Realismo (s. XIX)

El realismo fue un movimiento artístico que surgió en Francia en la década de 1840, en torno a la Revolución de 1848.Los realistas rechazaron el romanticismo, que había dominado la literatura y el arte franceses desde principios del siglo XIX. El realismo se rebeló contra el tema exótico y el emocionalismo exagerado y el drama del movimiento romántico. En cambio, buscó retratar personas y situaciones reales y típicas contemporáneas con verdad y precisión, y sin evitar aspectos desagradables o sórdidos de la vida. El movimiento tenía como objetivo centrarse en temas y eventos no idealizados que previamente fueron rechazados en la obra de arte. Las obras realistas representan a personas de todas las clases en situaciones que surgen en la vida cotidiana y, a menudo, reflejan los cambios provocados por las revoluciones industrial y comercial. El realismo se preocupaba principalmente por cómo aparecían las cosas ante los ojos, en lugar de contener representaciones ideales del mundo.La popularidad de tales obras "realistas" creció con la introducción de la fotografía, una nueva fuente visual que creó el deseo de que la gente produjera representaciones que parecieran objetivamente reales.

Los realistas representaron situaciones y temas cotidianos en escenarios contemporáneos e intentaron representar a individuos de todas las clases sociales de manera similar. Se utilizaron paletas de tonos tierra sombríos para ignorar la belleza y la idealización que se encuentran típicamente en el arte. Este movimiento generó controversia porque criticó deliberadamente los valores sociales y las clases altas, además de examinar los nuevos valores que llegaron con la revolución industrial. El realismo es ampliamente considerado como el comienzo del movimiento de arte moderno debido al impulso de incorporar la vida moderna y el arte juntos.El idealismo clásico y el emocionalismo y el drama románticos se evitaron por igual y, a menudo, los elementos sórdidos o desordenados de los temas no se suavizaron ni se omitieron. El realismo social enfatiza la representación de la clase trabajadora y los trata con la misma seriedad que a otras clases de arte, pero el realismo, como la evitación de la artificialidad, en el tratamiento de las relaciones humanas y las emociones también fue un objetivo del realismo. Los tratamientos de los sujetos de manera heroica o sentimental fueron igualmente rechazados.

El realismo como movimiento artístico fue dirigido por Gustave Courbet en Francia. Se extendió por toda Europa y fue influyente durante el resto del siglo y más allá, pero a medida que se adoptó en la corriente principal de la pintura, se vuelve menos común y útil como término para definir el estilo artístico. Después de la llegada del impresionismo y movimientos posteriores que restaron importancia a la pincelada ilusionista precisa, a menudo pasó a referirse simplemente al uso de un estilo de pintura más tradicional y estricto. Se ha utilizado para varios movimientos y tendencias posteriores en el arte, algunos que involucran una representación ilusionista cuidadosa, como el fotorrealismo, y otros la representación de temas "realistas" en un sentido social, o intentos de ambos.

Inicios en Francia

El movimiento realista se inició a mediados del siglo XIX como reacción al romanticismo y la pintura de historia. A favor de las representaciones de la vida "real", los pintores realistas utilizaron trabajadores comunes y personas comunes en entornos comunes que realizaban actividades reales como temas para sus obras. Los principales exponentes del realismo fueron Gustave Courbet, Jean-François Millet, Honoré Daumier y Jean-Baptiste-Camille Corot. Jules Bastien-Lepage está estrechamente asociado con el comienzo del naturalismo, un estilo artístico que surgió de la última fase del movimiento realista y anunció la llegada del impresionismo.

Los realistas utilizaron detalles sin adornos que representan la existencia de la vida contemporánea ordinaria, coincidiendo con la literatura naturalista contemporánea de Émile Zola, Honoré de Balzac y Gustave Flaubert.

Courbet fue el principal defensor del realismo y desafió la pintura de historia popular que era favorecida en la academia de arte patrocinada por el estado. Sus pinturas innovadoras A Burial at Ornans y The Stonebreakers representaron a personas comunes de su región natal. Ambas pinturas se hicieron en lienzos enormes que normalmente se usarían para pinturas de historia. Aunque las primeras obras de Courbet emularon la forma sofisticada de los viejos maestros como Rembrandt y Tiziano, después de 1848 adoptó un estilo audazmente poco elegante inspirado en grabados populares, letreros de tiendas y otras obras de artesanos populares. en los picapedreros, su primera pintura para crear una controversia, Courbet evitó la tradición pastoral de representar sujetos humanos en armonía con la naturaleza. Más bien, representó a dos hombres yuxtapuestos contra un camino pedregoso y sin encanto. El ocultamiento de sus rostros enfatiza la naturaleza deshumanizante de su trabajo monótono y repetitivo.

