Rafael

Rafael (28 de marzo o abril 6, 1483 - 6 de abril de 1520), cuyo nombre italiano completo es Raffaello Sanzio da Urbino, fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Su trabajo es admirado por su claridad de forma, facilidad de composición y logro visual del ideal neoplatónico de la grandeza humana. Junto con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel, forma la trinidad tradicional de los grandes maestros de ese período.

Raphael fue enormemente productivo, dirigió un taller inusualmente grande y, a pesar de su temprana muerte a los 37 años, dejó una gran cantidad de trabajo. Su carrera se divide naturalmente en tres fases y tres estilos, descritos por primera vez por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, luego un período de unos cuatro años (1504-1508) absorbiendo las tradiciones artísticas de Florencia, seguido de sus últimos doce frenéticos y triunfantes. años en Roma, trabajando para dos papas y sus asociados cercanos. Muchas de sus obras se encuentran en el Palacio del Vaticano, donde los frescos de Raphael Rooms fueron la obra central y más grande de su carrera. La obra más conocida es La Escuela de Atenas.en la Stanza della Segnatura del Vaticano. Tras sus primeros años en Roma, gran parte de su obra fue ejecutada por su taller a partir de sus dibujos, con una considerable pérdida de calidad. Fue extremadamente influyente durante su vida, aunque fuera de Roma, su trabajo se conoció principalmente por su grabado colaborativo.

Después de su muerte, la influencia de su gran rival Miguel Ángel se extendió más hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael volvieron a ser consideradas como los modelos más altos. Gracias a la influencia del historiador del arte Johann Joachim Winckelmann, su trabajo se convirtió en una influencia formativa en la pintura neoclásica, pero sus técnicas serían posteriormente rechazadas explícita y enfáticamente por grupos como la Hermandad Prerrafaelita.

Su padre era pintor de la corte del gobernante de la pequeña pero muy culta ciudad de Urbino. Murió cuando Raphael tenía once años, y Raphael parece haber desempeñado un papel en la gestión del taller familiar a partir de este momento. Se formó en el taller de Perugino y fue descrito como un "maestro" completamente capacitado en 1500. Trabajó en o para varias ciudades del norte de Italia hasta que en 1508 se mudó a Roma por invitación del Papa, para trabajar en el Vaticano. Palacio. Recibió una serie de importantes encargos allí y en otros lugares de la ciudad, y comenzó a trabajar como arquitecto. Todavía estaba en el apogeo de sus poderes a su muerte en 1520.

Fondo

Raphael nació en la pequeña pero artísticamente significativa ciudad de Urbino, en el centro de Italia, en la región de Marche,donde su padre Giovanni Santi fue pintor de la corte del duque. La reputación de la corte había sido establecida por Federico da Montefeltro, un condotiero de gran éxito que había sido nombrado duque de Urbino por el Papa Sixto IV (Urbino formaba parte de los Estados Pontificios) y que murió el año anterior al nacimiento de Rafael. El énfasis de la corte de Federico era más literario que artístico, pero Giovanni Santi era una especie de poeta además de pintor, y había escrito una crónica rimada de la vida de Federico, y ambos escribieron los textos y produjeron la decoración para máscaras. entretenimientos de la corte. Su poema a Federico lo muestra dispuesto a demostrar conocimiento de los pintores más avanzados del norte de Italia y también de los primeros artistas holandeses.

Federico fue sucedido por su hijo Guidobaldo da Montefeltro, quien se casó con Elisabetta Gonzaga, hija del gobernante de Mantua, la más brillante de las pequeñas cortes italianas tanto para la música como para las artes visuales. Bajo ellos, la corte continuó como centro de cultura literaria. Crecer en el círculo de esta pequeña corte le dio a Raphael excelentes modales y habilidades sociales enfatizadas por Vasari. La vida de la corte en Urbino justo después de este período se convertiría en el modelo de las virtudes de la corte humanista italiana a través de la descripción de Baldassare Castiglione en su obra clásica El libro del cortesano., publicado en 1528. Castiglione se mudó a Urbino en 1504, cuando Raphael ya no tenía su sede allí, pero lo visitaba con frecuencia y se hicieron buenos amigos. Rafael se hizo cercano a otros visitantes habituales de la corte: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, ambos cardenales posteriores, ya se estaban volviendo muy conocidos como escritores y más tarde estarían en Roma durante el período de Rafael allí. Raphael mezcló fácilmente en los círculos más altos a lo largo de su vida, uno de los factores que tendían a dar una impresión engañosa de falta de esfuerzo en su carrera. Sin embargo, no recibió una formación humanística completa; no está claro con qué facilidad leía latín.

