Rainer María Rilke

René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke (4 de diciembre de 1875 - 29 de diciembre de 1926), abreviado como Rainer Maria Rilke (alemán: < span title="Representación en el Alfabeto Fonético Internacional (IPA)" class="IPA" lang="de-Latn-fonipa">[ˈʁaɪnɐ maˈʁiːa ˈʁɪlkə]), fue un poeta y novelista austriaco. Ha sido aclamado como un poeta idiosincrático y expresivo, y es ampliamente reconocido como un escritor importante en lengua alemana. Su trabajo ha sido visto por críticos y académicos con matices de misticismo, explorando temas de experiencia subjetiva e incredulidad. Sus escritos incluyen una novela, varias colecciones de poesía y varios volúmenes de correspondencia.

Rilke viajó mucho por Europa y en sus últimos años se instaló en Suiza, convirtiéndose en la clave de la génesis e inspiración de muchos de sus poemas. Si bien Rilke es más conocido por sus contribuciones a la literatura alemana, también escribió en francés. Entre los lectores de habla inglesa, sus obras más conocidas incluyen las colecciones de poesía Duino Elegies (Duineser Elegien< /i>) y Sonetos a Orfeo (Die Sonette an Orpheus ), la novela semiautobiográfica Los cuadernos de Malte Laurids Brigge (Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge), y una colección de diez cartas que se publicó después de su muerte bajo el título Letters to a Young Poet i> (Briefe an einen jungen Dichter). A fines del siglo XX, su trabajo encontró nuevas audiencias a través del uso de autores de autoayuda y citas frecuentes en programas de televisión, libros y películas.

Biografía

Primeros años (1875–1896)

Rilke, circa 1878-1879

Nació René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke en Praga, capital de Bohemia (entonces parte de Austria-Hungría, ahora parte de la República Checa). Su infancia y juventud en Praga no fueron especialmente felices. Su padre, Josef Rilke (1838-1906), se convirtió en funcionario ferroviario después de una carrera militar sin éxito. Su madre, Sophie ("Phia") Entz (1851–1931), provenía de una familia acomodada de Praga, los Entz-Kinzelbergers, que vivían en una casa en Herrengasse (Panská) 8, donde René también pasó muchos de sus primeros años. La relación entre Phia y su único hijo estuvo teñida por el luto por un hijo anterior, una hija que había muerto con solo una semana de edad. Durante los primeros años de Rilke, Phia actuaba como si buscara recuperar a la niña perdida a través del niño, tratándolo como si fuera una niña. Según Rilke, tenía que usar "ropa fina" y "era un juguete [para su madre], como una gran muñeca". Sus padres' el matrimonio fracasó en 1884. Sus padres presionaron al joven con talento poético y artístico para que ingresara en una academia militar en Sankt Pölten, Baja Austria, a la que asistió desde 1886 hasta 1891, cuando abandonó debido a una enfermedad. Se mudó a Linz, donde asistió a la escuela de oficios. Expulsado de la escuela en mayo de 1892, el joven de 16 años regresó prematuramente a Praga. De 1892 a 1895, fue tutor para el examen de ingreso a la universidad, que aprobó en 1895. Hasta 1896, estudió literatura, historia del arte y filosofía en Praga y Munich.

Múnich y San Petersburgo

Rilke conoció y se enamoró de la viajera e intelectual mujer de letras Lou Andreas-Salomé en 1897 en Múnich. Cambió su primer nombre de "René" a "Rainer" a instancias de Salomé porque pensó que ese nombre era más masculino, contundente y germánico. Su relación con esta mujer casada, con la que realizó dos extensos viajes a Rusia, duró hasta 1900. Incluso después de su separación, Salomé siguió siendo la confidente más importante de Rilke hasta el final de su vida. Habiéndose formado de 1912 a 1913 como psicoanalista con Sigmund Freud, compartió su conocimiento del psicoanálisis con Rilke.

En 1898 Rilke emprendió un viaje de varias semanas a Italia. Al año siguiente viajó con Lou y su marido, Friedrich Carl Andreas, a Moscú donde conoció al novelista León Tolstoi. Entre mayo y agosto de 1900, un segundo viaje a Rusia, acompañado únicamente por Lou, lo llevó nuevamente a Moscú y San Petersburgo, donde conoció a la familia de Boris Pasternak y Spiridon Drozhzhin, un poeta campesino. La autora Anna A. Tavis cita las culturas de Bohemia y Rusia como influencias clave en la poesía y la conciencia de Rilke.

