Ratatouille (película)

Ratatouille (RAT-ə-TOO-ee) es una película estadounidense de animación de comedia dramática de 2007 producida por Pixar Animation Studios para Walt Disney Pictures. La octava película producida por Pixar, fue escrita y dirigida por Brad Bird y producida por Brad Lewis, a partir de una idea original de Jan Pinkava, a quien se le atribuye la concepción de la historia de la película junto con Bird y Jim Capobianco. La película cuenta con las voces de Patton Oswalt, Lou Romano, Ian Holm, Janeane Garofalo, Peter O'Toole, Brian Dennehy, Peter Sohn y Brad Garrett. El título hace referencia al plato francés ratatouille y también a la especie del personaje principal, una rata. Ambientada principalmente en París, la trama sigue a un joven rata, Remy (Oswalt), que sueña con convertirse en chef en el restaurante de Auguste Gusteau (Garrett) e intenta lograr su objetivo formando una alianza improbable con el recolector de basura del restaurante, Alfredo Linguini (Romano).El desarrollo de Ratatouille comenzó en el año 2000, cuando Pinkava escribió los conceptos originales de la película, aunque nunca fue nombrado director formalmente. En 2005, tras la salida de Pinkava de Pixar por falta de confianza en el desarrollo de la historia, se contactó a Bird para dirigir la película y revisarla. Bird y algunos miembros del equipo también visitaron París en busca de inspiración. Para crear la animación culinaria utilizada en la película, el equipo consultó a chefs de Francia y Estados Unidos. Lewis realizó prácticas en el restaurante The French Laundry de Thomas Keller, donde Keller desarrolló el confit byaldi, un plato utilizado en la película. Michael Giacchino compuso la música inspirada en París para la película.

Ratatouille se estrenó el 22 de junio de 2007 en el Teatro Kodak de Los Ángeles, California, y su estreno general en Estados Unidos fue el 29 de junio. La película fue un éxito de crítica y público, recaudando 623,7 millones de dólares en todo el mundo. Terminó su recorrido en cines como la sexta película más taquillera de 2007 y la segunda película de animación más taquillera del año (después de Shrek Tercero). La película recibió un gran reconocimiento por su guion, animación, humor, doblaje y la banda sonora de Giacchino. También ganó el Óscar a la Mejor Película de Animación y fue nominada a varios premios más, incluyendo el de Mejor Guion Original. Ratatouille fue posteriormente elegida como una de las 100 mejores películas del siglo XXI por una encuesta de críticos internacionales realizada en 2016 por la BBC.

