R&B contemporáneo

R&B contemporáneo (o simplemente R&B) es un género musical popular que combina el ritmo y el blues con elementos de pop, soul, funk, hip hop, y música electrónica.

El género presenta un estilo de producción discográfico distintivo y un estilo de arreglo vocal suave y exuberante. Las influencias electrónicas y el uso de ritmos inspirados en el hip hop o la danza son típicos, aunque la aspereza y la determinación inherentes al hip hop pueden reducirse y suavizarse. Los vocalistas de R&B contemporáneos a menudo usan melisma y, desde mediados de la década de 1980, los ritmos de R&B se han combinado con elementos de la cultura y la música hip hop, la cultura pop y la música pop.

Precursoras

Según Geoffrey Himes hablando en 1989, el movimiento soul progresista de principios de la década de 1970 "amplió los límites musicales y líricos del [R&B] en formas que no han sido igualadas desde entonces". Este movimiento fue liderado por cantautores y productores de soul como Curtis Mayfield, Marvin Gaye y Stevie Wonder. Las producciones de Norman Whitfield en Motown, el sello discográfico de Gaye, también fueron pioneras al establecer las voces soul y los ganchos simples de discos anteriores de ritmo y blues contra fuertes ritmos de fondo, armonías vocales y sonidos orquestales, todo lo cual espesaba la textura. de la música. La propia música de Gaye en álbumes como What's Going On (1971) incorporó influencias del jazz que llevaron al género hacia una dirección musical más relajada.

El precursor más cercano al R&B contemporáneo llegó al final de la era disco, a finales de la década de 1970, cuando Michael Jackson y Quincy Jones agregaron más elementos electrónicos al sonido de la época, creando un estilo más suave y apto para la pista de baile. El primer resultado fue Off the Wall (1979), que, según Stephen Thomas Erlewine de AllMusic, fue un álbum visionario que encontró una manera de abrir la música disco a un mundo nuevo. donde el ritmo era innegable, pero no el foco principal" y "era parte de un colorido tapiz de exuberantes baladas y cuerdas, soul y pop suaves, rock suave y funk seductor".

Richard J. Ripani escribió que Control (1986) de Janet Jackson fue "importante para el desarrollo del R&B por varias razones", ya que ella y su Los productores, Jimmy Jam y Terry Lewis, "crearon un nuevo sonido que fusiona los elementos rítmicos del funk y la música disco, junto con grandes dosis de sintetizadores, percusión, efectos de sonido y sensibilidad a la música rap". Ripani escribió que "el éxito de "Control" condujo a la incorporación de rasgos estilísticos del rap durante los siguientes años, y Janet Jackson continuaría siendo una de las líderes en ese desarrollo." Ese mismo año, Teddy Riley comenzó a producir grabaciones de R&B que incluían influencias del hip hop. Esta combinación de estilo R&B y ritmos de hip hop se denominó "new jack swing" y se aplicó a artistas como Keith Sweat, Bobby Brown, Johnny Kemp y Bell Biv DeVoe.

década de 1990

La Asociación de la Industria de Grabación de América (RIAA) certificó a los cantantes Michael Jackson y Whitney Houston como los dos mejores artistas de R pactoB del siglo XX.

Utilizando hip hop-inspired backing tracks, un nuevo género llamado "hip hop soul" fue creado por Mary J. Blige y el productor Sean Combs.

A mediados de la década de 1990, The Bodyguard: Original Soundtrack Album de Whitney Houston finalmente vendió más de 45 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndose en la banda sonora más vendida de todos los tiempos. El quinto álbum de estudio homónimo de Janet Jackson, janet. (1993), que llegó después de su contrato multimillonario con Virgin Records, vendió más de 14 millones de copias en todo el mundo. Boyz II Men y Mariah Carey grabaron varios éxitos número uno del Billboard Hot 100, incluido "One Sweet Day", una colaboración entre ambos grupos, que se convirtió en el éxito número uno de mayor duración en la historia del Hot 100. Carey también lanzó un remix de su sencillo de 1995 "Fantasy", con Ol' Dirty Bastard como característica, un formato de colaboración inaudito en este momento. Carey, Boyz II Men y TLC lanzaron álbumes en 1994 y 1995: Daydream.

