Rascarse

Scratching

Scratching, a veces denominado scrubbing, es una técnica de DJ y tocadiscos que consiste en mover un disco de vinilo de un lado a otro en un tocadiscos para producir sonidos de percusión o rítmicos. Se puede usar un crossfader en un mezclador de DJ para atenuar entre dos registros simultáneamente.

Si bien el scratching se asocia más con la música hip hop, donde surgió a mediados de la década de 1970, desde la década de 1990 se ha utilizado en algunos estilos de rap rock, rap metal y nu metal. En la cultura hip hop, el scratching es una de las medidas de las habilidades de un DJ. Los DJ compiten en competiciones de scratching en el DMC World DJ Championships y en la IDA (International DJ Association), anteriormente conocida como ITF (International Turntablist Federation). En las competencias de scratching, los DJ pueden usar solo equipos orientados al scratch (tocadiscos, mezcladores de DJ, sistemas de vinilo digital o discos de vinilo solamente). En canciones de hip hop grabadas, los "ganchos" a menudo usan porciones de otras canciones.

Historia

Precursores

Una forma rudimentaria de manipulación de tocadiscos relacionada con el scratching fue desarrollada a fines de la década de 1940 por presentadores de programas musicales de radio, disc jockeys (DJ) o productores de programas de radio que realizaban su propia operación técnica como operadores de consolas de audio. Se conocía como back-cueing y se usaba para encontrar el comienzo del comienzo de una canción (es decir, el punto de entrada) en el surco de un disco de vinilo. Esto se hizo para permitir que el operador haga una copia de seguridad del disco (gire el disco o el plato del tocadiscos en sentido contrario a las agujas del reloj) para permitir que el tocadiscos se encienda y alcance la velocidad máxima sin arruinar los primeros compases de música. con el "wow" de interpretación incorrecta, anormalmente lenta. Esto permitió al locutor cronometrar sus comentarios y encender el tocadiscos a tiempo para cuando quisieran que comenzara la música en el disco.

El back cueing era una habilidad básica que todo el personal de producción de radio necesitaba aprender, y su dinámica era exclusiva de la marca de tocadiscos profesional que se usaba en una estación de radio determinada. Los platos giratorios más antiguos, más grandes y más pesados necesitaban una rotación hacia atrás de 180 grados para permitir su funcionamiento a toda velocidad; algunos de los modelos más nuevos de la década de 1950 usaban platos de aluminio y tapetes de goma con respaldo de tela que requerían un tercio de giro o menos para alcanzar la velocidad máxima cuando comenzaba la canción. Todo esto se hizo con el fin de presentar un programa de música al aire con la menor cantidad de silencio ('aire muerto') entre la música, el parloteo del locutor y los comerciales publicitarios grabados. La razón era que cualquier "aire muerto" en una estación de radio era probable que incitara a un oyente a cambiar de estación, por lo que los locutores y directores de programas instruyeron a los DJ y locutores para que proporcionaran un flujo de sonido continuo e ininterrumpido, desde música hasta un locutor, un comercial pregrabado, un "cascabeleo" (canción del tema de la estación de radio), y luego inmediatamente de regreso a más música.

El back-cueing fue una función clave en la entrega de este flujo continuo de música. El personal de radio exigía equipos robustos y los fabricantes desarrollaron brazos, agujas, cartuchos y tocadiscos ligeros especiales para satisfacer estas demandas.

Turntablismo

DJ Q-Bert Hip Hop Scratching

Muestra de DJ Q-Bert rayando en vivo

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A mediados de los años 70 en el sur de Bronx, un joven DJ llamado "Grand Wizzard Theodore" (derecha) inventó la técnica "DJ scratch". Otros DJs, como Grandmaster Flash, tomaron la técnica a niveles más altos.

Las modernas técnicas de scratching fueron posibles gracias a la invención de los tocadiscos de transmisión directa, lo que condujo al surgimiento del tocadiscos. Los primeros tocadiscos de transmisión por correa no eran adecuados para rascarse, ya que tenían un tiempo de arranque lento y eran propensos a desgastarse y romperse, ya que la correa se rompería al retroceder o rascarse. El primer tocadiscos de transmisión directa fue inventado por Shuichi Obata, un ingeniero de Matsushita (ahora Panasonic), con sede en Osaka, Japón. Eliminó las correas y, en su lugar, empleó un motor para impulsar directamente un plato sobre el que descansa un disco de vinilo. En 1969, Matsushita lo lanzó como el SP-10, el primer tocadiscos de accionamiento directo del mercado y el primero de su influyente serie Technics de tocadiscos.

