Rap-rock

Rap rock es un género musical que se desarrolló desde principios hasta mediados de la década de 1980, cuando los DJ de hip hop incorporaron discos de rock a sus rutinas y los raperos comenzaron a incorporar instrumentación de rock original y sampleada en la música hip hop. El rap rock se considera música rock en la que las letras se rapean, en lugar de cantarse. El género alcanzó su mayor éxito a finales de los años 1990 y principios de los años 2000.

Características

AllMusic caracterizó las canciones de rap rock como canciones de rock en las que las voces eran rapeadas en lugar de cantadas. AllMusic también afirma que los ritmos del rap rock tienen sus raíces en los del hip hop, con más influencias funk que el hard rock normal. El músico de sesión Eddie Martínez, que creó las partes de guitarra para la canción de rap rock "Rock Box" del grupo de hip hop Run-DMC, reconoció que "una canción de rap-rock no necesita presenta un nuevo cambio en el coro; más bien, es un lugar donde el guitarrista puede simplemente hacer un solo sobre el mismo riff que impulsa los versos.

El rap rock a menudo se combina con el rap metal, pero si bien los dos estilos pueden parecer tener diferencias mínimas, AllMusic dice que el rap rock tiene características "orgánicas e integradas" elementos de hip hop, mientras que el rap metal presenta "ritmos grandes y tambaleantes y riffs pesados, pesados" y tiene una tendencia a sonar "como si los riffs estuvieran simplemente sobregrabados sobre scratching y beat box". AllMusic dice que el rap rock de la vieja escuela tenía más en común con el "hardcore punk o el post-punk artístico con breakbeats" que con el metal.

Historia

Rap rock de la vieja escuela (década de 1980 a mediados de los 90)

Los primeros DJ de hip hop utilizaban pausas de discos de rock, como "the Big Beat" de Billy Squier, The Monkees' "María, María" y "Take the Money and Run" de Steve Miller Band, para "hacer alarde de su astucia en vinilo". Impresionado por la incorporación de elementos dub en su música por parte de la banda de post-punk Public Image Ltd., la artista de hip hop Afrika Bambaataa colaboró con el cantante de la banda, John Lydon, en el sencillo "World Destruction";. Las escenas post-punk y new wave también vieron las primeras grabaciones de rap rock "The Magnificent Seven" y "Esto es Radio Clash" de The Clash, influenciado por Grandmaster Flash y Sugarhill Gang, y la canción de rap new-wave "Rapture" por Rubia. Aunque los Cold Crush Brothers' "Punk Rock Rap" no tuvo mucho éxito y Grandmaster Flash and the Furious Five terminarían siendo abucheados como teloneros de The Clash, Run-DMC vio una audiencia cruzada con su sonido rap rock, lo que ayudó a ganar el interés de los fanáticos del rock. aceptación del hip hop. Posteriormente, Public Enemy uniría aún más a las audiencias de hip hop y punk rock, "con su sonido boom-bap áspero y contundente que resuena tanto en los niños negros del centro de las ciudades como en los niños blancos de los suburbios". Public Enemy aportó una actitud punk rock al hip hop; El líder Chuck D citó el triple álbum de la banda punk The Clash, Sandinista!, como un lanzamiento que le hizo fijarse en el hip hop. Otro vínculo entre el hip hop y el punk rock fue el productor Rick Rubin, quien dividió su tiempo entre trabajar con los artistas de hip hop Run-DMC y Beastie Boys, y con bandas de influencia punk como Slayer and the Cult.

