Raúl Anguiano

José Raúl Anguiano Valadez (26 de febrero de 1915 – 13 de enero de 2006) fue un notable pintor mexicano del siglo XX, parte de la “segunda generación” de muralistas mexicanos que continuaron la tradición de Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, pero también experimentaron con ella. Anguiano nació durante el apogeo de la Revolución Mexicana, que inspiraría la mayoría de sus pinturas murales. Estudió pintura en su ciudad natal de Guadalajara antes de mudarse a la Ciudad de México para comenzar su carrera. Su primera exposición importante se realizó en el Palacio de Bellas Artes, a los 20 años. Sus obras incluyen más de 100 exposiciones individuales y colectivas con 50 murales, principalmente en México y Estados Unidos. Mientras continuaba su arte con aspectos del movimiento muralista mexicano, también experimentó con otros estilos como el cubismo, el surrealismo y el expresionismo, con temas como payasos y prostitutas. Sin embargo, su cuadro más famoso es “La espina”, que representa a una mujer maya sacándose una espina del pie con un cuchillo. Sus obras posteriores se centraron en representar a México con colores vivos e imágenes tradicionales.

Raúl Anguiano nació en Guadalajara, México, el 26 de febrero de 1915, en pleno auge de la Revolución Mexicana. Fue el mayor de diez hermanos, y su padre era zapatero.

Comenzó a dibujar a los cinco años usando imágenes de estrellas de cine y otros personajes famosos como modelos, entre ellos Mary Pickford, Pola Negri, Charlie Chaplin, Álvaro Obregón, Venustiano Carranza y el torero Rodolfo Gaona. Anguiano afirma que una de sus primeras influencias artísticas fue un cuadro de la Sagrada Familia de Rafael Sanzio. A los 12 años, dejó la escuela para asistir a la antigua Escuela Libre de Pintura de Guadalajara, donde aprendió técnicas artísticas básicas y se interesó por el arte prehispánico y popular. Estudió con Ixca Farias, José Vizcarar y José Salomé Piña antes de dejar la escuela en 1933 para organizar un grupo de pintores llamado Jóvenes Pintores Jaliscienses.

Durante sus estudios y al principio de su carrera, Anguiano trabajó con diversos modelos, como obreros, trabajadores y algunas personas notables como Pita Amor. En 1934, se mudó a la Ciudad de México, donde conoció a Diego Rivera y José Clemente Orozco y estudió su obra. Pintó su primer mural ese mismo año mientras estaba en una escuela y se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios.

Durante la extensa carrera de Anguiano, casi ocho décadas, su estudio principal estuvo en Coyoacán, Ciudad de México, pero tenía una segunda casa en Huntington Beach, California.

Anguiano murió el 13 de enero de 2006 en el Hospital Central Militar de la Ciudad de México, tras sufrir problemas cardíacos durante su estancia en Los Ángeles. Fue enterrado en la cripta familiar en el Panteón Jardín.

Su primera gran exposición fue en 1935, cuando tenía sólo veinte años. Fue el pintor más joven en ser presentado en una exposición en el Palacio de Bellas Artes. La obra de esta exposición fue presentada con Máximo Pacheco, con temas de la industria, las fábricas, la fundición y el movimiento obrero. Desde entonces ha expuesto individual y colectivamente más de cien veces en museos, galerías y otras instituciones en países como Cuba, Chile, Colombia, Brasil, Estados Unidos, Francia, Italia, la ex Unión Soviética, Israel, Alemania y Japón. Algunas de sus exposiciones antes de morir incluyeron una retrospectiva en Los Ángeles para el Festival Olímpico de Artes de 1984, una presentación de una serie de cuatro litografías en color, realizada en el Salón de Artes Gráficas SAGA 88, de 1989 a 1990, en París; y la retrospectiva de la obra gráfica de Anguiano (1938-1940), realizada en el Museo de la Estampa de la Ciudad de México en 1990. Sus creaciones permanecen en colecciones permanentes del Museo de Arte de San Francisco, el Instituto Smithsonian de Washington, D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York, los Museos Reales de Arte e Historia de Bruselas, así como en museos de la Ciudad de México, Pekín y el Vaticano.

