematográfica y televisiva

En 1990, obtuvo su primer papel cinematográfico interpretando a Heather Gummer en la comedia de terror Tremors, junto a Kevin Bacon. La película contaba la historia de un pequeño grupo de personas que vivían en Nevada que luchaban contra criaturas subterráneas parecidas a gusanos. Después del estreno de la película, McEntire desarrolló un gran interés en la actuación y la convirtió en su segunda carrera. La película le valió a McEntire una nominación a Mejor actriz de reparto en los Premios Saturn de 1991. Al año siguiente, protagonizó junto con Kenny Rogers y Burt Reynolds las películas para televisión The Gambler Returns: The Luck of the Draw y The Man From Left Field. En 1994, McEntire trabajó con el director Rob Reiner en la película North, interpretando a Ma Tex.

En 1994, McEntire protagonizó Is There Life Out There?, una película para televisión basada en su canción del mismo nombre. Al año siguiente, apareció en Buffalo Girls, que se basaba en la vida de la vaquera occidental Calamity Jane (interpretada por Anjelica Houston). Interpretando a la amiga de Jane, Annie Oakley, Buffalo Girls fue nominada a un premio Emmy. En 1996, el director James Cameron eligió a McEntire para interpretar a Molly Brown en su película Titanic. Sin embargo, cuando se hizo evidente que la producción de la película se extendería mucho más allá de su duración original, McEntire tuvo que rechazar el papel., ya que ya había programado compromisos de conciertos anteriores. El papel fue refundido con Kathy Bates. En 1998, interpretó a Lizzie Brooks en Forever Love, que se basó en el exitoso sencillo del mismo nombre de McEntire.

2000–2007: Broadway y series de televisión

A principios de 2001, McEntire se expandió al teatro y protagonizó la nueva versión de Broadway de Annie Get Your Gun. Interpretó a Annie Oakley (a quien había interpretado anteriormente en Buffalo Girls)., su actuación fue aclamada por la crítica por varios periódicos, incluido The New York Times, que comentó: "Sin calificaciones, la mejor actuación de una actriz en una comedia musical esta temporada". McEntire personalmente calificó el musical como "uno de los trabajos más duros que he hecho en mi vida".

En 2005, McEntire interpretó a Nellie Forbush en la producción del concierto del Carnegie Hall del musical de Broadway South Pacific con Alec Baldwin como Luther Billis y Brian Stokes Mitchell como Emile de Becque, dirigida por Walter Bobbie y con guión adaptado de David Ives. El concierto se transmitió como parte de la serie Great Performances en 2006.

En octubre de 2001, McEntire estrenó su sitcom televisivo de media hora Reba en The WB. El programa se basó en la madre divorciada Reba Hart, quien aprende a manejar las situaciones de la vida después de que su esposo se divorcia de ella para casarse con su higienista dental, con quien había estado engañando y quedó embarazada, y luego su hija adolescente queda embarazada como Bueno. Reba obtuvo elogios de la crítica y el éxito, convirtiéndose en el programa de televisión mejor calificado de la cadena para adultos de 18 a 49 años de edad. El programa duró seis temporadas y le valió a McEntire una nominación a un Premio Globo de Oro. Fue cancelado el 18 de febrero de 2007; el final de la serie tuvo 8,7 millones de espectadores.

2011-presente: Breve regreso a la televisión y proyectos actuales

En septiembre de 2011, McEntire confirmó en su sitio web que ABC había encargado un piloto para su segunda serie de televisión Malibu Country. McEntire interpretó a una madre divorciada de dos hijos que se muda a Malibú, California, para reiniciar su carrera musical. El piloto se filmó en abril de 2012 y comenzó la producción de su primera temporada en agosto. Se anunció que el piloto de Malibu Country se estrenaría el 2 de noviembre de 2012. El programa se transmitió los viernes por la noche a las 8:30/7:30 c por ABC. El 11 de mayo de 2012, McEntire tuiteó que el programa había sido retomado. También fue la anfitriona del 2011 NASCAR Award Show en Las Vegas.

