Rag-time

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Género de música

Ragtime, también escrito rag-time o rag time, es un estilo musical que floreció entre los años 1890 y 1910. Su rasgo cardinal es su forma sincopada o "desigual" ritmo. El ragtime fue popularizado a principios del siglo XX por compositores como Scott Joplin, James Scott y Joseph Lamb. Las piezas de ragtime (a menudo llamadas "rags") generalmente se componen e interpretan en piano, aunque el género se ha adaptado para una variedad de instrumentos y estilos. "Trapo de hoja de arce", "The Entertainer", "Trapo de hoja de higo", "Trapo de patas de rana" y "Trapo Sensation& #34; se encuentran entre las canciones más populares del género.

El género surgió de las comunidades afroamericanas en el sur y el medio oeste de los Estados Unidos, evolucionó a partir de estilos folclóricos y juglares y bailes populares como el cakewalk y se combinó con elementos de la música clásica y de marcha. El ragtime influyó significativamente en el desarrollo del jazz. En la década de 1960, el género comenzó a revivir con la publicación The All Played Ragtime y los artistas recrearon el trabajo de Joplin.

Historia

Scott Joplin logró fama por sus composiciones de tiempo real y fue apodado el "Rey de Ragtime" por los contemporáneos.

Orígenes

La música ragtime se desarrolló mucho antes de que se imprimiera en partituras. Tiene orígenes dentro de las comunidades afroamericanas en ciudades como St. Louis.

La primera composición de ragtime que se publicó fue "La Pas Ma La" en 1895. Fue escrito por el comediante juglar Ernest Hogan. El nativo de Kentucky, Ben Harney, compuso la canción "You've been a Good Old Wagon But You Done Broke Down" al año siguiente en 1896. La composición fue un éxito y ayudó a popularizar el género en la corriente principal.

Ragtime también fue una modificación del estilo de marcha popularizado por John Philip Sousa, con polirritmos adicionales provenientes de la música africana. El compositor de ragtime Scott Joplin (ca. 1868–1917) se hizo famoso con la publicación de "Maple Leaf Rag" (1899) y una serie de éxitos de ragtime como "The Entertainer" (1902), aunque más tarde fue olvidado por todos menos por una pequeña y dedicada comunidad de aficionados al ragtime hasta el gran renacimiento del ragtime a principios de la década de 1970. Durante al menos 12 años después de su publicación, "Maple Leaf Rag" influyó mucho en los compositores de ragtime posteriores con sus líneas melódicas, progresiones de acordes o patrones métricos.

En una entrevista de 1913 publicada en el periódico negro New York Age, Scott Joplin afirmó que ha habido 'música ragtime en Estados Unidos desde que la raza negra llegó aquí, pero los blancos la gente no se dio cuenta hasta hace unos veinte años [en la década de 1890]."

El apogeo del ragtime

Ragtime se estableció rápidamente como una forma claramente estadounidense de música popular. Ragtime se convirtió en la primera música afroamericana en tener un impacto en la cultura popular dominante. Piano "profesores" como Jelly Roll Morton tocaba ragtime en los "sporting houses" (burdeles) de Nueva Orleans. La sociedad educada adoptó el ragtime tal como lo difundieron las bandas de música y la "sociedad" bandas de baile Las bandas dirigidas por W. C. Handy y James R. Europe fueron de las primeras en romper la barra de color en la música estadounidense. Los nuevos ritmos del ragtime cambiaron el mundo de las bandas de baile y dieron lugar a nuevos pasos de baile, popularizados por los bailarines Vernon e Irene Castle durante la década de 1910. El crecimiento de las orquestas de baile en el entretenimiento popular fue una consecuencia del ragtime y continuó hasta la década de 1920.

