Readymades de Marcel Duchamp

Los ready-mades de Marcel Duchamp son objetos manufacturados corrientes que el artista selecciona y modifica como antídoto a lo que él llama "arte retiniano". Con sólo elegir el objeto (u objetos) y reposicionarlo o unirlo, titularlo y firmarlo, el objeto encontrado se convierte en arte.

Duchamp no estaba interesado en lo que él llamaba "arte retiniano" (arte que era sólo visual) y buscó otros métodos de expresión. Como antídoto al arte retiniano, comenzó a crear ready-mades en 1914, cuando el término se usaba comúnmente en los Estados Unidos para describir artículos manufacturados y distinguirlos de los bienes hechos a mano.

Seleccionó las piezas basándose en la "indiferencia visual", y las selecciones reflejan su sentido de la ironía, el humor y la ambigüedad: dijo que "siempre fue la idea la que vino primero, no el ejemplo visual... una forma de negar la posibilidad de definir el arte".

La primera definición de "readymade" apareció en el Dictionnaire abrégé du Surréalisme de André Breton y Paul Éluard: "un objeto ordinario elevado a la dignidad de obra de arte por la mera elección de un artista". Aunque se publicó bajo el nombre de Marcel Duchamp (o sus iniciales, "MD", para ser precisos), André Gervais afirma, no obstante, que Breton escribió esta entrada en particular del diccionario.

Duchamp sólo realizó un total de 13 ready-mades en un período de 30 años. Creía que sólo podía evitar la trampa de su propio gusto limitando su producción, aunque era consciente de la contradicción que supone evitar el gusto y, al mismo tiempo, seleccionar un objeto. Consideraba que el gusto, ya fuera "bueno" o "malo", era el "enemigo del arte".

Su concepción del ready-made fue cambiando y evolucionando con el tiempo. «Mi intención era alejarme de mí mismo», decía, «aunque sabía perfectamente que me estaba utilizando a mí mismo. Digamos que era un pequeño juego entre «yo» y «mí mismo».

Duchamp no supo definir ni explicar su opinión sobre los readymades: "Lo curioso del readymade es que nunca he podido llegar a una definición o explicación que me satisfaga por completo". Mucho más tarde, Duchamp dijo: "No estoy del todo seguro de que el concepto de readymade no sea la idea más importante que surge de mi obra".

Robert Fulford describió los ready-mades de Duchamp como la expresión de un "nihilismo furioso".

Al presentar algunas de ellas como obras de arte a jurados de arte, al público y a sus mecenas, Duchamp desafió las nociones convencionales de lo que es y lo que no es arte. Algunas fueron rechazadas por jurados de arte y otras pasaron desapercibidas en exposiciones de arte.

La mayoría de sus primeros ready-mades se han perdido o han sido desechados, pero años después encargó reproducciones de muchos de ellos.

• Preparados - objetos no alterados
• Preparados asistidos - juntando a varios listos para quitar su uso
• Preparados rectificados - un preparado alterado o marcado
• Preparados corregidos
• Preparados recíprocos - una obra de arte única presentada como un objeto utilitario producido en masa

(Nota: Algunos historiadores del arte consideran que sólo los objetos manufacturados que no han sido alterados son ready-mades. Esta lista incluye las piezas que alteró o construyó.)

• Bottle Rack (también llamado Bottle Dryer o Hedgehog)Egouttoir o Porte-bouteilles o Hérisson), 1914. Un estante de secado galvanizado de botellas de hierro que Duchamp compró en 1914 como una escultura "ya hecha", pero recogió polvo en la esquina de su estudio de París porque la idea de "ya hecha" aún no había nacido. Dos años más tarde, a través de la correspondencia de Nueva York con su hermana, Suzanne Duchamp, en Francia, pretendía hacerlo listo pidiéndole que pintara en ella "(a) Marcel Duchamp". Sin embargo, Suzanne, que estaba cuidando de su estudio de París, ya lo había dispuesto.
• In Advance of the Broken Arm (En prévision du bras cassé), 1915. Pala de nieve en la que Duchamp pintó cuidadosamente su título. La primera pieza que el artista llamó "listo". New to America, Duchamp nunca había visto una pala de nieve no fabricada en Francia. Con el compañero francés Jean Crotti lo compró de una pila de ellos, lo llevó a su estudio compartido, pintó el título y "de Marcel Duchamp 1915" en él, y lo colgó de un alambre en el estudio. Finalmente se perdió. Muchos años más tarde, se dice que una réplica de la pieza se ha utilizado para mover la nieve de las aceras de Chicago.
• Tirado a 4 pines, 1915. Un ventilador de chimenea sin pintar que gira en el viento. El título es una traducción literal de la frase francesa, "tiré à quatre épingles", aproximadamente equivalente a la frase en inglés "vestido a los nueves". A Duchamp le gustó que la traducción literal no significaba nada en inglés y no tenía relación con el objeto.
• Comb (Peigne), 1916. Peine de novio de perro de acero inscrito a lo largo del borde en blanco, "3 ou 4 gouttes de hauteur n'ont rien a faire avec la sauvagerie; M.D. Feb. 17 1916 11 a.m."(Tres o cuatro gotas de Altura [o Haughtiness] No tiene nada que ver con Savagery.")
• El artículo plegable del viajero (...pliant,... de voyage), 1916. Cubierta de máquina de escribir.