Rémy, una joven rata con un gusto y un olfato agudizados, sueña con convertirse en chef como su ídolo humano, el difunto Auguste Gusteau. En cambio, el resto de su colonia, incluyendo a su hermano mayor Émile y a su padre, Django, el líder del clan, solo comen para alimentarse y desconfían de los humanos. Las ratas viven en el ático de una anciana a las afueras de París, pero cuando esta las descubre, se ven obligadas a evacuar y Rémy queda separado. Animado por un Gusteau imaginario, explora hasta encontrarse en la azotea del restaurante homónimo de Gusteau.Remy ve al nuevo basurero del restaurante, Alfredo Linguini, luchando por preparar una sopa que arruinó e interviene para ayudarlo. Linguini se da cuenta de Remy, pero oculta su presencia a Skinner, antiguo sous-chef y nuevo dueño de Gusteau. Cuando Skinner confronta a Linguini por la sopa, inesperadamente se convierte en un éxito. Colette Tatou, la única chef del restaurante, convence a Skinner de que se quede con Linguini y apoye el lema de Gusteau: "Cualquiera puede cocinar". Skinner le exige a Linguini que repita la sopa, pero ve a Remy y le ordena que lo saque y lo mate. A solas, Linguini se da cuenta de que Remy lo entiende y lo convence de que lo ayude a cocinar.Remy controla los movimientos de Linguini como una marioneta, tirándole del pelo mientras se esconde bajo su gorro. Recrean la sopa y siguen cocinando en el restaurante. Colette entrena a Linguini a regañadientes, pero agradece que siga sus consejos. Más tarde, Remy encuentra a Émile y se reúne con el clan. Después de que Remy le diga a Django que piensa quedarse en el restaurante, Django le muestra un grupo de ratas exterminadas para convencerlo de que los humanos son peligrosos, pero Remy ignora sus advertencias y se marcha.Mientras tanto, Skinner descubre, a través de una carta de la difunta madre de Linguini, que Linguini es el hijo ilegítimo de Gusteau y, por lo tanto, el legítimo propietario del restaurante. Skinner queda conmocionado y furioso por esta revelación, ya que el testamento de Gusteau estipulaba que heredaría la propiedad del restaurante solo si no aparecía ningún pariente más cercano dos años después de su muerte. Tras verificar su abogado que Linguini es el heredero de Gusteau, Skinner esconde la evidencia en un sobre. Remy escapa con ella y se la muestra a Linguini, quien despide a Skinner y descontinúa una línea de alimentos congelados que Skinner había iniciado. El restaurante prospera a medida que las recetas de Remy se hacen populares, y la vida de Linguini mejora al entablar una relación romántica con Colette. El crítico gastronómico Anton Ego, cuya anterior reseña negativa del restaurante condujo indirectamente a la muerte de Gusteau, anuncia a Linguini que volverá a reseñarlo al día siguiente. Después de que Linguini se atribuyera el mérito de la cocina de Remy en una rueda de prensa, ambos discutieron. Como venganza, Remy lidera a su clan para asaltar las despensas del restaurante. Linguini llega para disculparse, pero al descubrir el asalto, expulsa furioso a Remy y a su clan del restaurante.Al día siguiente, Skinner captura a Remy, quien es liberado rápidamente por Django y Émile. Tras regresar al restaurante, él y Linguini se reconcilian, y Linguini revela a Remy y sus técnicas culinarias a su personal, quienes renuncian de inmediato. Recordando el lema de Gusteau, Colette regresa para ayudar al clan a cocinar bajo la dirección de Remy mientras Linguini atiende las mesas. Skinner y un inspector de sanidad intentan intervenir, pero las ratas los encierran en la despensa. Remy crea una versión de ratatouille que le recuerda a Ego la comida de su madre. Encantado, Ego pide conocer al chef y se queda atónito cuando le presentan a Remy. Al día siguiente, escribe una reseña, afirmando que ha llegado a comprender el lema de Gusteau y describiendo a Remy sin revelar que es una rata.La narración de Remy lo llevó a afirmar que Skinner y el inspector de salud fueron despedidos y que Gusteau's cerró, despojando a Ego de su trabajo y credibilidad. Remy, Linguini y Colette abren un bistró llamado La Ratatouille, en el que un Ego, ahora más feliz, invierte y frecuenta. La colonia de ratas se instala en el ático del bistró, convirtiéndose en su nuevo hogar.

Jan Pinkava ideó el concepto en el año 2000, creando el diseño original, los decorados, los personajes y la trama principal, pero nunca fue nombrado director formal de la película. Para 2004, Pixar incorporó a Bob Peterson como codirector, quien recibió el control exclusivo de la historia. Tras tres meses y con poca confianza en el desarrollo de la historia, la gerencia de Pixar recurrió al director de Los Increíbles, Brad Bird, para dirigir la película, justo cuando Pinkava dejó Pixar en 2005, mientras que Peterson dejó la película para volver a trabajar en Up. Bird se sintió atraído por la película debido a lo extravagante del concepto y el conflicto que lo impulsaba: que las ratas temían a las cocinas, pero una rata quería trabajar en una. Bird también estaba encantado de que la película pudiera convertirse en una comedia altamente física, con el personaje de Linguini proporcionando una diversión sin fin para los animadores. Bird reescribió la historia, con un cambio de enfoque. Mató a Gusteau, les dio papeles más importantes a Skinner y Colette, y también cambió la apariencia de las ratas para que fueran menos antropomórficas.Dado que Ratatouille pretende ser una visión romántica y exuberante de París, otorgándole una identidad distinta a las películas anteriores del estudio, el director Brad Bird, el productor Brad Lewis y parte del equipo pasaron una semana en la ciudad para comprender a fondo su entorno, haciendo un recorrido en moto y comiendo en cinco restaurantes de primera. También hay muchas secuencias acuáticas en la película, una de las cuales transcurre en las alcantarillas y es más compleja que la escena de la ballena azul en Buscando a Nemo. En una escena, Linguini se moja tras saltar al Sena para buscar a Remy. Un empleado de Pixar (Kesten Migdal, coordinador del departamento de Sombras/Pintura) se metió en la piscina de Pixar con uniforme y delantal de chef para ver qué partes del traje se le pegaban al cuerpo y cuáles se volvían translúcidas por la absorción de agua.