Aunque la música hip hop ganaría popularidad en la década de 1980, muchos la descartaron considerándola una moda pasajera o una forma de arte marginal que atraía sólo a los afroamericanos urbanos. Sin embargo, una colaboración de rap rock entre Run-DMC y la banda de rock Aerosmith ayudó a disminuir esos prejuicios. El sencillo de 1986 "Walk This Way", una nueva versión de la canción de rock de 1975 de Aerosmith, ayudó a que el hip hop se hiciera popular entre el público blanco mayoritario. Fue el primer éxito de rap rock entre los diez primeros de Billboard que se transmitió por radio. El vídeo musical señaló "una fusión tanto literal como metafórica de hard rock y rap"; La grabación revitalizó la carrera de Aerosmith. El mismo año en que Run-DMC lanzó "Walk This Way", Beastie Boys lanzó su álbum debut, Licensed to Ill, "un álbum de fiesta impactante que disfrutó de múltiples -ventas de platino". Según CNN, el álbum "esencialmente inventó el rap-rock", como lo demuestran canciones como "Rhymin' y Stealin'", que se construyó a partir de samples de Black Sabbath, Led Zeppelin y The Clash, "(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)" y "No Sleep Until Brooklyn", que incluía la guitarra de Kerry King de Slayer. También ese año, se formó la banda de rap rock Urban Dance Squad y, según la escritora de AllMusic Heather Phares, la mezcla de rock, rap, funk, ska, folk y hip de la banda -hop y soul señalaron la tendencia hacia la modificación de géneros que prevaleció en la música de los 90. El álbum de Public Enemy de 1988, It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back contenía una canción que incluía una muestra de Slayer, y en 1991, el grupo de hip hop volvería a grabar su canción &" Trae el ruido" con la banda de metal Anthrax, una colaboración Spin considerada un recauchutado débil del álbum "Walk This Way" colaboración.

En la década de 1990, el rap rock logró un gran éxito. Faith No More alcanzó una gran audiencia con su éxito de 1990 "Epic", en el que el cantante de la banda, Mike Patton, mezclaba canto y rap. Rage Against the Machine también tuvo éxito con la música rap rock influenciada por el hip hop político. Según la BBC, los artistas de hip hop de los noventa como Ice Cube, DMX y Onyx mostraron la sensibilidad punk rock del hip hop. Este período también vio a los Beastie Boys reinventarse al distanciarse de la imagen de chico de fraternidad que retrataban en su álbum Licensed to Ill; Remontándose a las raíces del grupo en el hardcore punk, Beastie Boys comenzó a tocar instrumentos en vivo nuevamente en su álbum de 1992 Check Your Head, un "disco innovador que capturó la cultura suburbana del skate con un fusión ridícula de rap, rock, funk y thrash" y este álbum, junto con su seguimiento, Ill Communication, demostró que el rock, el hip hop y el jazz podían coexistir en un solo álbum. Sin embargo, el género había desarrollado una mala reputación estética, debido a "una serie de proyectos desacertados impulsados por compañías discográficas". que incluía el álbum de la banda sonora de la película Judgment Night (1993), que contaba con artistas de rock colaborando con raperos en cada pista, cuyos resultados Slate describió como ""grumoso y desigual" en su fusión de rap con grunge y metal; Slate escribió: "El rap rock corporativo posterior de los años 90 siguió los ejemplos de fusión más suaves y conservadores que se encuentran en Judgment Night". #34; En el libro ¿Está muerto el hip hop? El pasado, presente y futuro de la música más buscada de Estados Unidos, el autor Mickey Hess identifica a Kid Rock como la conexión de la música hip hop con el rap rock, debido a que el músico comenzó como artista de hip hop, antes cambiando su estilo del hip hop basado en samples al rock alternativo impulsado por guitarras que fusionaba ritmos de hip hop, alarde y moda con guitarra de hard rock y actitud de rock sureño, influenciado por el rock clásico y la música country. Después de lanzar "dos álbumes de pura adoración a los Beastie Boys", incluido su primer álbum de rap rock, The Polyfuze Method (1993), Kid Rock comenzó a explorar sus influencias del rock sureño en Temprano en la mañana' Stoned Pimp (1996) y Devil Without a Cause (1998) "extendieron el linaje del rap-rock" con un álbum que vendió más de 14 millones de copias y ayudó a "encender el género rap-rock".