Vida temprana y trabajo

La madre de Rafael, Màgia, murió en 1491 cuando él tenía ocho años, seguida el 1 de agosto de 1494 por su padre, que ya se había vuelto a casar. Raphael quedó así huérfano a los once años; su tutor formal se convirtió en su único tío paterno, Bartolomeo, un sacerdote, quien posteriormente entabló un litigio con su madrastra. Probablemente continuó viviendo con su madrastra cuando no se quedó como aprendiz con un maestro. Ya había demostrado talento, según Vasari, quien dice que Raphael había sido "una gran ayuda para su padre". Un dibujo de autorretrato de su adolescencia muestra su precocidad.El taller de su padre continuó y, probablemente junto con su madrastra, Rafael evidentemente participó en su gestión desde muy temprana edad. En Urbino entró en contacto con las obras de Paolo Uccello, anteriormente pintor de la corte (m. 1475), y Luca Signorelli, que hasta 1498 residía en la cercana Città di Castello.

Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbría Pietro Perugino como aprendiz "a pesar de las lágrimas de su madre". La evidencia de un aprendizaje proviene solo de Vasari y otra fuente, y ha sido cuestionada; ocho era muy temprano para comenzar un aprendizaje. Una teoría alternativa es que recibió al menos algo de formación de Timoteo Viti, quien actuó como pintor de la corte en Urbino desde 1495. La mayoría de los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael al menos trabajó como asistente de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en los primeros trabajos de Raphael es muy clara: "probablemente ningún otro alumno de genio haya absorbido tanto de la enseñanza de su maestro como lo hizo Raphael", según Wölfflin.Vasari escribió que era imposible distinguir entre sus manos en este período, pero muchos historiadores del arte moderno afirman hacerlo mejor y detectar su mano en áreas específicas de las obras de Perugino o su taller. Aparte de la cercanía estilística, sus técnicas también son muy similares, por ejemplo, la aplicación de pintura en capa gruesa, utilizando un medio de barniz de aceite, en sombras y prendas más oscuras, pero muy fina en las zonas de piel. Un exceso de resina en el barniz suele provocar el agrietamiento de zonas de pintura en las obras de ambos maestros. El taller de Perugino estuvo activo tanto en Perugia como en Florencia, quizás manteniendo dos sucursales permanentes. Rafael se describe como un "maestro", es decir, completamente capacitado, en diciembre de 1500.

Su primera obra documentada fue el retablo Baronci para la iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, localidad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista da Pian di Meleto, que había trabajado para su padre, también fue nombrado en la comisión. Fue encargado en 1500 y terminado en 1501; ahora solo quedan algunas secciones cortadas y un dibujo preparatorio. En los años siguientes pintó obras para otras iglesias allí, incluida la Crucifixión de Mond (alrededor de 1503) y las Bodas de la Virgen de Brera (1504), y para Perugia, como el Retablo de Oddi.. Muy probablemente también visitó Florencia en este período. Se trata de grandes obras, algunas al fresco, en las que Rafael ordena con confianza sus composiciones en el estilo un tanto estático de Perugino. También pintó muchos cuadros de gabinete pequeños y exquisitos en estos años, probablemente en su mayoría para los conocedores de la corte de Urbino, como las Tres Gracias y San Miguel, y comenzó a pintar Madonnas y retratos. En 1502 fue a Siena por invitación de otro alumno de Perugino, Pinturicchio, "siendo amigo de Rafael y sabiendo que era un dibujante de la más alta calidad" para ayudar con los cartones, y muy probablemente los diseños, para un fresco. serie en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena.Evidentemente, ya tenía mucha demanda incluso en esta etapa temprana de su carrera.

• The Mond Crucifixion, 1502–03, muy al estilo de Perugino (Galería Nacional)
• La coronación de la Virgen 1502–03 (Pinacoteca Vaticana)
• Las Bodas de la Virgen, el retablo más sofisticado de Rafael de este período (Pinacoteca di Brera)
• San Jorge y el Dragón, obra pequeña (29 x 21 cm) para la corte de Urbino (Louvre)

Influencia de Florencia

Rafael llevó una vida "nómada", trabajando en varios centros del norte de Italia, pero pasó mucho tiempo en Florencia, quizás desde alrededor de 1504. Aunque existe una referencia tradicional a un "período florentino" de alrededor de 1504-1508, fue posiblemente nunca un residente continuo allí. Es posible que haya tenido que visitar la ciudad para conseguir materiales en cualquier caso. Hay una carta de recomendación de Rafael, fechada en octubre de 1504, de la madre del próximo duque de Urbino al gonfaloniere de Florencia: "El portador de esta se encontrará que es Rafael, pintor de Urbino, que siendo muy dotado en su profesión ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para estudiar, y como su padre era muy digno y yo le tenía mucho cariño, y el hijo es un joven sensato y bien educado, en ambos aspectos,

Como antes con Perugino y otros, Rafael pudo asimilar la influencia del arte florentino, manteniendo su propio estilo en desarrollo. Los frescos en Perugia de alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras que pueden representar la influencia de Fra Bartolomeo, quien, según Vasari, era amigo de Rafael. Pero la influencia más llamativa en el trabajo de estos años es Leonardo da Vinci, quien regresó a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comienzan a tomar posiciones más dinámicas y complejas, y aunque sus temas pintados todavía son en su mayoría tranquilos, él realizó estudios dibujados de hombres desnudos luchando, una de las obsesiones de la época en Florencia. Otro dibujo es un retrato de una mujer joven que utiliza la composición piramidal de tres cuartos de la Mona Lisa recién terminada., pero todavía parece completamente rafaelesco. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la Sagrada Familia piramidal, se repitió en una serie de obras que se mantienen entre sus cuadros de caballete más famosos. Hay un dibujo de Rafael en la Colección Real de Leda y el cisne perdidos de Leonardo, del que adaptó la pose de contrapposto de su propia Santa Catalina de Alejandría. También perfecciona su propia versión del modelado sfumato de Leonardo, para dar sutileza a su pintura de carne, y desarrolla el juego de miradas entre sus grupos, que son mucho menos enigmáticos que los de Leonardo. Pero conserva en sus cuadros la luz suave y clara de Perugino.

