Raíces reggae
Roots reggae es un subgénero del reggae que se ocupa de la vida cotidiana y las aspiraciones de los africanos y de la diáspora africana, incluido el lado espiritual de Rastafari, la liberación negra, la revolución y la honra de Dios., llamado Jah por los rastafaris. Se identifica con la vida del sufridor del gueto y de los pobres del campo. Los temas líricos incluyen la espiritualidad y la religión, las luchas de los artistas, la pobreza, el orgullo negro, los problemas sociales, la resistencia al fascismo, el capitalismo, el gobierno corrupto y la opresión racial. Una repatriación espiritual a África es un tema común en el roots reggae.
Historia
La creciente influencia del movimiento rastafari después de la visita de Haile Selassie a Jamaica en 1966 desempeñó un papel importante en el desarrollo del roots reggae, y los temas espirituales se volvieron más comunes en las letras de reggae a fines de la década de 1960. Importantes lanzamientos tempranos de roots reggae incluyeron "Blood & Fuego" (1970) y "Conquering Lion" de Yabby You (1972). Los disturbios políticos también jugaron su papel, con la campaña electoral de 1972 de Michael Manley apuntando al apoyo de las comunidades del gueto de Jamaica. El aumento de la violencia asociada con los partidos políticos opuestos también fue un tema lírico común, con temas como "Police & de Junior Murvin; Ladrones" y 'Two Sevens Clash' de Culture.
El apogeo del roots reggae generalmente se considera la segunda mitad de la década de 1970, con artistas como The Abyssinians, Johnny Clarke, Cornell Campbell, Bob Marley, Peter Tosh, Burning Spear, Dennis Brown, Max Romeo, Horace Andy, Hugh Mundell y Lincoln Thompson, y grupos como Black Uhuru, Steel Pulse, Israel Vibration, The Gladiators y Culture, haciendo equipo con productores como Lee 'Scratch'; Perry, Bunny Lee, Joseph Hoo Kim y Coxsone Dodd. El sistema de sonido (jamaiquino) tuvo una importancia inigualable en la difusión del reggae y el dub, con la diáspora representada por los principales operadores de sistemas de sonido como Jah Shaka, quien, a su vez, influyó profundamente en muchos en Gran Bretaña y el mundo, influyendo en el punk temprano. músicos de rock en Londres, además de dar forma definitiva a géneros dominados por el bajo posteriores como la música Jungle y el Drum and bass. El pionerismo experimental de tales productores dentro de parámetros tecnológicos a menudo restringidos dio origen al dub, y algunos historiadores de la música lo consideran una de las primeras contribuciones (aunque analógicas) a las técnicas modernas de producción de música dance.
El roots reggae se hizo popular en Europa en la década de 1970, especialmente entre los jóvenes blancos de izquierda de Europa occidental. Los Lamentadores' La popularidad en Europa abrió la puerta a otros artistas, y los artistas de roots reggae se hicieron populares entre los fanáticos del punk rock. Cuando los jamaiquinos recurrieron al dancehall, se formaron en Europa muchas bandas de roots reggae negras, blancas y mixtas. Más tarde, el roots reggae llegó a los Estados Unidos con la migración de jamaicanos a Nueva York. Esto se produjo con las reformas realizadas a las leyes de inmigración estadounidenses a principios de la década de 1960. Junto con las tradiciones y la comida locales, la música reggae también se trajo inevitablemente, lo que contribuyó al paisaje sonoro de la ciudad de Nueva York, como el desarrollo del hip hop.
Si bien el roots reggae fue ampliamente superado en popularidad en Jamaica por el dancehall, varios artistas de la era original, como Culture, Burning Spear e Israel Vibration, continuaron produciendo roots reggae, y artistas como Beres Hammond y Freddie McGregor continuaron usando del roots reggae, como estilo musical y temáticamente, hasta la década de 1980. En la década de 1990, los artistas jamaiquinos más jóvenes se interesaron en el movimiento rastafari y comenzaron a incorporar temas de raíces en su música. Más notable entre la nueva generación de "conscientes" artistas fue Garnett Silk, cuyo mensaje espiritual positivo y el uso consistente de raíces y riddims rocksteady le dieron un atractivo intergeneracional con el público caribeño. Mientras que otras estrellas notables del dancehall como Capleton y Buju Banton se convirtieron en devotos rastas y, como resultado, cambiaron su dirección musical. Otros artistas y bandas de raíces modernas también surgieron en este momento, incluidos Luciano, Junior Kelly, Morgan Heritage, Anthony B y Sizzla.
Roots Reggae y África
Al igual que la simplificación excesiva y las limitaciones del pasaje intermedio de la terminología, el roots reggae muestra a África como un paraíso mítico que funciona principalmente como un símbolo motivador, un origen imaginado y un centro semántico. "Más incluso que los sonidos anteriores, el roots reggae siempre parecía invitarse directamente a África, insistiendo descaradamente en sí mismo como el eco principal del continente, si no un espejo recursivo". Las Áfricas míticas articuladas y reforzadas a través del roots reggae fueron moldeadas por el deseo, la nostalgia y el trauma, y producidas "por la política local de América y el Caribe". Si bien África se usa literal y metafóricamente para la resistencia y como inspiración para la revolución contra Babilonia, África se arriesga como una fuente de información para una auténtica identidad negra y una auténtica cultura negra, una que requiere la rigidez de África y la ' 34;autoridad de la metáfora más potente, peligrosa e inestable conocida por la humanidad: la metáfora de las raíces" (79).
Esta metáfora de las raíces es peligrosa principalmente porque se ha descartado su inestabilidad o fluidez, lo que a su vez margina al África moderna y contemporánea, ya que se ve obligada a subordinarse a un marco cada vez más diaspórico. El uso consecuente de África es visible cuando es "incansablemente celebrada por su anterioridad pero superada por los ecos de su influencia cultural" (80). La verdad es que la realidad y la imaginación de África chocan cuando se utiliza una lente analítica crítica para ver la apropiación y la indigenización de la música importada de la diáspora negra, como el roots reggae a través de redes de consumo y producción, que difieren de la noción de un África dormida y estática.
Los legados del roots reggae, junto con la solidaridad racial transnacional, se convierten en "pastiches... evocados como actuaciones para turistas negros que buscan 'hogar' o utilizado por 'líderes revolucionarios' autoritarios; mantener el poder en nombre de la solidaridad racial anticolonial".
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