• Fuente, 1917. Porcelana urinal inscrito "R. Mutt 1917". El consejo de la exposición Sociedad de Artistas Independientes de 1917, de la que Duchamp fue director, tras mucho debate sobre si Fuente era o no era arte, oculta la pieza de la vista durante el show. Duchamp rápidamente abandonó la sociedad, y la publicación de Blind Man, que siguió la exposición se dedicó a la controversia. Mientras todavía ocultaba su propia participación en la pieza, Duchamp indicó en una carta de 1917 a su hermana que una amiga estaba centralmente involucrada en la presentación de este trabajo. Como escribe: "Una de mis amigas que había adoptado el seudónimo Richard Mutt me envió un urinario porcelánico como escultura". El amigo, cuya dirección en West 88th Street aparece en el ticket de presentación del objeto, era Louise Norton (más tarde Varèse), aunque otros han afirmado erróneamente que el amigo era Baroness Elsa von Freytag-Loringhoven.
• Trampa (Trébuchet), 1917. Coatrack de madera y metal. Duchamp lo presentó a un espectáculo en la Galería de Arte de Bourgeois y pidió que fuera colocado cerca de la entrada. Fue inadvertido como arte durante el espectáculo.
• Rack de sombrero (Porte-chapeaux), c. 1917. Un hatrack de madera que Duchamp suspendió del techo de su estudio.
• 50 cc de Paris Air ()50 cc aire de Paris, Paris Air o Air de Paris), 1919. Una ampolla de cristal que contiene aire de París. Duchamp tomó la ampolla a la ciudad de Nueva York en 1920 y se la dio a Walter Arensberg como regalo. El original fue roto y reemplazado en 1949 por Duchamp. (Contrary to its title, the volume of air inside the ampoule was not actually 50 cubic centimeters, although when replicas were made in later decades, 50 cm³ se usó aire. Se cree que la ampolla original contiene alrededor de 125 cm³ de aire.)
• Widow fresco, 1920.
• El freno en Austerlitz, 1921.

• Rueda de bicicletas (Roue de bikette), 1913. Rueda de bicicleta montada por su tenedor sobre un taburete de madera pintado. Lo hizo para divertirse girando, "...como ver un fuego... Fue un gadget agradable, agradable para el movimiento que dio." Se considera la primera lista, aunque no tenía la idea para los listos hasta dos años más tarde. El original de 1913 se perdió, y Duchamp recrea la escultura en 1951. Rueda de bicicletas también se dice que es la primera escultura cinética.
• Con ruido oculto (Un secreto bruto), 1916. Una bola de gemelo entre dos platos de latón, unida por cuatro tornillos. Un objeto desconocido ha sido colocado en la bola de gemelo por uno de los amigos de Duchamp.
• Infeliz listo, 1919. Duchamp ordenó a su hermana Suzanne que colgara un libro de texto geométrico desde el balcón de su apartamento de París para que los problemas y teoremas, expuestos a la prueba del viento, el sol y la lluvia, pudieran "conseguir los hechos de la vida". Suzanne llevó a cabo las instrucciones y pintó una imagen del resultado.
• Belle Haleine, Eau de Voilette, 1921. Una botella de perfume en la caja original. Un intrigante objeto punning, fue subastado en 2009 por $11,5 millones.
• ¿Por qué no Sneeze, Rose Sélavy?, 1921. Cubos de mármol en forma de bultos de azúcar con un termómetro y huesos de cubo en una pequeña jaula de pájaro.

• Farmacia (Pharmacie), 1914. Gouache on chromolithograph of a scene with bare trees and a winding stream to which he added two dots of watercolor, red and green, like the colored liquids in a pharmacy.
• Apolinère Enameled1916-1917. Un anuncio de pintura sapolina.
• L.H.O.O.Q.1919. Ágil sobre una reproducción de Leonardo da Vinci Mona Lisa sobre el cual sacó una cabra y bigote. El nombre, cuando se pronuncia en francés, es un puntero grueso — "elle a chaud au cul", traduciendo coloquialmente como "ella tiene un culo caliente" o "su culo está en llamas".
• Quieren $2,000 Recompensa, 1923. Collage fotográfico en póster.

En 1964, Duchamp autorizó una edición limitada de réplicas de catorce de sus ready-mades, que su marchante de arte, Arturo Schwarz, distribuiría a través de la Galleria Schwarz de Milán. La edición incluía ocho juegos para la venta, dos juegos de pruebas de artista (una para Duchamp y otra para Schwarz) y dos juegos fuera de comercio que se donarían a museos. Schwarz replicó las obras bajo la supervisión de Duchamp, teniendo un "cuidado casi fanático" en reproducirlas con precisión, según Duchamp.