Leonardo era más de treinta años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que estuvo en Roma durante este período, era solo ocho años mayor que él. A Miguel Ángel ya le disgustaba Leonardo, y en Roma llegó a disgustarle aún más a Rafael, atribuyendo las conspiraciones contra él al hombre más joven. Raphael habría sido consciente de sus obras en Florencia, pero en su trabajo más original de estos años, toma una dirección diferente. Su Deposición de Cristo se basa en sarcófagos clásicos para distribuir las figuras en el frente del espacio de la imagen en un arreglo complejo y no del todo exitoso. Wöllflin detecta en la figura arrodillada de la derecha la influencia de la Virgen en el Doni Tondo de Miguel Ángel, pero el resto de la composición se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque muy apreciado en ese momento, y mucho más tarde expulsado a la fuerza de Perugia por los Borghese, se encuentra bastante solo en la obra de Rafael. Su clasicismo tomaría más tarde una dirección menos literal.

• La Madonna de Ansidei, c. 1505, comenzando a avanzar desde Perugino
• La Virgen del Prado, c. 1506, utilizando la composición piramidal de Leonardo para temas de la Sagrada Familia.
• Santa Catalina de Alejandría, 1507, posiblemente se hace eco de la pose de Leda de Leonardo
• Deposición de Cristo, 1507, dibujo de sarcófagos romanos

Periodo romano

Vaticano "Estancia"

En 1508, Rafael se trasladó a Roma, donde residió el resto de su vida. Fue invitado por el nuevo Papa, Julio II, quizás por sugerencia de su arquitecto Donato Bramante, entonces comprometido en la Basílica de San Pedro, que venía de las afueras de Urbino y era pariente lejano de Rafael. A diferencia de Miguel Ángel, que había permanecido en Roma durante varios meses después de su primera convocatoria, Julio le encargó inmediatamente a Rafael que pintara al fresco lo que se suponía que se convertiría en la biblioteca privada del Papa en el Palacio del Vaticano.Esta fue una comisión mucho más grande e importante que cualquiera que hubiera recibido antes; solo había pintado un retablo en la propia Florencia. Varios otros artistas y sus equipos de asistentes ya estaban trabajando en diferentes salas, muchos pintando sobre pinturas recién terminadas encargadas por el odiado predecesor de Julio, Alejandro VI, cuyas contribuciones y armas, Julio estaba decidido a borrar del palacio. Mientras tanto, Miguel Ángel recibió el encargo de pintar el techo de la Capilla Sixtina.

Esta primera de las famosas "Stanze" o "Estancias de Rafael" que se pintó, ahora conocida como Stanza della Segnatura después de su uso en la época de Vasari, tuvo un impacto sorprendente en el arte romano y sigue siendo generalmente considerada como su obra maestra más grande. que contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y la Disputa. Luego, a Raphael se le dieron más habitaciones para pintar, desplazando a otros artistas, incluidos Perugino y Signorelli. Completó una secuencia de tres habitaciones, cada una con pinturas en cada pared y, a menudo, también en los techos, dejando cada vez más el trabajo de pintar de sus dibujos detallados al equipo de taller grande y hábil que había adquirido, que agregó una cuarta habitación, probablemente solo incluyendo algunos elementos diseñados por Rafael, después de su temprana muerte en 1520. La muerte de Julio en 1513 no interrumpió en absoluto el trabajo, ya que fue sucedido por el último Papa de Rafael, el Papa Medici León X, con quien Rafael formó una relación aún más estrecha., y quien continuó comisionándolo. El cardenal Bibbiena, amigo de Rafael, también fue uno de los antiguos tutores de Leo, y un amigo cercano y consejero.

Rafael estuvo claramente influenciado por el techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel mientras pintaba la habitación. Vasari dijo que Bramante lo dejó entrar en secreto. La primera sección se completó en 1511 y la reacción de otros artistas ante la fuerza abrumadora de Miguel Ángel fue la cuestión dominante en el arte italiano durante las siguientes décadas. Raphael, que ya había demostrado su don para absorber influencias en su propio estilo personal, estuvo a la altura del desafío quizás mejor que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato en La Escuela de Atenas del propio Miguel Ángel, como Heráclito, que parece inspirarse claramente en las Sibilas e ignudi.del techo de la Sixtina. Otras figuras en esa y posteriores pinturas en la habitación muestran las mismas influencias, pero aún coherentes con un desarrollo del propio estilo de Raphael. Miguel Ángel acusó a Raphael de plagio y años después de la muerte de Raphael, se quejó en una carta de que "todo lo que sabía sobre arte lo sacó de mí", aunque otras citas muestran reacciones más generosas.