Un reto para los realizadores fue crear imágenes de comida generadas por computadora que parecieran deliciosas. Se consultó a chefs gourmet de Estados Unidos y Francia, y los animadores asistieron a clases de cocina en escuelas culinarias del área de San Francisco para comprender el funcionamiento de una cocina comercial. El director del departamento de Escenografía y Diseño, Michael Warch, chef profesional formado en una academia culinaria antes de trabajar en Pixar, ayudó a capacitar y asesorar a los animadores mientras trabajaban. También preparó platos utilizados por los departamentos de Arte, Sombras/Pintura, Efectos y Modelado de Escenografía. El reconocido chef Thomas Keller permitió al productor Brad Lewis realizar prácticas en su cocina de French Laundry. Para el clímax de la película, Keller sugirió una versión sofisticada y en capas del plato principal para que lo cocinaran las ratas, llamada "confit byaldi". La misma técnica de dispersión de luz subsuperficial que se utilizó en la piel de Los Increíbles se empleó en frutas y verduras, mientras que nuevos programas aportaron una textura y movimiento orgánicos a la comida. La ilusión se completó con música, diálogos e imágenes abstractas que representaban las sensaciones mentales de los personajes al disfrutar de la comida. Las metáforas visuales del sabor fueron creadas por el animador Michel Gagné, inspirado en la obra de Oskar Fischinger y Norman McLaren. Para crear una pila de compost realista, el Departamento de Arte fotografió quince tipos diferentes de productos, como manzanas, bayas, plátanos, champiñones, naranjas, brócoli y lechuga, en proceso de descomposición.Los miembros del elenco se esforzaron por que sus acentos franceses fueran auténticos y, a la vez, comprensibles. John Ratzenberger señala que a menudo adoptaba un acento italiano. Ian Holm fue elegido para el personaje de Skinner después de que Bird lo viera en la trilogía de El Señor de los Anillos. Según el diseñador de Pixar, Jason Deamer, «La mayoría de los personajes se diseñaron mientras Jan [Pinkava] aún dirigía... Tiene un ojo especial para la escultura». Según Pinkava, el crítico Anton Ego fue diseñado para parecerse a un buitre. Para ahorrar tiempo, se diseñaron y animaron personajes humanos sin dedos en los pies. Inicialmente, se contactó a Dana Carvey para un papel, pero lo rechazó por estar ocupado criando a sus hijos.La experta en ratas Debbie Ducommun (también conocida como la "Señora Rata") fue consultada sobre los hábitos y características de las ratas. Gracias a la información de Ducommun, un vivero con ratas mascota permaneció en un pasillo durante más de un año para que los animadores pudieran estudiar el movimiento del pelaje, la nariz, las orejas, las patas y la cola de los animales al correr.El material promocional de Intel atribuye a su plataforma una mejora del 30 % en el rendimiento del software de renderizado. Utilizaron Ratatouille en algunos de sus materiales de marketing.La película se animó con técnicas tradicionales en lugar de captura de movimiento. Bird lo mencionó en los créditos porque sentía que había una tendencia a usar captura de movimiento en tiempo real en las películas animadas en lugar de la metodología fotograma a fotograma que le encantaba y del que estaba orgulloso de haber usado.

Ratatouille es la segunda película de Pixar musicalizada por Michael Giacchino después de Los Increíbles. También es la segunda película de Pixar que no cuenta con la banda sonora de Randy o Thomas Newman. Las partituras presentan una amplia gama de instrumentación y están influenciadas por varios géneros musicales. Giacchino escribió dos temas para Remy, uno sobre él con la colonia de ratas y el otro sobre sus esperanzas y sueños. También escribió un tema de amigos para Remy y Linguini que suena cuando están juntos. Además de la partitura, Giacchino escribió el tema principal, "Le Festin", sobre Remy y su sueño de ser chef. La artista francesa Camille (que tenía 29 años en el momento del estreno de la película) fue contratada para interpretar "Le Festin" después de que Giacchino escuchara su música y se diera cuenta de que era perfecta para la canción; como resultado, la canción se canta en francés en casi todas las versiones de la película. El álbum de la banda sonora fue lanzado por Walt Disney Records el 26 de junio de 2007.

Lista de canciones de Ratatouille (Banda sonora original de la película)

No.	Título	Duración
1.	"Le Festin" (performado por Camille)	2:50
2.	"Bienvenido a Gusteau's"	0:38
3.	"Soy yo"	1:41
4.	"Granny Get Your Gun"	2:01
5.	"100 Rat Dash"	1:47
6.	"Wall Rat"	2:41
7.	"Cast of Cooks"	1:41
8.	"Una cocina gourmet real"	4:18
9.	"Souped Up"	0:50
10.	"¿Es sopa aún?"	1:16
11.	"Un nuevo trato"	1:56
12.	"Remy conduce un Linguini"	2:26
13.	"Colette Shows Le Ropes"	2:56
14.	"Orden especial"	1:58
15.	"Kiss & Vinegar"	1:54
16.	"Control Perdido"	2:04
17.	"Heist to See You"	1:45
18.	"The Paper Chase"	1:44
19.	"La venganza de Remy"	3:24
20.	"Navegando"	2:55
21.	"Dinner Rush"	5:00
22.	"Cualquiera puede cocinar"	3:13
23.	"End Creditouilles"	9:16
24.	"Ratatouille Main Theme"	2:09
Longitud total:		62:23