La reacción crítica a la decisión de Duchamp de reproducir los ready-mades fue generalmente negativa. El artista Daniel Buren, por ejemplo, dijo que Duchamp se había "vendido al comercialismo". Sin embargo, a medida que pasaron las décadas, las réplicas de la Galleria Schwarz "se convirtieron gradualmente en algo común y finalmente se convirtieron en sustitutos de los originales perdidos, compartiendo su estatus y valor", según la académica Adina Kamien-Kazhdan. Hoy, las réplicas de Schwarz se encuentran en museos de todo el mundo.

La demanda inicial de las réplicas fue lenta. En 1969, una de las copias se vendió al marchante de arte neoyorquino Arne Ekstrom, quien luego la vendió al Museo de Arte de la Universidad de Indiana en 1971 por 35.000 dólares. Otra copia se vendió en 1971 a la Galería Nacional de Canadá. En 1974, gran parte de la edición aún no se había vendido, aunque Schwarz había aumentado los precios considerablemente; una copia completa se cotizaba por 450.000 dólares y las obras individuales se vendían a partir de 15.000 dólares. Schwarz vendió el resto de su inventario en una subasta en 1985, a excepción de una copia completa que vendió al Museo Nacional de Arte Moderno de Japón en 1987.

La viuda de Duchamp vendió la serie de pruebas al Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1986. Schwarz vendió su serie de pruebas en una subasta en 2002. Las dos series de museos fueron donadas al Museo de Israel en Jerusalén en 1972 y a la Galería Nacional de Arte Moderno de Roma en 1997.

Una investigación publicada en 1997 por Rhonda Roland Shearer pone en duda que los "objetos encontrados" de Duchamp hayan sido creados por él mismo. Su investigación de objetos como palas para nieve y botelleros que se utilizaban en aquella época no encontró ninguna coincidencia idéntica con las fotografías de los originales. Sin embargo, hay testimonios de que Walter Arensberg y Joseph Stella estuvieron con Duchamp cuando compró la fuente original en J. L. Mott Iron Works. Estas investigaciones se ven obstaculizadas por el hecho de que pocos de los "readymades" originales sobreviven, ya que se han perdido o destruido. Los que todavía existen son predominantemente reproducciones autorizadas o diseñadas por Duchamp en las dos últimas décadas de su vida. Shearer también afirma que la obra de arte L.H.O.O.Q., que se dice que es una copia en forma de póster de la Mona Lisa con un bigote dibujado, no es la verdadera Mona Lisa, sino la versión ligeramente diferente de Duchamp, que en parte modeló a partir de sí mismo. La inferencia del punto de vista de Shearer es que Duchamp estaba creando una broma aún más grande de lo que admitió.

• Lista de obras de Marcel Duchamp
• Anti-art
• Maurizio Cattelan Otro maldito listo (1996)

Notas

Referencias

• Bailey, Bradley: "Antes, Durante y Más allá de la caja Brillo: El impacto del Pop en la edición 1964 de los Listmades de Duchamp", Recursos visuales, 34:3-4, págs. 347 a 363.
• Cabanne, Pierre: Dialogs con Marcel Duchamp, Da Capo Press, Inc., 1979 (1969 en francés), ISBN 0-306-80303-8
• Gammel, Irene. Baronesa Elsa: Género, Dada y Modernidad cotidiana. Cambridge, MA: MIT Press, 2002, 224.
• Girst, Thomas: "(Ab)Usando Marcel Duchamp: El concepto de la lista en el arte posguerra y americano contemporáneo", toutfait.com, número 5, 2003
• Hulten, Pontus (editor): Marcel Duchamp: Trabajo y vida, The MIT Press, 1993. ISBN 0-262-08225-X
• Kamien-Kazhdan, Adina: Rehaciendo el Listmade: Duchamp, Man Ray, y el Conundrum de la réplicaRoutledge, 2018. ISBN 978-1-4724-7816-0
• Tomkins, Calvin: Duchamp: Una biografía. Henry Holt and Company, Inc., 1996. ISBN 0-8050-5789-7
• Judovitz, Dalia: Desempaquetando Duchamp: Arte en Tránsito. University of California Press, 1998. ISBN 9780520213760
• Jean-Marc Rouvière: Au prisme du readymade, incises sur l'identité équivoque de l'objet préface de Philippe Sers et G. Litichevesky, Paris L'Harmattan 2023. ISBN 978-2-14-031710-1
• Toutfait: The Marcel Duchamp Studies Online Journal

• SmARThistory: Duchamp está listo
• Deshacer el Museo: Marcel Duchamp Listmades in Context
• Marcel Duchamp Listmades (DADA Companion)
• Rueda de bicicleta cinética Hommage a Duchamp, Tinguely, et Ganson (videos)
• The Private Worlds of Marcel Duchamp, Five— Private Worlds Made Public: The Readymades, UC Press E-Books Collection, 1982-2004, University of California Press
• "Apropos de 'Readymades'", Marcel Duchamp, 1961