Estas composiciones muy grandes y complejas se han considerado desde entonces como una de las obras supremas de la gran manera del Alto Renacimiento y el "arte clásico" del Occidente posterior a la antigüedad. Dan una representación muy idealizada de las formas representadas, y las composiciones, aunque concebidas con mucho cuidado en los dibujos, logran la "sprezzatura", término inventado por su amigo Castiglione, quien lo definió como "una cierta despreocupación que oculta todo el arte y hace cualquier cosa uno dice o parece sencillo y sin esfuerzo...". Según Michael Levey, "Raphael da a sus [figuras] una claridad y una gracia sobrehumanas en un universo de certezas euclidianas".La pintura es casi toda de la más alta calidad en las dos primeras salas, pero las últimas composiciones de las Estancias, especialmente las que involucran acción dramática, no son tan exitosas ni en su concepción ni en su ejecución en el taller.

• Estrofa de la Firma
• La Misa en Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro
• Liberación de San Pedro, 1514, Stanza di Eliodoro
• El incendio en el Borgo, 1514, Stanza dell'incendio del Borgo, pintado por el taller según el diseño de Raphael

Arquitectura

Después de la muerte de Bramante en 1514, Rafael fue nombrado arquitecto del nuevo San Pedro. La mayor parte de su trabajo allí fue alterado o demolido después de su muerte y la aceptación del diseño de Miguel Ángel, pero han sobrevivido algunos dibujos. Parece que sus diseños habrían hecho que la iglesia fuera mucho más sombría que el diseño final, con enormes pilares a lo largo de la nave, "como un callejón", según un análisis póstumo crítico de Antonio da Sangallo el Joven. Quizá se habría parecido al templo del fondo de La expulsión de Heliodoro del templo.

Diseñó varios otros edificios, y por un corto tiempo fue el arquitecto más importante de Roma, trabajando para un pequeño círculo alrededor del Papado. Julio había hecho cambios en el plano de las calles de Roma, creando varias vías nuevas, y quería que estuvieran llenas de espléndidos palacios.

Un edificio importante, el Palazzo Branconio dell'Aquila para el chambelán papal de León, Giovanni Battista Branconio, fue completamente destruido para dar paso a la plaza de Bernini para San Pedro, pero quedan dibujos de la fachada y el patio. La fachada tenía una decoración inusualmente rica para la época, incluidos dos paneles pintados en el piso superior (de tres) y muchas esculturas en el medio.

Los principales diseños de la Villa Farnesina no fueron de Rafael, pero él diseñó y decoró con mosaicos la Capilla Chigi para el mismo patrón, Agostino Chigi, el Tesorero Papal. Otro edificio, para el médico del Papa León, el Palazzo Jacopo da Brescia, fue trasladado en la década de 1930 pero sobrevive; esto fue diseñado para complementar un palacio en la misma calle de Bramante, donde el propio Raphael vivió durante un tiempo.

La Villa Madama, un lujoso retiro en la ladera de una colina para el cardenal Giulio de 'Medici, más tarde el Papa Clemente VII, nunca se terminó, y sus planos completos tienen que reconstruirse especulativamente. Produjo un diseño a partir del cual Antonio da Sangallo el Joven completó los planos finales de construcción. Incluso incompleto, fue el diseño de villa más sofisticado jamás visto en Italia e influyó mucho en el desarrollo posterior del género; parece ser el único edificio moderno en Roma del que Palladio hizo un dibujo medido.

Sólo quedan algunos planos de un gran palacio proyectado por él mismo en la nueva vía Giulia en el rione de Regola, para el que fue acumulando terrenos en sus últimos años. Estaba en un bloque de islas irregulares cerca del río Tíber. Parece que todas las fachadas iban a tener un orden gigante de pilastras que se elevaban al menos dos pisos hasta la altura total del piano nobile, "una característica grandilocuente sin precedentes en el diseño de palacios privados".

Raphael le pidió a Marco Fabio Calvo que tradujera al italiano los Cuatro libros de arquitectura de Vitruvio; esto lo recibió a fines de agosto de 1514. Se conserva en la Biblioteca de Munich con notas al margen escritas a mano por Rafael.

Antigüedad

Alrededor de 1510, Bramante le pidió a Rafael que juzgara las copias contemporáneas de Laocoonte y sus hijos. En 1515, se le otorgaron poderes como prefecto sobre todas las antigüedades desenterradas dentro o una milla fuera de la ciudad. Cualquiera que excavara antigüedades debía informar a Raphael dentro de los tres días, y los albañiles no podían destruir las inscripciones sin permiso. Rafael escribió una carta al Papa León sugiriendo formas de detener la destrucción de monumentos antiguos y propuso un estudio visual de la ciudad para registrar todas las antigüedades de manera organizada. El Papa tenía la intención de continuar reutilizando la mampostería antigua en el edificio de San Pedro, y también quería asegurarse de que se registraran todas las inscripciones antiguas y se conservaran las esculturas antes de permitir que se reutilizaran las piedras.