En 1900, Rilke se hospedó en la casa de los artistas. colonia en Worpswede. (Más tarde, su retrato sería pintado por la protoexpresionista Paula Modersohn-Becker, a quien conoció en Worpswede.) Fue aquí donde conoció a la escultora Clara Westhoff, con quien se casó al año siguiente. Su hija Ruth (1901–1972) nació en diciembre de 1901.

París (1902–1910)

Paula Modersohn-Becker (1876-1907), una pintora expresionista temprana, se familiarizó con Rilke en Worpswede y París, y pintó su retrato en 1906.

En el verano de 1902, Rilke se fue de casa y viajó a París para escribir una monografía sobre el escultor Auguste Rodin. Al poco tiempo, su esposa dejó a su hija con sus padres y se unió a Rilke allí. La relación entre Rilke y Clara Westhoff continuó por el resto de su vida; un esfuerzo de mutuo acuerdo para divorciarse se vio obstaculizado burocráticamente por el hecho de que Rilke era católico, aunque no practicante.

Al principio, Rilke lo pasó mal en París, experiencia a la que recurrió en la primera parte de su única novela, Los cuadernos de Malte Laurids Brigge. Al mismo tiempo, su encuentro con el modernismo fue muy estimulante: Rilke se involucró profundamente con la escultura de Rodin y luego con la obra de Paul Cézanne. Durante un tiempo, actuó como secretario de Rodin, también dio conferencias y escribió un largo ensayo sobre Rodin y su obra. Rodin le enseñó el valor de la observación objetiva y, bajo esta influencia, Rilke transformó dramáticamente su estilo poético del lenguaje subjetivo ya veces encantatorio de su trabajo anterior en algo completamente nuevo en la literatura europea. El resultado fueron los Nuevos Poemas, famosos por los "poemas-cosa" expresando la visión artística rejuvenecida de Rilke. Durante estos años, París se convirtió cada vez más en la residencia principal del escritor.

Las obras más importantes del período parisino fueron Neue Gedichte (Nuevos poemas) (1907), Der Neuen Gedichte Anderer Teil (< i>Otra parte de los nuevos poemas) (1908), los dos "Requiem" poemas (1909), y la novela Los cuadernos de Malte Laurids Brigge, iniciada en 1904 y terminada en enero de 1910.

Durante la última parte de esta década, Rilke pasó períodos prolongados en Ronda, el famoso centro taurino del sur de España, donde mantuvo una habitación permanente en el Hotel Reina Victoria desde diciembre de 1912 hasta febrero de 1913.

Duino y la Primera Guerra Mundial (1911-1919)

Castillo de Duino cerca de Trieste, Italia, fue donde Rilke comenzó a escribir el Duino Elegies en 1912, relatando que escuchó la famosa primera línea como una voz en el viento mientras caminaba por los acantilados y que lo escribió rápidamente en su cuaderno.

Entre octubre de 1911 y mayo de 1912, Rilke se hospedó en el Castillo Duino, cerca de Trieste, hogar de la princesa María de Thurn und Taxis. Allí, en 1912, inició el ciclo de poemas denominado Elegías de Duino, que permanecería inconcluso durante una década a causa de una prolongada crisis de creatividad. Rilke había desarrollado una admiración por El Greco ya en 1908, por lo que visitó Toledo durante el invierno de 1912/13 para ver las pinturas de Greco. Se ha sugerido que la forma de representar a los ángeles del Greco influyó en la concepción del ángel en las Elegias de Duino. El estallido de la Primera Guerra Mundial sorprendió a Rilke durante una estancia en Alemania. No pudo regresar a París, donde sus bienes fueron confiscados y subastados. Pasó la mayor parte de la guerra en Munich. De 1914 a 1916 tuvo una turbulenta relación con el pintor Lou Albert-Lasard. Rilke fue llamado a filas a principios de 1916 y tuvo que realizar una formación básica en Viena. Amigos influyentes intercedieron en su favor: fue trasladado a la Oficina de Registros de Guerra y dado de baja del ejército el 9 de junio de 1916. Regresó a Múnich, interrumpido por una estadía en el Hertha Koenig [de] manor Gut Bockel [de] en Westfalia. La traumática experiencia del servicio militar, un recordatorio de los horrores de la academia militar, lo silenció casi por completo como poeta.