El ragtime también llegó a Europa. Las orquestas a bordo de las líneas transatlánticas incluían música ragtime en su repertorio. En 1912, el American Ragtime Octette (ARO) realizó los primeros conciertos públicos de ragtime en el Reino Unido en el Hippodrome de Londres; un grupo organizado por el compositor y pianista de ragtime Lewis F. Muir que realizó una gira por Europa. Inmensamente popular entre el público británico, la ARO popularizó varios trapos de Muir (como 'Waiting for the Robert E. Lee' y 'Hitchy-Koo') que fueron acreditados por el historiador Ian Whitcomb como las primeras canciones populares estadounidenses que influyeron en la cultura y la música británicas. La ARO grabó algunos de los trapos de Muir con el sello discográfico británico The Winner Records en 1912; las primeras grabaciones de ragtime realizadas en Europa. La banda del 369º Regimiento de James R. Europe generó un gran entusiasmo durante su gira de 1918 por Francia.

Ragtime fue una influencia en el jazz temprano; la influencia de Jelly Roll Morton continuó en el estilo de piano stride de Harlem de músicos como James P. Johnson y Fats Waller. El ragtime también fue una gran influencia en el blues de Piedmont. Las orquestas de baile comenzaron a evolucionar desde el ragtime hacia los sonidos de big band que predominaron en las décadas de 1920 y 1930 cuando adoptaron estilos rítmicos más suaves.

Avivamientos

Ha habido numerosos renacimientos desde que los estilos más nuevos reemplazaron al ragtime en la década de 1920. Primero, a principios de la década de 1940, muchas bandas de jazz comenzaron a incluir ragtime en su repertorio y sacaron grabaciones de ragtime en discos de 78 rpm. Un renacimiento más significativo ocurrió en la década de 1950 cuando una variedad más amplia de géneros ragtime del pasado estuvo disponible en discos y se compusieron, publicaron y grabaron nuevos trapos.

En la década de 1960, dos factores principales provocaron un mayor reconocimiento público del ragtime. El primero fue la publicación del libro They All Played Ragtime, en 1960, de Harriet Janis y Rudi Blesh. Algunos historiadores se refieren a este libro como "La Biblia Ragtime". Independientemente, fue el primer intento completo y serio de documentar la primera era del ragtime y sus tres compositores más importantes, Joplin, Scott y Lamb. El segundo factor importante fue el ascenso a la prominencia de Max Morath. Morath creó dos series de televisión para National Educational Television (ahora PBS) en 1960 y 1962: The Ragtime Era y The Turn of the Century. Morath convirtió este último en un espectáculo de un solo hombre en 1969 y realizó una gira por los Estados Unidos durante cinco años. Posteriormente, Morath creó diferentes espectáculos individuales que también realizaron giras por los EE. UU., que también educaron y entretuvieron al público sobre el ragtime. Pronto siguieron nuevos compositores de ragtime, incluidos Morath, Donald Ashwander, Trebor Jay Tichenor, John Arpin, William Bolcom, William Albright.

En 1971, Joshua Rifkin publicó una compilación del trabajo de Joplin, que fue nominada a un premio Grammy.

En 1973, The New England Ragtime Ensemble (entonces un grupo de estudiantes llamado The New England Conservatory Ragtime Ensemble) grabó The Red Back Book, una recopilación de algunos de los trapos de Joplin de la época. orquestaciones editadas por el presidente del conservatorio Gunther Schuller. Ganó un Grammy a la Mejor Interpretación de Música de Cámara del año y fue nombrado Mejor Álbum Clásico de 1974 por la revista Billboard. La película The Sting (1973) llevó el ragtime a una amplia audiencia con su banda sonora de melodías de Joplin. La interpretación de la película de 'The Entertainer', adaptada y orquestada por Marvin Hamlisch, fue un éxito Top 5 en 1975.

Ragtime, con el trabajo de Joplin al frente, ha sido citado como un equivalente estadounidense de los minuetos de Mozart, las mazurcas de Chopin o los valses de Brahms. El ragtime también influyó en compositores clásicos como Erik Satie, Claude Debussy e Igor Stravinsky.