En la década de 1970, los músicos de hip hop y los DJ de clubes comenzaron a usar este equipo de tocadiscos especializado para mover el disco hacia adelante y hacia atrás, creando sonidos y efectos de percusión ('scratching') para entretener al público de la pista de baile. Mientras que los DJ de radio de las décadas de 1940 y 1960 habían utilizado back-cue mientras escuchaban los sonidos a través de sus auriculares, sin que la audiencia los escuchara, con el scratch, el DJ intencionalmente dejaba que la audiencia escuchara los sonidos que se estaban creando manipulando el disco en el tocadiscos. dirigiendo la salida del tocadiscos a un sistema de refuerzo de sonido para que la audiencia pueda escuchar los sonidos. El scratching fue desarrollado por los primeros DJ de hip hop de la ciudad de Nueva York, como Grand Wizzard Theodore, quien describió el scratching como "nada más que el back-cueing que escuchas en tu oído antes de presionarlo. [el sonido grabado] a la multitud." Desarrolló la técnica cuando experimentaba con el Technics SL-1200, un tocadiscos de accionamiento directo lanzado por Matsushita en 1972 cuando descubrió que el motor seguía girando a las RPM correctas incluso si el DJ movía el disco de un lado a otro en el plato.. Afrika Bambaataa hizo un descubrimiento similar con el SL-1200 en la década de 1970. El Technics SL-1200 se convirtió en el tocadiscos más utilizado durante las próximas décadas.

El DJ Kool Herc nacido en Jamaica, que emigró a la ciudad de Nueva York, influyó en el desarrollo temprano del scratching. Kool Herc desarrolló el DJing de break-beat, donde los breaks de las canciones funk, siendo la parte más bailable, a menudo con percusión, se aislaban y repetían con el propósito de fiestas de baile que duraban toda la noche. Fue influenciado por la música dub jamaicana y desarrolló sus técnicas de tocadiscos utilizando el Technics SL-1100, lanzado en 1971, debido a su fuerte motor, durabilidad y fidelidad.

Aunque artistas anteriores como el escritor y poeta William S. Burroughs habían experimentado con la idea de manipular manualmente una cinta de carrete a carrete para producir sonidos, como en su grabación de la década de 1950, "Sound Piece"), el scratching de vinilo como elemento del hip hop fue pionero en la idea de hacer del sonido una parte integral y rítmica de la música en lugar de un ruido descontrolado. Rascarse está relacionado con "fregar" (en términos de edición y producción de audio) cuando los carretes de una platina de cinta abierta de carrete a carrete (típicamente una cinta de audio magnética de 1/4 de pulgada) se giran suavemente de un lado a otro mientras el cabezal de reproducción está en vivo y amplificado, para aislar un sonido específico. punto de la cinta donde se encuentra un "corte" se va a hacer. En la década de 2010, tanto el scratching como el depurado se pueden realizar en estaciones de trabajo de audio digital (DAW) que están equipadas para estas técnicas.

Donde todo comenzó

DJ Muestra de la canción "Donde todo empezó"

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Christian Marclay fue uno de los primeros músicos en hacer scratch fuera del hip hop. A mediados de la década de 1970, Marclay utilizó discos de gramófono y tocadiscos como instrumentos musicales para crear collages sonoros. Desarrolló sus sonidos de tocadiscos independientemente de los DJ de hip hop. Aunque es poco conocido por el público en general, Marclay ha sido descrito como "la figura de tocadiscos más influyente fuera del hip hop" y el "inventor involuntario del turntablism."

