Rap jazz

Jazz rap (también jazz hop o jazz hip hop) es una fusión de música jazz y hip hop, así como una alternativa subgénero del hip hop, que se desarrolló a finales de los 80 y principios de los 90. AllMusic escribe que el género "fue un intento de fusionar la música afroamericana del pasado con una nueva forma dominante del presente, rindiendo homenaje y revigorizando la primera mientras expandía los horizontes de la segunda". El ritmo tenía sus raíces en el hip hop sobre el que se colocaban frases repetitivas de instrumentación de jazz: trompeta, contrabajo, etc. Los grupos involucrados en la formación del jazz rap incluyeron A Tribe Called Quest, Digable Planets, De La Soul, Gang Starr, The Roots., Jungle Brothers y Dream Warriors.

Resumen

Durante la década de 1970, The Last Poets y Gil Scott-Heron colocaron palabras habladas y poesía rimada sobre pistas de acompañamiento de jazz. También hay paralelismos entre el jazz y las frases improvisadas del rap de estilo libre. A pesar de estos hilos dispares, el jazz rap no se fusionó como género hasta finales de la década de 1980.

Historia

En 1989, Gang Starr lanzó el sencillo debut 'Words I Manifest', con una muestra de 'Night in Tunisia' de 1952 de Dizzy Gillespie, y Stetsasonic lanzó 'Talkin'. #39; All That Jazz", sampleando a Lonnie Liston Smith. El LP debut de Gang Starr, No More Mr. Nice Guy (Wild Pitch, 1989), y su tema "Jazz Thing" (CBS, 1990) para la banda sonora de Mo' Better Blues, popularizó aún más el estilo jazz rap. En 1992, Eric B & Rakim usó un bajo de madera en 'Don't Sweat the Technique'.

Planetas excavables' 1993 lanzamiento Reachin' (A New Refutation of Time and Space) fue un exitoso disco de rap de jazz con muestras de artistas como Don Cherry, Sonny Rollins, Art Blakey, Herbie Mann, Herbie Hancock, Grant Green y Rahsaan Roland Kirk. Generó el exitoso sencillo "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)". También en 1993, Us3 lanzó Hand on the Torch en Blue Note Records. Todas las muestras eran del catálogo de Blue Note. El sencillo "Cantaloop" fue el primer disco de oro de Blue Note.

El swing posterior a la Segunda Guerra Mundial y el jazz moderno se fusionaron con la introducción de la radio Black Appeal, que atrajo a una audiencia más joven a través de su confianza en modismos jive, rimas y versos de rap cargados de cadencia. Dizzy Gillespie había señalado Las bromas del Dr. Hepcat y las rimas de D.J. Daddy-O Daylie como clave para popularizar el jazz moderno. El auge de la radio Top-40 gracias a la fuerza de los DJ raperos en este período de renacimiento de la radio entre la juventud negra condujo a un uso más amplio del lenguaje y la sintaxis que popularizó el rap. La frase de Muhammad Ali a la prensa en la primera parte de su carrera nació de escuchar la radio negra de la década de 1950, que a menudo eran locutores de radio blancos que hablaban la jerga "jive" e imitando a locutores negros mientras ocultan el hecho en el aire de sus fondos. Los DJ pioneros Al Benson, Nat D. y Jack the Rapper usaron rimas, las docenas y el jive talk para animar sus transmisiones y fueron ampliamente copiados por DJ blancos como John Richbourg, Gene Nobles y Bill Allen durante la década de 1950, y cuya influencia en James Brown y otros padrinos del rap fue formativo, bebop fue la pista de acompañamiento que el jazz moderno acredita como la base en la que se basa la radio de apelación negra.

Lenguas Maternas

Los grupos que componen el colectivo conocido como Native Tongues tendían a lanzamientos de jazz: estos incluyen Jungle Brothers' debut Straight Out the Jungle (Warlock, 1988) y People's Instinctive Travels and the Paths of Rhythm de A Tribe Called Quest (Jive, 1990) y The Low End Theory (Jive, 1991). The Low End Theory se ha convertido en uno de los álbumes de hip hop más aclamados y también recibió elogios del bajista de jazz Ron Carter, quien tocó el contrabajo en una pista. Buhloone Mindstate de De La Soul (Tommy Boy, 1993) contó con contribuciones de Maceo Parker, Fred Wesley y Pee Wee Ellis, y muestras de Eddie Harris, Lou Donaldson, Duke Pearson y Milt Jackson..

