Ray bradbury

Ray Douglas Bradbury (22 de agosto de 1920 - 5 de junio de 2012) fue un autor y guionista estadounidense. Uno de los escritores estadounidenses más célebres del siglo XX, trabajó en una variedad de modos, que incluyen fantasía, ciencia ficción, terror, misterio y ficción realista.

Bradbury escribió muchas obras y es ampliamente conocido por el público en general por su novela Fahrenheit 451 (1953) y sus colecciones de cuentos The Martian Chronicles (1950) y El hombre ilustrado (1951). La mayor parte de su trabajo más conocido es ficción especulativa, pero también trabajó en otros géneros, como la novela sobre la mayoría de edad Dandelion Wine (1957) y las memorias noveladas Green Shadows, White Whale (1992). También escribió y asesoró sobre guiones y guiones de televisión, incluidos Moby Dick y It Came from Outer Space. Muchas de sus obras se adaptaron a producciones televisivas y cinematográficas, así como a cómics.

The New York Times llamó a Bradbury "el escritor más responsable de traer la ciencia ficción moderna a la corriente literaria principal".

Primeros años

Bradbury nació el 23 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois, hijo de Esther (de soltera Moberg) Bradbury (1888–1966), una inmigrante sueca, y Leonard Spaulding Bradbury (1890–1957), instalador eléctrico y telefónico de ascendencia inglesa. Se le dio el segundo nombre "Douglas" después del actor Douglas Fairbanks.

Bradbury estuvo rodeado de una gran familia durante su primera infancia y años de formación en Waukegan. Una tía le leía cuentos cuando era niño. Este período sentó las bases tanto para el autor como para sus historias. En las obras de ficción de Bradbury, Waukegan de la década de 1920 se convierte en 'Green Town', Illinois.

Bradbury como estudiante de secundaria, 1938

La familia Bradbury vivió en Tucson, Arizona, entre 1926 y 1927 y entre 1932 y 1933 mientras su padre buscaba un empleo y regresaba cada vez a Waukegan. Mientras vivía en Tucson, Bradbury asistió a Amphi Junior High School y Roskruge Junior High School. Eventualmente se establecieron en Los Ángeles en 1934 cuando Bradbury tenía 14 años. La familia llegó con solo 40 dólares (equivalente a 810 dólares en 2021), con los que pagó el alquiler y la comida hasta que su padre finalmente encontró un trabajo haciendo cables en una compañía de cable por 14 dólares a la semana, lo que les permitió quedarse en Hollywood (equivalente a 284 dólares en 2021).

Bradbury asistió a la escuela secundaria de Los Ángeles y participó activamente en el club de teatro. A menudo patinaba por Hollywood con la esperanza de conocer celebridades. Entre las personas creativas y talentosas que conoció Bradbury se encontraban el pionero de los efectos especiales Ray Harryhausen y la estrella de la radio George Burns. El primer pago de Bradbury como escritor, a los 14 años, fue por un chiste que le vendió a George Burns para que lo usara en el programa de radio Burns and Allen.

Influencias

Literatura

A lo largo de su juventud, Bradbury fue un ávido lector y escritor y supo desde joven que estaba "entrando en una de las artes". Bradbury comenzó a escribir sus propias historias a los 12 años (1931), a veces escribiendo en papel de estraza.

En su juventud, pasó mucho tiempo en la Biblioteca Carnegie de Waukegan, leyendo a autores como H. G. Wells, Jules Verne y Edgar Allan Poe. A los 12, Bradbury comenzó a escribir historias de terror tradicionales y dijo que trató de imitar a Poe hasta los 18. Además de los cómics, amaba el trabajo de Edgar Rice Burroughs, creador de Tarzan of the Apes, especialmente Burroughs' Serie John Carter de Marte. El señor de la guerra de Marte lo impresionó tanto que a la edad de 12 años escribió su propia secuela. El joven Bradbury también era dibujante y le encantaba ilustrar. Escribió sobre Tarzán y dibujó sus propios paneles dominicales. Escuchó el programa de radio Chandu the Magician, y todas las noches, cuando el programa salía del aire, se sentaba y escribía todo el guión de memoria.