En 1981, Grandmaster Flash lanzó la canción "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" que se destaca por el uso de muchas técnicas de scratching de DJ. Fue la primera grabación comercial producida íntegramente con tocadiscos. En 1982, Malcolm McLaren & The World's Famous Supreme Team lanzó un sencillo 'Buffalo Gals', que yuxtapone un extenso scratching con llamadas de baile cuadrado y, en 1983, el EP, D'ya Like Scratchin'. 39;?, que se centra por completo en el rascado. Otro lanzamiento de 1983 que destaca el scratching es el sencillo 'Rockit' de Herbie Hancock, ganador del premio Grammy. Esta canción también se interpretó en vivo en los premios Grammy de 1984, y en el documental Scratch, muchos DJ de la década de 1980 citan la interpretación como su primera exposición al scratching. La serie de compilaciones Street Sounds Electro que comenzó en 1983 también se destaca por los primeros ejemplos de scratching. Además, una pieza notable fue "Por unos dólares más" por Bill Laswell-Michael Beinhorn band Material, lanzado el 12" sencillo en Japón y que contiene scratch realizado por Grand Mixer DXT, otro pionero del scratching.

Técnicas básicas

Grabaciones de vinilo

La mayoría de los rayones se producen girando un disco de vinilo en un tocadiscos de transmisión directa rápidamente hacia adelante y hacia atrás con la mano con el lápiz óptico ("aguja") en la ranura del disco. Esto produce el sonido distintivo que se ha convertido en una de las características más reconocibles de la música hip hop. Con el tiempo, con un rascado excesivo, el lápiz óptico causará lo que se conoce como "quemar cue" o "quemar registro".

Freaky Flow - Drum N'Bass Selva arañando

Muestra de Drum N'Bass Selva arañando

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La configuración básica del equipo para hacer scratching incluye dos tocadiscos y una mesa de mezclas para DJ, que es una mesa de mezclas pequeña que tiene un crossfader y botones de entrada que permiten al DJ poner música nueva en sus auriculares sin que el público la escuche. Al hacer scratching, este crossfader se utiliza junto con la mano de scratching que está manipulando el disco de grabación. La mano que manipula el crossfader se usa para entrar y salir del sonido del disco.

Sistemas de vinilos digitales

Usar un sistema de vinilo digital (DVS) consiste en reproducir discos de vinilo en tocadiscos cuyo contenido es una señal de código de tiempo en lugar de un disco de música real.

1. Las salidas de audio de las mesas giratorias están conectadas a las entradas de audio de una interfaz de audio de computadora.
2. La interfaz de audio digitaliza la señal de código de tiempo de los turntables y la transfiere al software DJ del ordenador.
3. El software DJ utiliza estos datos (por ejemplo, sobre lo rápido que está girando la bandeja) para determinar el estado de reproducción, la velocidad, el sonido de rasguños de las mesas de hardware, etc., y duplica estos efectos en los archivos de audio digitales o pistas de computadora que el DJ está utilizando.
4. Mediante la manipulación de las bandejas de torneado, los controles de velocidad y otros elementos, el DJ controla así cómo el ordenador juega audio digital y puede producir "scratching" y otros efectos de turntablismo en las canciones que existen como archivos de audio digital o pistas de ordenador.

No existe un único estándar de DVS, por lo que cada forma de software de DJ tiene su propia configuración. Algunos software de DJ, como Traktor Scratch Pro o Serato Scratch Live, solo admiten la interfaz de audio que se vende con su software, lo que requiere varias interfaces para que una computadora ejecute varios programas.

Algunos software de sistemas de vinilo digital incluyen:

• Traktor Scratch Pro
• Cross DVS
• VirtualDJ Pro
• Serato Scratch Vivir
• M-Audio Torq
• Deckadance
• Xwax

Rascado sin vinilo

Aunque algunos tocadiscos consideran que el único medio de scratching real es el disco de vinilo, existen otras formas de scratching, como:

• Jugadores especializados de DJ-CD (CDJ) con ruedas jog, permitiendo al DJ manipular un CD como si fuera un disco de vinilo, se han vuelto ampliamente disponibles en los años 2000.
• Una emulación de vinilo es un software de emulación, que puede combinarse con elementos de hardware, lo que permite a un DJ manipular la reproducción de archivos de música digital en un ordenador a través de una superficie de control DJ (generalmente MIDI o un controlador HID). Los DJs pueden rascar, batear y realizar otras operaciones turntablist que no se pueden realizar con un teclado convencional y un ratón. El software DJ que realiza operaciones de arañazo de computadora incluye Traktor Pro, Mixxx, Serato Scratch Live & Itch, VirtualDJ, M-Audio Torq, DJay, Deckadance, Cross.
• Los DJs también han utilizado cinta magnética, como cassette o carrete para carrete para mezclar y rascar. Tape DJing es raro, pero Ruthless Ramsey en los Estados Unidos, TJ Scratchavite en Italia y Mr Tape en Letonia utilizan formatos de cinta exclusivamente para realizar.