Suiza y Muzot (1919–1926)

Château de Muzot in Veyras, Switzerland, was where Rilke completed writing the Duino Elegies en "una tormenta creativa salvaje" en febrero de 1922.

El 11 de junio de 1919, Rilke viajó de Múnich a Suiza. Conoció a la pintora polaco-alemana Baladine Klossowska, con quien mantuvo una relación hasta su muerte en 1926. El motivo exterior era una invitación a dar una conferencia en Zúrich, pero la verdadera razón era el deseo de escapar del caos de la posguerra y retomar su trabajar en las Elegias de Duino una vez más. La búsqueda de un lugar adecuado y asequible para vivir resultó ser muy difícil. Entre otros lugares, Rilke vivió en Soglio, Locarno y Berg am Irchel. Solo a mediados de 1921 pudo encontrar una residencia permanente en el Château de Muzot en la comuna de Veyras, cerca de Sierre en Valais. En un período creativo intenso, Rilke completó las Elegías de Duino en varias semanas en febrero de 1922. Antes y después de este período, Rilke escribió rápidamente las dos partes del ciclo de poemas Sonetos a Orfeo que contiene 55 sonetos enteros. Juntos, estos dos a menudo se han considerado como los puntos culminantes del trabajo de Rilke. En mayo de 1922, el mecenas de Rilke, Werner Reinhart, compró y renovó Muzot para que Rilke pudiera vivir allí sin pagar alquiler.

Durante este tiempo, Reinhart presentó a Rilke a su protegida, la violinista australiana Alma Moodie. Rilke quedó tan impresionado con su forma de tocar que escribió en una carta: 'Qué sonido, qué riqueza, qué determinación. Eso y los Sonetos a Orfeo, eran dos cuerdas de una misma voz. ¡Y ella toca principalmente Bach! Muzot ha recibido su bautizo musical..."

A partir de 1923, Rilke luchó cada vez más con problemas de salud que requirieron largas estadías en un sanatorio en Territet, cerca de Montreux, en el lago de Ginebra. Su larga estancia en París entre enero y agosto de 1925 fue un intento de escapar de su enfermedad mediante un cambio de lugar y de condiciones de vida. A pesar de esto, aparecieron numerosos poemas individuales importantes en los años 1923-1926 (incluidos Gong y Mausoleo), así como su abundante obra lírica en francés. Su libro de poemas franceses Vergers se publicó en 1926.

En 1924, Erika Mitterer [de] comenzó a escribir poemas a Rilke, quien le respondió con aproximadamente 50 poemas propios y llamó a su verso un Herzlandschaft (paisaje del corazón). Esta fue la única vez que Rilke tuvo una colaboración poética productiva a lo largo de toda su obra. Mitterer también visitó a Rilke. En 1950 se publicó su Correspondencia en verso con Rilke y recibió muchos elogios.

Rilke apoyó la Revolución Rusa en 1917, así como la República Soviética de Baviera en 1919. Se hizo amigo de Ernst Toller y lamentó la muerte de Rosa Luxemburg, Kurt Eisner y Karl Liebknecht. Me confió que de los cinco o seis periódicos que leía a diario, los de extrema izquierda eran los que más se acercaban a sus propias opiniones. Desarrolló una reputación de apoyar causas de izquierda y, por lo tanto, por temor a su propia seguridad, se volvió más reticente a la política después de que la República de Baviera fuera aplastada por los Freikorps de derecha. En enero y febrero de 1926, Rilke escribió tres cartas a la adversaria de Mussolini, Aurelia Gallarati Scotti, en las que elogiaba a Benito Mussolini y describía el fascismo como un agente curativo.

Muerte y entierro

La tumba de Rilke en Raron, Suiza

Poco antes de su muerte, la enfermedad de Rilke fue diagnosticada como leucemia. Sufrió llagas ulcerosas en la boca, el dolor le aquejaba el estómago y los intestinos, y luchaba con un ánimo cada vez más bajo. Con los ojos abiertos, murió en los brazos de su médico el 29 de diciembre de 1926, en el Sanatorio de Valmont en Suiza. Fue enterrado el 2 de enero de 1927, en el cementerio de Raron, al oeste de Visp.

Rilke había elegido como su propio epitafio este poema:

Se desarrolló un mito en torno a su muerte y las rosas. Se dijo: "Para honrar a un visitante, la belleza egipcia Nimet Eloui Bey, Rilke recogió algunas rosas de su jardín. Al hacerlo, se pinchó la mano con una espina. Esta pequeña herida no se curó, empeoró rápidamente, pronto todo su brazo se hinchó y su otro brazo también se vio afectado, por lo que murió.