• Gustave Courbet, Un entierro en Ornans, 1849
• Jean-François Millet, Las espigadoras, 1857
• Honoré Daumier, El vagón de tercera clase, 1862-1864
• Gustave Courbet, Los picapedreros, 1849
• Gustave Courbet, Después de cenar en Ornans, 1849
• Jean-François Millet, El sembrador, 1850
• Gustave Courbet, Le Sommeil (Sueño), 1866, Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris
• Jean-Baptiste-Camille Corot, Niña leyendo, 1868, Galería Nacional de Arte
• Édouard Manet, Desayuno en el estudio (la chaqueta negra), New Pinakothek, Munich, Alemania, 1868
• Jean-François Millet, Una lechera normanda en Gréville, 1871
• Jules Bastien-Lepage, octubre de 1878, Galería Nacional de Victoria
• Jules Breton, El canto de la alondra, 1884
• Jules Breton, El fin de la jornada laboral, 1886-1887

Más allá de Francia

El movimiento realista francés tuvo equivalentes estilísticos e ideológicos en todos los demás países occidentales, y se desarrolló algo más tarde. El movimiento realista en Francia se caracterizó por un espíritu de rebelión contra el poderoso apoyo oficial a la pintura de historia. En países donde el apoyo institucional a la pintura de historia era menos dominante, la transición de las tradiciones existentes de pintura de género al realismo no presentó tal cisma. Un importante movimiento realista más allá de Francia fue Peredvizhniki o Wanderers.El grupo en Rusia que se formó en la década de 1860 y organizó exposiciones a partir de 1871 incluía a muchos realistas como el artista de género Vasily Perov, los paisajistas Ivan Shishkin, Alexei Savrasov y Arkhip Kuindzhi, el retratista Ivan Kramskoy, el artista de guerra Vasily Vereshchagin, el artista histórico Vasily Surikov y, en especial, Ilya Repin, quien es considerado por muchos como el artista ruso más renombrado del siglo XIX.

La influencia de Courbet se sintió más fuertemente en Alemania, donde destacados realistas incluyeron a Adolph Menzel, Wilhelm Leibl, Wilhelm Trübner y Max Liebermann. Leibl y varios otros jóvenes pintores alemanes conocieron a Courbet en 1869 cuando visitó Munich para exhibir sus obras y demostrar su forma de pintar de la naturaleza. En Italia, los artistas del grupo Macchiaioli pintaron escenas realistas de la vida rural y urbana. La Escuela de La Haya eran realistas en los Países Bajos cuyo estilo y tema influyeron fuertemente en las primeras obras de Vincent van Gogh. En Gran Bretaña, artistas como el estadounidense James Abbott McNeill Whistler, así como los artistas ingleses Ford Madox Brown, Hubert von Herkomer y Luke Fildes tuvieron un gran éxito con pinturas realistas que trataban temas sociales y representaciones del mundo "real".

En los Estados Unidos, Winslow Homer y Thomas Eakins fueron importantes realistas y precursores de la Escuela Ashcan, un movimiento artístico de principios del siglo XX basado principalmente en la ciudad de Nueva York. La Escuela Ashcan incluyó a artistas como George Bellows y Robert Henri, y ayudó a definir el realismo estadounidense en su tendencia a representar la vida cotidiana de los miembros más pobres de la sociedad.

Más tarde, en Estados Unidos, el término realismo adquirió varias definiciones y adaptaciones nuevas una vez que el movimiento llegó a los EE. UU. El surrealismo y el realismo mágico se desarrollaron a partir del movimiento realista francés en la década de 1930, y en la década de 1950 se desarrolló el nuevo realismo. Este submovimiento consideraba que el arte existía como una cosa en sí misma opuesta a las representaciones del mundo real. En los Estados Unidos de hoy en día, el arte del realismo generalmente se considera como cualquier cosa que no cae en el arte abstracto, por lo que incluye principalmente arte que representa realidades.

• Illarion Pryanishnikov, Bromistas. Gostiny Dvor en Moscú, 1865
• Konstantin Savitsky, Reparación del ferrocarril, 1874
• Ivan Shishkin, Un campo de centeno, 1878
• Wilhelm Leibl, Los políticos del pueblo, 1877
• Adolph Menzel, Parte trasera de la casa y el patio trasero, ca. 1846
• Giovanni Fattori, Tres campesinos en un campo, 1866-1867
• Jan Hendrik Weissenbruch, Interior de una granja, entre 1870 y 1903
• Ford Madox Brown, el último de Inglaterra, 1852–1855
• Hubert von Herkomer, Tiempos difíciles, 1885
• Everett Shinn, Cross Streets of New York, 1899, Corcoran Gallery of Art, Washington DC
• Robert Henri, Nieve en Nueva York, 1902, Galería Nacional de Arte, Washington DC
• John French Sloan, McSorley's Bar, 1912, Instituto de Artes de Detroit