Rap rock de la edad de oro (finales de los 90)

El final de la década de 1990 ha sido citado como la "edad de oro" del rap rock. Separado del rap rock, pero ganando popularidad casi al mismo tiempo a fines de la década de 1990, estaba el nu metal, que finalmente se fusionaría con el rap rock, aunque los dos géneros no tenían mucho en común. Sin embargo, el festival de Woodstock 99 y la banda Limp Bizkit acabarían uniéndose, además de cambiar la opinión crítica sobre ambos géneros desde la aclamación que habían recibido inicialmente hasta el desdén casi universal. El líder de la banda, Fred Durst, creció con la música hip hop, y Limp Bizkit tendría una conexión más fuerte con el rap rock que cualquier artista anterior de nu metal, incluido el hecho de tener al ex tocadiscos de House of Pain, DJ Lethal, como parte de su grupo. póngase en fila. El lanzamiento del álbum de Limp Bizkit de 1999, Significant Other, fue señalado como un gran avance para el rap rock. Vendiendo más de 7 millones de copias y presentando el exitoso sencillo "Nookie" Además de una aparición especial del rapero Method Man de Wu-Tang Clan, Significant Other demostró la viabilidad comercial del rap rock al "basarse en la agresión metálica de Rage y los Beastie Boys". 39; actitud de holgazán en patineta". Sin embargo, la actuación de Limp Bizkit en Woodstock 99 estuvo vinculada a la violencia del festival. El festival contó con actuaciones de múltiples artistas de rap rock, incluidos Limp Bizkit, Kid Rock, Insane Clown Posse y Rage Against the Machine, todos los cuales fueron considerados las "estrellas emergentes" de la fiesta. Sin embargo, a pesar de que estas actuaciones fueron bien recibidas, la actuación de Limp Bizkit estuvo sujeta a controversia nacional ya que ocurrieron violencia y vandalismo durante y después de la actuación de la banda; esto incluyó a fans arrancando madera contrachapada de las paredes durante la interpretación de su canción "Break Stuff". Durst declaró durante el concierto: "No dejes que nadie salga lastimado". Pero no creo que debas calmarte. Eso es lo que Alanis Morissette hizo que hicieran, hijos de puta. Si alguien se cae, levántelo." Durst dijo durante una interpretación de la exitosa canción de la banda "Nookie": "Ya dejamos salir toda la energía negativa". Es hora de agacharse y llevarle esa energía positiva a este hijo de puta. Es hora de dejarse llevar ahora mismo, "porque no hay malditos hombres". reglas que existen." Testigos presenciales también informaron que una mujer que practicaba surf fue arrastrada hacia la multitud y agredida en el mosh pit durante el set de Limp Bizkit. Durst, ampliamente culpado de incitar a la multitud a la violencia, afirmó más tarde en una entrevista: "No vi a nadie herido". No ves eso. Cuando estás mirando un mar de gente y el escenario está a seis metros [veinte pies] de altura y estás actuando y sientes tu música, ¿cómo esperan que lo hagamos? ¿Ves que pasa algo malo?" El ex gerente de Limp Bizkit, Peter Katsis, defendió a Durst en una entrevista para el documental de Netflix de 2022 sobre el festival, afirmando que "señalar con el dedo a Fred es lo último que alguien debería hacer". Realmente no hay manera de controlar a 300.000 personas. Lo mejor que pudo hacer fue dar el mejor espectáculo posible, y eso es lo que hizo.". Su tercer álbum, Chocolate Starfish and the Hot Dog Flavored Water, debutó en el número uno del Billboard 200, vendiendo 1.054.511 copias en su primera semana de lanzamiento, y 400.000 de esas copias se vendieron en el álbum. #39;el primer día de lanzamiento, lo que lo convierte en el debut con mayores ventas en la primera semana de un álbum de rock en los Estados Unidos.

Crazy Town fue recibido con más ira por parte de los puristas del metal que cualquier otra banda de rap rock debido a que parecía más un grupo de hip hop que una banda de metal. La música y la imagen de Crazy Town reflejaban la personalidad de los miembros de la banda. experiencia en la escena underground del hip hop de Los Ángeles, anticipándose al nu metal. Sus letras reflejaban "uno de los entornos socioculturales más dinámicos y volátiles del planeta [...] donde la miseria urbana del distrito South Central existe a solo unos minutos del brillo de Beverly Hills". El rapero KRS-One grabó una aparición especial para el álbum debut de la banda, The Gift of Game. Aunque Crazy Town eran más conocidos por tener un sonido de rap metal, su mayor éxito, "Butterfly", fue "decididamente hip-hop". "Mariposa" sería el único éxito del Hot 100 de un acto de rap rock. Según Vulture, la década de 1990 culminó con la breve comedia de finales de los 90 Shasta McNasty, que resumió numerosas tendencias de la década de 1990 en su descripción de una banda ficticia de rap rock. llevó el género al horario estelar.