Escritos

El Libro de las Horas

Los tres ciclos completos de poemas de Rilke que constituyen El libro de las horas (Das Stunden-Buch) fueron publicados por Insel Verlag en abril de 1905. Estos poemas exploran la búsqueda cristiana de Dios y la naturaleza de la oración, utilizando el simbolismo de San Francisco y Rilke's. observación del cristianismo ortodoxo durante sus viajes por Rusia en los primeros años del siglo XX.

Los cuadernos de Malte Laurids Brigge

Rilke escribió su única novela, Die Aufzeichnungen des Malte Laurids Brigge (traducido como Los cuadernos de Malte Laurids Brigge), mientras vivía en París, completando el trabajo en 1910. La narración toma la forma de una novela incoherente llena de lenguaje poético y contiene, entre otras cosas, un recuento del cuento del hijo pródigo, una impactante descripción de la muerte por enfermedad, una oda a las alegrías de vagar libremente durante la infancia, una descripción escalofriante de cómo las personas ponen caras falsas con los demás y un comentario sarcástico sobre la rareza de los vecinos.

Esta novela semiautobiográfica adopta el estilo y la técnica que se asoció con el expresionismo que entró en la ficción y el arte europeos a principios del siglo XX. Se inspiró en la obra Diario de un sacerdote de Sigbjørn Obstfelder y en la novela Niels Lyhne (1880) de Jens Peter Jacobsen, que narra el destino de un ateo en un mundo despiadado. Rilke aborda temas existenciales, sondeando profundamente la búsqueda de la individualidad y el significado de la muerte y reflexionando sobre la experiencia del tiempo a medida que se acerca la muerte. Se basa considerablemente en los escritos de Nietzsche, cuya obra conoció a través de Lou Andreas-Salomé. Su trabajo también incorpora técnicas impresionistas que fueron influenciadas por Cézanne y Rodin (de quien Rilke fue secretario en 1905-1906). Combina estas técnicas y motivos para conjurar imágenes de la ansiedad y la alienación de la humanidad frente a un mundo cada vez más científico, industrial y cosificado.

Elegías de Duino

Rilke comenzó a escribir las elegías en 1912 mientras era huésped de la princesa Marie von Thurn und Taxis (1855–1934) en el castillo de Duino, cerca de Trieste en el mar Adriático. Durante este período de diez años, las elegías languidecieron incompletas durante largos períodos de tiempo, ya que Rilke sufría con frecuencia de depresión severa, parte de la cual fue causada por los acontecimientos de la Primera Guerra Mundial y su servicio militar reclutado. Aparte de breves episodios de escritura en 1913 y 1915, Rilke no volvió al trabajo hasta unos años después de que terminó la guerra. Con una inspiración repentina y renovada, escribiendo a un ritmo frenético que describió como "una tormenta creativa salvaje" – completó la colección en febrero de 1922 durante su estancia en el Château de Muzot en Veyras, en el valle del Ródano en Suiza. Tras su publicación y su muerte poco después, las Elegias de Duino fueron rápidamente reconocidas por críticos y estudiosos como la obra más importante de Rilke.

Las Elegias de Duino son poemas intensamente religiosos y místicos que sopesan la belleza y el sufrimiento existencial. Los poemas emplean un rico simbolismo de ángeles y salvación, pero no de acuerdo con las interpretaciones cristianas típicas. Rilke comienza la primera elegía en una invocación a la desesperación filosófica, preguntando: "¿Quién, si yo clamara, me escucharía entre las jerarquías de los ángeles?" (Wer, wenn ich schriee, hörte mich denn aus der Engel Ordnungen?) y luego declara que "todo ángel es aterrador" (Jeder Engel ist schrecklich). Si bien el etiquetado de estos poemas como "elegías" normalmente implicaría melancolía y lamentación, muchos pasajes están marcados por su energía positiva y "entusiasmo desenfrenado". Juntas, las Elegías de Duino se describen como una metamorfosis del "tormento ontológico" de Rilke; y un "monólogo apasionado sobre aceptar la existencia humana" discutiendo temas de "las limitaciones e insuficiencias de la condición humana y la conciencia humana fracturada... la soledad del hombre, la perfección de los ángeles, la vida y la muerte, el amor y los amantes, y la tarea del poeta&# 34;.