Cuando era adolescente en Beverly Hills, visitaba a menudo a su mentor y amigo, el escritor de ciencia ficción Bob Olsen, para compartir ideas y mantener el contacto. En 1936, en una librería de segunda mano en Hollywood, Bradbury descubrió un folleto que promocionaba reuniones de la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles. Emocionado de descubrir que otros compartían su interés, Bradbury se unió a un cónclave semanal los jueves por la noche a los 16 años.

Bradbury citó a H. G. Wells y Jules Verne como sus principales influencias en la ciencia ficción. Bradbury se identificó con Verne y dijo: "Él cree que el ser humano se encuentra en una situación extraña en un mundo muy extraño, y cree que podemos triunfar si nos comportamos moralmente". Bradbury admitió que dejó de leer libros de ciencia ficción cuando tenía 20 años y abrazó un amplio campo de la literatura que incluía a los poetas Alexander Pope y John Donne. Bradbury acababa de graduarse de la escuela secundaria cuando conoció a Robert Heinlein, que entonces tenía 31 años. Bradbury recordó: "Era muy conocido y escribió ciencia ficción humanista, lo que me influyó para atreverme a ser humano en lugar de mecánico".

De joven, Bradbury leyó historias publicadas en Astounding Science Fiction y leyó todo lo escrito por Robert A. Heinlein, Arthur C. Clarke y los primeros escritos de Theodore Sturgeon y A. E. van Vogt.

Hollywood

La familia vivía a unas cuatro cuadras del Fox Uptown Theatre en Western Avenue en Los Ángeles, el teatro insignia de MGM y Fox. Allí, Bradbury aprendió a infiltrarse y vio avances casi todas las semanas. Patinó allí, así como por toda la ciudad, como él mismo dijo, "empeñado en obtener autógrafos de estrellas glamorosas". Fue glorioso." Entre las estrellas que el joven Bradbury estuvo encantado de conocer estaban Norma Shearer, Laurel y Hardy, y Ronald Colman. A veces, pasaba todo el día frente a Paramount Pictures o Columbia Pictures y luego patinaba hasta el Brown Derby para ver a las estrellas que iban y venían a comer. Relató haber visto a Cary Grant, Marlene Dietrich y Mae West, quienes, según supo, aparecían regularmente todos los viernes por la noche, con su guardaespaldas a cuestas.

Bradbury relata el siguiente encuentro (ya adulto) con Sergei Bondarchuk, director de la serie de películas épicas soviéticas de 1966-1967 Guerra y paz, en una ceremonia de premios de Hollywood en honor a Bondarchuk.:

Formaron una larga cola y mientras Bondarchuk caminaba a lo largo de ella reconoció a varias personas: "Oh, Sr. Ford, me gusta su película." Reconoció al director, Greta Garbo, y a alguien más. Estaba de pie en el extremo de la cola y en silencio miré esto. Bondarchuk me gritó: "Ray Bradbury, ¿eres tú?" Se apresuró a mí, me abrazó, me arrastró adentro, cogió una botella de Stolichnaya, se sentó en su mesa donde sus amigos más cercanos estaban sentados. Todos los famosos directores de Hollywood en la cola estaban desconcertados. Me miraron y se preguntaron: "¿Quién es este Bradbury?" Y, jurando, se fueron, dejándome solo con Bondarchuk...

Carrera

Bradbury's "Undersea Guardians" fue la historia de la portada del número de diciembre de 1944 Historias increíbles

La primera historia publicada de Bradbury fue "El dilema de Hollerbochen", que apareció en el número de enero de 1938 del fanzine de Forrest J. Ackerman Imagination!. En julio de 1939, Ackerman y su novia Morojo le dieron a Bradbury, de 19 años, el dinero para ir a Nueva York a la Primera Convención Mundial de Ciencia Ficción en la ciudad de Nueva York, y financiaron el fanzine de Bradbury, titulado Futuria Fantasia. . Bradbury escribió la mayor parte de sus cuatro números, cada uno limitado a menos de 100 copias. Entre 1940 y 1947, fue colaborador de la revista de cine de Rob Wagner, Script.