A pesar de los informes de que Malibu Country fue la comedia de primer año más vista en su temporada debut (8,7 millones), el programa se canceló el 10 de mayo de 2013, después de dieciocho episodios.

En enero de 2017, se anunció que McEntire protagonizaría y produciría una serie dramática sureña para ABC titulada Red Blooded. En mayo se informó que ABC finalmente rechazó el programa, por lo que pasó a ser comprado en otras cadenas. En enero de 2018, Reba fue elegida para interpretar a la primera mujer Coronel Sanders de KFC. Los comerciales se publicaron hasta fines de abril de 2018.

En 2020, McEntire lanzó un podcast titulado Living & Learning presentado por ella misma y su ex coprotagonista de Reba, Melissa Peterman.

Hizo un cameo en la película de comedia del 2021 Barb and Star Go to Vista Del Mar como un espíritu acuático llamado Trish en honor a Annie Mumolo y Kristen Wiig, quienes escribieron, produjo y protagonizó la película, le escribió una "carta apasionada" pidiéndole que se una a la película. El director Josh Greenbaum dijo en una entrevista: "Hay algunos actores que simplemente encajan". Reba no solo es 100% auténtica, sabíamos que sería un juego."

En mayo de 2022, ABC anunció que McEntire se unirá al elenco del drama Big Sky, interpretando a la empresaria local Sunny Barnes en la temporada 3.

McEntire protagonizó Reba McEntire's The Hammer en Lifetime en 2023. La estrella del country se reunirá con su coprotagonista de la comedia de situación de Reba, Melissa Peterman, en la película. inspirado en la vida del juez itinerante del circuito de Nevada, Kim Wanker. La película también está protagonizada por el novio de McEntire, Rex Linn, como Bart Crawford, un vaquero misterioso con motivos desconocidos, y Kay Shioma Metchie como Vicky, la dura alguacil que habla y actúa como la mano derecha y amiga de confianza de Kim.

En mayo de 2023, se anunció que McEntire será entrenador en The Voice, reemplazando a Blake Shelton. Será entrenadora en la temporada 24 junto a Gwen Stefani, Niall Horan y John Legend.

Estilos musicales y legado

El sonido de McEntire está influenciado por la música country de Bob Wills, Merle Haggard, Dolly Parton, Barbara Mandrell y Patsy Cline. En la universidad, McEntire asistió a bailes locales en la frontera entre Oklahoma y Texas para poder bailar con la música de Wills y comentó que "no hay nada mejor que bailar con la música de Bob Wills".. También explicó la influencia de Merle Haggard en su carrera, afirmando que "tenía todos los álbumes que él había sacado" y que cantaba "todas las canciones que hacía", junto con su hermano., Pake y hermana, Susie. Además, su primer gran éxito, 'Sweet Dreams' fue una nueva versión de la versión de la canción de Patsy Cline, según la propia McEntire.

Se ha descrito que la música de McEntire no solo se basa en la música country tradicional, sino que también se expande a los géneros de country pop, pop convencional, soul y R&B. En ocasiones, su música ha sido criticada por alejarse de la música country tradicional. Muchos críticos musicales han dicho que su música es "melodramática", "formulaica" y "grandilocuente", particularmente después de su álbum de 1988 Reba. Lanzamientos de estudio como Sweet Sixteen, Rumor Has It, It's Your Call y Starting Over han sido descritos por estos términos.

McEntire posee un rango vocal de contralto y realiza "gimnasia vocal" con su voz, una técnica musical en la que un cantante hace girar una nota, usando su vibrato. McEntire le ha dado crédito a Dolly Parton por influir en este rasgo, afirmando que ella siempre escuchaba los discos de Parton y encontraba su estilo de gimnasia vocal 'tan bonito'.