En 1936, cuando tenía apenas veintiún años, recibió el encargo de pintar su primer mural titulado La educación socialista, una pieza de setenta metros de ancho en la Escuela Carlos A. Carrillo de la Ciudad de México. Durante esta carrera, pintó alrededor de cincuenta murales, principalmente en México y Estados Unidos, pero también se pueden encontrar murales en Jamaica e incluso en el Vaticano, que alberga su mural La Crucifixión.

Entre sus murales más destacados se encuentran Rituales mayas para el Museo Nacional de la Antropología y Trilogía de Nacionalidad para la Procuraduría General de la República. Otros murales en México incluyen los de la Secretaría de Educación Pública, Medio Ambiente y Recursos Naturales y la Cámara Nacional de Comercio, todos en la Ciudad de México, así como murales en los estados de Jalisco y Guanajuato. La mayoría de los murales de Estados Unidos se encuentran en California, como Los mayas: magia, ciencia e historia de los mayas, en el Museo Bowers de Santa Ana (1999) y su último mural, en el East Los Angeles College, que también fue el más grande, midiendo sesenta y ocho por trece pies en el Auditorio de Artes Escénicas. Es una obra autobiográfica que describe la historia del arte mexicano del siglo XX y retrata a sus compañeros muralistas Rivera, Orozco y David Siqueiros.

Desde que se mudó a la Ciudad de México en 1934 hasta cerca de su muerte, también fue profesor de arte. Comenzó enseñando en escuelas primarias, pero la mayor parte de su enseñanza la realizó a nivel universitario. Enseñó en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de México, en la academia La Esmeralda y en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México. Su primer trabajo docente en los Estados Unidos fue por un breve tiempo en 1941 y aceptó enseñar nuevamente en la escuela primaria en el Distrito Escolar Unificado de Santa Ana en el verano de 2000.

Anguiano ilustró varios libros y unos cincuenta catálogos de su obra. Dio conferencias por todo México, Estados Unidos y Europa. Durante una expedición al sitio arqueológico de Bonampak, dibujó figuras en los murales que allí se encontraban, y luego las utilizó para escribir un libro sobre la experiencia llamado "Expedición a Bonampak", publicado por primera vez en 1959.

Su carrera artística también estuvo vinculada a diversas organizaciones a las que se unió o creó. En 1937 se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Fue uno de los fundadores del Taller de Gráfica Popular junto con Leopoldo Méndez, Alfredo Zalcoe y Pablo O'Higgins, que produjo grabados y litografías con temas políticos. Fue fundador de la Academia La Esmeralda, del Instituto Nacional de Bellas Artes de Bonampak y del Salón de la Plástica Mexicana.

Al momento de su muerte, las pinturas de Anguiano se vendían por más de 100.000 dólares. Fue uno de los primeros artistas, junto con Siqueiros, en aprovechar el programa de la Secretaría de Hacienda y Crédito Público que permitía a los artistas pagar impuestos con sus obras de arte. Durante su vida donó obras a organizaciones benéficas como la Cruz Roja, UNICEF, el Rotary Club, hospitales y más. Cerca del final de su vida, legó la mayoría de sus obras muebles a la Ciudad de México y a un museo que lleva su nombre en Guadalajara.

Entre sus reconocimientos destacan la Insignia José Clemente Orozco del estado de Jalisco en 1956, la Medalla de Oro del Salón Panamericano de Arte de Porto Alegre, Brasil, la membresía en la Academia de Artes de la Ciudad de México desde 1982 y el nombramiento de Creador Emérito del Sistema Nacional de Creadores de Arte en 1993.

Anguiano es un importante artista del siglo XX, conocido nacionalmente y más conocido internacionalmente por sus pinturas al óleo que representan a los pueblos indígenas de México. Además de óleos, produjo grabados al aguafuerte, dibujos a lápiz y tinta, litografías, ilustraciones, esculturas y cerámicas.