Sonidos

Los sonidos que se rayan con frecuencia incluyen, entre otros, golpes de batería, golpes de cuerno, muestras de palabras habladas y voces/letras de otras canciones. Se puede usar cualquier sonido grabado en vinilo, y los reproductores de CD que brindan una interfaz similar a la de un tocadiscos permiten a los DJs rascar no solo material que nunca se lanzó en vinilo, sino también grabaciones de campo y muestras de televisión y películas que se han grabado en CD-R.. Algunos DJs y coleccionistas anónimos lanzan singles de 12 pulgadas llamados registros de batalla que incluyen marcas registradas, novelas o scratch 'forraje' difíciles de encontrar; (material). Las muestras más reconocibles que se usan para rascar son el "Ahh" y "Fresco" muestras, que se originan en la canción "Change the Beat" por Fab 5 Freddy.

Existen muchas técnicas de scratching, que difieren en cómo se combinan los movimientos del disco con la apertura y el cierre del crossfader (u otro fader o interruptor, como un interruptor de emergencia, donde "abrir" significa que la señal es audible y "cerrado" significa que la señal es inaudible). Esta terminología no es única; la siguiente discusión, sin embargo, es consistente con la terminología utilizada por DJ QBert en su DVD Do It Yourself Scratching.

Técnicas sofisticadas

• Rastreo de bebés - La forma de rasguño más simple, se realiza sólo con la mano de rasguño, moviendo el registro de ida y vuelta en movimientos continuos mientras el crossfader está en la posición abierta.
• Arrastre hacia adelante y hacia atrás - El rasguño delantero, también conocido como frotamiento, es un arañazo para bebés donde el crossfader está cerrado durante el movimiento atrasado del registro. Si el registro se deja ir en lugar de ser empujado hacia adelante también se llama "rastre de liberación". Cortar la parte delantera del movimiento discográfico en lugar de la parte atrasada da un "razo trasero".
• Tear scratch - Los arañazos de las lágrimas son rasguños donde el registro se mueve de forma escalonada, dividiendo el movimiento hacia adelante y hacia atrás en dos o más movimientos. Esto permite crear sonidos similares a los "ratones planos" sin el uso del crossfader y permite patrones rítmicos más complejos. El término también puede referirse a una versión más simple y más lenta del chirp.
• Un rasguño escribible - El rasguño es empujando rápidamente el disco de ida y vuelta. El crossfader no se utiliza.
• Arrastre - Equivalente al bebé y rasguño escribible, pero hecho más lentamente. El crossfader no se utiliza.
• Arañador - El arañazo chirp implica cerrar el crossfader justo después de tocar el comienzo de un sonido, parando el registro en el mismo punto, luego empujarlo hacia atrás mientras se abre la moda para crear un sonido "chirping". Cuando se realiza mediante una grabación de tambores, puede crear la ilusión de doble velocidad de arañazo, debido al ataque creado por el corte en el crossfader en el movimiento atrasado.
• Rastreo hidrofónico - Un arañazo para bebés con un sonido de "tear cero" producido por el pulgar corriendo en la dirección opuesta mientras los dedos solían rascarse. Este frotamiento del pulgar añade un efecto vibratorio o reverberación a los movimientos hacia delante en el tocador.
• Rastreo transformador - con el crossfader cerrado, el registro se mueve con la mano rascada mientras que periódicamente "tapping" el crossfader abierto e inmediatamente cerrarlo de nuevo.
• Araña de fuego - Empieza con el crossfader abierto, y luego el registro se mueve mientras cierra brevemente el fader una o más veces para cortar el sonido. Esto produce un sonido escalofriante que puede hacer un solo sonido "flare" como una serie muy rápida de "chirps" o "tears". El número de veces que el fader está cerrado ("clics") durante el movimiento del registro se utiliza generalmente como prefijo para distinguir las variaciones. La bengala permite a un DJ rascar continuamente con menos fatiga de mano que resultaría del transformador. La bengala se puede combinar con el cangrejo para una serie continua extremadamente rápida de rasguños.
• Araña de cangrejo - Consiste en mover el disco mientras se abre rápidamente el crossfader con cada dedo de la mano cruzada. De esta manera, los DJs son capaces de realizar transformaciones o bengalas mucho más rápido de lo que pudieron manipulando el crossfader con toda la mano. Produce un sonido transformador de desvanecimiento/aumento.
• Twiddle scratch - Un rasguño de cangrejo usando sólo el índice y los dedos medios.
• Rasgar de órbita - Describe cualquier rasguño, más comúnmente bengalas, que se repite durante el movimiento hacia adelante y hacia atrás del registro. "Orbit" también se utiliza como un cortocircuito para bengalas de dos clics.
• Tweak scratch - Realizado mientras el motor de la llave de seguridad no funciona. El disco de registro se pone en movimiento manualmente, luego "remojado" más rápido y más lento para crear un rasguño. Esta forma de rasguño se realiza mejor con sonidos largos y sostenidos.
• Euros - Una variación del "razo plano" en el que se utilizan dos faders simultáneamente con una mano para cortar el sonido mucho más rápido. También se puede realizar mediante el uso de sólo el apagado y el interruptor de línea phono para cortar el sonido.