Contexto histórico

Cubierta para "La Pas Ma La" sábana (1895). Palabras y música de Ernest Hogan
Segunda edición cubierta de Maple Leaf Rag, uno de los trapos más famosos
Maple Leaf Rag
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El ragtime se originó en la música afroamericana a fines del siglo XIX y descendió de las jigs y la música de marcha tocada por bandas afroamericanas, conocida como "jig piano" o "golpes de piano".

A principios del siglo XX, se hizo muy popular en toda América del Norte y personas de muchas subculturas diferentes lo escuchaban, bailaban, interpretaban y escribían. Un estilo musical claramente estadounidense, el ragtime puede considerarse una síntesis de la síncopa africana y la música clásica europea, especialmente las marchas popularizadas por John Philip Sousa.

Algunos de los primeros trapos para piano se clasificaron como "jig", "trapo" y "canciones de mapaches"., 1900 y 1910. El ragtime también fue precedido por su pariente cercano, el cakewalk. En 1895, el animador negro Ernest Hogan lanzó la primera composición de ragtime, llamada "La Pas Ma La". Al año siguiente, lanzó otra composición llamada 'All Coons Look Alike to Me', que eventualmente vendió un millón de copias.

El animador de vodevil y autor de "100 Years of the Negro in Show Business" Tom Fletcher ha declarado: "Hogan fue el primero en plasmar en papel el tipo de ritmo que tocaban los músicos que no leían". Si bien el éxito de "All Coons Look Alike to Me" ayudó a popularizar el país con ritmos de ragtime, su uso de insultos raciales creó una serie de melodías de imitación despectivas, conocidas como "canciones de mapaches" por su uso de imágenes racistas y estereotipadas de los negros. En los últimos años de Hogan, admitió vergüenza y una sensación de 'traición racial'. de la canción, al mismo tiempo que expresa orgullo por ayudar a llevar el ragtime a una audiencia más amplia.

La aparición del ragtime maduro se suele fechar en 1897, año en el que se publicaron varios ragtime importantes. En 1899, Scott Joplin's 'Maple Leaf Rag' fue publicado y se convirtió en un gran éxito y demostró más profundidad y sofisticación que el ragtime anterior. El ragtime fue una de las principales influencias en el desarrollo temprano del jazz (junto con el blues). Algunos artistas, como Jelly Roll Morton, estuvieron presentes e interpretaron estilos de ragtime y jazz durante el período en que los dos estilos se superpusieron. También incorporó el Spanish Tinge en sus actuaciones, lo que le dio un ritmo de habanera o tango a su música. El jazz superó en gran medida al ragtime en popularidad en la corriente principal a principios de la década de 1920, aunque las composiciones de ragtime continúan escribiéndose hasta el presente, y en las décadas de 1950 y 1970 se produjeron resurgimientos periódicos del interés popular por el ragtime.

El apogeo del ragtime ocurrió antes de que la grabación de sonido estuviera ampliamente disponible. Al igual que la música clásica, ya diferencia del jazz, el ragtime clásico tenía y tiene principalmente una tradición escrita, distribuyéndose en partituras en lugar de grabaciones o imitaciones de actuaciones en vivo. La música ragtime también se distribuyó a través de rollos de piano para pianolas. También existió una tradición folk ragtime antes y durante el período del ragtime clásico (una designación creada en gran parte por el editor de Scott Joplin, John Stillwell Stark), que se manifestaba principalmente a través de bandas de cuerdas, clubes de banjo y mandolina (que experimentaron un estallido de popularidad). a principios del siglo XX) y similares.

Joseph Lamb's "The Top Liner Rag", un clásico trapo de 1916

Una forma conocida como piano novedoso (o ragtime novedoso) surgió a medida que el trapo tradicional perdía popularidad. Donde el ragtime tradicional dependía de los pianistas aficionados y las ventas de partituras, el trap novedoso aprovechó los nuevos avances en la tecnología de rollos de piano y el disco fonográfico para permitir que se escuchara un estilo de trap más complejo, pirotécnico y orientado a la interpretación. El principal de los compositores de trap novedosos es Zez Confrey, cuyo "Kitten on the Keys" popularizó el estilo en 1921.