Bradbury fue libre de comenzar una carrera como escritor cuando, debido a su mala vista, fue rechazado para ingresar al ejército durante la Segunda Guerra Mundial. Inspirándose en héroes de ciencia ficción como Flash Gordon y Buck Rogers, Bradbury comenzó a publicar historias de ciencia ficción en fanzines en 1938. Forrest J. Ackerman invitó a Bradbury a asistir a la Sociedad de Ciencia Ficción de Los Ángeles, que en ese momento Nos conocimos en la cafetería Clifton's en el centro de Los Ángeles. Allí conoció a los escritores Robert A. Heinlein, Emil Petaja, Fredric Brown, Henry Kuttner, Leigh Brackett y Jack Williamson.

En 1939, Bradbury se unió al Wilshire Players Guild de Laraine Day, donde durante dos años escribió y actuó en varias obras. Eran, como Bradbury describió más tarde, "tan increíblemente malos". que abandonó la dramaturgia durante dos décadas. La primera obra pagada de Bradbury, 'Pendulum', escrita con Henry Hasse, se publicó en la revista pulp Super Science Stories en noviembre de 1941, por la que ganó 15 dólares.

Bradbury vendió su primera historia en solitario, "The Lake", por 13,75 dólares a los 22 años y se convirtió en escritor a tiempo completo a los 24. Su primera colección de cuentos, Dark Carnival, fue publicado en 1947 por Arkham House, una pequeña imprenta en Sauk City, Wisconsin, propiedad del escritor August Derleth. Al revisar Dark Carnival para el New York Herald Tribune, Will Cuppy proclamó que Bradbury "adecuado para el consumo general" y predijo que se convertiría en un escritor del calibre del autor británico de fantasía John Collier.

Después de un aviso de rechazo del pulp Weird Tales, Bradbury presentó "Homecoming" a Mademoiselle, que fue descubierto por un joven asistente editorial llamado Truman Capote. Capote recogió el manuscrito de Bradbury de una pila de aguanieve, lo que condujo a su publicación. Homecoming ganó un lugar en el O. Henry Award Stories de 1947.

En la Biblioteca Powell de la UCLA, en una sala de estudio con máquinas de escribir en alquiler, Bradbury escribió su clásica historia de un futuro en llamas de libros, The Fireman, que tenía unas 25.000 palabras. Más tarde se publicó con unas 50.000 palabras bajo el nombre Fahrenheit 451, por un costo total de $9,80, debido a las tarifas de alquiler de máquinas de escribir de la biblioteca de diez centavos por media hora.

Un encuentro casual en una librería de Los Ángeles con el escritor expatriado británico Christopher Isherwood le dio a Bradbury la oportunidad de poner Crónicas marcianas en manos de un crítico respetado. Siguió la brillante crítica de Isherwood.

Escribir

Bradbury atribuyó su hábito de toda la vida de escribir todos los días a dos incidentes. El primero de ellos, que ocurrió cuando tenía tres años, fue cuando su madre lo llevó a ver a Lon Chaney en la película muda de 1923 El jorobado de Notre Dame. El segundo incidente ocurrió en 1932, cuando un animador de carnaval, un tal Mr. Electrico, tocó al joven en la nariz con una espada electrificada, le puso los pelos de punta y gritó: '¡Vive para siempre!' Bradbury comentó: "Sentí que algo extraño y maravilloso me había sucedido debido a mi encuentro con el Sr. Electrico... [él] me dio un futuro... Empecé a escribir, a tiempo completo. He escrito todos los días de mi vida desde ese día hace 69 años." A esa edad, Bradbury empezó a hacer magia, que fue su primer gran amor. Si no hubiera descubierto la escritura, se habría convertido en mago.

Bradbury reclamó una amplia variedad de influencias y describió las discusiones que podría tener con sus poetas y escritores favoritos, Robert Frost, William Shakespeare, John Steinbeck, Aldous Huxley y Thomas Wolfe. De Steinbeck, dijo que aprendió 'cómo escribir de manera objetiva y, sin embargo, insertar todas las ideas sin demasiados comentarios adicionales'. Estudió a Eudora Welty por su "notable habilidad para darte atmósfera, carácter y movimiento en una sola línea". Los escritores favoritos de Bradbury mientras crecía eran Katherine Anne Porter, Edith Wharton y Jessamyn West.