Según el diario de Marino Sanuto el Joven, en 1519 Rafael se ofreció a transportar un obelisco desde el Mausoleo de Augusto hasta la plaza de San Pedro por 90.000 ducados. Según Marcantonio Michiel, la "muerte juvenil de Rafael entristeció a los hombres de letras porque no pudo proporcionar la descripción y la pintura de la antigua Roma que estaba haciendo, que era muy hermosa". Rafael tenía la intención de hacer un mapa arqueológico de la antigua Roma, pero esto nunca se llevó a cabo. Se conservan cuatro dibujos arqueológicos del artista.

Otros proyectos de pintura

Los proyectos del Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, aunque pintó varios retratos, incluidos los de sus dos principales mecenas, los papas Julio II y su sucesor León X, el primero considerado uno de sus mejores. Otros retratos eran de sus propios amigos, como Castiglione, o del círculo papal inmediato. Otros gobernantes presionaron para trabajar, y el rey Francisco I de Francia recibió dos pinturas como obsequios diplomáticos del Papa. Para Agostino Chigi, el inmensamente rico banquero y tesorero papal, pintó el Triunfo de Galateay diseñó otros frescos decorativos para su Villa Farnesina, una capilla en la iglesia de Santa Maria della Pace y mosaicos en la capilla funeraria de Santa Maria del Popolo. También diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, siendo el trabajo en ambas villas ejecutado por su taller.

Uno de sus encargos papales más importantes fueron los Cartones de Rafael (ahora en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones, de los cuales siete sobreviven, para tapices con escenas de la vida de San Pablo y San Pedro, para la Capilla Sixtina.. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pier van Aelst. Es posible que Raphael viera la serie terminada antes de su muerte; probablemente se completó en 1520. También diseñó y pintó el Loggie en el Vaticano, una galería larga y delgada que luego se abre a un patio en un lado, decorado con grutas de estilo romano.. Produjo una serie de retablos importantes, incluidos El éxtasis de Santa Cecilia y la Virgen Sixtina.. Su última obra, en la que estuvo trabajando hasta su muerte, fue una gran Transfiguración, que junto a Il Spasimo muestra el rumbo que estaba tomando su arte en sus últimos años, más protobarroco que manierista.

• Triunfo de Galatea, 1512, su único gran tema mitológico clásico, para la villa de Chigi (Villa Farnesina)
• Il Spasimo, 1517, aporta un nuevo grado de expresividad a su arte (Museo del Prado)
• La Sagrada Familia, 1518 (Louvre)
• Transfiguración, 1520, inconclusa a su muerte (Pinacoteca Vaticana)

Materiales de pintura

Rafael pintó varias de sus obras sobre soporte de madera (Madonna of the Pinks), pero también utilizó lienzo (Madonna Sixtina) y se sabía que empleaba aceites secantes como el de linaza o el de nuez. Su paleta era rica y utilizó casi todos los pigmentos disponibles en ese momento, como el ultramar, el amarillo de plomo y estaño, el carmín, el bermellón, el lago más rubio, el cardenillo y los ocres. En varias de sus pinturas (Ansidei Madonna) incluso empleó el raro lago de brasil, oro en polvo metálico y, aún menos conocido, bismuto en polvo metálico.

Taller

Vasari dice que Raphael finalmente tuvo un taller de cincuenta alumnos y asistentes, muchos de los cuales luego se convirtieron en artistas importantes por derecho propio. Podría decirse que este fue el equipo de taller más grande reunido bajo un solo maestro pintor, y mucho más alto que la norma. Incluían maestros establecidos de otras partes de Italia, probablemente trabajando con sus propios equipos como subcontratistas, así como alumnos y oficiales. Tenemos muy poca evidencia de los arreglos de trabajo internos del taller, aparte de las propias obras de arte, que a menudo son muy difíciles de asignar a una mano en particular.

Las figuras más importantes fueron Giulio Romano, un joven alumno de Roma (solo unos veintiún años a la muerte de Rafael), y Gianfrancesco Penni, ya un maestro florentino. Quedaron muchos de los dibujos de Raphael y otras posesiones, y hasta cierto punto continuaron el taller después de la muerte de Raphael. Penni no logró una reputación personal igual a la de Giulio, ya que después de la muerte de Raphael se convirtió en el colaborador menos que igual de Giulio a su vez durante gran parte de su carrera posterior. Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente fue ascendido de un trabajador que transportaba materiales de construcción en el sitio, también se convirtieron en pintores notables por derecho propio. El socio de Polidoro, Maturino da Firenze, al igual que Penni, ha sido eclipsado en la reputación posterior por su socio.La mayoría de los artistas se dispersaron más tarde, y algunos fueron asesinados, por el violento Saqueo de Roma en 1527. Sin embargo, esto contribuyó a la difusión de versiones del estilo de Rafael en Italia y más allá.