El ragtime también sirvió como base para el piano stride, un estilo de piano más improvisado, popular en las décadas de 1920 y 1930. Elementos del ragtime se abrieron paso en gran parte de la música popular estadounidense de principios del siglo XX. También desempeñó un papel central en el desarrollo del estilo musical más tarde denominado Piedmont blues; de hecho, gran parte de la música interpretada por artistas del estilo como Reverend Gary Davis, Blind Boy Fuller, Elizabeth Cotten y Etta Baker podría denominarse "guitarra ragtime".

Aunque la mayor parte del ragtime se compuso para piano, las transcripciones para otros instrumentos y conjuntos son comunes, entre las que se incluyen los arreglos de Gunther Schuller de los trapos de Joplin. La guitarra ragtime continuó siendo popular en la década de 1930, generalmente en forma de canciones acompañadas de un trabajo de guitarra experto. Numerosos registros emanaron de varios sellos, realizados por Blind Blake, Blind Boy Fuller, Lemon Jefferson y otros. Ocasionalmente, el ragtime se compuso para conjuntos (particularmente bandas de baile y bandas de música) similares a los de James Reese Europe o como canciones como las escritas por Irving Berlin. Joplin tenía desde hace mucho tiempo la ambición de sintetizar los mundos del ragtime y la ópera, para lo cual se escribió la ópera Treemonisha. Sin embargo, su primera actuación, mal puesta en escena con Joplin acompañando al piano, fue "desastrosa" y nunca se volvió a representar en vida de Joplin. La partitura se perdió durante décadas, luego se redescubrió en 1970 y en 1972 se llevó a cabo una interpretación totalmente orquestada y escenificada. Se ha perdido una ópera anterior de Joplin, A Guest of Honor.

Forma musical

La primera página de "The Easy Winners" de Scott Joplin muestra ritmos de ragtime y melodías sincopadas.

El trapo fue una modificación de la marcha popularizada por John Philip Sousa, con polirritmias adicionales provenientes de la música africana. Por lo general, se escribía en compás de 2/4 o 4/4 con un patrón predominante en la mano izquierda de notas bajas en tiempos fuertes (tiempos 1 y 3) y acordes en tiempos débiles (tiempos 2 y 4) que acompañaban a una melodía sincopada en la derecha. mano. Según algunas fuentes, el nombre "ragtime" puede provenir del "ritmo irregular o sincopado" de la mano derecha. Un trapo escrito en 3/4 de tiempo es un "vals de ragtime."

El ragtime no es una métrica de la misma manera que las marchas son de métrica doble y los valses de métrica triple; es más bien un estilo musical que utiliza un efecto que se puede aplicar a cualquier compás. La característica definitoria de la música ragtime es un tipo específico de síncopa en la que se producen acentos melódicos entre tiempos métricos. Esto da como resultado una melodía que parece estar evitando algunos tiempos métricos del acompañamiento al enfatizar notas que anticipan o siguen el tiempo ("una base rítmica de afirmación métrica y una melodía de negación métrica"). El efecto final (y intencionado) en el oyente es en realidad acentuar el ritmo, induciendo así al oyente a moverse al ritmo de la música. Scott Joplin, el compositor/pianista conocido como el 'Rey del Ragtime', calificó el efecto de 'extraño y embriagador'. También usó el término "swing" al describir cómo tocar música ragtime: "Toque despacio hasta que coja el swing...".

Más tarde, el nombre swing se aplicó a un estilo temprano de jazz que se desarrolló a partir del ragtime. Convertir una pieza musical que no es ragtime en ragtime cambiando los valores de tiempo de las notas de la melodía se conoce como "ragging" la pieza. Las piezas originales de ragtime suelen contener varios temas distintos, siendo cuatro el número más común. Estos temas eran típicamente 16 compases, cada tema dividido en períodos de cuatro frases de cuatro compases y dispuestos en patrones de repeticiones y repeticiones. Los patrones típicos fueron AABBACCC′, AABBCCDD y AABBCCA, con las dos primeras cepas en la clave tónica y las siguientes cepas en la subdominante. A veces, los trapos incluían introducciones de cuatro compases o puentes, entre temas, de entre cuatro y 24 compases.