Bradbury fue descrito una vez como un "surrealista del Medio Oeste" y a menudo se le etiqueta como un escritor de ciencia ficción, que él describió como "el arte de lo posible". Sin embargo, Bradbury se resistió a esa categorización:

En primer lugar, no escribo ciencia ficción. Sólo he hecho un libro de ciencia ficción y eso es Fahrenheit 451, basado en la realidad. La ciencia ficción es una representación de lo real. La fantasía es una representación de lo irreal. Así que... Crónicas marcianas no es ciencia ficción, es fantasía. No podría pasar, ¿ves? Esa es la razón por la que va a estar alrededor de un largo tiempo, porque es un mito griego, y los mitos han mantenido el poder.

Bradbury relató cuando se dio a conocer como escritor, la tarde en que escribió un cuento sobre su primer encuentro con la muerte. Cuando era niño, conoció a una niña en la orilla de un lago y ella se metió en el agua y nunca volvió. Años más tarde, mientras escribía al respecto, le brotaron lágrimas. Reconoció que había dado el salto de emular a los muchos escritores que admiraba a conectarse con su voz como escritor.

Cuando más tarde se le preguntó sobre el poder lírico de su prosa, Bradbury respondió: "De haber leído tanta poesía todos los días de mi vida". Mis escritores favoritos han sido aquellos que han dicho bien las cosas. Se le cita: "Si eres reacio a llorar, no vivirás una vida plena y completa".

En la escuela secundaria, Bradbury participaba activamente tanto en el club de poesía como en el club de teatro, continuando con sus planes de convertirse en actor, pero tomando en serio su escritura a medida que avanzaban sus años en la escuela secundaria. Bradbury se graduó de la escuela secundaria de Los Ángeles, donde tomó clases de poesía con Snow Longley Housh y cursos de escritura de cuentos cortos impartidos por Jeannet Johnson. Los maestros reconocieron su talento y fomentaron su interés por la escritura, pero no asistió a la universidad. En cambio, vendía periódicos en la esquina de South Norton Avenue y Olympic Boulevard. Con respecto a su educación, Bradbury dijo:

Las bibliotecas me criaron. No creo en universidades y universidades. Creo en las bibliotecas porque la mayoría de los estudiantes no tienen dinero. Cuando me gradué de la secundaria, fue durante la depresión y no teníamos dinero. No pude ir a la universidad, así que fui a la biblioteca tres días a la semana durante 10 años.

Le dijo a The Paris Review: "No puedes aprender a escribir en la universidad. Es un lugar muy malo para los escritores porque los profesores siempre piensan que saben más que tú, y no es así.

Ray no consideraba que la ciencia fuera fundamental para sus escritos, sino algo 'incidental' al respecto, afirmó no estar demasiado interesado en el desarrollo de la ciencia, sino que esperaba utilizarlo como una forma de comentario social y como una técnica alegórica.

Bradbury describió su inspiración como: "Mis historias corren y me muerden la pierna, respondo escribiéndolas, todo lo que sucede durante la mordida. Cuando termino, la idea se suelta y sale corriendo".

"Ciudad Verde"

Una reinvención de Waukegan, Green Town es un símbolo de seguridad y hogar, que a menudo se yuxtapone como un telón de fondo contrastante para cuentos de fantasía o amenaza. Sirve como escenario de sus clásicos semiautobiográficos Dandelion Wine, Something Wicked This Way Comes y Farewell Summer, así como en muchos de sus cuentos cortos. En Green Town, al tío favorito de Bradbury le salen alas, las ferias itinerantes ocultan poderes sobrenaturales y sus abuelos proporcionan alojamiento y comida a Charles Dickens. Tal vez el uso más definitivo del seudónimo de su ciudad natal, en Summer Morning, Summer Night, una colección de cuentos y viñetas exclusivamente sobre Green Town, Bradbury regresa al lugar característico como una mirada retrospectiva a la El mundo de las pequeñas ciudades del corazón de Estados Unidos, que estaba desapareciendo rápidamente, fue la base de sus raíces.