Ratatouille se estrenó inicialmente el 9 de junio de 2006, pero posteriormente se retrasó hasta el 29 de junio de 2007. Según se informa, este cambio se hizo para adaptarse a la fecha de 2006 de Cars.

El estreno mundial de Ratatouille' tuvo lugar el 22 de junio de 2007 en el Kodak Theatre de Los Ángeles. El estreno comercial tuvo lugar una semana después, con el cortometraje Lifted precediendo a Ratatouille en cines. Ese mismo año, había recibido una nominación al Óscar. El 16 de junio de 2007 se realizó una proyección de prueba en el Harkins Cine Capri Theater de Scottsdale, Arizona, en la que un representante de Pixar estuvo presente para recabar la opinión de los espectadores. El director ejecutivo de Disney, Bob Iger, anunció el próximo reestreno de la película en cines en 3D en la junta de accionistas de Disney de marzo de 2014.

El tráiler de Ratatouille debutó con el estreno de Cars, su predecesora inmediata. Muestra una escena original en la que Remy es sorprendido con las manos en la masa en el carrito de quesos del comedor del restaurante, probando el queso y apenas logrando escapar del establecimiento, intercalada con escenas separadas en las que la rata explica directamente al público por qué corre tales riesgos. Al igual que la mayoría de los avances de Pixar, la escena no se incluyó en el estreno final de la película.Un segundo tráiler se estrenó el 23 de marzo de 2007. El Big Cheese Tour de Ratatouille comenzó el 11 de mayo de 2007 con demostraciones de cocina y un preestreno de la película. El actor de voz Lou Romano asistió a la etapa de la gira en San Francisco para firmar autógrafos.

Disney y Pixar estaban trabajando para llevar un vino de la marca Ratatouille de producción francesa a las tiendas Costco en agosto de 2007, pero abandonaron los planes debido a las quejas del Instituto del Vino de California, que citaba normas de etiquetado que restringían el uso de personajes de dibujos animados para evitar atraer a menores de edad. Además, ambas compañías se enfrentaron a otros desafíos para atraer al público, ya que varias tiendas estaban repletas de productos temáticos de otras películas recién estrenadas como Spider-Man 3, Shrek Tercero y Transformers, lo que dificultaba persuadir a los padres para que gastaran entre $7.99 y $19.99 adicionales en una rata de peluche.En el Reino Unido, en lugar de estrenar un tráiler, se estrenó en cines un anuncio con Remy y Emile antes de su estreno para desincentivar la adquisición de copias sin licencia de películas. También en el Reino Unido, los personajes principales se utilizaron para un anuncio del Nissan Note, donde Remy y Emile vieron un anuncio original para la campaña publicitaria "Sorprendentemente Espacioso" y lo parodiaron, respectivamente.A Disney/Pixar le preocupaba que el público, especialmente los niños, no estuviera familiarizado con la palabra "ratatouille" y su pronunciación. Por ello, el título se escribía fonéticamente en los tráilers y carteles. Por razones similares, en el estreno estadounidense de la película, el texto en francés que aparecía en pantalla se imprimió en inglés, como el título del libro de cocina de Gusteau y el cartel que indicaba al personal de cocina que se lavara las manos. Sin embargo, en versiones internacionales como la versión en inglés británico y la versión en DVD en español estadounidense, estos textos aparecen en francés. En Canadá, la película se estrenó en cines con texto en inglés, pero en DVD, la mayor parte del texto (incluido el testamento de Gusteau) estaba en francés.

Ratatouille fue estrenada por Walt Disney Studios Home Entertainment en Blu-ray y DVD en Norteamérica el 6 de noviembre de 2007. Se incluyó como contenido especial un nuevo cortometraje animado protagonizado por Remy y Emile, titulado Tu Amiga la Rata, en el que las dos ratas intentan convencer al espectador, un humano, de que las acepte como amigas, demostrando los beneficios y las ideas erróneas de las ratas hacia la humanidad a través de varios ejemplos históricos. El corto de once minutos utiliza animación 3D, animación 2D, acción real e incluso animación stop-motion, una primicia para Pixar.