Vasari enfatiza que Rafael dirigía un taller muy armonioso y eficiente, y tenía una habilidad extraordinaria para suavizar los problemas y discusiones tanto con los patrocinadores como con sus asistentes, en contraste con el patrón tormentoso de las relaciones de Miguel Ángel con ambos. Sin embargo, aunque tanto Penni como Giulio eran lo suficientemente hábiles como para distinguir entre sus manos y las del propio Raphael a veces sigue siendo difícil, no hay duda de que muchas de las pinturas murales posteriores de Raphael, y probablemente algunas de sus pinturas de caballete, son más notables por su diseño que su ejecución. Muchos de sus retratos, si están en buenas condiciones, muestran su brillantez en el manejo detallado de la pintura hasta el final de su vida.

Otros alumnos o asistentes son Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolommeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti (pintor de Urbino) y el escultor y arquitecto Lorenzetto (cuñado de Giulio). Los grabadores y arquitectos del círculo de Rafael se analizan a continuación. Se ha afirmado que el flamenco Bernard van Orley trabajó para Raphael durante un tiempo, y Luca Penni, hermano de Gianfrancesco y más tarde miembro de la Primera Escuela de Fontainebleau, pudo haber sido miembro del equipo.

Retratos

• Retrato de Elisabetta Gonzaga, c. 1504
• Retrato del cardenal Alessandro Farnese, c.  1509-1511
• Retrato del Papa Julio II, c. 1512
• Retrato de Bindo Altoviti, c. 1514
• Retrato de Baldassare Castiglione, c. 1515

Dibujos

Raphael fue uno de los mejores dibujantes en la historia del arte occidental y usó dibujos ampliamente para planificar sus composiciones. Según un casi contemporáneo, cuando comenzaba a planificar una composición, colocaba una gran cantidad de dibujos suyos en el suelo y comenzaba a dibujar "rápidamente", tomando prestadas figuras de aquí y allá. Sobreviven más de cuarenta bocetos de Disputa in the Stanze, y es posible que haya habido muchos más originalmente; más de cuatrocientas hojas sobreviven en total.Utilizó diferentes dibujos para refinar sus poses y composiciones, aparentemente en mayor medida que la mayoría de los otros pintores, a juzgar por la cantidad de variantes que se conservan: "... Así es como el propio Rafael, que era tan rico en inventiva, solía trabajo, ingeniando siempre cuatro o seis formas de mostrar una narración, cada una diferente a las demás, y todas ellas llenas de gracia y bien hechas". escribió otro escritor después de su muerte. Para John Shearman, el arte de Raphael marca "un cambio de recursos de la producción a la investigación y el desarrollo".

Cuando se lograba una composición final, a menudo se hacían caricaturas ampliadas de tamaño completo, que luego se pinchaban con un alfiler y se "golpeaban" con una bolsa de hollín para dejar líneas punteadas en la superficie como guía. También hizo un uso inusualmente extenso, tanto en papel como en yeso, de un "estilo ciego", raspando líneas que dejan solo una muesca, pero no marcan. Estos se pueden ver en la pared de La escuela de Atenas y en los originales de muchos dibujos. Los "Cartones de Rafael", como diseños de tapices, fueron completamente coloreados en un medio de temple de pegamento, ya que fueron enviados a Bruselas para que los siguieran los tejedores.

En obras posteriores pintadas por el taller, los dibujos suelen ser dolorosamente más atractivos que las pinturas. La mayoría de los dibujos de Raphael son bastante precisos: incluso los bocetos iniciales con figuras de contornos desnudos se dibujan cuidadosamente, y los dibujos de trabajo posteriores a menudo tienen un alto grado de acabado, con sombras y, a veces, reflejos en blanco. Carecen de la libertad y la energía de algunos de los bocetos de Leonardo y Miguel Ángel, pero casi siempre son estéticamente muy satisfactorios. Fue uno de los últimos artistas en utilizar la punta de metal (literalmente, una pieza puntiaguda de plata u otro metal) de forma generalizada, aunque también hizo un uso excelente del medio más libre de tiza roja o negra.En sus últimos años fue uno de los primeros artistas en utilizar modelos femeninos para los dibujos preparatorios; normalmente se utilizaban alumnos varones ("garzoni") para estudios de ambos sexos.

• Joven cargando a un anciano en la espalda, c. 1514
• Estudio para La Belle Jardinière
• Estudios de desnudos, 1515
• Matrimonio de Alejandro y Roxana. Estudio para Villa Farnesina
• Estudio de tiza roja para las Tres Gracias de Villa Farnesina
• Hoja con estudio para la Madona de Alba y otros bocetos
• Desarrollando la composición para una Virgen con el Niño
• Estudio para soldados en esta Resurrección de Cristo, c. 1500

Grabado

Raphael no hizo grabados él mismo, pero entró en colaboración con Marcantonio Raimondi para producir grabados según los diseños de Raphael, que crearon muchos de los grabados italianos más famosos del siglo y fueron importantes en el auge de la reproducción. Su interés era inusual en un artista tan importante; de sus contemporáneos sólo la compartía Tiziano, que había trabajado con mucho menos éxito con Raimondi. Se hicieron un total de unas cincuenta copias; algunos eran copias de las pinturas de Raphael, pero aparentemente otros diseños fueron creados por Raphael simplemente para convertirlos en grabados. Raphael hizo dibujos preparatorios, muchos de los cuales sobreviven, para que Raimondi los tradujera al grabado.