Contribuciones culturales

Bradbury escribió muchos ensayos breves sobre la cultura y las artes, atrayendo la atención de los críticos en este campo, utilizando su ficción para explorar y criticar su cultura y sociedad. Bradbury observó, por ejemplo, que Fahrenheit 451 toca la alienación de las personas por parte de los medios:

Al escribir la novela corta Fahrenheit 451 Pensé que estaba describiendo un mundo que podría evolucionar en cuatro o cinco décadas. Pero hace sólo unas semanas, en Beverly Hills una noche, un marido y una esposa me pasaron, caminando con su perro. Me quedé mirando hacia ellos, absolutamente aturdido. La mujer llevaba en una mano una pequeña radio de tamaño de envases de cigarrillos, su antígeno. De este diminuto alambre de cobre que terminó en un cono dainty conectado a su oído derecho. Allí estaba, ajeno al hombre y al perro, escuchando vientos lejanos y susurros y gritos de telenovelas, durmiendo caminando, ayudados arriba y abajo por un marido que podría no haber estado allí. Esto no era ficción.

Bradbury afirmó que la novela funcionó como una crítica del desarrollo posterior de la corrección política:

¿Cómo es la historia de Fahrenheit 451 ¿Levantarse en 1994?
R.B.: Funciona aún mejor porque ahora tenemos corrección política. La corrección política es el verdadero enemigo en estos días. Los grupos negros quieren controlar nuestro pensamiento y no pueden decir ciertas cosas. Los grupos homosexuales no quieren que los criticas. Es control de pensamiento y libertad de control de habla.

En un ensayo de 1982, escribió: "La gente me pide que prediga el futuro, cuando todo lo que quiero hacer es prevenirlo". Esta intención había sido expresada anteriormente por otros autores, quienes en ocasiones se la atribuyeron.

El 24 de mayo de 1956, Bradbury apareció en la televisión de Hollywood en el popular programa de preguntas You Bet Your Life presentado por Groucho Marx. Durante sus comentarios introductorios y bromas al aire con Marx, Bradbury habló brevemente sobre algunos de sus libros y otras obras, incluida una descripción general de 'The Veldt', su cuento publicado seis años antes en The Saturday Evening Post con el título "El mundo que hicieron los niños".

Bradbury fue asesor del Pabellón Estadounidense en la Feria Mundial de Nueva York de 1964 y escribió el guión narrativo de la atracción The American Journey que se encuentra allí. También trabajó en la exhibición original ubicada en la geosfera Spaceship Earth de Epcot en Walt Disney World. Bradbury se concentró en la ficción detectivesca en la década de 1980. En la segunda mitad de la década de 1980 y principios de la de 1990, también presentó The Ray Bradbury Theatre, una serie de antología televisada basada en sus cuentos.

Bradbury fue un gran partidario de los sistemas de bibliotecas públicas y recaudó dinero para evitar el cierre de varias bibliotecas en California debido a los recortes presupuestarios. Dijo que "las bibliotecas me criaron" y rechazó los colegios y universidades, comparando su propia falta de fondos durante la Depresión con los estudiantes contemporáneos pobres. Su opinión variaba sobre la tecnología moderna. En 1985, Bradbury escribió: "No veo nada más que cosas buenas en las computadoras". Cuando aparecieron por primera vez en escena, la gente decía: 'Oh, Dios mío, tengo tanto miedo'. Odio a la gente así: los llamo neo-ludditas y 'En cierto sentido, [las computadoras] son simplemente libros. Los libros están por todas partes, y las computadoras también lo estarán. Se resistió a la conversión de su trabajo en libros electrónicos y dijo en 2010: "Tenemos demasiados teléfonos celulares". Tenemos demasiados internets. Tenemos que deshacernos de esas máquinas. Tenemos demasiadas máquinas ahora". Cuando se renovaron los derechos de publicación de Fahrenheit 451 en diciembre de 2011, Bradbury permitió su publicación en formato electrónico siempre que el editor, Simon & Schuster, permitió que cualquier usuario de la biblioteca pudiera descargar digitalmente el libro electrónico. El título sigue siendo el único libro de Simon & Catálogo Schuster donde esto es posible.