Se le considera parte del movimiento muralista mexicano, aunque más joven que las tres figuras más importantes (Rivera, Orozco y Siqueiros) y fue uno de los últimos en trabajar con Diego Rivera. Formó parte de la continuidad de su tradición, llamada la “segunda generación” junto con Juan O’Gorman, Jorge González Camarena, José Chávez Morado, Alfredo Zalce, Jesús Guerrero Galván y Julio Castellanos. Ellos desafiaron lo político y el status quo y experimentaron con el muralismo, pero conservaron ciertos cánones artísticos tradicionales. Afirmó: “Mis formas de expresión se basan en el realismo, pero no en el realismo naturalista”.

La mayor parte de la obra de Anguiano se centra en el México indígena y rural, sus festivales, su historia, sus tradiciones y su religión, que para él era México. La obra mural de Anguiano está inspirada principalmente en la Revolución Mexicana y en los esfuerzos de quienes se relacionaron con Álvaro Obregón después. Los óleos y otras obras tenían temas de ruinas prehispánicas, especialmente estelas mayas, paisajes y la vida y costumbres de la selva Lacandona. Obras como La Espina, Lacandonas asando monos zarahuatos y Nákin de perfil, retrataban a los indígenas como personas contemporáneas, en lugar de históricas. También retrató los problemas que enfrentan, como la destrucción del medio ambiente. Se le atribuye a su trabajo el haber ayudado a educar a muchas personas sobre la vida rural en México, así como sobre la discriminación contra los indígenas. Dijo que en su obra "buscaba vislumbrar el alma del pueblo mexicano". La obra maestra es considerada como La Espina, que se utilizó durante muchos años para ilustrar libros de texto de escuelas públicas. Representa a una mujer maya lacandona sentada sacándose una espina del pie con un cuchillo. La obra se vendió por 156.000 dólares en la subasta latinoamericana de Christie's en Nueva York el 25 de mayo de 2004.

Aunque fue un firme miembro del movimiento muralista mexicano, Anguiano experimentó con varios estilos artísticos a lo largo de su carrera, siendo sus influencias más importantes Picasso y José Clemente Orozco. Las primeras obras de Anguiano son similares al cubismo, con clara influencia de Picasso. Tuvo un importante período surrealista de 1936 a aproximadamente 1946, recreando imágenes de sus sueños y sus preocupaciones sobre los acontecimientos de su tiempo. Las obras de este período incluyen La llamada del instante, Caín, Volviendo a la tierra y El sueño marino, con temas que incluyen artistas de circo y prostitutas. También durante este período, Anguiano produjo una serie de dibujos basados en sus sueños, con tonos fríos y grises plateados predominantes. En la década de 1940, pintó principalmente obras realistas, centrándose en retratar a mujeres mayas nativas, después de visitar la selva Lacandona en Chiapas. De 1957 a 1966 pintó obras expresionistas. De 1952 a 1969 trabajó centrado en el cine y en 1970 volvió al realismo, y a partir de entonces sus obras se caracterizan por una imaginería figurativa tradicional con colores vivos y claras referencias a México. Además de su notable trabajo retratando a México, un aspecto importante de su trabajo fue la creación de retratos. Entre sus retratos más notables se encuentran los de Alfa Henestrosa, María Asunsolo, Pita Amor, su esposa Brigita Anguiano, La Abuela, Cabeza de Viejo y La muchacha del abrigo verde. También hizo retratos de muchos de los héroes de México para libros de texto de escuelas públicas. También creó litografías basadas en dichos populares.

En México existen dos museos dedicados a la obra de Anguiano, uno en la Ciudad de México y el otro en Guadalajara, pero el segundo es el más importante. El Museo Raúl Anguiano fue inaugurado en 2003 con el objetivo de albergar y exhibir más de cien obras que el artista donó al estado antes de su muerte. El museo tiene como misión investigar y promover los valores estéticos relacionados con la obra de Anguiano. Es el museo de arte más nuevo y moderno de Guadalajara. Cuenta con tres salas de exposiciones en dos pisos, una sala de usos múltiples y una sala para niños llamada Niño Anguiano. También hay talleres, áreas de estudio, un patio con esculturas y doce murales de diversos artistas en varias áreas del museo.

• Museo de Arte del Sureste de Texas, Beaumont, Texas