En una nota de la partitura de la canción "Leola" Joplin escribió: '¡Aviso! No toques esta pieza rápido. Nunca está bien tocar 'ragtime' rápido." E. L. Doctorow usó la cita como epígrafe de su novela Ragtime.

Formas y estilos relacionados

Cubierta de música de hoja para "Spaghetti Rag" (1910) por Lyon y Yosco
Spaghetti Rag (1910), por Lyon y Yosco
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Las piezas de ragtime llegaron en varios estilos diferentes durante los años de su popularidad y aparecieron bajo varios nombres descriptivos diferentes. Está relacionado con varios estilos musicales anteriores, tiene vínculos estrechos con estilos musicales posteriores y se asoció con algunas modas musicales de la época, como el foxtrot. Muchos de los términos asociados con el ragtime tienen definiciones inexactas y diferentes expertos los definen de manera diferente; las definiciones se confunden aún más por el hecho de que los editores a menudo etiquetan las piezas según la moda del momento en lugar del verdadero estilo de la composición. Incluso hay desacuerdo sobre el término "ragtime" sí mismo; expertos como David Jasen y Trebor Tichenor optan por excluir las canciones de ragtime de la definición, pero incluyen novedoso piano y stride piano (una perspectiva moderna), mientras que Edward A. Berlin incluye canciones de ragtime y excluye los estilos posteriores (que se acercan más a cómo era el ragtime). visto originalmente). Los términos a continuación no deben considerarse exactos, sino simplemente un intento de precisar el significado general del concepto.

Shoe Tickler Rag, cubierta de la hoja de música para una canción de 1911 por Wilbur Campbell

Compositores estadounidenses de ragtime

Influencia en los compositores europeos

James Scott 1904 "En el Pike", que se refiere a la mitad de la Feria del Mundo de San Luis de 1904

Los compositores clásicos europeos fueron influenciados por la forma. El primer contacto con el ragtime fue probablemente en la Exposición de París de 1900, uno de los escenarios de la gira europea de John Philip Sousa. El primer compositor clásico notable que se interesó seriamente por el ragtime fue Antonín Dvořák. El compositor francés Claude Debussy emuló el ragtime en tres piezas para piano. El más conocido sigue siendo el Golliwog's Cake Walk (de la Suite para piano de 1908 Children's Corner). Más tarde volvió al estilo con dos preludios para piano: Minstrels, (1910) y General Lavine-excéntrico (de sus Préludes de 1913), que se inspiraba en un circo de Médrano. payaso.

Erik Satie, Arthur Honegger, Darius Milhaud y los otros miembros del Grupo de los Seis en París nunca ocultaron su simpatía por el ragtime, lo que a veces es evidente en sus obras. Consideremos, en particular, el ballet de Satie, Parade (Ragtime du Paquebot), (1917) y La Mort de Monsieur Mouche, una obertura para piano de un drama en tres actos, compuesta a principios de 1900 en memoria de su amigo J.P. Contamine de Latour. En 1902 el cakewalk americano era muy popular en París y Satie dos años más tarde escribió dos trapos, La Diva de l'empire y Piccadilly. A pesar de las dos configuraciones anglosajonas, las pistas parecen de inspiración estadounidense. La Diva de l'empire, una marcha para piano solista, fue escrita para Paulette Darty e inicialmente llevó el título Stand-Walk Marche; más tarde se subtituló Intermezzo Americain cuando Rouarts-Lerolle la reimprimió en 1919. Piccadilly, otra marcha, se tituló inicialmente The Transatlantique; presentaba a un estereotípico heredero estadounidense adinerado navegando en un transatlántico en la ruta Nueva York-Europa, yendo a cambiar su fortuna por un título aristocrático en Europa. Hay una influencia similar en los ballets Le boeuf sur le toite y Creation du Monde de Milhaud, que escribió después de una visita a Harlem durante su viaje en 1922. Incluso el compositor suizo Honegger escribió obras en las que la influencia de la música afroamericana es bastante obvia. Los ejemplos incluyen Pacific 231, Prélude et Blues y especialmente el Concertino para piano y orquesta.