Varios escritores de cómics han adaptado las historias de Bradbury. Particularmente destacados entre estos fueron EC Comics' línea de cómics de terror y ciencia ficción. Inicialmente, los escritores plagiaron sus historias, pero una carta diplomática de Bradbury al respecto llevó a que la compañía le pagara y negociara adaptaciones debidamente autorizadas de su trabajo. Los cómics que presentaban las historias de Bradbury incluían Tales from the Crypt, Weird Science, Weird Fantasy, Crime Suspenstories, y Haunt of Fear.

Bradbury siguió siendo un dramaturgo entusiasta durante toda su vida, dejando un rico legado teatral, así como literario. Bradbury dirigió la Pandemonium Theatre Company en Los Ángeles durante muchos años y tuvo una relación de cinco años con el Fremont Center Theatre en South Pasadena.

Bradbury aparece de forma destacada en dos documentales relacionados con su época clásica de los años 50 y 60: Charles Beaumont: The Life of Twilight Zone's Magic Man de Jason V Brock, que detalla sus problemas con Rod Serling, y su amistad con los escritores Charles Beaumont, George Clayton Johnson, y más especialmente con su querido amigo William F. Nolan, así como con The AckerMonster Chronicles! de Brock, que profundiza en la vida del ex agente de Bradbury, amigo cercano, megafan y editor de Famous Monsters of Filmland Forrest J Ackerman.

El legado de Bradbury fue celebrado por la librería Fahrenheit 451 Books en Laguna Beach, California, en las décadas de 1970 y 1980. Joseph Nicoletti hizo consultoría musical y cinematográfica para Ray Bradbury durante un tiempo, Nicoletti vivió en Laguna Beach y también trabajó para Wally Heider y Paramount Pictures' El Padrino III. Bradbury y su ilustrador favorito, Joseph Mugnaini, asistieron a la gran inauguración de un anexo a la tienda a mediados de la década de 1980. La tienda cerró sus puertas en 1987, pero en 1990 abrió otra tienda con el mismo nombre (con diferentes dueños) en Carlsbad, California.

En las décadas de 1980 y 1990, Bradbury formó parte del consejo asesor del Instituto de Cine Estudiantil de Los Ángeles.

Vida privada

Bradbury en diciembre de 2009

La esposa de Bradbury fue Marguerite McClure (16 de enero de 1922 - 24 de noviembre de 2003) desde 1947 hasta su muerte; tuvieron cuatro hijas: Susan, Ramona, Bettina y Alexandra. Bradbury nunca obtuvo una licencia de conducir, pero dependía del transporte público o de su bicicleta. Vivió en casa hasta los 27 años y se casó. Su esposa durante 56 años, Maggie, como la llamaban cariñosamente, fue la única mujer con la que Bradbury salió.

Fue criado como bautista por sus padres, que asistían poco a la iglesia. De adulto, Bradbury se consideraba un "religioso de las delicatessen" quien se resistió a la categorización de sus creencias y tomó la guía de las religiones oriental y occidental. Sintió que su carrera era "algo dado por Dios, y estoy muy agradecido, muy, muy agradecido". La mejor descripción de mi carrera como escritor es 'Jugando en los campos del Señor'"

Bradbury era un amigo cercano de Charles Addams, y Addams ilustró la primera de las historias de Bradbury sobre los Elliott, una familia que se parecía a Addams; propia familia Addams ubicada en la zona rural de Illinois. La primera historia de Bradbury sobre ellos fue "Homecoming", publicada en la edición de Halloween de 1946 de Mademoiselle, con Addams' ilustraciones. Addams y él planearon un trabajo colaborativo más grande que contaría la historia completa de la familia, pero nunca se materializó y, según una entrevista de 2001, se separaron. En octubre de 2001, Bradbury publicó todas las historias de la familia que había escrito en un libro con una narración conectada, From the Dust Returns, con una portada envolvente de Addams del original "Homecoming" ilustración.

