Ralph J. Gleason
Ralph Joseph Gleason (1 de marzo de 1917 - 3 de junio de 1975) fue un crítico musical y columnista estadounidense. Contribuyó durante muchos años al San Francisco Chronicle, fue editor fundador de la revista Rolling Stone y cofundador del Festival de Jazz de Monterey. Crítico pionero de jazz y rock, ayudó al San Francisco Chronicle en la transición a la era del rock.
Vida y carrera
Ralph Joseph Gleason nació en la ciudad de Nueva York el 1 de marzo de 1917. Gleason descubrió el jazz cuando, durante un asedio de sarampión, mientras estudiaba en la escuela secundaria Horace Greeley en Chappaqua, Nueva York, escuchó a Louis Armstrong, Earl Hines y Fletcher Henderson en la radio. Se graduó en la Universidad de Columbia (donde fue editor de noticias del Columbia Daily Spectator) en 1938. En 1939, Gleason cofundó Jazz Information, con Eugene Williams, Ralph de Toledano y Jean Rayburn, quien Gleason se casaría en 1940 y tendría tres hijos.
Durante la Segunda Guerra Mundial, trabajó para la Oficina de Información de Guerra. Después de la guerra, Gleason se instaló en San Francisco, que consideraba una mejor ciudad para escuchar jazz que Nueva York, y comenzó a escribir para el San Francisco Chronicle. Gleason escribió una columna sindicada sobre jazz, presentó programas de radio y cofundó el Festival de Jazz de Monterey con James L. Lyons. También escribió notas para los álbumes de comedia de Lenny Bruce y testificó para la defensa en el juicio por obscenidad de Bruce en San Francisco en 1962.
Gleason escribió notas para una amplia variedad de lanzamientos, incluido el álbum de Frank Sinatra de 1959 No One Cares y el álbum de Miles Davis de 1970 Bitches Brew. De 1948 a 1960, trabajó como editor asociado y crítico de DownBeat. También impartió cursos de apreciación musical en la Extensión de la Universidad de California (1960-1963) y la Universidad Estatal de Sonoma (1965-1967).
Gleason era un comentarista muy respetado cuando comenzó a apoyar a varias bandas de rock del Área de la Bahía, incluidas Jefferson Airplane y Grateful Dead, a fines de la década de 1960. Aunque a veces se criticó a Gleason por minimizar la importancia o simplemente ignorar los actos de Los Ángeles, otros juzgaron que estaba haciendo una distinción válida entre obras de vitalidad creativa y productos del negocio musical. En cualquier caso, Gleason fue un contribuyente clave al crecimiento y alcance de la vibrante escena musical del Área de la Bahía de la década de 1960 y después.
Gleason fue editor colaborador de Ramparts, una destacada revista de izquierda con sede en San Francisco, pero renunció después de que el editor Warren Hinckle criticara la creciente población hippie de la ciudad. Con Jann Wenner, otro miembro del personal de Ramparts, Gleason fundó la revista musical quincenal Rolling Stone, en la que contribuyó como editor consultor hasta su muerte en 1975. en medio de una amarga ruptura con Wenner y la revista cuando murió. Durante diez años también escribió una columna semanal sobre jazz y música pop que se publicó en el New York Post y en muchos otros periódicos de Estados Unidos y Europa.
Los artículos de Gleason también aparecieron en otras publicaciones, incluidas The New York Times, The Guardian, The Times, New Statesman, Evergreen Review, The American Scholar, Saturday Review, el New York Herald Tribune, el Los Angeles Times, el Chicago Sun-Times, el Sydney Morning Herald, Playboy, Esquire, Variety, The Milwaukee Journal1 y Hi-Fi/Stereo Review.
Para la Televisión Educativa Nacional (ahora conocida como PBS), Gleason produjo una serie de veintiocho programas sobre jazz y blues, Jazz Casual, con Dizzy Gillespie, B.B. King, John Coltrane y Dave Brubeck., el Modern Jazz Quartet, Vince Guaraldi con Bola Sete, Jimmy Witherspoon y Sonny Rollins, entre otros. La serie se desarrolló de 1961 a 1968. También produjo un documental de dos horas sobre Duke Ellington, que fue nominado dos veces a un Emmy.
Otras películas para televisión incluyeron una serie de cuatro partes sobre el Festival de Jazz de Monterey, el primer documental para televisión sobre música pop, Anatomy of a Hit, y los programas de una hora de duración sobre el rock de San Francisco., Go Ride the Music, para la serie Fanfare, episodio 9, para la Televisión Educativa Nacional, Una noche con el perro de la familia, episodio 10, para Televisión Educativa Nacional y Polo Oeste.
El nombre de Gleason aparece en homenaje en la canción "Ralph J. Gleason Blues" de Red Garland. de la grabación de 1958 Rojo (Prestige PRLP 7193), reeditada en Red's Blues en 1998.
Sin embargo, el legado duradero de Gleason es su trabajo con Rolling Stone. Su nombre, junto con el de Hunter S. Thompson, todavía permanece en la cabecera de la revista hoy, más de cuatro décadas después de su muerte.
El 3 de junio de 1975, Gleason murió de un ataque cardíaco a la edad de 58 años en Berkeley, California.
Premio al libro musical Ralph J. Gleason
Originalmente otorgado por BMI y Rolling Stone. Actualmente premiado por el Rock & Roll Hall of Fame, el Instituto de Música Grabada Clive Davis de la Universidad de Nueva York y The Pop Conference.
- 1990 - De pie en las sombras de Motown: La vida y la música del bassista legendario James Jamerson por Allan Slutsky
- 1993 — Rhythm y los azules por Jerry Wexler
- 1994 — Último tren a Memphis: El Rise de Elvis Presley por Peter Guralnick
- 1998 - Visiones del Jazz: El Primer Siglo por Gary Giddins
- 2000 - Trabajando Hombre Azules: Música País en California por Gerald W. Haslam
- 2022 – Notas para la revolución: La vida intelectual del sonido feminista negro por Daphne A. Brooks