Igor Stravinsky escribió una obra para piano solo llamada Piano-Rag-Music en 1919 y también incluyó un trapo en su obra de teatro L'Histoire du soldat (1918).

Avivamientos

A principios de la década de 1940, muchas bandas de jazz comenzaron a incluir ragtime en su repertorio y ya en 1936 se produjeron discos de 78 rpm de las composiciones de Joplin. Los números antiguos escritos para piano fueron reescritos para instrumentos de jazz por músicos de jazz, lo que le dio al estilo antiguo un nuevo sonido. La grabación más famosa de este período es la versión de Pee Wee Hunt de 'Twelfth Street Rag' de Euday L. Bowman.

La primera edición de "Pine Apple Rag", compuesta y publicada por Scott Joplin en 1908.

Un renacimiento más significativo ocurrió en la década de 1950. Se puso a disposición en discos una variedad más amplia de estilos ragtime del pasado, y se compusieron, publicaron y grabaron nuevos trapos. Gran parte del ragtime registrado en este período se presenta en un estilo desenfadado y novedoso, mirado con nostalgia como producto de una época supuestamente más inocente. Varias grabaciones populares presentaban "pianos preparados", tocando trapos en pianos con tachuelas en los martillos y el instrumento deliberadamente desafinado, supuestamente para simular el sonido de un piano en un viejo honky tonk.

Cuatro eventos dieron lugar a un tipo diferente de renacimiento del ragtime en la década de 1970. Primero, el pianista Joshua Rifkin lanzó una compilación del trabajo de Scott Joplin, Scott Joplin: Piano Rags, en Nonesuch Records, que fue nominado a un premio Grammy en la Mejor Interpretación Clásica - Solista Instrumental(s) sin categoría de Orquesta en 1971. Esta grabación reintrodujo la música de Joplin al público de la manera que el compositor había querido, no como un estereotipo nostálgico sino como música seria y respetable. En segundo lugar, la Biblioteca Pública de Nueva York lanzó un conjunto de dos volúmenes de The Collected Works of Scott Joplin que renovó el interés en Joplin entre los músicos y provocó nuevas puestas en escena de la ópera Treemonisha. Luego vino el lanzamiento y el premio Grammy por la grabación de The New England Ragtime Ensemble de The Red Back Book, melodías de Joplin editadas por Gunther Schuller. Finalmente, con el lanzamiento de la película The Sting en 1973, que tenía una banda sonora de Marvin Hamlisch con trapos de Joplin, el ragtime llegó a una amplia audiencia. La interpretación de Hamlisch del trapo de 1902 de Joplin 'The Entertainer' ganó un premio de la Academia y fue un éxito estadounidense Top 40 en 1974, alcanzando el número 3 el 18 de mayo. >The Rag Times (bimensual/esporádico, fl. 1962–2003) y The Mississippi Rag (mensual, 1973–2009).

Muchos músicos modernos han vuelto a encontrar el ragtime ya incorporarlo a su música; tales músicos incluyen a Jay Chou, Curtains for You, Baby Gramps, Bob Milne y Tom Brier.

En 1980, se estrenó en pantalla una adaptación de la novela histórica Ragtime de E. L. Doctorow. Randy Newman compuso su partitura musical, que era completamente original. En 1998, se produjo en Broadway una versión teatral de Ragtime. Con música de Stephen Flaherty y letra de Lynn Ahrens, el espectáculo contó con varios trapos y canciones en otros estilos musicales.