Los grabados originales más famosos que resultaron de la colaboración fueron Lucrecia, el Juicio de París y La Masacre de los Inocentes (de los cuales se grabaron dos versiones prácticamente idénticas). Entre las estampas de las pinturas también fueron especialmente conocidas El Parnaso (con diferencias considerables) y Galatea. Fuera de Italia, los grabados reproductivos de Raimondi y otros fueron la forma principal en que se experimentó el arte de Rafael hasta el siglo XX. Baviero Carocci, llamado "Il Baviera" por Vasari, un asistente a quien Raphael evidentemente confiaba su dinero,terminó con el control de la mayoría de las planchas de cobre después de la muerte de Raphael y tuvo una carrera exitosa en la nueva ocupación de una editorial de grabados.

• La Matanza de los Inocentes, grabado de Marcantonio Raimondi a partir de un diseño de Rafael. Primer estado, "sin abeto"
• Sentencia de París, todavía influida por Manet, que utiliza el grupo sentado en su obra más célebre.
• Galatea, grabado según el fresco de la Villa Farnesina

Vida privada y muerte.

Desde 1517 hasta su muerte, Rafael vivió en el Palazzo Caprini, ubicado en la esquina entre piazza Scossacavalli y via Alessandrina en el Borgo, en un estilo bastante grandioso en un palacio diseñado por Bramante. Nunca se casó, pero en 1514 se comprometió con Maria Bibbiena, la sobrina del cardenal Medici Bibbiena; Parece que su amigo el cardenal lo convenció de esto, y su falta de entusiasmo parece demostrarse porque el matrimonio no se llevó a cabo antes de que ella muriera en 1520. Se dice que tuvo muchas aventuras, pero un elemento permanente en su vida en Roma fue "La Fornarina", Margherita Luti, hija de un panadero (fornaro) llamado Francesco Luti de Siena que vivía en Via del Governo Vecchio.Fue nombrado "Novio de Cámara" del Papa, lo que le dio estatus en la corte y un ingreso adicional, y también caballero de la Orden Papal de la Espuela Dorada. Vasari afirma que había jugado con la ambición de convertirse en cardenal, quizás después de que Leo lo alentara, lo que también puede explicar el retraso de su matrimonio.

Rafael murió el Viernes Santo (6 de abril de 1520), en el que posiblemente cumpliera 37 años. Vasari dice que Rafael también había nacido un Viernes Santo, que en 1483 cayó el 28 de marzo, y que el artista murió de agotamiento provocado por incesantes intereses románticos mientras trabajaba en la Logia. Historiadores y científicos posteriores han planteado varias otras posibilidades para su muerte, como una combinación de una enfermedad infecciosa y una hemorragia.En su enfermedad aguda, que duró quince días, Rafael se repuso lo suficiente como para confesar sus pecados, recibir los últimos ritos y poner sus asuntos en orden. Dictó su testamento, en el que dejó fondos suficientes para el cuidado de su amante, confiados a su leal sirviente Baviera, y dejó la mayor parte del contenido de su estudio a Giulio Romano y Penni. A petición suya, Rafael fue enterrado en el Panteón.

El funeral de Raphael fue extremadamente grandioso, al que asistieron grandes multitudes. Según un diario de Paris de Grassis, cuatro cardenales vestidos de púrpura cargaron su cuerpo, cuya mano fue besada por el Papa. La inscripción en el sarcófago de mármol de Rafael, un dístico elegíaco escrito por Pietro Bembo, dice: "Aquí yace el famoso Rafael por quien la Naturaleza temía ser conquistada mientras vivía, y cuando se estaba muriendo, temía morir".

• Autorretratos
• Probable dibujo de autorretrato de Raphael en su adolescencia
• Autorretrato, Rafael al fondo, de La Escuela de Atenas
• Retrato de un joven, 1514, perdido durante la Segunda Guerra Mundial. Posible autorretrato de Raphael
• Posible Autorretrato con un amigo, c. 1518

Recepción de la crítica

Rafael fue muy admirado por sus contemporáneos, aunque su influencia en el estilo artístico de su propio siglo fue menor que la de Miguel Ángel. El manierismo, a partir de la época de su muerte, y más tarde el barroco, llevó el arte "en una dirección totalmente opuesta" a las cualidades de Rafael; "con la muerte de Raphael, el arte clásico, el Alto Renacimiento, disminuyó", como dijo Walter Friedländer. Pronto fue visto como el modelo ideal por quienes no les gustaban los excesos del manierismo:

A mediados del siglo XVI se sostuvo generalmente la opinión de que Rafael era el pintor equilibrado ideal, universal en su talento, que satisfacía todos los estándares absolutos y obedecía todas las reglas que se suponía gobernaban las artes, mientras que Miguel Ángel era el genio excéntrico, más brillante que cualquier otro artista en su campo particular, el dibujo del desnudo masculino, pero desequilibrado y carente de ciertas cualidades, como la gracia y la moderación, esenciales para el gran artista. Aquellos, como Dolce y Aretino, que sostuvieron este punto de vista fueron generalmente los sobrevivientes del humanismo renacentista, incapaces de seguir a Miguel Ángel mientras avanzaba hacia el manierismo.