McEntire a menudo ha sido considerada como una de las vocalistas femeninas más influyentes de la música country y una de las artistas más queridas. Ella es altamente reconocida por seguir siendo una de las artistas femeninas más populares del país durante casi cuatro décadas, manteniendo su éxito al incorporar continuamente sonidos musicales contemporáneos sin cambiar su estilo vocal tradicional. Para numerosos artistas, se le ha acreditado como una inspiración para sus carreras musicales. The Net Music Countdown informó de segunda mano: "Esa influencia se ha manifestado de muchas maneras. Como modelo a seguir, ha mostrado a otros cómo manejar la fama con gracia y buen humor sin retroceder nunca en sus valores o metas. Igual de importante, ha demostrado a los demás que se niegan a aceptar limitaciones sobre lo que puede hacer o cuánto puede lograr." McEntire también explicó al sitio web en línea: "Haga lo que haga, siento que estoy representando la música country". “Siempre ha sido mi carrera principal, y es donde radica mi lealtad. Siento que estoy ondeando la bandera de la música country donde quiera que vaya, y no podría estar más orgulloso de hacerlo."

Vida privada

McEntire es cristiana y ha declarado que su fe en Dios la ha ayudado inmensamente a lo largo de su vida.

Dos de sus hermanos también han tenido carreras en la industria de la música. Su hermano Pake incursionó en la industria de la música country a fines de la década de 1980, pero regresó a Oklahoma después de un breve período. Es propietario y opera un rancho de 400 ha (1000 acres) cerca de Coalgate, Oklahoma, y continúa practicando rodeos. Su hermana Susie McEntire-Eaton (Martha Susan "Susie" McEntire-Eaton, anteriormente Luchsinger) es una exitosa cantante de música cristiana que viaja por el país con su esposo, hablando y actuando. También tiene una hermana mayor, Alice Foran, una trabajadora social jubilada que reside en Lane, Oklahoma. Su sobrina Calamity McEntire es la asistente del entrenador en jefe del equipo de baloncesto femenino de la Universidad de Illinois.

Relaciones y familia

En 1976, McEntire se casó con el ranchero y campeón de lucha de novillos Charlie Battles, 10 años mayor que ella, y tenía dos hijos de su matrimonio anterior. La pareja compartió un rancho en Oklahoma. En 1987, McEntire se divorció de Battles y se mudó a Nashville, Tennessee, para continuar con su carrera.

En 1989, McEntire se casó con su manager y exguitarrista de acero Narvel Blackstock. La pareja se casó en el lago Tahoe en un bote en una ceremonia privada. Juntos, la pareja se hizo cargo de todos los aspectos de la carrera de McEntire y formaron Starstruck Entertainment, que originalmente fue diseñado para ayudar a administrar su carrera. De su matrimonio con Blackstock, McEntire ganó tres hijastros, Chassidy, Shawna y Brandon. Dio a luz a un hijo, Shelby Steven McEntire Blackstock, en febrero de 1990. El 3 de agosto de 2015, se anunció en un comunicado conjunto en el sitio web de McEntire que ella y Blackstock se habían separado durante unos meses después de 26 años. de casamiento. McEntire anunció en diciembre de 2015 que su divorcio finalizó el 28 de octubre de 2015. A pesar del divorcio, McEntire permanece muy unida a sus tres hijastros y la familia Blackstock; ella considera que los hijos de sus hijastros son sus nietos.

McEntire en septiembre de 2012

El hijastro de McEntire, Brandon Blackstock, se casó con la cantante Kelly Clarkson, con quien tiene una hija y un hijo. Hablando sobre su matrimonio inminente en 2013, McEntire dijo que estaba "muy emocionada de tener a mi amigo como mi nuera". Quiero decir, ¿quién podría pedir más?"

En 2017, McEntire comenzó una relación con el fotógrafo Anthony "Skeeter" Lasuzzo. La pareja se conoció a través de la asociación de McEntire con Kix Brooks. Al describir sus sentimientos acerca de Lasuzzo, dijo: 'Estamos totalmente enamorados, absolutamente'. ella dice. "¡No soportaría a alguien durante dos años si no estuviera enamorado de él!" McEntire y Lasuzzo se separaron en el otoño de 2019.

En 2020, McEntire comenzó a salir con el actor de cine y televisión Rex Linn.