Sonetos a Orfeo

Con la noticia de la muerte de Wera Knoop (1900-1919), la amiga de su hija, Rilke se inspiró para crear y se puso a trabajar en Sonetos para Orfeo. En 1922, entre el 2 y el 5 de febrero, completó la primera sección de 26 sonetos. Durante los siguientes días se concentró en las Elegias de Duino, completándolas en la noche del 11 de febrero. Inmediatamente después, volvió a trabajar en los Sonetos y completó la siguiente sección de 29 sonetos en menos de dos semanas. A lo largo de los Sonetos, se hace referencia frecuente a Wera, tanto directamente por su nombre como indirectamente en alusiones a una "bailarina" y la mítica Eurídice. Aunque Rilke afirmó que todo el ciclo se inspiró en Wera, ella aparece como personaje en solo uno de los poemas. Sin embargo, insistió en que "la propia figura de Wera... sin embargo gobierna y mueve el curso del conjunto".

Los sonetos' los contenidos son, como es típico de Rilke, altamente metafóricos. El personaje de Orfeo (a quien Rilke se refiere como el "dios de la lira") aparece varias veces en el ciclo, al igual que otros personajes míticos como Dafne. También hay alusiones bíblicas, incluida una referencia a Esaú. Otros temas involucran animales, pueblos de diferentes culturas y el tiempo y la muerte.

Cartas a un joven poeta

Cartas a un poeta joven, cubierta de la edición de 1934

En 1929, un escritor menor, Franz Xaver Kappus (1883–1966), publicó una colección de diez cartas que Rilke le había escrito cuando Kappus era un oficial cadete de 19 años que estudiaba en la Academia Militar Theresiana en Wiener Neustadt.. Rilke también había asistido a esta academia. Entre 1902 y 1908 el joven Kappus había escrito a Rilke cuando no estaba seguro de su futuro como militar o como poeta. Inicialmente buscó el consejo de Rilke en cuanto a la calidad de su poesía y si debería dedicarse a la escritura como carrera. Si bien se negó a comentar sobre los escritos de Kappus, Rilke aconsejó a Kappus sobre cómo un poeta debe sentir, amar y buscar la verdad al tratar de comprender y experimentar el mundo que lo rodea y participar en el mundo del arte. Estas cartas ofrecen una idea de las ideas y los temas que aparecen en la poesía de Rilke y su proceso de trabajo y fueron escritas durante un período clave del desarrollo artístico temprano de Rilke después de que su reputación como poeta comenzara a establecerse con el publicación de partes de Das Stunden-Buch (El Libro de las Horas) y Das Buch der Bilder (El Libro de las Imágenes).

Estilo y temas

Rilke se comprometió ampliamente con metáforas, metonimia y contradicciones en su poesía y prosa para transmitir incredulidad y una crisis de fe. Figuras de la mitología griega, como Apolo, Hermes y Orfeo, se repiten como motivos en sus poemas y se representan en interpretaciones originales que a menudo funcionan como analogías de sus experiencias. Los poemas de Rilke también presentan figuras de ángeles, famosamente descritos en las Elegías de Duino como "aterradores" (schrecklich); ocasionalmente también exploró la crisis de su fe católica, incluso en su poco conocido poema de 1898 'Visiones de Cristo', donde describió a María Magdalena como la madre de Jesús'. niño.

Legado

Un retrato de Rilke pintado dos años después de su muerte por Leonid Pasternak

Rilke es uno de los poetas más vendidos en los Estados Unidos. En la cultura popular, Rilke se cita o se menciona con frecuencia en programas de televisión, películas, música y otras obras cuando estas obras tratan el tema del amor o los ángeles. Su trabajo se describe a menudo como "místico" y ha sido citado y referenciado por autores de autoayuda. Rilke ha sido reinterpretado "como un maestro que puede llevarnos a una vida más plena y menos ansiosa".

El trabajo de Rilke ha influido en varios poetas y escritores, incluidos William H. Gass, Galway Kinnell, Sidney Keyes, Stephen Spender, Robert Bly, W. S. Merwin, John Ashbery, el novelista Thomas Pynchon y el filósofo Hans-Georg Gadamer.. El poeta británico W. H. Auden (1907–1973) ha sido descrito como "el discípulo inglés más influyente de Rilke" y con frecuencia "rendía homenaje a él" o utilizó imágenes de ángeles en su obra.

Obras

• Noi siamo le api dell’invisibile, Milano, De Piante Editore, 2022, ISBN 979-12-803-6219-3