Nuevos desarrollos (décadas de 2000 a 2020)

El estilo de crunk desarrollado por Lil Jon se categorizó como una "versión de rap sureño del punk, que priorizaba bocinas incómodamente fuertes y gritos repetitivos". Linkin Park debutó en 2000 con su álbum Hybrid Theory y continuaría siendo el grupo de rap rock más visible del siglo XXI, llegando incluso a colaborar con el rapero Jay-Z en el lanzamiento de 2004 Ruta de colisión. Posteriormente, los estilos de Kid Rock y Linkin Park cambiaron, y Kid Rock pasó a un sonido country rock. Hollywood Undead fue visto como un renacimiento del sonido rap rock, aunque se consideraban una banda de rock con influencias hip hop, más que una banda de rap rock. HotNewHipHop dijo que Kid Cudi desdibujó las líneas entre géneros con su álbum Man on the Moon II (2010), que contenía colaboraciones con los artistas de indie rock St. Vincent y HAIM, y profundizaría más en el rock en sus álbumes WZRD (2012) y Speedin' Bullet 2 Heaven (2015). La publicación sugirió que la recepción negativa de los dos últimos álbumes, así como de Rebirth (2010) de Lil Wayne, fueron "ejemplos evidentes de cómo los medios musicales cerraron inmediatamente a los artistas negros". por salir de los límites de lo que se considera "música negra". La publicación también dijo que el uso del autotune por parte de Lil Wayne en el álbum y su "actitud de rock crudo" no son una buena idea. demostraría "ser muy influyente en la próxima generación de estrellas de rock del rap". En 2011, el Milwaukee Journal Sentinel informó que el rap rock "parecía [...] muerto". Sin embargo, ese año vio el lanzamiento de varios proyectos de rap rock aclamados, incluido Wugazi, un mixtape mashup en el que los raps de Wu-Tang Clan se combinaron con instrumentales de la banda Fugazi, y el mixtape de rap rock Exmilitary. por la banda Death Grips, que "[juntó] técnicas contemporáneas de avant-rock con sonidos de rap underground"; Si bien algunas de las muestras e influencias del mixtape eran más convencionales, como una muestra de una canción de David Bowie, la mayoría de las muestras del mixtape provenían de bandas underground estadounidenses como Black Flag y Minutemen.

En 2017, Pitchfork escribió: "Si, en algún momento, te hiciste un nombre combinando rap y rock, es probable que ahora te distancie vigorosamente de esos esfuerzos o He aprendido a adaptarme a la vida como una broma andante." En 2018, por el contrario, The A.V. Club escribió que el "rap-rock tal como lo conocíamos estaba muerto", mientras que HotNewHipHop dijo que el género “no mostraba signos de detenerse". A finales de la década de 2010 surgieron artistas femeninas de rap rock como Princess Nokia, Rico Nasty y Bali Baby, que se alejaron de los actos de rap rock típicamente dominados por hombres del pasado.

En 2020, el escritor de NME, Kyann-Sian Williams, informó sobre un resurgimiento del rap rock, que los fanáticos denominaron "glock rock" debido a la mala reputación del rap rock. Williams citó como representantes del glock rock a Lil Uzi Vert, un rapero con influencias del punk rock que se identificaba como una "estrella de rock" y citó a Marilyn Manson como su artista musical favorito de todos los tiempos, Machine Gun Kelly, un rapero influenciado por el emo y el pop punk, City Morgue, un grupo que "mezclaba thrash metal con pulsantes 808", así como a Trippie. Redd, Post Malone, Clever y The Kid LAROI. También surgió en este período Oxymorrons, un grupo de rap rock descrito como "demasiado rock para el hip-hop [y] demasiado hip-hop para el rock"; La escritora de Kerrang!, Sophie K., los describió como "una banda de rock talentosa que también es capaz de rapear adecuadamente con autenticidad, alternando sin problemas entre voces limpias, electrónica, guitarras borrosas y voces de rap angustiadas". 34;. En 2020, muchos raperos dominaron las listas de rock.