Filantropía

En 1992, abrió Reba's Ranch House en Denison, Texas. Similar a una Casa Ronald McDonald, la casa incorpora atención holística al proporcionar un entorno tranquilo para descansar, comidas calientes para nutrirse y personal sensible para conexiones espirituales con los huéspedes que tienen seres queridos que reciben tratamiento en el cercano Centro Médico Texoma.

A lo largo de su carrera, ha sido y sigue siendo una partidaria activa de varias organizaciones benéficas, incluidas Habitat for Humanity, The Salvation Army, American Red Cross, Feeding America y Celebrity Fight Night. Ha sido honrada con el Premio Minnie Pearl, el Premio Humanitario ACM Home Depot y el Premio Humanitario de la Fundación Andrea Bocelli por sus esfuerzos. En 2018, fue honrada con el Premio Horatio Alger de Educación, Obras de Caridad. Nombrado así por el "de la pobreza a la riqueza" escritor, el premio reconoce la perseverancia y la retribución.

Reconocimientos

McEntire tiene la segunda mayor cantidad de victorias en los Premios a la Mejor Vocalista Femenina de la Academia de Música Country con siete. McEntire tiene el récord de American Music Awards como Artista Femenina Country Favorita (doce). También tiene la distinción de ser la primera en ganar el Premio a la Vocalista Femenina del Año de la Asociación de Música Country cuatro veces consecutivas. Martina McBride ganó el premio Vocalista Femenina cuatro veces, aunque no consecutivamente. En 2013, Miranda Lambert empató a McEntire para ganar Vocalista Femenina cuatro años seguidos y en 2016 Carrie Underwood se unió a este club de élite al ganar su cuarto premio de Vocalista Femenina. McEntire también es un artista musical raro en lograr números uno en solitario en cuatro décadas (décadas de 1980, 1990, 2000, 2010). Tiene el récord de segunda mayor cantidad de nominaciones a los premios CMA para una artista femenina, con 51. McEntire también tiene el récord de mayor cantidad de nominaciones a los premios ACM para una artista femenina con 47, respectivamente. También recibió tres premios Grammy, en 1987, 1994 y 2018. En diciembre de 2018, McEntire recibió el Kennedy Center Honor.

Cuando Reba McEntire hizo su debut en Grand Ole Opry el 17 de septiembre de 1977, casi no llega a la puerta después de que un guardia en la puerta de Opry no viera su nombre en la lista de artistas de la noche. Sus padres y su hermana mayor, Alice, manejaron 1,400 millas de ida y vuelta desde su casa en Oklahoma para ver lo que resultó ser la actuación de tres minutos de Reba esa noche. Su número se redujo de dos canciones a una sola, 'Invitation to the Blues', debido a la aparición sorpresa de Dolly Parton. McEntire fue incluido en el Grand Ole Opry el 17 de enero de 1986. "El Grand Ole Opry es un hogar," ella dice. "Es una familia". Es como una reunión familiar, cuando regresas y ves a todos."

En 2011, la Asociación de Música Country anunció que McEntire sería incluido en el Salón de la Fama de la Música Country. McEntire no pudo asistir al anuncio después de que su padre entró en coma después de un derrame cerebral. McEntire asistió a la ceremonia de inducción oficial junto con los otros miembros de 2011, Jean Shepard y Bobby Braddock. Fue admitida por Dolly Parton.

Discografía

Álbumes de estudio

Visitas

Visitas de orientación

Recorridos en línea

• Brooks " Dunn and Reba: El Tour (con Brooks " Dunn) (1997-98)
• Noche de chicas (con Martina McBride) (2001)
• 2 sombreros y una pelirroja (con Brad Paisley y Terri Clark) (2005)
• 2 Worlds 2 Voices Tour (con Kelly Clarkson) (2008)
• Reba y George Strait en Tour (con George Strait) (2010-11)

Residency shows

• Llave al Corazón (2006-07)
• Juntos en Las Vegas (con Brooks & Dunn) (2015-2021)

Acta de apertura

• Grand Tour (por George Jones) (1981)
• Los hermanos Statler en concierto (para los hermanos Statler) (1983-84)

Filmografía