Realismo (teatro)

El realismo fue un movimiento general que comenzó en el teatro del siglo XIX, alrededor de la década de 1870, y se mantuvo presente durante gran parte del siglo XX. El realismo del siglo XIX está estrechamente relacionado con el desarrollo del drama moderno, que "se suele decir que comenzó a principios de la década de 1870" con la obra del "período medio" del dramaturgo noruego Henrik Ibsen. El drama realista en prosa de Ibsen ha sido "enormemente influyente".

Desarrolló un conjunto de convenciones dramáticas y teatrales con el objetivo de lograr una mayor fidelidad de la vida real a los textos y las representaciones. Estas convenciones se dan en el texto (escenografía, vestuario, sonido e iluminación), el diseño, el estilo de interpretación y la estructura narrativa. Incluyen la recreación en escena de un facsímil de la vida real, excepto que falta una cuarta pared (en los escenarios con arco de proscenio). Los personajes hablan en un diálogo naturalista y auténtico sin versos ni estilos poéticos, y la actuación está destinada a emular el comportamiento humano en la vida real. Las narraciones suelen estar impulsadas psicológicamente e incluyen escenarios cotidianos y ordinarios. La acción narrativa avanza en el tiempo y no ocurren presencias sobrenaturales (dioses, fantasmas, fenómenos fantásticos). El sonido y la música son solo diegéticos. Parte de un movimiento artístico más amplio, incluye el naturalismo y el realismo socialista.

El primer dramaturgo profesional de Rusia, Alexéi Pisemski, junto con León Tolstoi (en su obra El poder de las tinieblas, de 1886), iniciaron una tradición de realismo psicológico en Rusia. Se necesitaba un nuevo tipo de interpretación que sustituyera las convenciones declamatorias de las obras bien hechas por una técnica capaz de transmitir el lenguaje y los movimientos que se encuentran en las situaciones domésticas de la vida cotidiana. Esta necesidad fue satisfecha con las innovaciones del Teatro de Arte de Moscú, fundado por Konstantín Stanislavski y Vladimir Nemirovich-Danchenko. Mientras que la sutil expresión de la emoción en La gaviota de Antón Chéjov a través de la charla cotidiana había pasado inicialmente desapercibida en una producción más tradicionalmente convencional en San Petersburgo, una nueva puesta en escena del Teatro de Arte de Moscú trajo a la obra y a su autor, así como a la compañía, un éxito inmediato. La rebelión contra el artificio teatral se había desarrollado de manera lógica en dirección al naturalismo, y Stanislavski, especialmente en su producción de Los bajos fondos de Máximo Gorki, contribuyó a que este movimiento alcanzara reconocimiento internacional. Las innovadoras producciones del Teatro de Arte de Moscú de obras de Chéjov, como El tío Vania y El jardín de los cerezos, influyeron a su vez en Máximo Gorki y Mijaíl Bulgákov. Stanislavski continuó desarrollando su "sistema", una forma de formación de actores que se adapta particularmente bien al realismo psicológico.

En el ámbito de la ópera, el verismo se refiere a una tradición italiana posromántica que buscaba incorporar el naturalismo de Émile Zola y Henrik Ibsen. Incluía representaciones realistas (a veces sórdidas o violentas) de la vida cotidiana contemporánea, especialmente la vida de las clases bajas.

Como parte de un argumento estratégico en su época, Stanislavski utilizó el término "realismo psicológico" para distinguir su "sistema" de actuación de sus propias representaciones naturalistas tempranas de las obras de Antón Chéjov, Máximo Gorki y otros. Jean Benedetti sostiene que:

El naturalismo implicó para él la reproducción indiscriminada de la superficie de la vida. El realismo, por otro lado, al tomar su material del mundo real y de observación directa, seleccionó sólo aquellos elementos que revelaban las relaciones y tendencias bajo la superficie. El resto fue descartado.

Sin embargo, tal como se utiliza en la literatura crítica actual, el término naturalismo tiene un alcance más amplio que el que abarca toda la obra de Stanislavski. En este sentido más amplio, el naturalismo o "realismo psicológico" se distingue tanto del realismo socialista como del realismo crítico desarrollado por el teatro épico de Bertolt Brecht.

• Realismo en las artes
• Realismo socialista
• Chanson réaliste
• Naturalismo (teatre)

• Benedetti, Jean (2005). "Realismo". Stanislavski: Introducción. Routledge. pp. 16 –19. ISBN 978-1-135-47020-3.
• Benedetti, Jean (1999). Stanislavski: Su vida y arte. Edición revisada. Edición original publicada en 1988. Londres: Methuen. ISBN 0-413-52520-1.
• Benedetti, Jean (2012). "Realismo". El Arte del Actor: La Historia Esencial de Actuar desde los Tiempos Clásicos hasta el Día actual. Routledge. pp. 99 –108. ISBN 978-136-55619-7.
• Esslin, Martin (2001). "Teatro Moderno 1890-1920". En Brown, John Russell (ed.). The Oxford Illustrated History of Theatre. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-285442-1.
• Harrison, Martin (1998). El idioma del teatro. Nueva York: Routledge. ISBN 0-87830-087-2.