Otro amigo cercano fue el animador Ray Harryhausen, quien fue el padrino de la boda de Bradbury. Durante un homenaje a los premios BAFTA 2010 en honor al 90 cumpleaños de Ray Harryhausen, Bradbury habló de su primer encuentro con Harryhausen en la casa de Forrest J Ackerman cuando ambos tenían 18 años. Su amor compartido por la ciencia ficción, King Kong y la película The Fountainhead dirigida por King Vidor, escrita por Ayn Rand, fue el comienzo de una amistad de por vida. Estas primeras influencias inspiraron a la pareja a creer en sí mismos y afirmar sus elecciones de carrera. Después de su primer encuentro, se mantuvieron en contacto al menos una vez al mes, en una amistad que duró más de 70 años.

Al final de su vida, Bradbury conservó su dedicación y pasión a pesar de lo que describió como la "devastación de enfermedades y muertes de muchos buenos amigos". Entre las pérdidas que afligieron profundamente a Bradbury estaba la muerte del creador de Star Trek Gene Roddenberry, quien fue un amigo íntimo durante muchos años. Siguieron siendo amigos cercanos durante casi tres décadas después de que Roddenberry le pidiera que escribiera para Star Trek, lo que Bradbury nunca hizo, objetando que "nunca tuvo la capacidad de adaptar las ideas de otras personas". en cualquier forma sensible."

Bradbury sufrió un derrame cerebral en 1999 que lo dejó parcialmente dependiente de una silla de ruedas para moverse. A pesar de esto, continuó escribiendo, e incluso había escrito un ensayo para The New Yorker, sobre su inspiración para escribir, publicado solo una semana antes de su muerte. Bradbury hizo apariciones regulares en convenciones de ciencia ficción hasta 2009, cuando se retiró del circuito.

La piedra angular de Ray Bradbury en mayo de 2012 antes de su muerte

Bradbury eligió un lugar de entierro en el cementerio Westwood Village Memorial Park en Los Ángeles, con una lápida que dice "Autor de Fahrenheit 451". El 6 de febrero de 2015, The New York Times informó que la casa en la que Bradbury vivió y escribió durante 50 años de su vida, en 10265 Cheviot Drive en Cheviot Hills, Los Ángeles, California, había sido demolida. por el comprador, el arquitecto Thom Mayne.

Política

Bradbury se consideraba un político independiente. Criado como demócrata, votó por el Partido Demócrata hasta 1968. En 1952, publicó un anuncio en Variety para una carta abierta a los republicanos, que decía "Cada intento que hagas para identificar el Partido Demócrata como el partido del comunismo, como el partido de 'izquierda' o 'subversivo' fiesta, atacaré con todo mi corazón y mi alma." Sin embargo, el manejo de la guerra de Vietnam por parte de Lyndon B. Johnson dejó a Bradbury desencantado y, como tal, desde 1968 votó por el Partido Republicano en todas las elecciones presidenciales excepto en 1976, cuando votó por Jimmy Carter. Según el biógrafo de Bradbury, Sam Weller, el manejo inepto de la economía por parte de Carter "empujó [a Bradbury] permanentemente lejos de los demócratas".

Bradbury llamó a Ronald Reagan "el mejor presidente" mientras que desestimó a Bill Clinton, llamándolo "imbécil". En agosto de 2001, poco antes de los ataques del 11 de septiembre, describió a George W. Bush como "maravilloso" y afirmó que el sistema educativo estadounidense era una "monstruosidad". Más tarde criticó a Barack Obama por poner fin al programa de vuelos espaciales tripulados de la NASA.

En 2010, criticó al gran gobierno y afirmó que "[t]aquí hay demasiado gobierno" en América y dijo "No creo en el gobierno". Odio la política. Estoy en contra. Y espero que a veces este otoño podamos destruir parte de nuestro gobierno, y el próximo año destruir aún más. Cuanto menos gobierno, más feliz seré". Bradbury estaba en contra de la acción afirmativa, condenó lo que llamó "toda esta corrección política que prolifera en los campus" y pidió la prohibición de las cuotas en la educación superior. Afirmó que '[e]la educación es puramente una cuestión de aprendizaje: ya no podemos permitirnos que se contamine con la maldita política'.

Muerte

Bradbury murió en Los Ángeles, California, el 5 de junio de 2012, a la edad de 91 años, después de una larga enfermedad. La biblioteca personal de Bradbury fue legada a la Biblioteca Pública de Waukegan, donde tuvo muchas de sus experiencias formativas de lectura.