Subcultura

Si bien el scratching se está volviendo cada vez más popular en la música pop, particularmente con el éxito cruzado de las pistas pop-hip hop en la década de 2010, el scratching sofisticado y otras técnicas expertas de turntablism siguen siendo predominantemente un estilo clandestino desarrollado por la subcultura DJ. El Invisibl Skratch Piklz de San Francisco se enfoca en rascar. En 1994, el grupo fue formado por DJs Q-Bert, Disk & Shortkut y luego Mix Master Mike. En julio de 2000, el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco celebró Skratchcon2000, el primer foro de DJ Skratch que brindó "la educación y el desarrollo de la alfabetización musical skratch". En 2001, Thud Rumble se convirtió en una compañía independiente que trabaja con artistas DJ para producir y distribuir discos scratch.

En 2004, Scratch Magazine, una de las primeras publicaciones sobre DJs y productores discográficos de hip hop, lanzó su primer número, siguiendo los pasos del menos conocido Tablist revista. Pedestrian es una organización artística del Reino Unido que organiza talleres Urban Music Mentors dirigidos por DJ. En estos talleres, los DJ enseñan a los jóvenes cómo crear ritmos, usar tocadiscos para crear mezclas, actuar como MC en eventos y realizar presentaciones en clubes.

Utilizar fuera del hip hop

El scratching se ha incorporado a una serie de otros géneros musicales, incluidos el pop, el rock, el jazz, algunos subgéneros del heavy metal (en particular, el nu metal) y algunas interpretaciones de música clásica contemporánea y de vanguardia. Para el uso de grabación, a menudo se usan samplers en lugar de rayar físicamente un disco de vinilo.

DJ Product©1969, anteriormente integrante de la banda de rap rock Hed PE, recordó que la banda de punk rock The Vandals fue la primera banda de rock que recordaba haber visto usar el scratching de tocadiscos. Product©1969 también recordó a la primera banda de rap metal Proper Grounds, que firmó con Maverick Records de Madonna, como otra de las primeras bandas de rock en utilizar scratching en su música.

El guitarrista Tom Morello, conocido por su trabajo con Rage Against the Machine y Audioslave, ha interpretado solos de guitarra que imitan el scratch usando el interruptor de emergencia de su guitarra. Quizás el ejemplo más conocido sea 'Bulls on Parade', en el que crea sonidos rítmicos parecidos a un scratch frotando las cuerdas sobre las pastillas mientras usa el selector de pastillas como un crossfader.

Desde la década de 1990, el scratching se ha utilizado en una variedad de géneros musicales populares como el nu metal, ejemplificado por Linkin Park, Slipknot y Limp Bizkit. También ha sido utilizado por artistas de música pop (por ejemplo, Nelly Furtado) y rock alternativo (por ejemplo, Incubus). El scratching también es popular en varios estilos de música electrónica, como el techno.