El propio Vasari, a pesar de que su héroe seguía siendo Miguel Ángel, llegó a considerar que su influencia era dañina en algunos aspectos y agregó pasajes a la segunda edición de las Vidas que expresaban puntos de vista similares.

Las composiciones de Rafael siempre fueron admiradas y estudiadas, y se convirtieron en la piedra angular de la formación de las Academias de arte. Su período de mayor influencia fue desde finales del siglo XVII hasta finales del XIX, cuando su perfecto decoro y equilibrio fueron muy admirados. Fue visto como el mejor modelo para la pintura de historia, considerado como el más alto en la jerarquía de géneros. Sir Joshua Reynolds en sus Discursoselogió su "dignidad simple, grave y majestuosa" y dijo que "se destaca en general entre los primeros [es decir, los mejores] pintores", especialmente por sus frescos (en los que incluyó los "Caricaturas de Rafael"), mientras que "Michael Angelo reclama la siguiente atención. No poseía tantas excelencias como Raffaelle, pero las que tenía eran de la más alta clase..." Haciéndose eco de las opiniones del siglo XVI anteriores, Reynolds continúa diciendo de Raphael:

La excelencia de este hombre extraordinario residía en la propiedad, la belleza y la majestuosidad de sus personajes, la ingeniosa invención de su composición, la corrección del dibujo, la pureza de gusto y la hábil adaptación de las concepciones de otros hombres a su propio propósito. Nadie le superó en ese juicio, con el que unió a sus propias observaciones sobre la naturaleza la energía de Miguel Ángel, y la belleza y sencillez de lo antiguo. Por lo tanto, a la pregunta de quién debería tener el primer rango, si Rafael o Miguel Ángel, se debe responder que si se le debe dar a aquel que poseía una mayor combinación de las cualidades superiores del arte que cualquier otro hombre, no hay duda pero Raffaelle es la primera. Pero si, según Longino, lo sublime, siendo la más alta excelencia a la que puede llegar la composición humana,

Reynolds estaba menos entusiasmado con las pinturas sobre tabla de Raphael, pero el ligero sentimentalismo de estas las hizo enormemente populares en el siglo XIX: "Hemos estado familiarizados con ellas desde la infancia en adelante, a través de una cantidad de reproducciones mucho mayor que la que cualquier otro artista en el mundo ha hecho". tenido..." escribió Wölfflin, quien nació en 1862, de las Madonnas de Rafael.

En Alemania, Rafael tuvo una inmensa influencia en el arte religioso del movimiento nazareno y la escuela de pintura de Düsseldorf en el siglo XIX. Por el contrario, en Inglaterra, la Hermandad Prerrafaelita reaccionó explícitamente contra su influencia (y la de sus admiradores, como Joshua Reynolds), buscando volver a estilos anteriores a lo que consideraban su influencia nefasta. Según un crítico cuyas ideas los influyeron mucho, John Ruskin:

El destino de las artes de Europa salió de esa cámara [la Stanza della Segnatura], y fue provocado en gran parte por las mismas excelencias del hombre que había marcado así el comienzo de la decadencia. La perfección de la ejecución y la belleza de los rasgos que se lograron en sus obras, y en las de sus grandes contemporáneos, hicieron que el acabado de la ejecución y la belleza de la forma fueran los objetivos principales de todos los artistas; y desde entonces se buscó más la ejecución que el pensamiento, y la belleza más que la veracidad.

Y como te dije, estas son las dos causas secundarias de la decadencia del arte; el primero es la pérdida del propósito moral. Por favor, anótelos claramente. En el arte medieval, el pensamiento es lo primero, la ejecución lo segundo; en el arte moderno la ejecución es lo primero y el pensamiento lo segundo. Y de nuevo, en el arte medieval, la verdad es lo primero, la belleza lo segundo; en el arte moderno, la belleza es lo primero, la verdad lo segundo. Los principios medievales condujeron a Rafael, y los principios modernos descienden de él.

Para 1900, la popularidad de Rafael fue superada por Miguel Ángel y Leonardo, quizás como una reacción contra el rafaelismo desgastado de artistas académicos del siglo XIX como Bouguereau. Aunque el historiador de arte Bernard Berenson en 1952 calificó a Rafael como el maestro "más famoso y amado" del Alto Renacimiento, los historiadores de arte Leopold y Helen Ettlinger dicen que la menor popularidad de Rafael en el siglo XX se hace evidente por "el contenido de los estantes de las bibliotecas de arte... A diferencia de volumen tras volumen que reproducen una vez más fotografías detalladas del Techo Sixtino o los dibujos de Leonardo, la literatura sobre Rafael, particularmente en inglés, se limita a unos pocos libros". Concluyen, no obstante, que "de todos los grandes maestros del Renacimiento, Rafael.