También de este período fue Dream Warriors' Lanzamiento de 1991 Y ahora comienza el legado (Isla). Produjo los exitosos sencillos "My Definition of a Boombastic Jazz Style" y 'Lávate la cara en mi lavabo'. El primero de ellos se basó en un bucle tomado de Quincy Jones' 'Soul Bossa Nova', mientras que la segunda muestra la versión de Count Basie de 1967 de 'Hang On Sloopy'. Mientras tanto, el grupo de hip hop de Los Ángeles, Freestyle Fellowship, siguió una ruta diferente de influencia del jazz en grabaciones con firmas de tiempo inusuales y voces influenciadas por el scat.

Los artistas de jazz vienen al hip hop

Aunque el jazz rap había tenido poco éxito en la corriente principal, la leyenda del jazz Miles Davis' El álbum final (lanzado póstumamente en 1992), Doo-Bop, incluía ritmos de hip hop y colaboraciones con el productor Easy Mo Bee. El músico de jazz Branford Marsalis colaboró con DJ Premier de Gang Starr en su proyecto Buckshot LeFonque ese mismo año. Entre 1993 y 2000, Guru, miembro de Gang Starr, lanzó Jazzmatazz, que contó con la participación de artistas de jazz como Lonnie Liston Smith, Freddie Hubbard y Donald Byrd, entre otros. J, Spencer, un saxofonista de Oakland, CA, también incorporó el hip hop al jazz con su álbum debut "Chimera" (1993). La incorporación de los raperos Mike D, P. Funk, Vitamin C e incluso el propio J. Spencer dio vida a canciones como "Hip Hop Jazz", "Smooth Style", " 34;Pantalones calientes" y 'Me gusta así'.

1994-presente

Las referencias al jazz musical se volvieron menos obvias y menos sostenidas, y las referencias líricas al jazz ciertamente más raras. Sin embargo, el jazz se había sumado a la paleta de los productores de hip hop, y su influencia continuó a lo largo de la década de 1990, ya fuera detrás de los descarnados cuentos callejeros de Nas (Illmatic, Columbia, 1994), o respaldando la música más bohemia. sensibilidades de actos como The Roots, The Nonce y Common. Desde el año 2000 se puede detectar en el trabajo de productores como J. Rawls, Nujabes, Fat Jon, Madlib, Kero One y el dúo inglés The Herbaliser. Un proyecto algo similar a Buckshot Le Fonque fue Brooklyn Funk Essentials, un colectivo con sede en Nueva York que también lanzó su primer LP en 1994. El propio Prince contribuyó al género en algunas canciones de 1991 a 1992, así como con su New Power Generation. álbum Gold Nigga, que mezclaba jazz, funk y hip-hop y fue lanzado de forma muy confidencial.

Un proyecto de hip hop que continuó manteniendo una conexión directa con el jazz fue la serie Jazzmatazz de Guru, que utilizó músicos de jazz en vivo en el estudio. Abarcando desde 1993 hasta 2007, sus cuatro volúmenes reunieron a luminarias del jazz como Freddie Hubbard, Donald Byrd, Courtney Pine, Herbie Hancock, Kenny Garrett y Lonnie Liston Smith, e intérpretes de hip hop como Kool Keith, MC Solaar, Common y Guru&#39. El colega DJ Premier de Gang Starr.

El lanzamiento de Madlib en 2003, Shades of Blue, rindió homenaje a sus raíces en Blue Note Records, donde samplea los archivos de Blue Note. El álbum también contiene interpretaciones de los clásicos de Blue Note interpretadas por Yesterdays New Quintet.

En 2006, el productor y rapero de Bay Area, Kero One, lanzó de forma independiente un álbum de hip hop con influencias de jazz y funk llamado Windmills of the Soul, que se destacó por infundir saxofón en vivo, guitarra de jazz, piano eléctrico y otros instrumentos con muestras polvorientas y convincentes. letras, eventualmente vendiendo más de 30,000 copias en todo el mundo y reproduciendo una gran rotación en las estaciones de radio universitarias de todo el mundo.

En septiembre de 2014, Statik Selektah lanzó su álbum What Goes Around con una notable influencia del jazz rap, único en el ambiente rap actual. Otro productor reciente de talentos de jazz rap es Beats by the Pound (también conocido como The Medicine Men). En febrero de 2015, la banda de jazz canadiense Badbadnotgood lanzó 'Sour Soul'. con el rapero de Wu-Tang Clan, Ghostface Killah. Un mes después, Kendrick Lamar lanzó To Pimp a Butterfly, que incorpora jazz, funk y palabras habladas. En 2015, el rapero irlandés Kojaque lanzó una serie de instrumentales de jazz rap en SoundCloud.