El disco también incluye un cortometraje CGI titulado Lifted, que se proyectó antes de la película durante su estreno en cines. Representa a un extraterrestre adolescente que intenta secuestrar a un humano dormido. A lo largo de la secuencia, un extraterrestre adulto lo califica de forma similar a un examen de manejo para obtener la licencia de conducir. El corto no contiene diálogos, algo típico de los cortos de Pixar que no se basan en propiedades existentes. Entre los contenidos especiales se incluyen escenas eliminadas, un cortometraje con Brad Bird hablando de cine y el chef Thomas Keller hablando de creatividad culinaria titulado "Fine Food and Film", y cuatro sorpresas ocultas. Si bien la edición Blu-ray de la Región A incluye audio en francés, el DVD de la Región 1 no, excepto algunas copias vendidas en Canadá.El DVD, lanzado el 6 de noviembre de 2007, vendió 4.919.574 unidades (equivalentes a US$73.744.414) en su primera semana (del 6 al 11 de noviembre de 2007), durante la cual encabezó las listas de DVD. En total, vendió 12.531.266 unidades (US$189.212.532), convirtiéndose en el segundo DVD animado más vendido de 2007, tanto en unidades vendidas como en ingresos por ventas, detrás de Happy Feet. En 2014, la película se volvió a renderizar en 3D y en julio de ese mismo año se estrenó en Blu-ray 3D en el Reino Unido, Francia e India. En 2019, Ratatouille se estrenó en Blu-ray 4K Ultra HD.La revista If describió a Ratatoing, una caricatura brasileña de 2007 creada por Vídeo Brinquedo, como una copia de Ratatouille. Marco Aurélio Canônico, del periódico brasileño Folha de S.Paulo, describió a Ratatoing como un derivado de Ratatouille. Canônico analizó si Ratatoing era lo suficientemente similar a Ratatouille como para justificar una demanda por violación de derechos de autor. El Ministerio de Cultura de Brasil publicó el artículo de Marco Aurélio Canônico en su sitio web. Hasta la fecha, no se han encontrado fuentes que indiquen que Pixar haya emprendido acciones legales.En su fin de semana de estreno en Norteamérica, Ratatouille se estrenó en 3940 cines y debutó en el número uno con 47,2 millones de dólares, el estreno más bajo de Pixar desde Bichos. Cuando se estrenó, la película encabezó la taquilla por delante de Duro de morir, de 20th Century Fox. Ratatouille fue la primera película (no una secuela) en alcanzar el número uno desde que Disturbia se estrenó dos meses antes. La película solo se mantuvo en su posición unos días antes de ser desbancada por Transformers. En Francia, donde se ambienta la película, rompió el récord del mayor debut para una película de animación y destronó a Titanic durante la mayor cantidad de semanas consecutivas en lo más alto de la taquilla. En el Reino Unido, la película debutó en el número uno con ventas superiores a los 4 millones de libras. La película recaudó 206,4 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá y un total de 623,7 millones de dólares a nivel mundial, lo que la convierte en la séptima película de Pixar con mayor recaudación.El sitio web recopilador de reseñas Rotten Tomatoes reportó un índice de aprobación del 96%, con una calificación promedio de 8.5/10 basada en 253 reseñas. El consenso del sitio es: "Rápida y con una animación espectacular, Ratatouille añade otra entrega deliciosamente entretenida, y un héroe bastante improbable, al canon de Pixar". En Metacritic, tiene una puntuación promedio ponderada de 96 sobre 100 basada en 37 reseñas, la más alta de cualquier película de Pixar (empatada con Toy Story) y la 46.ª película mejor calificada del sitio. El público encuestado por CinemaScore le otorgó una calificación de "A" en una escala de A+ a F.

