Rapsodia (música)

Una rapsodia en música es una obra de un solo movimiento que es episódica pero integrada, de estructura fluida, que presenta una gama de estados de ánimo, color y tonalidad altamente contrastados. Un aire de inspiración espontánea y un sentido de improvisación lo hacen más libre en su forma que un conjunto de variaciones.

La palabra rhapsody se deriva del griego: ῥαψῳδός, rhapsōidos, un recitador de poesía épica (un rapsoda), y se empezó a utilizar en Europa hacia el siglo XVI como designación de formas literarias, no sólo de poemas épicos, sino también de colecciones de escritos misceláneos y, más tarde, de cualquier expresión extravagante de sentimiento o sentimiento. En el siglo XVIII, las rapsodias literarias se vincularon por primera vez con la música, como en Musicalische Rhapsodien (1786) de Christian Friedrich Daniel Schubart, una colección de canciones con acompañamiento de teclado, junto con algunos solos de teclado. piezas. Las primeras composiciones para piano solo con el título, sin embargo, fueron las quince Rapsodias de Václav Jan Tomášek, la primera de las cuales apareció en 1810. Aunque se pueden encontrar ejemplos vocales hasta la Alto Rhapsody de Brahms, Op. 53 (1869), en el siglo XIX la rapsodia se había convertido principalmente en una forma instrumental, primero para piano y luego, en la segunda mitad del siglo, en una "épica" orquestal nacionalista a gran escala, una moda iniciado por Franz Liszt. El interés por la interpretación del violín romaní a partir de mediados del siglo XIX dio lugar a una serie de piezas importantes de ese estilo, en particular de Liszt, Antonín Dvořák, George Enescu, Ernő Dohnányi y Béla Bartók, y a principios del siglo XX compositores británicos que expusieron La influencia de la canción popular compuso una serie de ejemplos, incluidas las tres Norfolk Rhapsodies de Ralph Vaughan Williams, A Shropshire Lad de George Butterworth y Frederick Delius. 39;s Brigg Fair (que se subtitula "An English Rhapsody").

Algunos ejemplos familiares pueden dar una idea del carácter de una rapsodia:

• Hugo Alfvén, Swedish Rhapsody No. 1 ()Midsommarvaka), para orquesta
• Béla Bartók, Rhapsody No. 1 y Rhapsody No. 2 para violín y piano (también arreglado para orquesta)
• Johannes Brahms, Two Rhapsodies, Op. 79, y Rhapsody en E-flat major, Op. 119, No. 4, para piano solo
• Emmanuel Chabrier, España, rhapsody para orquesta
• Claude Debussy, Première rhapsodie para clarinet y piano (también orquestado por el compositor)
• Claude Debussy, Rhapsody para saxofono alto y orquesta
• Ernő Dohnányi, Four Rhapsodies, Op. 11, para piano solo
• George Enescu, Rumania Rhapsodies Nos. 1 y 2, para orquesta
• Edward German, Welsh Rhapsody, para orquesta
• George Gershwin, Rhapsody en azul, Segundo Rhapsody, para piano y orquesta
• James P. Johnson, Yamekraw-A Negro Rhapsody
• Herbert Howells, Three Rhapsodies, Op. 17, para órgano solitario
• Franz Liszt, Rhapsodies húngaros para piano solitario
• David Popper, Rhapsody húngaro
• Sergei Rachmaninoff, Rhapsody en un tema de Paganini, Op. 43, para piano y orquesta
• Maurice Ravel, Rapsodie espagnole, para orquesta
• Ralph Vaughan Williams, Norfolk Rhapsody No. 1, para orquesta
• Pancho Vladigerov, Bulgarian Rhapsody "Vardar"

En 1975, la banda de rock británica Queen lanzó "Bohemian Rhapsody", una grandilocuente canción de rock parodia de ópera que tiene la forma de una suite de cuatro partes, pero interpretada con instrumentación de rock. Aunque su compositor Freddie Mercury la describió como una 'ópera simulada', también se ha caracterizado como una 'especie de cantata de rock de siete minutos (o 'megacanción') en tres movimientos distintos". Se convirtió en uno de los sencillos más vendidos de todos los tiempos en el Reino Unido.