A finales de la década de 1990, surgió el neo soul, que añadió influencias del soul de los años 70 a la mezcla de hip hop y soul, liderado por artistas como Erykah Badu, Lauryn Hill y Maxwell. Hill y Missy Elliott desdibujaron aún más la línea entre el R&B y el hip hop al grabar ambos estilos. A partir de 1995, los Premios Grammy promulgaron el Premio Grammy al Mejor Álbum de R&B, siendo II de Boyz II Men el primer ganador. El premio lo recibieron posteriormente TLC por CrazySexyCool en 1996, Tony Rich por Words en 1997, Erykah Badu por Baduizm en 1998 y Lauryn Hill por The Miseducation of Lauryn Hill en 1999. A finales de 1999, la revista Billboard clasificó a Mariah Carey y Janet Jackson como la primera y segunda artista más exitosa de la década de 1990.

Al mismo tiempo, en la segunda mitad de la década de 1990, The Neptunes y Timbaland establecieron un precedente influyente en la música R&B y hip hop contemporánea.

década de 2000

En un escrito de 2003, el crítico musical Robert Christgau describe el R&B moderno como "sobre textura, estado de ánimo, sentimiento: vocal, instrumental y rítmico, articulados a medida que se fusionan".

Tras períodos de éxito fluctuante, la música urbana alcanzó el dominio comercial a principios de la década de 2000, lo que contó con un éxito masivo en las listas de Billboard por parte de artistas de R&B y hip hop.

En 2001, Alicia Keys lanzó "Fallin'" como su sencillo debut, alcanzando el número uno en las listas Billboard Hot 100, Mainstream Top 40 y Hot R&B/Hip-Hop Songs. Ganó tres premios Grammy en 2002, incluyendo Canción del año, Mejor canción de R&B y Mejor interpretación vocal femenina de R&B. También fue nominado a Grabación del año. El álbum debut de estudio en solitario de Beyoncé, Dangerfully in Love (2003), vendió más de 5 millones de copias en los Estados Unidos y obtuvo cinco premios Grammy.

Las Confesiones de Usher (2004) vendió 1,1 millones de copias en su primera semana y más de 8 millones de copias en 2004, desde entonces ha sido certificado Diamante por la Recording Industry Association of America (RIAA) y, hasta 2016, ha vendido más de 10 millones de copias. en EE. UU. y más de 20 millones de copias en todo el mundo. Confessions tuvo cuatro sencillos número uno consecutivos en el Billboard Hot 100: "Yeah!", "Burn", "Confessions. Parte II" y "Mi abucheo". Ganó tres premios Grammy en 2005, incluido el de Mejor Álbum de R&B Contemporáneo, Mejor Interpretación de R&B de un Dúo o Grupo con Voz por "My Boo" y Mejor Colaboración Rap/Cantada por "Yeah!"

En 2004, las 12 canciones que encabezaron el Billboard Hot 100 eran artistas afroamericanos y representaron el 80% de los éxitos número uno de R&B ese año. Junto con la racha de sencillos de Usher, el Top 40 de la radio y las listas de pop y R&B fueron encabezados por "Hey Ya!" de Outkast, 's de Snoop Dogg. 34;Drop It Like It's Hot", "Lean Back" de Terror Squad y 'Goodies' de Ciara. Chris Molanphy de "The Village Voice" Más tarde comentó que "a principios de la década de 2000, la música urbana" era "una música urbana". música pop."

Entre 2005 y 2009, Raymond, Knowles y Keys lanzaron álbumes: B'Day, Here I Stand, I Am... Sasha Fierce y El Elemento de la Libertad.

The Emancipation of Mimi (2005) de Mariah Carey debutó en el número uno del Billboard 200 y obtuvo diez nominaciones a los premios Grammy. El segundo sencillo "We Belong Together" encabezó las listas Hot 100 durante 14 semanas y luego fue aclamada como "canción de la década" y ganó un premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal Femenina de R&B en 2006.