A. O. Scott, de The New York Times, calificó a Ratatouille como "una obra de arte popular casi impecable, así como uno de los retratos más convincentes de un artista jamás filmado"; haciéndose eco del personaje de Anton Ego, finalizó su reseña con un simple "gracias" a los creadores. Wally Hammond, de Time Out, le dio a la película cinco estrellas, diciendo: "Una prueba para niños pequeños, un poco nostálgica y tan dominada por hombres como puede ser una cocina moderna, pero estas son meras objeciones sobre esta encantadora adición al panteón de Pixar". Andrea Gronvall, del Chicago Reader, le dio a la película una crítica positiva, diciendo que "la segunda colaboración de Brad Bird con Pixar es más ambiciosa y meditativa que su película ganadora del Óscar, Los Increíbles". Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly, le dio a la película una B, diciendo que "Ratatouille tiene la magia técnica de Pixar sin, de alguna manera, el sabor completo de Pixar. Es el postre genial de Brad Bird, no tanto increíble como meramente dulcemente comestible". Peter Travers, de Rolling Stone, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que "Lo que hace que Ratatouille sea una maravilla tan hilarante y conmovedora es la forma en que Bird se las arregla para dejar que te pille por sorpresa". Y miren esa banda sonora de Michael Giacchino, un complemento perfecto para una comida deliciosa". James Berardinelli de ReelViews le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo: "Para los padres que buscan pasar tiempo en un cine con sus hijos o adultos que quieren algo más ligero y menos orientado a la testosterona que la comida veraniega habitual, Ratatouille ofrece un plato principal sabroso". Christy Lemire de Associated Press le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Ratatouille está libre del tipo de referencias gratuitas a la cultura pop que plagan tantas películas del género; cuenta una historia, es muy de nuestro mundo pero nunca recurre a la broma barata y fácil". Justin Chang, de Variety, le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Los maestros chefs de Pixar han combinado todos los ingredientes adecuados —abundante ingenio verbal y visual, una sincronización genial para las payasadas, una pizca de sofisticación francesa— para producir una mezcla cálida e irresistible".Michael Phillips, del Chicago Tribune, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Puede que la película sea animada y esté principalmente centrada en ratas, pero su esencia es gratamente humana. Y nunca has visto una película animada por computadora con este tipo de estilo visual y detalle". Rafer Guzman, de Newsday, le dio tres de cuatro estrellas, diciendo: "Muchas películas animadas por computadora son atrevidas, ruidosas y rebosan de comedia pop, pero Ratatouille tiene la calidez de un libro favorito. Los personajes son más que la suma de sus partes que consumen gigabytes; se sienten hechos a mano". Roger Moore, del Orlando Sentinel, le dio tres de cinco estrellas, diciendo: "¿Ha perdido Pixar su receta mágica?". Ratatouille está llena de imágenes animadas bastante genéricas, algunas persecuciones modestas, un par de buenos gags, y pocas risas. Scott Foundas, de LA Weekly, le dio a la película una crítica positiva, diciendo: «Bird ha tomado los ingredientes crudos de una matiné infantil de animales antropomórficos y los ha convertido en una mezcla embriagadora sobre nada menos que los principios de la creación artística». Colin Covert, del Star Tribune, le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: «No es solo la animación por computadora lo que es vibrantemente tridimensional. También lo son los personajes bien desarrollados... Te reto a que menciones otra película animada tan desbordante de belleza superflua». Steven Rea, de The Philadelphia Inquirer, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "Con Ratatouille, Bird vuelve a ofrecer no solo una historia genial e ingeniosa, sino también efectos visuales deslumbrantes". Bill Muller, de The Arizona Republic, le dio cuatro estrellas y media de cinco, diciendo: "Al igual que la sopa burbujeante que juega un papel clave en Ratatouille, la película es una deliciosa mezcla de ingredientes que deleita el paladar y te deja con ganas de más".

René Rodríguez del Miami Herald le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo que "Ratatouille es la película más directa y estereotipada hasta la fecha de Pixar Animation Studios, pero también está entre las más encantadoras y conmovedoras." Jack Mathews del New York Daily News le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo que "La magia de Pixar continúa con Ratatouille de Brad Bird, una comedia animada por computadora hermosa y maravillosamente inventiva." Stephen Whitty del Newark Star-Ledger le dio a la película tres de cuatro estrellas, diciendo "Diversión fresca para toda la familia. Aunque hay esas imágenes ligeramente nocivas de roedores correteando por una cocina, la película no se rebaja a chistes para niños basados en respuestas irrespetuosas y gases corporales. David Ansen de Newsweek le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Una película tan rica como una salsa bearnesa, tan refrescante como un sorbete de frambuesa y mucho menos predecible que las malditas metáforas y adjetivos culinarios que todos los críticos solemos usar para describirla. Bueno, una más y habré terminado: está deliciosa". Peter Hartlaub del San Francisco Chronicle le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Ratatouille nunca abruma, a pesar de que está llena de acción, romance, contenido histórico, drama familiar y declaraciones serias sobre la creación de arte". Richard Corliss de Time dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Desde el momento en que Remy entra, estrellándose, hasta el feliz desvanecimiento final, Ratatouille hace alarde del brío y la profundidad que distinguen a Pixar de otros estudios de animación". Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Muchas películas animadas han inspirado secuelas, especialmente Shrek, pero Ratatouille de Brad Bird es la primera que me hizo desear una". Peter Howell del Toronto Star le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, diciendo: "Si Bird hubiera tomado el camino seguro, nos habría privado de una gran nueva figura de dibujos animados en Remy, quien, como el resto de la película, está representada con una animación que es a la vez fantasiosa y realista. También es mi elección para lo mejor de Pixar.