El Los Angeles Times acreditó a Bradbury con la capacidad de "escribir de forma lírica y evocadora sobre tierras a una imaginación de distancia, mundos que ancló en el aquí y ahora con un sentido de claridad visual y pequeños -familiaridad de la ciudad". El nieto de Bradbury, Danny Karapetian, dijo que las obras de Bradbury habían "influenciado a tantos artistas, escritores, maestros, científicos, y siempre es realmente conmovedor y reconfortante escuchar sus historias".;. The Washington Post señaló varias tecnologías modernas que Bradbury había imaginado mucho antes en su escrito, como la idea de cajeros automáticos bancarios y auriculares y auriculares Bluetooth de Fahrenheit 451, y la conceptos de inteligencia artificial dentro de Yo Canto el Cuerpo Eléctrico.

El 6 de junio de 2012, en una declaración pública oficial de la Oficina de Prensa de la Casa Blanca, el presidente Barack Obama dijo:

Para muchos estadounidenses, la noticia de la muerte de Ray Bradbury inmediatamente trajo a la mente imágenes de su trabajo, impresas en nuestras mentes, a menudo desde una edad joven. Su regalo para contar historias reen forma de nuestra cultura y expandió nuestro mundo. Pero Ray también entendió que nuestra imaginación podría ser usada como una herramienta para una mejor comprensión, un vehículo para el cambio y una expresión de nuestros valores más apreciados. No hay duda de que Ray seguirá inspirando a muchas generaciones más con su escritura, y nuestros pensamientos y oraciones están con su familia y amigos.

Numerosos fanáticos de Bradbury rindieron homenaje al autor y destacaron la influencia de sus obras en sus propias carreras y creaciones. El cineasta Steven Spielberg declaró que Bradbury fue "[su] musa durante la mayor parte de [su] carrera de ciencia ficción... En el mundo de la ciencia ficción, la fantasía y la imaginación, es inmortal". El escritor Neil Gaiman sintió que "el paisaje del mundo en el que vivimos se habría visto disminuido si no lo hubiéramos tenido a él en nuestro mundo". El autor Stephen King publicó un comunicado en su sitio web que decía: "Ray Bradbury escribió tres grandes novelas y trescientas grandes historias". Uno de estos últimos se llamó 'A Sound of Thunder'. El sonido que escucho hoy es el trueno de los pasos de un gigante que se desvanecen. Pero quedan las novelas y los cuentos, con toda su resonancia y extraña belleza."

Adaptaciones a otros medios

Premios y distinciones

Documentales

Bradbury apareció en el documental The Fantasy Film Worlds of George Pal (1985), producido y dirigido por Arnold Leibovit.

Fuentes generales y citadas

• Anderson, James Arthur (2013). El Ilustrado Ray Bradbury. Wildside Press. ISBN 978-1-4794-0007-2.
• Albright, Donn (1990). Bradbury Bits & Pieces: La bibliografía de Ray Bradbury, 1974–88. Starmont House. ISBN 978-1-55742-151-7.
• Eller, Jonathan R.; Touponce, William F. (2004). Ray Bradbury: La vida de la ficción. Kent State University Press. ISBN 978-0-87338-779-8.
• Eller, Jonathan R. (2011). Convertirse en Ray Bradbury. Urbana, IL: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-03629-3.
• Nolan, William F. (1975). El Compañero Ray Bradbury: Historia de Vida y Carrera, Fotolog y Comprobación completa de Escritos. Gale Research. ISBN 978-0-8103-0930-2.
• Paradowski, Robert J.; Rhynes, Martha E. (2001). Ray Bradbury. Salem Press.
• Reid, Robin Anne (2000). Ray Bradbury: un compañero crítico. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-30901-4.
• Tuck, Donald H. (1974). La enciclopedia de la ciencia ficción y la fantasía. Chicago: Advent. pp. 61–63. ISBN 978-0-911682-20-5.
• Weist, Jerry (2002). Bradbury, una vida ilustrada: un viaje a Far Metaphor. William Morrow y Compañía. ISBN 978-0-06-001182-6.
• Weller, Sam (2005). Los Bradbury Chronicles: La vida de Ray Bradbury. HarperCollins. ISBN 978-0-06-054581-9.