La mitad de la década de 2000 llegó con la aparición de nuevos grupos de R&B, Ashanti, Keyshia Cole y Akon. El álbum debut homónimo de Ashanti encabezó las listas Billboard 200 y Top R&B/Hip-Hop Albums de Estados Unidos. Le valió tres nominaciones al Grammy y ganó una al Mejor Álbum de R&B Contemporáneo. El recién llegado al R&B Chris Brown lanzó su álbum homónimo en 2005, que debutó en el número dos en la lista "Billboard" 200. Su sencillo debut "Run It!" alcanzó la cima del Billboard Hot 100, Hot R&B/Hip-Hop Songs y US Radio Songs.

Durante esta época también surgió el surgimiento de compositores de R&B. Bryan-Michael Cox coescribió "Burn" y "Confesiones Parte II" (2005), "Shake It Off" de Mariah Carey; y "No te olvides de nosotros" (2006) y "Say Goodbye" de Chris Brown. (2006). Keri Hilson coescribiría las canciones "Take Me as I Am" de Mary J. Blige. (2006), "Ice Box" de Omarion; (2006) y "Like a Boy" de Ciara. (2006). Rico Love coescribió "Throwback" de Usher. (2005), "Energía" de Keri Hilson; (2008), "Novio #2" de Pleasure P (2008). The-Dream escribió "Umbrella" (2007), La "cama" de J. Holiday; y "Montañas en movimiento" de Usher. y "Lugares de intercambio" (2008). Ne-Yo escribió "Let Me Love You" de Mario, "Take a Bow" de Rihanna; y "Unfaithful", y "Irreplaceable" de Beyoncé. (2006).

Según Billboard, los grupos de R&B de mayor éxito comercial de la década fueron Usher, Alicia Keys, Beyoncé, Mariah Carey, Rihanna, Chris Brown, Ne-Yo y Akon.

década de 2010

Artistas contemporáneos de la R Chris Brown y Usher han experimentado con EDM.

A partir de las décadas de 1990 y 2000, el R&B, como muchos otros géneros, se inspiró en las innovaciones técnicas de la época y comenzó a incorporar más sonidos e instrumentos electrónicos y fabricados por máquinas, este estilo en evolución llamado Electro. -R&B poco a poco empezó a dominar el género. El uso de efectos como Auto-Tune y nuevos sintetizadores computarizados le han dado al R&B una sensación más futurista al tiempo que intentan incorporar muchos de los temas comunes del género, como el amor y las relaciones.

Según Christgau en 2017, "casi todo el R&B apuesta por la voz más sonido en lugar de la voz más canción, con un sonido que va desde pistas y ganchos de precisión hasta atmósferas idiosincrásicas". 34;

Los artistas de principios de 2010 Usher y Chris Brown comenzaron a abrazar nuevas influencias electrónicas mientras seguían manteniendo la sensación original de R pactoB. "OMG" de Usher y "DJ nos hizo caer en el amor", y el "Sí 3x" de Chris Brown están orientados a EDM.

Los cantantes Miguel, John Legend y Jeremih son populares en el hip hop convencional por muchas colaboraciones con raperos como Wale, Rick Ross y J. Cole. El R&B actual es mucho más diverso e incorpora más elementos sonoros que antes, a medida que amplía su atractivo y viabilidad comercial. La influencia de la música trap mantuvo una fuerte presencia en las listas musicales con las canciones de la cantante de R&B Beyoncé "Drunk in Love", "Flawless" y "7/11", el álbum de estudio debut de Bryson Tiller, Trapsoul y "Thick of It" de Mary J. Blige.

El R&B latino está ganando terreno desde que la ola de artistas comenzó a mezclar el trap con ese sonido a mediados de esta década. Los sencillos en español de Alex Rose, Rauw Alejandro y Paloma Mami, que toman prestado astutamente del R&B, están cautivando a una audiencia global. En América Latina, el género se hizo popular con "Toda" de Alex Rose y "Otro Trago" de Sech.