Joe Morgenstern de The Wall Street Journal dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Los personajes son irresistibles, la animación es asombrosa y la película, una versión de fantasía de una rapsodia gastronómica, mantiene un nivel de invención alegre que no se ha visto en el entretenimiento familiar desde Los Increíbles". Kenneth Turan de Los Angeles Times le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco, diciendo que "Ratatouille de Brad Bird es tan audaz que tienes que enamorarte de su improbable héroe". Claudia Puig de USA Today le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo que "Ratatouille es una diversión deliciosa que seguramente será disfrutada por audiencias de todas las edades por sus visuales suntuosos, ingenio inteligente e historia irresistiblemente inspiradora". Miriam Di Nunzio del Chicago Sun-Times le dio a la película tres estrellas y media de cuatro y dijo que "Ratatouille te hará preguntarte por qué la animación necesita esconderse detrás del manto de "es para niños, pero a los adultos también les gustará". Esta es para mamá y papá, y sí, a los niños también les gustará. Michael Booth de The Denver Post le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo que ?el escritor y director Brad Bird mantiene a Ratatouille conmovedora sin recurrir a los chistes de animales tiernos o a las ocurrencias de la cultura pop que arruinaron tantas otras películas animadas recientes?. Tom Long de The Detroit News le dio a la película una A, diciendo que ?Ratatouille tiene el genio técnico, el núcleo emocional y la audacia narrativa para elevarla a las filas de [las mejores] películas de Pixar, la crème de la crème de la animación moderna?. Liam Lacey, de The Globe and Mail, le dio a la película tres estrellas y media de cuatro, diciendo: "No hay fondos sombríos; las escenas de Ratatouille parecen tomas de cámara con gran nitidez. Las texturas, desde el brillo de las cacerolas de cobre hasta las calles adoquinadas, son casi palpables". Desson Thomson, de The Washington Post, le dio a la película una crítica positiva, diciendo: "Ratatouille no se centra en las superficialidades excesivamente familiares de la vida contemporánea. Rememora la antigua era de Disney, cuando los dibujos animados parecían parte de un mundo más elegante con personajes menos provocativos".

Ratatouille ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película de Animación en la 80.ª edición de los Premios de la Academia y fue nominada a cuatro premios más: Mejor Banda Sonora Original, Mejor Edición de Sonido, Mejor Mezcla de Sonido y Mejor Guion Original. Perdió ante Expiación,, El Ultimátum de Bourne (tanto a Mejor Edición de Sonido como a Mejor Mezcla de Sonido) y Juno, respectivamente. Con cinco nominaciones al Óscar, la película rompió el récord para un largometraje de animación, superando las cuatro nominaciones de Aladdin, Monsters, Inc., Buscando a Nemo y Los Increíbles. En 2013, Ratatouille empató con Up y Toy Story 3 en el segundo puesto en la mayor cantidad de nominaciones al Oscar para una película de animación, detrás de La Bella y la Bestia y WALL-E (seis).Además, Ratatouille fue nominada a 13 Premios Annie, incluyendo dos veces a Mejores Efectos de Animación, donde perdió ante Surf's Up, y tres veces a Mejor Actuación de Voz en una Producción de Animación para Janeane Garofalo, Ian Holm y Patton Oswalt, donde Ian Holm ganó el premio. Recibió el Premio a la Mejor Película de Animación de diversas asociaciones, como la Crítica de Cine de Chicago, la Junta Nacional de Críticos de Cine, los Premios Annie, la Crítica de Cine de Televisión, la Academia Británica de Cine y Televisión (BAFTA) y los Globos de Oro.

Una adaptación principal de la película, titulada Ratatouille, se lanzó el 26 de junio de 2007 para Xbox 360, Wii, PlayStation 2, GameCube, Xbox, Game Boy Advance, Nintendo DS, PlayStation Portable, Microsoft Windows, Mac OS X, Java ME y teléfonos móviles. La versión para PlayStation 3 se lanzó el 23 de octubre de 2007.En octubre de 2007 se lanzó un juego exclusivo para Nintendo DS, titulado Ratatouille: Food Frenzy.

Ratatouille también se encuentra entre las películas representadas en Kinect Rush: Una aventura de Disney-Pixar, estrenada en marzo de 2012 para Xbox 360.

Remy aparece en el videojuego Kingdom Hearts III. Aparece como el jefe de cocina del restaurante de Rico McPato y participa con Sora en minijuegos de cocina. En el juego se le conoce solo como "Pequeño Chef", ya que no habla ni puede revelar su nombre a los personajes.Remy, Linguini y Colette aparecen como personajes jugables en el juego de creación de mundos Disney Magic Kingdoms, además de atracciones basadas en La Cocina de Gusteau y La Aventura de Remy en Ratatouille. En el juego, los personajes participan en nuevas historias que sirven como continuación de los acontecimientos de la película.En el videojuego Disney Dreamlight Valley, Remy aparece como uno de los personajes que el jugador conoce a lo largo de la historia, siendo el dueño del restaurante del valle, Chez Remy.Una atracción de un parque temático de Disney, basada en la película, se ha construido en el parque Walt Disney Studios, Disneyland París. Ratatouille: L'Aventure Totalement Toquée de Rémy se basa en escenas de la película y utiliza tecnología de atracción sin rieles. En la atracción, los visitantes se encogen hasta el tamaño de una rata. En la D23 Expo de 2017, Disney anunció que la atracción se construiría en el Pabellón de Francia del World Showcase de Epcot, que se inauguró el 1 de octubre de 2021, durante el 50.º aniversario de Walt Disney World y el 39.º aniversario de Epcot.

A finales de 2020, los usuarios de la red social TikTok colaboraron para crear un musical basado en la película. Una presentación virtual en formato concierto, producida por Seaview Productions, se transmitió durante 72 horas en TodayTix a partir del 1 de enero de 2021 a beneficio de The Actors Fund en respuesta a la pandemia de COVID-19. La dirección corre a cargo de Lucy Moss, cocreadora y codirectora de Six, a partir de una adaptación del guion de Michael Breslin y Patrick Foley, quienes fueron coproductores ejecutivos del concierto junto con Jeremy O. Harris. El elenco incluyó a Kevin Chamberlin como Gusteau, Andrew Barth Feldman como Linguini, Tituss Burgess como Remy, Adam Lambert como Emile, Wayne Brady como Django, Priscilla Lopez como Mabel, Ashley Park como Colette, André De Shields como Anton Ego, Owen Tabaka como el joven Anton Ego y Mary Testa como Skinner. El concierto recaudó más de 1,9 millones de dólares para The Actors Fund.

La película ha sido referenciada a menudo en la cultura popular desde su estreno, siendo mencionada o parodiada en programas como Saturday Night Live, My Name Is Earl, Los Simpson, Breaking Bad, Key & Peele, Robot Chicken, Orange Is the New Black, Teen Titans Go!, Difficult People, The Good Place, Once Upon a Time, Brooklyn Nine-Nine y Ted Lasso, así como en las películas The Five-Year Engagement (2012), The Suicide Squad (2021), Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem (2023) y en el especial de comedia New in Town del comediante John Mulaney.Una parodia de Ratatouille es un hilo argumental importante en la película de ciencia ficción de 2022, Everything Everywhere All at Once. A mitad de la película, la protagonista, Evelyn Wang (Michelle Yeoh), intenta explicar el multiverso y el concepto de "saltar de universo" (vincular temporalmente la conciencia a otra versión de uno mismo en un universo diferente, accediendo a todas las emociones, recuerdos y habilidades en el proceso) a su familia, usando la película de Pixar como analogía, solo para recordar erróneamente que trata sobre un mapache y se titula "Raccacoonie". Más tarde, en uno de varios universos paralelos, Evelyn es una chef de teppanyaki que trabaja con otro chef de teppanyaki llamado Chad (Harry Shum Jr.) que está siendo controlado por el antropomórfico Raccacoonie (con la voz de Randy Newman) que se esconde debajo del sombrero de chef de Chad, al igual que Remy y Linguini; durante el montaje climático de la película, Evelyn expone a Raccacoonie y el control de animales se lo lleva, antes de que ella cambie de opinión y ayude a Chad a rescatar a Raccacoonie. Según se informa, inspirada por la costumbre del padre del productor Jonathan Wang de recordar mal los nombres de las películas populares, la broma recurrente fue descrita por IGN como "uno de los momentos destacados de la película", mientras que Alison Herman de The Ringer notó una resonancia temática, ya que ambas películas trataban sobre "las virtudes de la creatividad dentro de las limitaciones materiales".

• Precio, David (2008). The Pixar Touch: The Making of a Company. Nueva York: Alfred A. Knopf. ISBN 978-0-307-26575-3.

• Sitio oficial
• Ratatouille en IMDb
• Ratatouille en la base de datos de películas TCM